Dans cet article, vous découvrirez comment écrire de la science-fiction efficacement : trouver une idée forte, construire un univers cohérent et exploiter les grands tropes du genre sans tomber dans les clichés. Que vous soyez un·e auteur·rice débutant·e ou expérimenté·e, ces conseils vous aideront à poser les bases d’une SF captivante et originale.

Sommaire

Comment définir la science-fiction ?

Les différences entre SF, Fantasy et fantastique

La science-fiction : un genre très varié

7 étapes pour écrire de la science-fiction

1. Trouver l’idée de son récit de SF

2. Surprendre ses lecteur·rice·s : peut-on encore être original en SF ?

3. Réfléchir à un univers de science-fiction cohérent

4. Définir son message

5. Construire son intrigue de science-fiction

6. Faire des choix narratifs pertinents : point de vue, temps du récit

7. Réussir le début de l’histoire

Écrire un recueil de nouvelles de SF ou un roman de SF

Quelles différences ?

Les nouvelles et fix-up en science-fiction

Publier de la science-fiction : nos conseils

En maison d’édition

En auto-édition

3 romans de SF publiés chez BoD

Comment définir la science-fiction ?

Les différences entre SF, Fantasy et fantastique

La science-fiction est un genre appartenant à la littérature de l’imaginaire, tout comme la Fantasy mais aussi le fantastique. D’où l’appellation courante de SFFF (science-fiction, Fantasy, fantastique).

On s’accorde à dire que la littérature de l’imaginaire désigne les fictions qui inventent des univers et situations impossibles dans le monde réel actuel, en opposition avec la littérature contemporaine, qui se déroule dans le monde tel qu’on le connaît, la plupart du temps à notre époque, et qui se veut réaliste.

En revanche, faire la différence entre science-fiction, Fantasy et fantastique est parfois plus difficile. Les définitions de ces genres varient selon les dictionnaires, les maisons d’édition et les auteur·rice·s… Comme l’explique Orson Scott Card dans son ouvrage pratique Comment écrire de la Fantasy et de la science-fiction ? la SF est un genre vraiment très varié dont on repousse toujours un peu plus les limites.

On peut toutefois considérer que la Fantasy se déroule dans un univers imaginaire contenant des éléments « magiques » ou des créatures, et cela est considéré comme étant normal pour les personnages de ce monde. Exemple d’un roman de Fantasy : Le Seigneur des Anneaux de J. R. R. Tolkien.

Le genre fantastique, quant à lui, raconte des événements étranges, surnaturels, inexpliqués (considérés comme anormaux par les personnages) survenant dans le monde réel tel qu’on le connaît. Exemple d’un roman fantastique : la saga Black Water de Michael McDowell (qui flirte aussi avec le genre de l’horreur).

Enfin, la science-fiction dépeint un monde similaire au nôtre, souvent dans le futur. Les éléments qui diffèrent avec notre réalité sont explicables par des avancées scientifiques ou technologiques. D’où le nom « science-fiction », désignant à l’origine une « fiction scientifique » en quelque sorte. Exemple d’un roman de science-fiction : La Nuit des temps de René Barjavel.

La science-fiction : un genre très varié

Toutefois, aujourd’hui le genre est de plus en plus large et on distingue de nombreux sous-genres de la science-fiction tels que :

• hard SF
• space opera
• cyberpunk
• dystopie
• utopie
• uchronie
• post-apocalyptique…

La « science » est véritablement centrale dans un seul de ces sous-genres : la hard SF. Autrement dit, la science-fiction pure et dure, axée sur une avancée scientifique.

7 étapes pour écrire de la science-fiction

1. Trouver l’idée de son récit de SF

Pour trouver une idée de roman de science-fiction, inspirez-vous des avancées scientifiques ou technologiques d’aujourd’hui ou de demain. Faites des recherches : sur quoi travaillent les scientifiques et ingénieurs actuellement ? Quels seront les transports de demain ? Sur quelles thématiques y a-t-il des débats et polémiques dans ces domaines ? Quelles questions éthiques peuvent être soulevées ?

Dans le sous-genre de la dystopie et du « post-apo » par exemple, on s’interroge sur ce que pourrait devenir notre société dans le futur si nous ne redressons pas la barre dans certains domaines. En effet, la vision d’un avenir totalitaire, liberticide, apocalyptique est souvent le point de départ de ces fictions.

À l’inverse, de nouveaux genres et sous-genres littéraires dépeignant un avenir plus positif émergent. Notamment le hope punk ou encore le solar punk, qui appartiennent plus largement à la catégorie de l’utopie (contraire de dystopie). En effet, certaines personnes pensent qu’à force d’être confrontés toujours à des visions pessimistes du futur, on aurait tendance à être fatalistes en considérant que l’humanité est en perdition et qu’on ne peut rien y faire. Dans ce contexte, montrer que d’autres voies sont possibles si nous agissons peut être une bonne solution.

Interrogez-vous donc : comment imaginez-vous le futur ? Préférez-vous dépeindre un avenir sombre pour dénoncer, ou au contraire un avenir radieux pour inspirer ?

Quoi qu’il en soit, lire des romans de science-fiction vous permettra de vous familiariser avec les codes du genre, et d’en comprendre tous les rouages. Ainsi vous saurez également tous les scénarios d’anticipation qui ont déjà été imaginés, pour pouvoir peut-être autant vous en inspirer que vous en détacher.

2. Surprendre ses lecteur·rice·s : peut-on encore être original en SF ?

On retrouve en SF des thèmes récurrents. Comme en romance, la science-fiction contient un certain nombre de tropes. C’est-à-dire des thèmes ou situations qui sont moteurs d’intrigues.

Les principaux tropes de la science-fiction

Espace

• Exploration spatiale
• Colonisation d’une autre planète
• Rencontre d’extraterrestres…

Technologie

• Intelligence artificielle hors de contrôle
• Robots
• Humanité augmentée : cyborg, implants, transhumanisme, immortalité
• Mondes virtuels, simulation…

Science

• Manipulations génétiques : clonage humain, eugénisme, mutations, hybridations
• Pandémies
• Téléportation…

Temporalité

• Voyage dans le temps
• Boucle temporelle
• Univers parallèles, multivers…

Société et politique

• Dystopie : avenir sombre, totalitarisme, surveillance des citoyens, lutte des classes
• Utopie : avenir lumineux, développement durable, low tech…

Catastrophes

• Post-apocalyptique : survie après une catastrophe majeure
• Effondrement : écologique ou économique, voire les deux…

Comme en romance, il est difficile d’échapper aux tropes car tous les thèmes (ou presque) ont déjà été traités dans ces genres. Les tropes ne sont pas forcément une mauvaise chose : ils permettent aux lecteur·rice·s potentiel·le·s de savoir facilement de quoi parle l’histoire et de déterminer si elle pourrait leur plaire.

L’important est de s’éloigner en revanche des clichés et situations vues et revues dans la littérature comme dans les films. Surprendre ses lecteur·rice·s reste possible, même en écrivant une histoire sur une thématique qui a déjà été traitée de nombreuses fois.

À découvrir : les publications de Stella Incognita, association visant à promouvoir et développer la recherche sur la science-fiction.

Quelques façons de surprendre et d’apporter de l’originalité à votre histoire de SF

• Renverser les clichés. Par exemple au lieu d’imaginer une IA hors de contrôle qui nuit aux humains, faites reposer votre intrigue sur la question inverse : « Et si une IA refusait d’obéir… mais pour protéger l’humanité ? »
• Apporter de la nuance aux personnages. Un antagoniste ou un héros ni bons ni mauvais permet d’obtenir une histoire plus complexe, réaliste et ambivalente, qui s’affranchit des stéréotypes.
• Mélanger les genres ou sous-genres pour obtenir un ouvrage vraiment original et surprenant : par exemple l’autrice Héloïse Brézillon a écrit des recueils de poésie de science-fiction : T3M et Périod2.
• Adopter un point de vue inhabituel (celui de l’IA ou d’une planète consciente) ou jouer avec la structure du récit (temps non linéaire, récits imbriqués…)
• Jouer avec les lecteur·rice·s et leurs suppositions sur la suite de l’histoire : grâce à des procédés narratifs, comme le hareng rouge ou les plot twists, il est possible de les surprendre…

3. Réfléchir à un univers de science-fiction cohérent

Même si votre univers est différent de la réalité, il doit être crédible et doit obéir à des règles. La technologie doit être « explicable » : pourquoi a-t-elle été créée ? Comment ça marche ? Quelles sont ses limites et les conséquences sur la société ?

Attention à l’accumulation de concepts et de mots nouveaux, qui a tendance à diluer le propos et perdre les lecteur·rice·s. Mieux vaut se concentrer sur quelques-uns et se focaliser sur leurs conséquences sur l’intrigue. Il n’est pas rare que les auteur·rice·s débutant·e·s en littérature de l’imaginaire veuillent créer un univers très fourni dans lequel tout est différent de notre monde. Mais il est alors impossible de tout expliquer sans inonder ses lecteur·rice·s d’informations. Mais aussi et surtout, d’utiliser tous les ressorts narratifs créés par ces concepts novateurs.

4. Définir son message

La science-fiction est un genre plutôt engagé. Bien souvent, il questionne ou dénonce de manière symbolique notre société actuelle. Et imagine les dérives possibles de notre monde dans le futur.

Ce genre intègre donc un côté philosophique et une morale implicite, ou du moins un message. Ce message est induit notamment par le comportement des personnages et la fin, généralement. C’est pourquoi il est intéressant de vous questionner avant même de bâtir l’intrigue, sur le message que vous aimeriez transmettre à travers votre fiction. Est-ce un message d’espoir, un appel à la rébellion, un avertissement ? Clarifier vos intentions vous permettra de donner une direction claire à votre histoire.

5. Construire son intrigue de science-fiction

Construire une intrigue de science-fiction efficace commence par une idée centrale forte, souvent formulée sous forme de question commençant par “et si ?”. Cette hypothèse sert de point de départ à la construction de votre intrigue, en générant un conflit clair et structurant. Pour écrire un roman SF captivant, vous pouvez vous appuyer sur une structure narrative. Il en existe plusieurs très célèbres comme la structure en 3 actes ou encore le cercle narratif de Dan Harmon. Ces structures sont simplement des versions revisitées et détaillées du schéma narratif classique, contenant : situation initiale, élément déclencheur, péripéties, climax et résolution.

Quoiqu’il en soit, chaque étape doit découler logiquement de votre concept de départ afin de garantir la cohérence du récit futuriste et de maintenir l’intérêt des lecteur·rice·s. Une intrigue de science-fiction réussie repose également sur des enjeux humains forts. Même dans un univers technologique ou imaginaire, ce sont les choix, les dilemmes et l’évolution des personnages qui donnent du relief à votre histoire. Adaptation, rébellion, sacrifice… c’est la réaction du protagoniste face aux événements de votre histoire qui la rend intéressante.

6. Faire des choix narratifs pertinents : point de vue, temps du récit

Comme pour tout roman, le choix du narrateur (interne, externe, omniscient) influence la perception de votre univers et le degré d’immersion des lecteur·rice·s. Une narration interne (à la première personne) favorise l’émotion, tandis qu’un point de vue plus large (à la troisième personne) permet d’explorer des enjeux complexes externes aux personnages. Il est aussi possible d’opter pour le roman choral, autrement dit l’alternance des points de vue internes de plusieurs personnages.

Le temps du récit est également un levier essentiel. Le passé est le temps le plus couramment utilisé en littérature de l’imaginaire, car il donne une impression de distance temporelle avec les événements racontés. Le présent au contraire, donne un effet d’immédiateté, d’action en direct. Le choix du temps utilisé doit donc être mûrement réfléchi, en fonction de l’effet que vous aimeriez produire sur vos lecteur·rice·s.

Il est nécessaire de réfléchir à ces aspects avant de vous lancer dans l’écriture, car ils sont déterminants dans la façon dont l’histoire sera racontée et perçue par les lecteur·rice·s.

7. Réussir le début de l’histoire

Les premières pages d’un roman de science-fiction sont particulièrement importantes pour accrocher les lecteur·rice·s. L’erreur la plus fréquente chez les auteur·rice·s : l’infodumping qui noie les lecteur·rice·s sous des explications interminables sur l’univers, le contexte et les différences entre ce monde et celui que l’on connaît.

Le narrateur n’a pas à présenter son environnement et son entourage à la manière d’un guide touristique, c’est le meilleur moyen de donner à l’histoire un côté artificiel. Il est plus efficace que les lecteur·rice·s découvrent par eux-mêmes au fil de l’histoire les règles de votre univers à travers l’action et les dialogues. C’est d’ailleurs ce qui crée un peu de suspense, lorsque le début pose des questions et que les réponses arrivent plus tard dans l’histoire.

Le prologue, quant à lui, n’est pas à considérer comme une introduction dans laquelle on glisse justement toutes les informations nécessaires à la compréhension des lecteur·rice·s avant que l’histoire ne débute. Il peut être un allié précieux pour poser une ambiance ou un mystère, mais il devient vite un frein s’il surcharge le récit ou détourne de l’intrigue principale.

Comment bien délimiter le début et la fin de l’histoire ?

Enfin, réussir le début du roman suppose de savoir cadrer votre histoire. Dès la création de l’intrigue, identifiez où commence l’histoire et où elle finit. Ce n’est pas aussi évident qu’il n’y paraît : certains romans commencent trop tôt, bien avant que l’action ne démarre vraiment, et se terminent trop tôt ou trop tard. Dans son ouvrage Comment écrire de la Fantasy et de la science-fiction ? Orson Scott Card donne quelques pistes à ce sujet à l’aide de sa méthode MIPE (Milieu, Idée, Personnage, Événement). Il distingue quatre types d’intrigues de SF différentes, reposant majoritairement sur :

• le Milieu (dans le sens l’univers, le monde) : par exemple une société ou une planète.
• une Idée (une question, par exemple) : un mystère, une énigme…
• un Personnage : l’histoire se focalise sur la transformation/l’évolution personnelle du héros
• un Événement (une catastrophe, la fin du monde…) : l’ordre du monde est bouleversé.

Selon ces quatre types d’histoires, il propose de « cadrer » l’histoire ainsi :

• Milieu : le début correspond à l’arrivée du personnage dans ce monde, la fin à son départ (ou son choix de rester).
• Idée : le début pose la question centrale et la fin apporte la réponse à la question.
• Personnage : le début montre l’état du personnage, la fin montre sa transformation.
• Événement : le début montre les conséquences du bouleversement, la fin montre qu’un ordre nouveau s’est établi.

Écrire un recueil de nouvelles de SF ou un roman de SF

Quelles différences ?

Écrire un recueil de nouvelles de science-fiction ou un roman SF implique des approches très différentes. Dans une nouvelle, vous devez aller droit au but : une idée forte, peu de personnages, et une intrigue resserrée qui repose souvent sur un seul concept ou un retournement de situation marquant. Le format court vous oblige à aller à l’essentiel et à suggérer votre univers en quelques touches efficaces.

À l’inverse, un roman de science-fiction permet de développer un monde plus riche, des arcs narratifs multiples et une évolution plus profonde des personnages, avec une progression plus lente et détaillée. Le choix entre les deux dépend donc de votre objectif : tester des concepts variés et percutants, ou construire une histoire immersive et développée dans un univers de science-fiction riche en détails.

Les nouvelles et fix-up en science-fiction

Depuis quelques années, le recueil de nouvelles retrouve un certain lectorat en France. Le succès des séries télévisées comme Black Mirror ou Love, Death and Robots y est peut-être pour quelque chose.

Il s’agit de courts épisodes d’anticipation indépendants, qui seraient l’équivalent en littérature à des nouvelles de SF. Chaque épisode explore un concept, et il n’est pas rare que la fin soit une chute, comme dans beaucoup de nouvelles. C’est un format populaire, court et efficace, qui ne nécessite pas un long développement de l’univers et des personnages. Ce qui correspond bien aux spectateur·rice·s et lecteur·rice·s d’aujourd’hui, qui ont un temps de concentration de plus en plus limité et sont habitué·e·s aux contenus courts et rapides.

Il existe aussi un genre méconnu que l’on appelle le fix-up. Il consiste en une succession d’histoires sur un même thème, mais utilisant le même univers et les mêmes personnages. En cela, il se situe entre le roman et le recueil de nouvelles, car on peut aussi les considérer comme des chapitres d’un même roman, que l’on peut lire dans l’ordre de son choix. Cette forme est plutôt rare, mais on retrouve plusieurs fix-up de science-fiction. C’est le cas par exemple des Chroniques martiennes de Ray Bradbury.

Publier de la science-fiction : nos conseils

En maison d’édition

Les maisons d’édition de SF recherchent des manuscrits aboutis, avec un univers cohérent et une vraie originalité. Il est essentiel de cibler les éditeurs dont la ligne éditoriale correspond à votre manuscrit. Et de respecter les consignes d’envoi, généralement indiquées sur leur site Internet.

L’édition traditionnelle offre un accompagnement éditorial et une meilleure visibilité, mais demande patience et persévérance face aux délais et aux refus. Il existe aussi régulièrement des appels à textes sur des thématiques particulières : cela peut être une bonne opportunité si votre manuscrit y correspond ou bien si le thème vous inspire.

Quelques maisons d’édition qui publient de la science-fiction :

• L’Atalante
• La Volte
• Le Bélial’
• Aux Forges de Vulcain
• Dandelion
• Mnémos
• Critic…

Lire aussi : Comment soumettre un manuscrit à des maisons d’édition ?

En auto-édition

L’auto-édition constitue une alternative plus rapide et flexible pour publier votre ouvrage. Vous gardez le contrôle sur votre texte, votre couverture et votre stratégie de diffusion, notamment via des plateformes comme BoD.

Vous vous impliquez en revanche davantage dans le processus de création du livre, puisqu’il s’agit de prendre en charge vous-même la correction, la mise en page et la promotion de l’ouvrage. Bien sûr, vous pouvez pour cela vous entourer de professionnel·le·s indépendant·e·s (correcteur·rice, maquettiste…) ou faire appel aux services éditoriaux de BoD.

Réussir en auto-édition demande donc de savoir gérer un projet de A à Z et des compétences en communication pour toucher efficacement vos lecteur·rice·s. Participer à des salons du livre spécialisés dans la littérature de l’imaginaire vous permet de trouver un lectorat et de vendre vos livres en direct.

3 romans de SF publiés chez BoD

Quoiqu’il en soit, dans cet article, nous tenterons de faire la lumière de manière très concrète sur les revenus d’auteur. Combien peut rapporter un livre ? Peut-on vivre de sa plume ? Comment déclarer ses ventes de livres ? Autant de questions auxquelles nous répondons ici.

Les revenus d’auteur dépendent du nombre de ventes

Comme vous le savez certainement, un·e écrivain·e n’est pas salarié·e. C’est un métier plus proche de celui d’un·e artiste, d’ailleurs il existe le statut “artiste-auteur”. Comme un·e peintre, par exemple, l’auteur·rice va créer des œuvres et ses revenus vont directement dépendre du nombre de ventes.

En fonction de sa notoriété, de son talent mais aussi de sa promotion, les résultats peuvent être très variables. Des artistes font fortune, tandis que d’autres vivent dans la précarité. Pour l’écrivain·e, c’est pareil.

De la même manière qu’un peintre devra déduire du prix de vente de son tableau le coût du matériel et la commission du galeriste, un·e auteur·rice ne touche pas l’entièreté du prix de vente, loin de là. En réalité, pour un exemplaire de livre vendu, il/elle ne touchera que quelques euros.

La part que touche l’auteur·rice sur le prix de vente du livre

En édition traditionnelle, les contrats d’édition prévoient que l’auteur·rice touche entre 8 et 12 % du prix public du livre. Le reste revient en effet aux autres maillons de la chaîne du livre : la maison d’édition, le libraire, le diffuseur, etc.

En auto-édition, l’auteur·rice gagne souvent plus sur chaque exemplaire vendu. En effet, moins il y a d’intermédiaires, moins l’auteur·rice devra les rémunérer sur les ventes.

Malgré tout, passer par des professionnel·le·s quand on est novice est important pour obtenir un livre de qualité qui attirera les lecteur·rice·s. C’est pourquoi il faut trouver le bon équilibre. L’avantage en auto-édition étant que l’auteur·rice fixe lui-même le prix de vente de son livre, et peut donc décider de la marge qu’il/elle touchera sur les ventes.

Il est aussi à noter que le format ebook est intéressant en auto-édition. L’ebook se vend moins cher que la version papier, mais en contrepartie, l’auteur·rice touche une part beaucoup plus importante. En effet, il n’y a pas de frais d’impression ni de logistique, le livre étant dématérialisé.

Voir aussi : Publier en maison d’édition ou auto-édition : que choisir ?
Les avantages et inconvénients de l’auto-édition
Publier un livre numérique : le guide complet

Comment estimer le nombre de ventes d’un livre ?

Il est très difficile d’estimer combien d’exemplaires d’un même livre seront écoulés. C’est pourquoi les maisons d’édition sont si prudentes et pointilleuses dans la sélection des manuscrits qu’elles publient.

Elles prennent dans tous les cas un risque financier. Imprimer trop de livres qui ne seront pas vendus coûte très cher : non seulement à produire, mais aussi à stocker, à livrer dans les librairies et à détruire le cas échéant. En effet, énormément d’exemplaires invendus sont envoyés au pilon après quelques années : les détruire coûte moins cher que les stocker.

À l’inverse, imprimer trop peu d’exemplaires peut s’avérer problématique si le livre rencontre un grand succès. En effet, les petits tirages coûtent plus cher à l’unité que les gros tirages, et il faut alors réimprimer en cas de rupture de stock. Ces processus sont longs en impression traditionnelle et il n’est pas rare que la soudaine notoriété du livre retombe comme un soufflet avant que le livre ne soit de nouveau réédité.

Dans ce contexte, l’impression à la demande (et notamment l’auto-édition en impression à la demande) offre beaucoup plus de souplesse et de flexibilité. Il n’y a pas besoin d’investir dans un stock de livres. Chaque exemplaire est imprimé à la demande, permettant ainsi d’éviter le gaspillage. Mais aussi de corriger les fichiers à tout moment en cas d’erreur.

Malgré tout, voici comment les maisons d’édition estiment le nombre d’exemplaires à imprimer. Il y a une part d’analyse de données, d’expérience et de pari.

Les facteurs analysés par les maisons d’édition pour estimer le nombre de ventes

• La notoriété de l’auteur·rice : a-t-il/elle déjà été publié·e par le passé ? Si oui, combien de ventes a-t-il/elle faites ? Si c’est un premier roman, le tirage sera beaucoup plus faible.
• Le genre du livre : est-ce un genre en vogue ? Le lectorat-cible est-il large ou restreint ? Par exemple, s’il s’agit d’un essai de niche, ou d’un livre du terroir, on imagine bien que le nombre de lecteur·rice·s potentiel·le·s sera restreint.
• Les précommandes : les maisons d’édition disposent de représentants (des commerciaux) chargés de présenter le livre aux libraires avant la parution et les convaincre de commander le livre pour qu’il soit disponible dans leurs rayons. Les précommandes donnent un indice précieux aux éditeurs sur le potentiel de l’ouvrage et permettent d’adapter le volume de livres à imprimer.
• Le plan marketing : selon les événements et la communication prévus (salons, dédicaces, médiatisation), il est possible de savoir si la promotion sera large ou non, ce qui influence grandement les ventes.
• La date de sortie : la période à laquelle le livre paraît a aussi un impact déterminant sur les ventes. Avant Noël ou avant l’été, c’est à ces périodes que les lecteur·rice·s achètent le plus de livres. Pour les grandes maisons d’édition, la rentrée littéraire est également une période à ne pas négliger pour publier de la littérature blanche. Bien sûr, ce sont aussi des dates auxquelles la concurrence est très forte, car de nombreux ouvrages paraissent tous en même temps.

Calculer le seuil de rentabilité d’un livre

Avec toutes ces données, les maisons d’édition réalisent un compte d’exploitation prévisionnel. Concrètement, il s’agit d’un document interne et confidentiel type tableau Excel, pour calculer le seuil de rentabilité d’un livre. C’est-à-dire le nombre d’exemplaires minimum qu’il va falloir vendre pour que la maison d’édition rentre dans ses frais et commence à gagner de l’argent.

Il tient compte donc d’un côté des coûts (correction, mise en page, impression, diffusion/distribution, part du libraire, marketing, retours d’invendus, etc.) et de l’autre des revenus estimés. Ce document est crucial pour la maison d’édition, afin de fixer le tirage, déterminer le budget marketing, influencer le prix du livre…

En auto-édition, il peut être intéressant de procéder de la même façon pour déterminer combien d’exemplaires du livre doivent être vendus pour rembourser les frais de création et de publication du livre. Malgré tout, le risque financier est bien moins important si vous optez pour l’impression à la demande, car vous n’avez pas à calculer le nombre de livres à imprimer (ni à avancer les fonds pour l’impression).

Comment atteindre son objectif de ventes de livres ?

Pour atteindre le nombre de ventes minimum calculé par la maison d’édition, celle-ci joue principalement sur ces trois leviers :

• la promotion : communication sur les réseaux sociaux, envoi de services presse, la médiatisation (envoi de communiqués de presse), les campagnes de publicité…
• le démarchage des libraires
• les séances de dédicaces.

En auto-édition, l’auteur·rice tient le rôle de l’éditeur et réalise donc toutes ces étapes lui-même. La différence réside dans le fait qu’il peut avoir un budget et une communauté plus restreints que ceux d’une maison d’édition.

Mais ceci n’est pas forcément vrai si la maison d’édition est indépendante et peu connue. Un·e auteur·rice en auto-édition peut obtenir autant (si ce n’est plus) de ventes que si il/elle avait publié son manuscrit chez un petit éditeur. C’est pourquoi beaucoup d’auteur·rice·s déçu·e·s de la promotion de leur maison d’édition et des ventes de leur livre décident de reprendre leurs droits pour passer en auto-édition.

Voir aussi : 5 clés pour bâtir sa communauté de lecteurs
Comment récupérer les droits d’auteur de son livre ?
Établir son personal branding d’auteur et promouvoir son livre
Comment financer son livre grâce au crowdfunding ?

Combien peut rapporter un livre ? Cas d’étude concrets

Prenons l’exemple d’un livre papier vendu au prix public de 20 € TTC, et imaginons quatre scénarios différents :

1. un premier roman d’auteur·rice inconnu·e
2. un livre d’auteur·rice ayant déjà publié par le passé
3. un livre rencontrant un certain succès
4. un best-seller.

Les revenus d’auteur pour un premier roman

On estime qu’un premier roman est généralement l’objet d’un tirage modeste, entre 500 et 3 000 exemplaires. Le plus courant : un tirage de 1 000 exemplaires. On considère que le pourcentage de droits d’auteur est au plus bas pour un·e primo-romancier·ère. Il/elle touche donc la plupart du temps environ 8 % du prix de vente.

Pour 1 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € (les droits sont calculés sur le prix HT) × 8 % ≈ 1,52 €

Total : 1 000 × 1,52 € ≈ 1 520 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 1 500 € en tout sur la vente de son livre.

Les revenus d’un auteur plus expérimenté (déjà publié)

S’il passe par une maison d’édition, celle-ci se basera sur les ventes de ses précédents livres. Mais on peut estimer qu’elle est déjà plus confiante et tablera sur un tirage variant entre 3 000 et 10 000 exemplaires. Disons 5 000 exemplaires vendus.

On considère alors que le pourcentage de droits d’auteur négocié s’approchera du standard, soit 10 % du prix de vente.

Pour 5 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € × 10 % ≈ 1,90 €

Total : 5 000 × 1,90 € ≈ 9 500 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 9 500 € en tout sur la vente de son livre.

Les revenus d’auteur pour un livre rencontrant un joli succès

C’est déjà bien plus rare, mais on peut parler de véritable succès dès lors que les ventes dépassent les 10 000 exemplaires. Ici estimons les revenus d’un·e auteur·rice pour 20 000 exemplaires vendus.

Même en auto-édition, on peut atteindre de tels sommets, avec beaucoup de travail et un peu de chance. C’est par exemple le cas de Marie-Haude Mériguet, ayant publié son deuxième roman Vivantes via BoD. Celui-ci s’est écoulé à plus de 25 000 exemplaires, et l’autrice a ainsi été approchée par les éditions J’ai Lu pour une publication en format poche.

Dans notre cas d’étude fictif, on considère ici qu’un pourcentage plus élevé, soit 12 %, a été négocié avec l’éditeur.

Pour 20 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € × 12 % ≈ 2,28 €

Total : 20 000 × 2,28 € ≈ 45 600 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 45 000 € en tout sur la vente de son livre.

Les revenus d’auteur pour un best-seller

Ceci ne concerne qu’une infime part des écrivain·e·s, mais il arrive que des ouvrages soient de vrais succès de librairie dépassant les 100 000 exemplaires vendus.

Ce sont souvent des personnalités ou des auteur·rice·s de renom, bénéficiant déjà d’une certaine notoriété et d’une médiatisation, qui joue pour beaucoup dans ce succès, parfois bien plus que la qualité du livre en tant que telle.

On considère là encore un pourcentage de droits d’auteur élevé, soit 12 %.

Pour 100 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € × 12 % ≈ 2,28 €

Total : 100 000 × 2,28 € ≈ 228 000 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 228 000 € en tout sur la vente de son livre.

À garder en tête que ces cas d’étude sont théoriques. Les chiffres sont donnés ici à titre d’exemple, mais restent très variables selon les cas, les éditions (poche, broché, collector, etc.) et les genres littéraires.

Peut-on vivre de sa plume ?

Il est également à garder à l’esprit que ces sommes ne sont pas touchées en une fois mais sur plusieurs années. Et le versement des droits d’auteur n’est effectué qu’une fois par an : la maison d’édition envoie alors à l’auteur·rice un récapitulatif du nombre de ventes de l’année et la somme correspondante est versée sur son compte.

Qu’est-ce que l’à-valoir ?

Il existe toutefois ce qu’on appelle un à-valoir : il s’agit d’une avance sur les ventes, versée à l’auteur·rice dès la sortie du livre. Là encore, le montant de l’à-valoir dépend de l’expérience de l’auteur·rice et des estimations de l’éditeur. Ce montant peut être négocié.

L’auteur·rice ne touche donc de nouveaux revenus qu’une fois l’à-valoir amorti et ce montant minimum dépassé. À savoir que si les ventes sont plus faibles qu’espérées et le montant de l’à-valoir n’est jamais atteint, celui-ci reste acquis par l’auteur·rice et ne doit pas être remboursé à la maison d’édition.

Dans de telles conditions, il peut être difficile de vivre de sa plume, car les revenus ne sont pas réguliers et restent très variables. Comme tout métier artistique, c’est un statut qui reste dans tous les cas précaire. C’est pourquoi beaucoup écrivent et publient des livres en parallèle d’une autre activité professionnelle.

Publier un ou plusieurs ouvrages ?

Il faut aussi garder à l’esprit qu’il n’est pas possible de vivre de sa plume en ayant écrit et publié un seul ouvrage. En effet, si celui-ci se vend généralement bien l’année de sa sortie, les ventes vont décroissant les années suivantes. Le livre ne rapporte quasiment plus rien au bout de quelques années.

Il est donc nécessaire de publier plusieurs ouvrages et de se faire connaître afin d’agrandir sa communauté de lecteur·rice·s pour espérer vivre de sa plume.

Malgré tout, des auteur·rice·s au succès plus modeste parviennent à vivre de leur plume grâce à l’auto-édition. En effet, les revenus sont alors plus élevés et plus réguliers (tous les trimestres avec BoD). Il s’agit souvent d’ouvrages de littérature de genre (romance, polar…) qui se vendent très bien en ebook ou en salons du livre.

Voir aussi : Comment vivre de sa plume en tant qu’auteur ?

Comment déclarer ses revenus d’auteur ?

Toute somme perçue sur la vente de livres doit être déclarée, même si ce montant est faible. Le processus dépend toutefois de plusieurs choses. Il diffère par exemple si vous êtes publié·e en maison d’édition à compte d’éditeur ou en auto-édition.

En édition traditionnelle, les revenus de l’écrivain·e sont appelés des droits d’auteur et sont généralement déclarés par la maison d’édition auprès de l’URSSAF. L’auteur·rice a alors le statut d’artiste-auteur et il ne lui reste alors plus qu’à vérifier et valider la déclaration une fois par an. Côté impôts, ils peuvent être déclarés dans les impôts sur le revenus en tant que “traitement et salaires”.

En auto-édition, c’est différent. On parle de “marges d’auteur”. Il est possible de les déclarer comme des recettes via une micro-entreprise. Ou bien de demander le statut artiste-auteur auprès de l’URSSAF Limousin et d’effectuer la déclaration ainsi. Les recettes sont aussi à déclarer auprès des impôts, généralement dans la catégorie des bénéfices non commerciaux (BNC), mais n’hésitez pas à vous renseigner directement auprès de votre centre des impôts pour vérifier que c’est le plus adapté à votre situation.

Attention, la vente de goodies, produits dérivés de vos livres et activités annexes doivent être déclarées différemment. La vente de goodies est en effet la plupart du temps considérée comme des revenus commerciaux.

Dans tous les cas, nous vous conseillons de vous rapprocher de l’URSSAF et des impôts afin de bénéficier de conseils personnalisés. En effet, chaque cas peut être différent, d’autant que les lois évoluent régulièrement dans le domaine de la fiscalité. Nous vous encourageons donc à contacter les services concernés pour vous assurer d’avoir des informations à jour.

Voir aussi : Le statut artiste-auteur pour l’auteur auto-édité
Le statut juridique et fiscal de l’auteur auto-édité : la micro-entreprise

Comment vendre plus de livres ?

Pour vendre plus de livres, un·e écrivain·e doit activer plusieurs leviers complémentaires. La présence sur des salons du livre permet de rencontrer directement les lecteur·rice·s et d’augmenter ses ventes, tout comme la mise en place de goodies (marque-pages, affiches…) ou d’éditions collector, notamment à des moments stratégiques comme Noël. Développer sa bibliographie en publiant d’autres ouvrages est également essentiel pour fidéliser son audience sur le long terme.

La promotion du livre joue un rôle clé : interventions dans les médias, envoi de services de presse aux journalistes et blogueur·se·s, ou encore démarchage des librairies pour améliorer la visibilité en rayon. Il est aussi recommandé de multiplier les formats en proposant des adaptations en ebook, livre audio ou en traduction, afin de toucher un public plus large.

Enfin, pour augmenter ses revenus d’auteur, il est judicieux de diversifier ses sources de revenus :

• animation d’ateliers d’écriture,
• création de cours ou de formations,
• prestations de services éditoriaux (correction, bêta-lecture, coaching littéraire) ou d’écrivain public…

Cette stratégie globale permet de sécuriser ses revenus d’auteur tout en développant sa visibilité.

Publier son livre en auto-édition avec BoD

Si vous faites le choix de l’auto-édition pour publier votre livre, BoD vous facilite la tâche. Tout se fait en ligne en quelques étapes : vous choisissez les caractéristiques de fabrication du livre, importez les fichiers de votre manuscrit et saisissez les informations (titre, prix…). Votre ouvrage est ensuite disponible à la commande sur les principales plateformes en ligne (Amazon, Fnac, Cultura…) et dans toutes les librairies physiques.

Ne vous embarrassez pas d’un stock, ni de la logistique des envois et de la facturation des exemplaires commandés, nous nous en chargeons pour vous. Nous nous occupons aussi gratuitement d’attribuer un numéro ISBN à votre livre, du dépôt légal à la BnF, de la conversion de vos fichiers en ebook ainsi que de l’envoi de votre ouvrage en service de presse. Des services éditoriaux vous sont proposés si vous le souhaitez : correction, mise en page, création de couverture… Nous proposons pour cela plusieurs formules de publication, à partir de 39 euros, selon vos besoins.

Vous touchez vos revenus d’auteur à la fin de chaque trimestre. Enfin, il est possible d’effectuer une simulation de vos marges d’auteur touchées sur chaque exemplaire vendu, grâce à notre calculatrice de prix.

Pourquoi écrire une fanfiction ?

Par plaisir

Écrire une fanfiction, c’est avant tout le plaisir de prolonger son séjour dans un univers fictif que l’on adore : imaginer d’autres histoires au sein du même univers, écrire la suite d’un roman ou bien une fin alternative… Certain·e·s fans écrivent aussi des fanfictions romantiques qui relèvent du fantasme en prêtant des relations amoureuses et/ou sexuelles à leurs personnages préférés.

Pour beaucoup de personnes, la fanfiction (aussi surnommée « fanfic« ) est une porte d’entrée dans le monde de l’écriture. Elles n’avaient pas forcément un intérêt particulier pour les mots et le style, mais plutôt une grande passion pour un univers. L’écriture est alors un moyen d’en étendre les limites. Plutôt que de relire ou revisionner à l’infini ses romans et films préférés, la fanfiction permet de se réapproprier l’histoire et les personnages. Dans la fanfiction, tout est possible !

Parmi les univers préférés des fanfictions, on retrouve beaucoup : Harry Potter, Twilight, Star Wars, univers Marvel, des animés ou mangas, mais aussi des groupes de musique ou chanteurs tels que One Direction (Harry Styles) ou bien des groupes de K-Pop.

Pour démarrer dans l’écriture de roman

De nombreux·ses auteur·rice·s en herbe de fanfiction prennent ainsi goût à l’écriture de roman. C’est un exercice qui fait travailler l’imagination et permet d’exercer sa plume, tout en ayant déjà une base solide : un univers et des personnages déjà existants. Ce cadre rassurant et déjà « fonctionnel » rend la tâche plus aisée aux écrivain·e·s en herbe, c’est donc une très bonne solution pour débuter dans l’écriture de romans.

Publier gratuitement ses fanfictions sur des plateformes de lecture comme Wattpad permet aussi d’avoir des retours de lecteur·rice·s. C’est utile pour s’améliorer et savoir ce qui plaît ou non aux lecteur·rice·s et ce qui est à retravailler. C’est une solution qui arrange tout le monde, car les lecteur·rice·s peuvent lire des histoires gratuitement qui se déroulent dans leur univers préféré. Les auteur·rice·s de leur côté bénéficient ainsi de bêta-lecteur·rice·s bénévoles.

Avec le temps, il est ainsi possible de s’améliorer et d’apprendre à écrire un roman par la pratique. Cela devient plus facile par la suite de développer son propre univers et d’écrire un roman qui n’est pas une fanfiction.

Comment écrire une fanfiction ?

Les différents procédés

Il y a plusieurs façons de se réapproprier vos univers et personnages préférés. Voici plusieurs façons de faire :

• écrire la suite (sequel) ou au contraire l’histoire qui se déroule avant le début de la saga (prequel)
• écrire une fin alternative
• écrire un spin-off, c’est-à-dire une histoire dérivée de l’œuvre existante qui porte souvent sur ses personnages secondaires (qui deviennent alors les protagonistes)
• écrire un crossover, autrement dit mélanger deux univers fictifs dans une même histoire (par exemple Harry Potter et Twilight).
• reprendre des personnages fictifs mais les placer dans un univers différents (alternate universe), par exemple à l’université (en romance, le trope « Campus » est très populaire), ou bien dans une atmosphère beaucoup plus sombre (darkfic) ou romantique/érotique.

Par où commencer ?

Si vous souhaitez écrire une fanfiction sans savoir comment vous y prendre, voici quelques étapes qui peuvent vous être utiles.

1. Choisir l’univers qui vous inspire

De préférence un univers qui vous plaît et que vous connaissez très bien.

2. Déterminer le genre littéraire de votre futur roman

Avez-vous envie d’écrire une romance (ou une dark romance), un roman Fantasy, ou même une cosy Fantasy, un drame ou encore une parodie (crack fic) ?

3. Identifier les codes du genre choisi

Par exemple, une comédie romantique implique :

• de l’humour et une ambiance réconfortante
• un happy end
• des tropes romantiques (comme le friends to lovers ou le fake dating par exemple)
• une couverture de livre illustrée aux couleurs vives
• un certain style de titre…

Ces codes correspondent aux attentes des lecteur·rice·s et leur permettent d’identifier rapidement le genre de votre histoire. Ainsi en les respectant, vous trouvez plus facilement votre lectorat.

4. Noter les marqueurs de l’univers fictif qui vous intéresse

Ce que l’on appelle les « marqueurs », ce sont les éléments forts qui font que l’on reconnaît l’univers. Vous ne pourrez probablement pas tout réutiliser, mais sélectionnez ce que vous aimez et ce que vous voudriez inclure dans votre histoire. Par exemple pour une fiction Harry Potter, vous pouvez choisir d’exploiter Poudlard, les maisons (Gryffondor, Serpentard…), ou encore des éléments comme le Quidditch.

5. Trouver un moyen de réunir le genre choisi et l’univers

Si par exemple vous souhaitez écrire une romance dans l’univers Harry Potter, pourquoi ne pas imaginer une romance basée sur le Quidditch en reprenant certains personnages secondaires ? Les romances sportives (hockey, rugby…) sont populaires actuellement. Si vous aimez ça, c’est un bon moyen de réunir vos deux passions.

6. Travailler la personnalité des personnages

Vous pouvez choisir de rester fidèle à la personnalité des protagonistes dans l’œuvre originale (on appelle cela une fanfiction in character). Ou au contraire, de vous en écarter totalement en leur prêtant d’autres traits de personnalité (out character). Idem pour les lieux et l’univers. Vous pouvez opter pour rester au plus proche de l’existant ou bien de tout réinventer à votre manière.

Dans les fanfictions romantiques (avec smut) par exemple, il est courant qu’un personnage hétérosexuel devienne homosexuel, un personnage timide devienne dominant, etc. Ou encore que des couples improbables se forment (« Dramione » pour Draco et Hermione dans Harry Potter ; « Reylo » pour Rey et Ben Solo dans Star Wars). Dans le domaine du fantasme, tout est possible !

Une fois ceci fait, vous avez déjà de bonnes bases pour démarrer une fanfiction. Votre concept est clair : vous avez déterminé les contours de votre histoire. Il ne vous restera plus qu’à bâtir votre intrigue, de préférence à l’avance, en la structurant en chapitres et scènes.

Écrire et faire lire sa fanfiction

Dans la pratique, écrire une fanfiction s’inscrit souvent dans un processus à la fois créatif et interactif.

De nombreux·ses auteur·rice·s rédigent d’abord leurs chapitres sur des outils d’écriture comme WriteControl. WriteControl est un logiciel d’écriture en ligne qui permet d’organiser et de structurer son manuscrit en chapitres, de créer des fiches personnages… Mais aussi de suivre ses statistiques d’écriture ou encore de corriger les fautes.

Ensuite, il est courant pour les auteur·rice·s de fanfictions de publier celles-ci sur des plateformes de lecture telles que Wattpad. La publication se fait généralement sous forme de feuilleton au fil de l’écriture, chapitre par chapitre. À raison d’un ou plusieurs par semaine, ce qui instaure une relation continue avec les lecteur·rice·s.

Ces derniers peuvent commenter, réagir et influencer, dans une certaine mesure, le déroulement de l’histoire. En effet, les auteur·rice·s de fanfictions tiennent souvent compte des retours pour ajuster l’intrigue. Ou encore améliorer leurs écrits petit à petit.

Par ailleurs, il est courant d’ajouter dès le début de la fanfiction certaines indications. Par exemple :

• la fiction dont est inspirée l’histoire
• l’univers alternatif
• les choix narratifs
• l’âge minimum de lecture
• la présence de scènes explicites
• les éventuels trigger warnings…

Cela peut prendre la forme d’un avant-propos ou de tags. N’hésitez pas à en faire de même afin de répondre aux éventuelles interrogations de votre lectorat.

Fanfiction et plagiat : que dit la loi ?

Est-il possible de publier une fanfiction (commercialisée) ?

Une fanfiction est une histoire écrite à partir d’un univers déjà existant. Reprenant donc des personnages, des lieux créés par un·e autre auteur·rice. Or, ces éléments sont protégés par le droit d’auteur.

Sans autorisation des ayants droit (donc de l’auteur·rice ou de sa descendance), la publication/vente d’une œuvre dérivée est donc interdite. C’est comme vendre des produits dérivés d’une œuvre qui ne vous appartient pas. C’est totalement illégal, car vous gagneriez alors de l’argent grâce à l’auteur·rice. Et ce, sans que cette personne ne touche quoi que ce soit sur vos ventes.

Et ce, même si vous mentionnez que vous « empruntez » l’univers ou les personnages à tel·le auteur·rice. Cela ne vous protège pas d’une accusation de plagiat. C’est pourquoi la fanfiction doit rester privée (on peut la faire lire à son entourage, par exemple). La publication gratuite sur des plateformes en ligne comme Wattpad est généralement tolérée. Même si certain·e·s auteur·rice·s dont on a repris l’univers peuvent s’y opposer (cela reste rare).

Certaines fanfictions obtiennent parfois un tel succès en ligne qu’elles finissent par intéresser des maisons d’édition. Le manuscrit est alors retravaillé en profondeur pour supprimer toute référence à l’œuvre d’origine et en faire des romans indépendants. Une fois commercialisé, le roman n’a donc plus rien d’une fanfiction.

Quelles sont les fanfictions les plus connues ?

Parmi ces fanfictions devenues des vrais succès de librairie (après retravail pour gommer l’univers de base), on peut citer :

• After d’Anna Todd, initialement inspiré du chanteur Harry Styles et son groupe One Direction
• Fifty Shades of Grey d’E. L. James, issu d’une fanfiction basée sur Twilight
• Beautiful Bastard de Christina Lauren était également une fanfiction Twilight
• Love Hypothesis d’Ali Hazelwood était à l’origine une fanfic Reylo (Rey Skywalker et Ben Solo dans Star Wars)
• Le Pacte d’Emma de Nine Gorman provient d’une fanfiction de The Vampire Diaries.

Peut-on faire imprimer sa fanfiction ?

Oui, il est tout à fait possible d’imprimer sa fanfiction pour un usage strictement privé. C’est-à-dire pour soi et ses proches, donc sans prix de vente ni numéro ISBN. Et ce, à petit prix, pour un coût comparable à celui d’un livre acheté en librairie.

Imprimer un livre personnel à partir d’un exemplaire est en effet possible grâce à l’impression à la demande. Ce service est proposé par exemple par la plateforme d’auto-édition BoD (avec la formule Impression). Il est aussi possible de le faire directement depuis la plateforme d’écriture WriteControl (les livres sont alors imprimés par BoD). Plus d’informations sur l’impression avec BoD sur la page Imprimer un livre.

Entre résumé accrocheur, analyse pertinente et style reconnaissable, il existe quelques fondamentaux à maîtriser pour produire des chroniques à la fois utiles et engageantes pour vos lecteur·rice·s.

Quelle est la longueur idéale d’une chronique de livre ?

La longueur d’une chronique dépend avant tout du support sur lequel vous publiez. Sur Instagram, les formats courts ou intermédiaires sont généralement privilégiés, tandis qu’un blog permet de développer davantage votre analyse. Sur des plateformes comme Amazon ou Goodreads, les lecteurs attendent souvent des avis plus synthétiques.

Cependant, la longueur idéale reste celle qui vous permet d’exprimer clairement votre avis sans perdre votre lecteur·rice. Une chronique efficace n’est pas nécessairement longue, mais elle doit être suffisamment construite pour apporter une vraie valeur. L’objectif est que votre audience comprenne rapidement si le livre peut lui correspondre, tout en prenant plaisir à vous lire.

Il n’existe pas de règle universelle, mais une bonne chronique se situe généralement entre 300 et 800 mots selon le support :

• Instagram (booksta) : court à moyen (300-500 mots)
• Blog : plus détaillé (500-1000 mots)
• Plateformes (Amazon, Goodreads) : synthétique (100-300 mots)

L’essentiel n’est pas la longueur, mais la valeur apportée : votre lecteur doit comprendre rapidement si le livre peut lui plaire.

La structure idéale d’une chronique de livre

Une chronique réussie repose sur un équilibre entre informations sur l’ouvrage et ressenti personnel. Pour vous assurer d’écrire une chronique consistante, voici quelques recommandations sur son contenu.

Un résumé concis et accrocheur

Le résumé constitue la porte d’entrée de votre chronique. Il doit donner envie de découvrir le livre sans en révéler trop. L’idéal est de commencer par une phrase d’accroche, un “hook”, qui capte immédiatement l’attention.

Il est inutile de reprendre le texte de la quatrième de couverture du livre. Au contraire, reformuler avec vos propres mots permet d’apporter votre regard et de poser directement l’ambiance du livre. Concentrez-vous sur le contexte essentiel et les éléments qui suscitent la curiosité, sans entrer dans les détails de l’intrigue. Le pitch du livre doit être très court : dans l’idéal, ne dépassez pas les 100 mots. L’important reste votre avis : c’est ce qui va donner ou non envie de lire le livre.

Un avis détaillé et argumenté

C’est dans cette partie que votre chronique prend toute sa valeur. Votre objectif est de proposer un avis personnel, mais surtout construit.

Plutôt que de simplement affirmer que vous avez aimé ou non, prenez le temps d’expliquer pourquoi. Vous pouvez par exemple analyser le style d’écriture, la construction de l’intrigue, la profondeur des personnages ou encore le rythme du récit. Certains lecteur·rice·s apprécieront aussi que vous évoquiez le niveau de suspense, les rebondissements ou la qualité de la fin.

Il est également pertinent de situer le livre dans son genre littéraire et d’ajouter des éléments utiles comme des trigger warnings, des tropes ou des mots-clés pour décrire le livre. Ces informations permettent à votre audience de mieux se projeter et améliorent également la visibilité de votre contenu.

Votre avis peut être enrichi par une citation marquante, un mot sur l’auteur·rice, ainsi que des informations pratiques comme le nombre de pages, le rythme de lecture ou le fait qu’il s’agisse d’un tome d’une saga ou d’un one shot. Certain·e·s chroniqueur·se·s choisissent aussi de comparer le livre à d’autres œuvres ou de préciser un âge de lecture conseillé, ce qui peut être particulièrement utile.

Une conclusion claire et assumée

La conclusion permet de synthétiser votre ressenti et de donner une direction claire à votre lecteur·rice. C’est à ce moment que vous pouvez indiquer s’il s’agit d’un coup de cœur, préciser à quel type de lecteur·rice vous recommandez ce livre, ou au contraire expliquer pourquoi il pourrait ne pas convenir à tout le monde.

La notation, souvent sous forme d’étoiles sur cinq, peut venir compléter votre avis. Si vous choisissez d’en utiliser une, il est préférable de définir votre propre système afin de rester cohérent d’une chronique à l’autre. Réfléchissez aux critères de notation qui sont essentiels pour vous, afin de ne pas donner une note en vous fiant seulement à votre ressenti.

Les piliers d’une bonne chronique littéraire

Au-delà de la structure, certaines valeurs sont essentielles pour écrire des chroniques de livres professionnelles.

Un avis constructif et bienveillant

Une bonne chronique ne se contente pas d’exprimer une opinion, elle l’explique. Cela implique de développer vos arguments, même lorsque votre ressenti est négatif. La bienveillance est primordiale : il est tout à fait possible de ne pas avoir aimé un livre, à condition de rester respectueux·se et d’éviter les jugements brutaux.

Cette approche permet non seulement de préserver une relation saine avec les auteur·rice·s et les maisons d’édition, mais aussi d’apporter une réelle valeur à votre audience.

L’honnêteté et l’authenticité

Votre crédibilité repose sur votre sincérité. Les abonné·e·s de votre blog littéraire ou sur votre compte Instagram vous suivent pour votre avis, pas pour un discours formaté. Il est donc important de rester honnête, même dans le cadre de partenariats.

Évitez les chroniques trop vagues ou les formulations passe-partout que l’on pourrait appliquer à n’importe quel livre. « La plume de l’auteur était addictive« , « les personnages étaient attachants« , « j’ai adoré et j’ai hâte de lire la suite » sont des phrases toutes faites que l’on retrouve dans beaucoup de chroniques, sans approfondissement.

Si c’est acceptable de la part d’un·e lecteur·rice lambda qui donnerait son avis sur une librairie en ligne, cela reste décevant de la part d’un·e chroniqueur·se littéraire. Vous recevez le livre gratuitement en service de presse en échange de votre avis : la maison d’édition ou l’auteur·rice qui a financé ce SP de sa poche attend de vous un véritable retour personnalisé et non des phrases toutes faites qui peuvent correspondre à n’importe quel livre sans l’avoir lu.

C’est donc votre devoir de pousser plus loin, et de ne pas utiliser l’IA pour rédiger une chronique vague et impersonnelle, sans quoi vous risqueriez de perdre la confiance de vos partenaires. Mais aussi l’intérêt de votre communauté : si toutes vos chroniques se ressemblent et n’ont pas de valeur ajoutée, votre engagement s’en ressentira.

L’objectif est de proposer un contenu authentique, qui vous ressemble réellement.

Une identité reconnaissable

Avec le temps, votre manière de chroniquer devient votre signature. Cela peut passer par votre ton, votre façon de structurer vos posts, les livres que vous choisissez ou encore votre univers visuel.

Cette identité est essentielle pour vous différencier. Elle permet à votre audience de vous reconnaître immédiatement et de s’attacher à votre contenu. Sur votre blog littéraire ou votre compte Bookstagram, vous pouvez indiquer en bio quel type de livres vous affectionnez et chroniquez, comme si vous aviez votre propre ligne éditoriale.

Car l’argument qui fait aussi que des lecteur·rice·s choisissent de suivre votre compte, c’est vos goûts en matière de lecture. Vos followers vous font confiance s’ils ont les mêmes goûts que vous, et se laisseront tenter par les livres que vous recommandez si les précédentes recommandations étaient pertinentes pour eux. Ne les décevez pas : indiquez donc avec honnêteté si un livre vous a plu ou déplu, même si c’est un SP.

La transparence

La transparence est un élément clé de la relation de confiance avec votre audience. Si un livre vous a été envoyé en service de presse ou dans le cadre d’une collaboration rémunérée, il est important de le mentionner clairement.

Cela ne remet pas en cause la valeur de votre avis, mais au contraire renforce votre crédibilité.

Un visuel et une rédaction soignés

Sur des plateformes comme Instagram, le visuel joue un rôle déterminant. Une photo soignée, cohérente avec votre univers, peut faire toute la différence et inciter à lire votre chronique.

Il est courant de réaliser une belle photo dans une mise en scène avec des accessoires qui reflètent l’univers du livre. Vous pouvez également ajouter les tropes de manière esthétique directement sur la photo pour que les lecteur·rice·s identifient directement les « ingrédients » du livre. Ainsi, ils/elles savent si l’histoire est susceptible de leur plaire ou non.

La qualité de rédaction est tout aussi importante. Un texte fluide, sans fautes et bien structuré sera toujours plus agréable à lire et donnera une image plus professionnelle de votre travail.

Utiliser un carnet de lecture

Le carnet de lecture est un outil précieux pour tout·e chroniqueur·se. Il vous permet de noter vos impressions à chaud, de relever des citations ou de garder une trace des éléments qui vous ont marqué.

Grâce à ces notes, vos chroniques gagnent en précision et en spontanéité. Vous évitez également d’oublier des détails importants au moment de la rédaction.

3 exemples de carnets de notes à retrouver sur la librairie BoD.

FAQ spéciale chroniques de livres

Faut-il chroniquer un livre reçu en SP que vous n’avez pas aimé ?

Il n’existe pas de règle absolue. Vous pouvez tout à fait publier une chronique honnête expliquant que le livre vous a déplu, à condition qu’elle reste argumentée et respectueuse. Si vous ne vous sentez pas à l’aise, vous pouvez également choisir de ne pas en parler.

Que faire si vous avez abandonné un livre ?

Un abandon de lecture (DNF : did not finish) peut faire l’objet d’une chronique, à condition de préciser que votre avis est basé sur une lecture incomplète. Expliquer les raisons de cet abandon peut être utile pour votre audience.

Comment recevoir des services presse de livres publiés en BoD ?

Si vous êtes chroniqueur·se littéraire ou journaliste, vous pouvez demander à chroniquer des livres publiés via BoD. L’envoi est assuré gratuitement par BoD. Cependant, il y a des conditions à respecter :

• Minimum 1 000 abonnés et un taux d’engagement correspondant.
• Le réseau social ou blog en question doit être dédié aux livres (au moins un article/post littéraire par semaine).
• Les chroniques font au moins 300 mots et reflètent votre opinion.

Les journalistes sont prié·e·s de joindre une copie de leur carte de presse. Si vous respectez ces critères, vous pouvez vous inscrire sur notre plateforme de SP. Vous trouverez plus d’informations dans notre article L’envoi de livres en service presse chez BoD : mode d’emploi.

Quelle est la différence entre une chronique et un simple avis de lecteur·rice sur les librairies en ligne ?

Une chronique est un contenu structuré, réfléchi et argumenté. Elle va au-delà du ressenti immédiat pour proposer une véritable analyse. À l’inverse, un avis publié sur une plateforme comme Amazon ou Goodreads est généralement plus court et plus spontané. On n’y inclut pas le résumé de l’histoire, par exemple. Il s’agit d’aller à l’essentiel en quelques lignes.

En conclusion

Écrire une bonne chronique de livre demande du temps, de la réflexion et de la sincérité. Il ne s’agit pas seulement de partager un avis, mais de proposer une lecture enrichie, qui aide votre audience à faire ses choix tout en découvrant votre univers.

En travaillant votre structure, en affirmant votre style et en restant authentique, vous pourrez créer des chroniques à la fois utiles, engageantes et personnelles.

Dans cet article, vous découvrirez comment créer un livret, éviter les erreurs courantes et choisir la meilleure solution d’impression.

Qu’est-ce qu’un livret ?

Le livret est généralement composé d’un nombre de pages réduit et relié par des agrafes. On parle aussi de brochure agrafée ou de booklet.

Contrairement à un livre, le livret est plus léger, plus rapide et économique à produire. Il convient parfaitement aux contenus synthétiques. La reliure agrafée est parfaitement adaptée pour les brochures, magazines, zines, carnets de notes personnalisés, etc.

Exemples d’utilisation d’un livret

Le livret est un format très flexible. Il s’adapte à de nombreux projets, aussi bien personnels que professionnels.

Vous pouvez faire imprimer un livret pour :

• Un mariage : livret de messe, journal des mariés
• Un événement : programme, planning, guide pour les visiteurs
• Un projet créatif : zine, magazine indépendant
• Une entreprise : brochure, présentation, catalogue
• Un usage personnel : papeterie personnalisée (carnet, journal), recueil de textes courts (poèmes, microfictions), cadeau (livre d’or, carnet de voyage, livre photo, histoire familiale…).

Livret agrafé ou livre à reliure collée : faire le bon choix

Avant de vous lancer dans la création et l’impression de votre petit livre, il est important de faire le bon choix.

Le livret est adapté à un document de 4 à 48 pages, avec une reliure agrafée. Pour des contenus courts, le livret reste la solution la plus simple et la plus économique. À noter qu’un livret doit toujours comporter un total de pages divisible par quatre, car les feuilles sont pliées puis agrafées. Cette contrainte technique influence directement votre mise en page.

En revanche, au-delà de 48 pages, la reliure à agrafes n’est plus possible car le cahier devient trop épais. C’est pourquoi si votre contenu est plus long ou nécessite une reliure plus robuste, nous vous conseillons d’opter plutôt pour un livre à couverture souple et reliure collée.

Imprimer un livret de messe, un zine, un magazine ou une brochure : quelles spécificités ?

Chaque type de projet implique des choix différents.

Créer un livret de messe de mariage ou de baptême

Si vous souhaitez imprimer un livret de messe pour votre mariage ou un baptême, voici quelques conseils :

• Le contenu : le livret de messe peut contenir la trame, c’est-à-dire le « programme », le déroulé de la cérémonie. Mais aussi les paroles des chansons pour que les invité·e·s puissent suivre et chanter. Ainsi que les textes lus par le prêtre et des membres de la famille. Demandez conseil à votre prêtre ou consultez des modèles de livrets de messe pour vous inspirer.
• La mise en page : le format le plus courant pour un livret de cérémonie est le A5 (14,8 x 21 cm). Vous pouvez opter pour des polices fantaisie pour les titres pour un résultat esthétique, mais veillez à ce que les polices d’écriture des textes (discours, chansons) soient très simples pour être bien lisibles. Vous pouvez facilement réaliser la mise en page de votre livret vous-même sur Word ou encore Canva. Pensez à numéroter les pages et à ne pas négliger les marges pour que votre contenu soit aéré.
• Les caractéristiques de fabrication : le papier 90 g est parfaitement adapté pour un livret de messe, en couleur blanc ou crème au choix. Si vous ajoutez des illustrations en couleur et préférez un rendu plus haut de gamme, vous pouvez opter pour le papier photo mat 120 g.

Avec BoD, faites imprimer simplement votre livret de messe en ligne à la demande, sur myBoD. Choisissez la formule Impression puis saisissez les informations demandées, chargez vos fichiers PDF et passez votre commande d’exemplaires.

Prévoyez un livret par invité présent à la cérémonie. Avec BoD, vous bénéficiez de tarifs d’impression dégressifs selon le nombre d’exemplaires commandés. La commande est livrée en quelques jours à l’adresse de votre choix.

Créer un zine

Le zine est un format d’expression libre où l’identité graphique prime autant que le contenu. Il s’agit d’un projet créatif qui laisse une large place aux visuels : illustrations, photos…

Le zine de photographie sert aux photographes à présenter leur travail (comme un book) ou à mettre à l’honneur une série de photos thématiques. Si cela correspond à votre projet, optez pour un papier photo pour un rendu optimal et qualitatif.

Les graphistes et illustrateur·rice·s aiment aussi créer des zines illustrés ou graphiques, pour raconter une courte histoire, faire passer un message… Pour cela, avant de commencer, définissez une ligne éditoriale claire. Même si le style est expérimental, votre zine doit conserver une cohérence globale. Travaillez par séries de pages plutôt que page par page, afin de garder un rythme visuel.

La mise en page

Côté mise en page, pensez en double page. La reliure agrafée implique que certaines images ou compositions traversent le centre.

Le choix du papier influence fortement le rendu. Le papier 90 g donnera un aspect plus brut, authentique et artistique, tandis qu’un papier photo valorisera les images et donnera un rendu beaucoup plus lisse et professionnel. Les zines artistiques sont généralement de petit format, compris entre le 12 x 19 cm et le format A5 (14,8 x 21 cm). Le format 13,5 x 21,5 cm est également adapté. Si vos visuels et éléments graphiques sont en pleine page ou s’étendent jusqu’au bord de la page, n’oubliez pas d’ajouter des fonds perdus à votre fichier.

L’impression et la publication

Faites un test imprimé avant de lancer votre tirage de plusieurs exemplaires. Les contrastes, les noirs et les couleurs peuvent varier fortement entre écran et impression. Pour cela, vous pouvez commander un exemplaire avec la formule Impression de BoD. Puis, lorsque tout est au point, vous avez la possibilité de commander plusieurs exemplaires avec cette même formule, mais pour un usage personnel (pour offrir).

Si vous souhaitez vendre votre zine, optez pour la formule Publication, vous permettant d’attribuer à votre livret un numéro ISBN et un code-barres. Le zine sera référencé sur les librairies en ligne et pourra également être commandé en librairie. Vous gardez bien sûr la possibilité de commander des exemplaires à vendre en direct via votre shop, lors d’événements comme des salons du livre, etc.

Créer un magazine indépendant

Imprimer un magazine ou un journal indépendant demande une approche plus structurée que le zine. Vous devez penser en termes de rubriques. Pour penser la répartition des contenus dans votre magazine, le mieux est de créer un chemin de fer. En effet, un magazine doit être pensé dans son ensemble, notamment pour l’enchaînement des pages et l’équilibre entre textes et visuels.

Optez pour le format le plus classique pour un magazine : A4 (21 x 29,7 cm) à moins que vous ne souhaitiez un format revue plus compact. Dans ce cas, le format 19 x 27 cm convient bien aussi.

Pour la mise en page, le mieux est de vous tourner vers un·e graphiste qui pourra vous créer une charte graphique et des gabarits InDesign. Si vous apprenez à utiliser le logiciel, vous pourrez ensuite effectuer la mise en page des numéros suivants en insérant les textes et images de vos articles dans les gabarits. Le plus souvent, le texte est disposé en deux ou trois colonnes et agrémenté de visuels pour rythmer la mise en page.

Pour pouvoir bénéficier d’une reliure agrafée (livret), votre magazine devra contenir au maximum 48 pages. Côté papier, optez pour un papier photo 120 g mat pour un rendu optimal des couleurs.

Créer une brochure d’entreprise

Une brochure d’entreprise doit aller à l’essentiel. Votre lecteur·rice ne consacre que peu de temps à ce type de support. Vous devez donc structurer l’information pour qu’elle soit comprise en quelques secondes. Commencez par définir un message principal. Chaque page doit servir cet objectif. Évitez d’accumuler les informations : mieux vaut sélectionner et hiérarchiser.

La mise en page doit refléter votre identité visuelle. Utilisez vos couleurs, vos typographies et vos codes graphiques de manière cohérente. Pensez à aérer votre contenu par des marges confortables et des espaces moins denses. Sur le contenu, privilégiez des formats courts : paragraphes synthétiques, encadrés, chiffres clés. Les visuels doivent être de bonne qualité et directement liés à votre activité. Vérifiez systématiquement les éléments pratiques avant impression : coordonnées, liens, informations légales. Une erreur sur ces points peut nuire à la crédibilité de l’ensemble.

Pour une brochure agrafée petit tirage, le format livret est particulièrement adapté. Il permet de produire un support professionnel sans engager de volumes importants. Pensez également à adapter le format à l’usage : distribution en salon, en rendez-vous ou en envoi postal. Optez pour le format 19 x 27 cm et le papier photo 120 g mat. Pour la couverture, le pelliculage brillant est le plus utilisé pour les brochures.

Imprimer un livret chez soi ou en ligne : que choisir ?

De nombreuses personnes envisagent d’imprimer un livret à domicile. Cette solution peut convenir pour des besoins ponctuels ou si vous avez un budget très limité, mais elle atteint vite ses limites. La qualité d’impression reste inférieure et l’assemblage est souvent approximatif.

Votre choix de papier et de format reste très limité à domicile ou en boutique de reprographie. Vous ne bénéficiez pas non plus d’un pelliculage sur la couverture du livret. Et il ne vous est pas possible d’imprimer jusqu’au bord des pages, à moins d’investir dans un massicot pour rogner les fonds perdus. De plus, côté mise en page, il vous faudra opter pour une imposition des pages en livret, ce qui peut s’avérer technique.

Passer par une solution d’impression à la demande vous simplifie grandement la tâche et vous permet d’obtenir un résultat beaucoup plus professionnel. En passant par BoD, vous nous fournissez votre fichier et nous nous chargeons des détails techniques (imposition, etc.). La reliure est propre, les couleurs sont fidèles et vous pouvez imprimer autant d’exemplaires que vous le souhaitez sans minimum imposé. Cela est particulièrement utile si vous souhaitez imprimer un carnet personnalisé, tester un projet ou produire une brochure sans stock. Vous pouvez aussi commercialiser votre livret facilement.

Les erreurs à éviter

Certaines erreurs reviennent fréquemment lors de la création d’un livret. Le nombre de pages est souvent mal anticipé, ce qui oblige à ajouter ou supprimer du contenu au dernier moment. Une mise en page trop dense peut également nuire à la lisibilité.

Il est aussi important de prévoir des marges suffisantes. Un texte placé trop près de la reliure devient difficile à lire une fois le livret imprimé.

Enfin, un manque de cohérence graphique donne rapidement une impression amateur, même si le contenu est de qualité.

Comment imprimer un livret étape par étape

Le processus d’impression avec BoD reste simple. Vous commencez par rédiger et organiser votre contenu, puis vous créez la mise en page en respectant les contraintes du livret. Une fois le fichier prêt et exporté au format PDF, vous vous connectez à votre compte myBoD. Vous devez ensuite décider si votre livret est destiné à un usage privé (formule Impression) ou à la vente (formule Publication).

Ensuite, vous saisissez les informations demandées et sélectionnez vos options d’impression. Il ne vous reste plus qu’à charger vos fichiers PDF (un pour l’intérieur du livre et un pour la couverture). Vous visionnez l’aperçu (qui constitue le BAT) et le validez si tout vous convient.

Il ne vous reste plus qu’à saisir vos coordonnées et passer votre commande ! Grâce à l’impression à la demande, vous recevez sous quelques jours un livret prêt à l’emploi, prêt à être offert, distribué ou vendu. Si vous avez opté pour la formule Publication pour la commercialisation de votre livret, celui-ci sera référencé sur les librairies en ligne et catalogues de libraires sous une dizaine de jours environ.

Conclusion

Le livret est un format accessible, polyvalent et efficace. Il permet de concrétiser un projet rapidement, sans compromis sur la qualité. Que vous souhaitiez imprimer un livret de mariage, un carnet personnalisé, créer un zine, imprimer un magazine ou un journal indépendant ou encore concevoir une brochure professionnelle, ce format offre une solution adaptée à de nombreux usages.

Avec une préparation soignée et un choix d’impression adapté, vous obtenez un support clair, esthétique et parfaitement aligné avec vos objectifs.

Écrire un roman : par où commencer ?

Si vous souhaitez devenir écrivain, vous vous posez certainement la question : comment écrire un roman ? Il n’existe pas de réponse simple à cette question, car c’est tout un art. Mais rassurez-vous : vous pouvez l’apprendre. Il existe pour cela des livres pour apprendre à écrire un roman (présentant notamment des techniques d’écriture et autres procédés narratifs) ou même des formations d’écriture pour vous perfectionner. Il existe aussi sur Internet beaucoup de contenus gratuits dispensant des conseils pour écrire. Mais dans cet article, nous aborderons déjà les bases de l’écriture d’un roman.

Avant de vous lancer, prenez conscience d’un point essentiel : écrire un roman demande du temps. Un écrivain consacre des mois, parfois des années, à la recherche et à la rédaction avant de tenir son livre entre ses mains. Armez-vous de patience et de persévérance, et choisissez un thème qui vous passionne. C’est la meilleure solution pour vous donner envie d’écrire !

Ajoutez à cela l’amour de l’écriture et des bonnes histoires, la volonté de vous exercer régulièrement et une part de talent littéraire que vous développerez avec le temps. Avec ces bases, vous créez les meilleures conditions pour écrire un roman de qualité.

Trouver une idée pour écrire un roman

Tout commence par une idée forte. Sur quel sujet souhaitez-vous écrire un livre ? Peut-être avez-vous déjà une histoire en tête. Ou au contraire, peut-être cherchez-vous encore le thème idéal.

Si vous ouvrez l’œil, vous pouvez trouver des idées partout. Dans vos conversations, vos observations du quotidien, en voyage, en lisant d’autres livres, en regardant des films ou séries, ou même à partir d’une simple image ou d’une couverture inspirante. Il existe aussi des jeux d’écriture créative qui opèrent comme des « déclencheurs » d’inspiration, aussi appelés en anglais writing prompts.

Restez attentif·ve au monde qui vous entoure, notez tout ce qui vous inspire. Même les idées les plus farfelues. Ensuite, faites des recherches, approfondissez, clarifiez. Le sujet sur lequel vous voulez écrire un roman devrait finir par s’imposer naturellement à vous.

Écrire un roman : la structure et construction de l’intrigue

Une fois l’idée clarifiée, vous devez structurer votre projet. Pour être certain·e de ne pas être confronté·e à un blocage d’écriture (syndrome de la page blanche) par la suite, il est conseillé de planifier son intrigue dès le départ.

C’est-à-dire prévoir les événements de toute l’histoire en amont, y compris la fin, et de les structurer en chapitres. Ainsi vous vous assurez d’avoir un fil conducteur et suffisamment de matière avant de passer à l’écriture du livre. Planifier les temps forts de l’histoire permet également d’équilibrer le rythme de l’histoire et de maintenir une tension nécessaire pour que le roman soit un page turner. Autrement dit, un livre que les lecteur·rice·s ne parviennent pas à lâcher, tellement l’intrigue est prenante.

Les structures narratives pour écrire un roman

Pour vous aider à bâtir l’intrigue de votre roman, vous pouvez vous appuyer sur des structures narratives. Il s’agit de schémas narratifs souvent utilisés par les romancier·ère·s et scénaristes. Ces structures intègrent différentes étapes d’écriture et indiquent les temps forts de l’histoire. Les suivre permet d’avoir un cadre et d’obtenir une histoire équilibrée et rythmée.

Voici les structures narratives les plus connues :

• La structure en trois actes
• Le voyage du héros
• La structure « Save the cat »

Les écrivains et écrivaines utilisent aussi souvent la méthode Flocon, qui quant à elle, n’est pas une structure narrative. Il s’agit plutôt d’une méthode permettant de creuser progressivement une idée d’histoire afin de développer une intrigue complète. Visualisez l’image d’un flocon de neige : on le représente souvent sous la forme d’un cercle d’où partent des branches qui se ramifient. La méthode fonctionne de la même façon, en allant à chaque étape un peu plus dans le détail.

Ces structures, si vous les utilisez, doivent seulement vous servir de base. Adaptez-les selon vos besoins, il n’y a pas de nécessité de suivre les étapes au pied de la lettre. Elles servent à guider votre récit mais ne doivent pas pour autant le rendre rigide ou formaté.

Développer l’intrigue

L’intrigue (appelée en anglais plot) relie tous les éléments de votre roman : personnages, événements, lieux. Elle détermine ce qui se passe dans l’histoire et dans quel ordre.

Avant de commencer à écrire un roman, approfondissez les points suivants : les grandes étapes de l’histoire, les moments clés, les retournements de situation (plot twists), la fin. Plus votre intrigue est claire, plus votre écriture gagne en efficacité.

Pour créer une bonne intrigue, il est nécessaire de travailler votre univers et vos personnages. Votre héros en particulier doit avoir un objectif à atteindre. Ajoutez un enjeu fort s’il ne l’atteint pas. Et des antagonistes ou des obstacles l’empêchant d’atteindre son objectif. Ainsi, vous vous assurez que votre histoire contient du suspense, essentiel pour captiver vos lecteur·rice·s.

Le worldbuilding de son roman : univers, personnages, lieux

Pour écrire un roman convaincant, vous devez soigner vos personnages et votre univers. On parle même de worldbuiling (création d’univers), notamment pour les romans de littérature de l’imaginaire. Il faut alors inventer tout un monde : parfois un pays, une civilisation, une langue, une monnaie, des mœurs et traditions, etc.

Développer des personnages forts

Des personnages réussis agissent de manière cohérente, ont un désir ou un but qui les poussent à agir dans l’histoire, présentent des forces et des failles, et évitent les stéréotypes.

Créez des fiches personnages détaillées indiquant leur passé, caractère, leurs peurs, désirs, relations… Plus vous connaissez vos protagonistes, et notamment votre personnage principal, plus ils paraîtront crédibles.

Construire des lieux cohérents

Notez tous les détails importants concernant vos décors. Si vous inventez un univers (notamment pour un roman Fantasy), consignez chaque information pour éviter les incohérences.

Si votre roman se déroule dans un lieu réel, documentez-vous. Dans la mesure du possible, visitez l’endroit. Pour écrire un roman immersif et de bonnes descriptions, il est utile d’avoir de la matière et de s’appuyer sur le réel.

Définir l’époque

L’époque influence fortement votre récit. Pour un roman historique ou une intrigue futuriste, effectuez des recherches approfondies. Plus vous maîtrisez le contexte, plus votre roman gagne en crédibilité.

Quels outils utiliser pour écrire un roman ?

Écrire un roman est un gros projet. Utiliser des outils adaptés vous permet de gagner en efficacité et de vous organiser au mieux.

Pour la planification de votre intrigue, vous pouvez vous aider d’outils d’organisation comme Trello ou Notion.

Pour la rédaction, beaucoup d’auteur·rice·s utilisent un simple logiciel de traitement de texte comme Word ou LibreOffice. Mais il existe aussi des logiciels d’écriture spécialisés, comme Scrivener ou WriteControl, qui permettent non seulement d’organiser et préparer son écriture, mais aussi de rédiger son roman avec une structure en chapitres. Vous visualisez ainsi beaucoup mieux la trame du livre et pouvez rédiger un synopsis par chapitre avant l’écriture.

Nous recommandons particulièrement WriteControl, la plateforme d’écriture française la plus complète du marché en termes de fonctionnalités. Elle est disponible en version gratuite ou bien via un abonnement Premium pour les outils les plus perfectionnés.

Testez plusieurs solutions et choisissez celle qui correspond à votre méthode de travail.

Soigner votre style pour écrire un roman unique

Chaque auteur·rice a sa propre façon de raconter des histoires. Pour écrire un roman marquant, notamment si vous souhaiter écrire un roman de littérature blanche, vous devez travailler votre style.

Pour trouver votre propre voix, votre manière d’écrire personnelle, posez-vous ces questions :

• Quels sont vos romans préférés et quels sont leurs points communs en termes de style ?
• Quel ton serait adapté à l’histoire que vous souhaitez écrire et à votre lectorat-cible ?
• Avec quoi seriez-vous le plus à l’aise : phrases longues ou courtes ? langue imagée ou directe ? registre soutenu ou familier ?

Il vous faut également déterminer la perspective narrative, le narrateur. En effet, vous pouvez opter pour écrire un roman à la première personne ou à la troisième personne. C’est-à-dire choisir entre une narration interne, externe, omnisciente… Il est aussi possible d’alterner les points de vue des personnages selon les chapitres, si vous souhaitez écrire un roman choral (aussi appelé roman polyphonique).

Commencez à écrire des textes plus courts pour exercer votre plume, par exemple lors d’un atelier d’écriture ou en participant à des concours de nouvelles. C’est en expérimentant, écrivant et réécrivant que vous allez progresser. Le style s’affirme et s’affine avec la pratique !

Consultez notre article pour apprendre à écrire une nouvelle. Peu à peu, vous serez plus à l’aise pour écrire des textes beaucoup plus longs et vous mettre à l’écriture de roman. Les codes entre nouvelle et roman diffèrent légèrement, et c’est aussi une histoire de longueur. Si vous vous demandez combien de pages doit contenir un roman, consultez cet article sur la longueur idéale d’un roman.

Comment rester motivé pour écrire un roman ?

L’enthousiasme du début laisse parfois place au doute ou au blocage. Voici quelques astuces pour que votre projet tienne sur la durée et que vous puissiez achever l’écriture de votre ouvrage :

1. Installez une routine d’écriture

Bloquez dans votre emploi du temps des créneaux fixes dédiés à l’écriture. Une discipline régulière facilite l’avancement. La plupart des grand·e·s auteur·rice·s ont une routine d’écriture qui leur est propre. C’est-à-dire des rituels et autres habitudes d’écriture immuables, qui les aident à se mettre plus rapidement au travail et à stimuler l’inspiration.

2. Célébrez vos progrès

Relisez vos passages préférés. Consultez vos statistiques d’écriture et constatez le chemin parcouru !

3. Pratiquez l’écriture créative

En cas de blocage, écrivez des textes courts sans objectif précis pour relancer votre créativité.

4. Fixez des objectifs clairs

Définissez vos objectifs d’écriture : date butoir, nombre de mots à écrire par jour, etc. Participez à des challenges d’écriture comme le NaNoWriCo pour donner un coup de boost à votre progression !

5. Rappelez-vous vos raisons d’écrire

Pourquoi voulez-vous écrire un roman ? Gardez en tête ces raisons de mener au bout votre projet. Vous pouvez même afficher une phrase motivante au-dessus de votre bureau pour vous les rappeler. Elle vous aidera à traverser les périodes de doute.

L’importance de la bêta-lecture et de la réécriture

Mettre le point final à votre premier jet est une grande étape à célébrer, surtout s’il s’agit de votre premier roman : bravo ! Malgré tout, cela ne signifie pas pour autant que le travail est fini. Considérez le premier jet du roman comme un brouillon. À ce stade, votre texte est encore imparfait et il vous reste à effectuer une relecture et améliorer votre manuscrit.

Une fois que vous avez finir de le relire, de le retravailler et qu’il vous satisfait, il est plus que conseillé de le confronter au regard extérieur. Pour cela, l’idéal est de faire appel à des bêta-lecteur·rice·s, bénévoles ou professionnel·le·s. Pour les trouver, il existe des sites spécialisés. Vous pouvez aussi passer un appel sur vos réseaux sociaux ou demander à d’autres auteur·rice·s de vous recommander des personnes qualifiées.

D’autres solutions existent, comme :

• faire lire à votre entourage (mais il sera moins objectif),
• publier des extraits sur des plateformes de lecture et autres réseaux sociaux littéraires comme Wattpad ou Inkitt,
• utiliser l’assistant d’écriture de WriteControl, capable de faire des retours constructifs sur un manuscrit.

Prenez note des retours de bêta-lecteur·rice·s. Les remarques sur les incohérences, les personnages trop plats ou les intrigues prévisibles vous permettent d’améliorer considérablement votre texte. La réécriture transforme un manuscrit prometteur en roman abouti et prêt à être publié.

Toutefois, conservez un esprit critique : n’acceptez pas chaque suggestion sans réflexion. Les lecteur·rice·s peuvent avoir des avis divergents sur votre texte. Apprenez à gérer les retours de bêta-lecteur·rice·s : vous restez la personne qui prend les décisions, en accord avec vos choix et intentions d’écriture.

Imprimer et publier son livre

Une fois votre manuscrit peaufiné et définitif, vient la question : que souhaitez-vous faire de votre manuscrit ? Il y a généralement quatre options différentes, choisies par les auteur·rice·s :

1. conserver le manuscrit privé et l’imprimer pour soi ou ses proches,
2. publier gratuitement sur une plateforme de lecture,
3. soumettre le manuscrit en maison d’édition,
4. publier en auto-édition.

BoD peut vous aider si vous choisissez la première ou la dernière option ! Grâce à l’impression à la demande, il est possible d’imprimer son roman à un tarif abordable et à partir d’un exemplaire. C’est très pratique lorsque l’on souhaite simplement avoir quelques exemplaires du roman, sans pour autant le commercialiser. Optez pour cela pour la formule BoD Impression.

Mais vous pouvez également choisir de le publier en auto-édition avec BoD. Votre livre sera en vente sur les librairies en ligne et commandable dans les librairies physiques. Toujours grâce à l’impression à la demande, le livre est imprimé selon les besoins. Vous évitez ainsi les coûts d’impression d’un tirage de livres, de stockage, et évitez la surproduction et le gâchis. Optez pour cela pour la formule BoD Publication.

Les étapes pour imprimer et/ou publier son livre en ligne sont simples et vous les effectuez en toute autonomie en quelques clics sur votre espace auteur myBoD. Le processus en 6 étapes est détaillé sur notre blog.

Conclusion

Écrire un roman demande du temps, de l’engagement et de la persévérance. Mais l’effort en vaut la peine. Le jour où vous tiendrez votre livre terminé entre les mains, vous mesurerez tout le chemin parcouru.

Si vous avancez pas à pas, que vous structurez votre travail et que vous restez fidèle à votre vision, vous pouvez écrire un roman qui touche et captive vos lecteur·rice·s.

Vous trouverez sur notre blog de nombreux autres conseils d’écriture pour écrire une histoire.

Publier en maison d’édition ou en auto-édition ?

Publier un livre en maison d’édition est le rêve de beaucoup d’auteurs et d’autrices.

Les maisons d’édition sont bien sûr très sélectives, et refusent les manuscrits qui :

• ne sont pas aboutis,
• demanderaient trop de travail d’édition ou de correction,
• ne correspondent pas à leur ligne éditoriale,
• peineraient à se vendre (sujet de niche, genre passé de mode, genre ou lectorat-cible mal défini…).

De plus, certains genres littéraires sont « boudés » des maisons d’édition. Il est par exemple assez difficile de trouver un éditeur qui accepte de publier des nouvelles, de la poésie ou encore des autobiographies.

Si vous pensez que votre livre a toutes ses chances d’être accepté par une maison d’édition, par exemple s’il correspond aux tendances littéraires en 2025, n’hésitez pas à tenter l’aventure. Mais heureusement aujourd’hui, l’édition traditionnelle n’est plus la seule voie pour publier un livre.

De plus en plus de personnes optent pour l’auto-édition. En France, selon l’Observatoire du dépôt légal, le nombre de titres auto-édités a en effet doublé entre 2010 et 2019 et passe de 12 % (7 700 titres) à 20 % (15 451 titres) des livres publiés et imprimés.

Même certain·e·s auteur·rice·s déjà publié·e·s en maison d’édition tentent l’aventure de l’auto-édition pour quelques-uns de leurs ouvrages. On parle alors d’auteur·rice·s hybrides.

Être auteur·rice hybride

En effet, être « indé » présente des avantages :

• une aventure éditoriale épanouissante qui offre la liberté de créer le livre de ses rêves en décidant tout de A à Z, du contenu à la couverture, en passant par les actions marketing ;
• des marges d’auteur plus élevées ;
• la possibilité de publier des livres différents, en marge de ce que l’on trouve habituellement sur les rayons des librairies ;
• une fabrication plus écologique grâce à l’impression à la demande, qui évite à la fois les risques financiers et la mise au pilon de livres invendus.

Certain·e·s auteur·rice·s publié·e·s par de petites maisons d’édition sont d’ailleurs parfois déçu·e·s et reprennent leurs droits pour passer en auto-édition. En cause : souvent un manque de budget marketing de la part de la maison d’édition et/ou des marges d’auteur trop basses.

Passer par l’auto-édition pour se faire repérer

L’auto-édition peut également ouvrir les portes de grandes maisons d’édition à des auteur·rice·s jamais édité·e·s. C’est le cas par exemple d’écrivain·e·s aujourd’hui célèbres qui ont débuté en auto-édition : Agnès Martin-Lugand, Aurélie Valognes, Sophie Astrabie…

Chez BoD, nous avons eu le plaisir d’assister au succès de Marie-Haude Mériguet et son roman Vivantes qui, après avoir connu un énorme succès sur la librairie BoD, est désormais publié aux éditions J’ai Lu.

Publier un livre, combien ça coûte ?

S’il y a bien une chose à retenir, c’est qu’une maison d’édition ne vous demandera jamais de participation financière pour la publication de votre livre. Un·e auteur·rice n’a rien à débourser : la maison d’édition prend à sa charge tous les frais de création et d’impression et se rémunère sur la vente des livres.

C’est donc un gros risque financier pour une maison d’édition de publier un premier roman, car elle aura du mal à savoir si le livre se vendra bien. Si le livre ne se vend pas, la maison d’édition aura perdu beaucoup d’argent. Mais s’il se vend, elle touchera une bonne part du prix de vente du livre. L’auteur·rice en revanche ne touchera qu’entre 8 à 12 % du prix de vente du livre.

Attention aux arnaques !

Si une maison d’édition demande une participation financière, attention : il s’agit d’édition à compte d’auteur et non à compte d’éditeur. Il n’y a en réalité par de comité de lecture, malgré les dires de l’établissement.

Lisez bien le contrat d’édition qui vous est proposé et refusez-le si dans les conditions figurent le fait de payer vous-même les frais de conception du livre ou bien de faire appel à une campagne de financement participatif.

Nous expliquons les différences entre édition à compte d’éditeur vs. à compte d’auteur et auto-édition dans notre article dédié à ce sujet.

Les coûts de l’auto-édition

Quant à l’auto-édition, tous les frais (création du livre, impression…) sont bien sûr à la charge de l’auteur·rice, mais il/elle touche alors une majeure partie des bénéfices sur les ventes.

En effet, en auto-édition « pure », l’auteur·rice ne fait appel qu’à un seul intermédiaire : l’imprimeur. Puis assure ensuite lui-même la distribution des exemplaires auprès de ses lecteur·rice·s ou des libraires.

Si vous souhaitez vous faciliter la tâche et déléguer l’expédition des livres, le référencement sur les librairies en ligne, le dépôt légal à la BNF ou encore l’envoi des exemplaires de service presse, vous pouvez faire appel à une plateforme d’auto-édition comme BoD.

Le coût de la publication dépend en tout cas grandement de ce que vous êtes prêt·e à réaliser vous-même. Par exemple, si vous vous chargez de la création de vos fichiers d’impression et/ou que vous vous faites aider bénévolement par des proches, la publication du livre vous coûtera seulement 39 € avec BoD.

Vous trouverez de nombreux conseils dans la catégorie « Mettre en forme » de notre blog, afin de vous donner un maximum d’informations utiles pour obtenir un résultat optimal et professionnel.

Si vous souhaitez déléguer la correction, la mise en page, la création de la couverture… et faire appel à des professionnel·le·s du livre pour vous épauler, vous aurez besoin d’un budget beaucoup plus conséquent, allant de quelques centaines à parfois plusieurs milliers d’euros, selon ce que vous désirez et selon les prestataires choisis (éditeur·rice freelance, correcteur·rice, maquettiste, graphiste, illustrateur·rice…).

Les services proposés par BoD et leurs tarifs sont détaillés sur la page Services de notre site.

Quelles étapes suivre pour publier un livre ?

Vous avez terminé votre premier jet et pensez maintenant à la suite : publier votre livre. Voici les étapes essentielles pour y parvenir :

1. Améliorez et peaufinez votre manuscrit

Avant toute publication, il est crucial d’identifier les défauts de votre texte et d’améliorer votre manuscrit. Correction, relectures approfondies et avis de bêta-lecteurs vous aideront à proposer une version aboutie.

Nous recommandons l’utilisation de la plateforme d’écriture WriteControl qui propose des outils avancés pour retravailler un manuscrit.

2. Choisissez entre maison d’édition et auto-édition

Préférez-vous être accompagné·e par un·e éditeur·rice ou garder un contrôle total sur votre livre ? Ce choix est déterminant pour la suite du processus.

Vous devrez pour cela faire quelques recherches pour déterminer la maison d’édition dont la ligne éditoriale correspond à votre livre. Ou bien pour trouver la plateforme d’auto-édition qui répond le plus à vos besoins et à votre budget. Pour cela, consultez notre article : Comment choisir sa plateforme d’auto-édition ?

3. Soumettez votre manuscrit à une maison d’édition

Si vous optez pour l’édition traditionnelle, préparez une lettre d’accompagnement et un synopsis percutant, puis envoyez votre manuscrit aux maisons correspondant à votre genre littéraire. Nous vous en parlons plus en détail dans notre article Comment soumettre un manuscrit à des maisons d’édition ?

Si votre manuscrit est accepté, vous aurez certainement à retravailler quelque peu votre texte selon les conseils de votre éditeur·rice. Et votre travail s’arrête ici : pour la suite, c’est la maison d’édition qui prend le relais !

4. Concevez votre livre pour l’auto-éditer

Si vous avez choisi la voie de l’auto-édition, utilisez une plateforme spécialisée comme BoD pour vous aider avec la mise en page, la création de couverture et l’obtention d’un ISBN avant la publication.

Si vous préférez vous charger vous-même de la conception du livre et déléguer uniquement la partie publication, impression et expédition des commandes, vous pouvez retrouver tous nos conseils de mise en forme sur notre blog.

5. Assurez la sortie et la promotion de votre livre

En amont, choisissez la période adaptée pour publier votre livre, préparez sa sortie. Une fois l’ouvrage publié, faites-le connaître grâce aux réseaux sociaux, aux séances de dédicaces et à des actions marketing adaptées.

Retrouvez sur notre blog de nombreux articles dédiés à la promotion d’un livre !

Vous souhaitez publier votre livre en auto-édition ? Découvrez BoD et commercialisez votre ouvrage en toute simplicité ! Le processus de publication en ligne s’effectue en quelques étapes simples. Vous trouverez plus d’informations pour publier un livre avec BoD sur notre site Internet.

Cliquez ici pour obtenir le guide gratuit pour publier un livre.

L’essence du festival Fleurir en poésie

Fleurir en poésie est un festival de poésie qui se tiendra les 7 et 8 mars 2026 à Rennes. Créé et organisé par six poétesses auto-éditées, il met à l’honneur la poésie contemporaine indépendante. Entre 500 et 2 000 visiteur·se·s sont attendu·e·s !

Le thème

Le festival se déroule le temps du week-end de la Journée internationale des droits des femmes, faisant résonner les enjeux de visibilité, de création et de transmission portés par les voix féminines dans le champ poétique.
Inscrit dans le cadre du Printemps des Poètes 2026, Fleurir en poésie s’articule autour du thème « Liberté », célébrant une poésie vivante, indépendante et engagée, ouverte à la rencontre et au partage.

Les animations

Tout au long du week-end, les organisatrices proposeront plusieurs animations : ateliers d’écriture, ateliers artistiques, tables rondes et scènes ouvertes, favorisant les échanges entre les autrices et le public.
Le festival accueillera également un espace partenaires, avec des stands dédiés aux dédicaces et à la vente de livres, notamment en collaboration avec BoD.
Le festival est organisé avec l’association Lire & Délire, organisatrice du Festival Écrire à Rennes. 

Samedi 7 mars 2026

10h-18h : Stands de dédicaces, puzzle et coloriages

10h30-12h : Atelier artistique « Aquarelle florale »

14h-15h : Atelier d’écriture « Écrire la sororité »

14h30-15h30 : Masterclass « Auto-éditer et promouvoir son recueil »

16h-17h : Atelier d’écriture « Poésie et spiritualité »

16h-17h : Table ronde « Allier poésie et vie professionnelle »

17h-18h : Scène ouverte poétique

Dimanche 8 mars

10h-18h : Stands de dédicaces, puzzle et coloriages

10h-12h : Brunch poétique

10h30-11h30 : Atelier d’écriture « Initiation à la poésie contemplative »

14h-15h : Scène ouverte poétique

14h30-16h : Atelier musical « Du piano au poème »

15h-16h30 : Atelier artistique « Collage poétique »

16h30-17h30 : Table ronde « L’écriture au service de l’inspiration »

16h30-17h30 : Atelier d’écriture « De maux en mots »

Infos pratiques

7 et 8 mars 2026
De 10h à 18h
Espace lecture carrefour 18
7 rue d’Espagne, Rennes (France)

Entrée libre et gratuite

Inscriptions aux ateliers : https://linktr.ee/festivalfleurirenpoesie
Instagram : @festivalfleurirenpoesie

Les organisatrices

Sabine Blin

Coordination, administration, communication, relation invitées

Sabine est une jeune poétesse de 26 ans. Passionnée d’écriture depuis son plus jeune âge, elle puise en la poésie la force d’aborder des thématiques qui la touche personnellement, telles que la santé mentale, l’amour et le rapport à soi. En 2023, elle auto-édite ses recueils de poésie Dessine un soleil de tes maux et Sous nos étoiles. En 2025, son troisième recueil L’odeur de souvenirs voit le jour.

Mélanie Joubert

Administration, communication, programmation

Maniant les mots depuis sa plus tendre enfance, Mélanie Joubert n’a qu’un seul objectif : rendre fière la petite fille qui rêvait d’avoir son nom sur un livre. A l’âge de 24 ans, elle saute le pas et publie son premier recueil de poésie Le Cœur météo.

Philys Mercadier

Graphisme, communication, programmation

Connue sous le nom Délicate Réalité, Philys est poétesse et créatrice. Elle écrit depuis son enfance et partage son univers sur Instagram depuis 2015.

En 2022, elle publie Torrents, son premier recueil de poésie, suivi en 2023 de La randonnée du cœur. À travers ses mots, elle explore émotions et paysages intérieurs, tout en nourrissant son art de ses valeurs et engagements.

Depuis un an, elle développe sa marque de papèterie, mêlant poésie et illustrations, qui prolonge et enrichit son univers créatif.

Claire Houzé

Conception du recueil de poésie 

Amoureuse des fleurs et passionnée par l’art, Claire Houzé est une poétesse de 25 ans. Elle pratique la peinture et l’aquarelle, et puise son inspiration dans ses sentiments intenses. Elle est l’autrice de Sentiment intense, Je suis partie et les fleurs m’ont suivie et Des larmes de feu.

Estelle Mange

Coordinatrice polyvalente 

Née à Lyon, Estelle Mange est une jeune artiste-auteure et étudiante en master de psychologie. À 16 ans, elle remporte le 1er prix de poésie au concours de La Plume Colmarienne avec son poème « Aube sentimentale », puis renouvelle la prouesse l’année suivante avec son poème « Sous une pluie de larmes ineffables ».

Dans cette dynamique, elle publie son premier recueil de poésie. Elle est l’auteure de Premiers maux d’un cœur battant, paru chez Nombre7 Éditions en 2022, et du texte « Enjeu de Mémoire », paru au sein du recueil collaboratif intitulé De l’encre pour la paix, et publié en 2023.

En janvier 2025, elle inaugure sa première collection de calligrammes faits main, créés à partir de ses poèmes et mêlant ainsi arts visuels et poétiques.

Jehanne Prouvost

Conception du recueil de poésie, relation autrices

Née à Metz en 1999, Jehanne est une passionnée de lecture qui s’essaye dès l’enfance à l’écriture, ce qui lui permet de donner une autre dimension aux mondes colorés qui peuplent son imagination.

Aujourd’hui interne en médecine dans le Sud-Ouest, elle continue d’écrire de la poésie pour faire quelque chose de ce qui brûle en elle. Son premier recueil, Le ciel a ton sourire, aborde les sujets du deuil, des failles qui laissent passer la lumière et de l’amour qui sauve. Son second recueil, autour de la nature et de la quête de soi, est à paraître.

Un recueil de poésie édité spécialement pour l’occasion

Un recueil collectif de poésie de 20 poétesses imprimé par BoD sera mis en vente uniquement lors du festival Fleurir en poésie ! Ce recueil est né d’un désir simple et essentiel : faire éclore les voix et rassembler les mots. Intimement lié au Printemps des poètes 2026, il suit la thématique de cette édition : la liberté.

Chacune des autrices réunies dans ce recueil a choisi ses mots et son rythme pour faire résonner la thématique de la liberté à sa manière.

L’intégralité des bénéfices sera reversée à l’assocation Lire & Délire, sans qui cette première édition n’aurait jamais vu le jour.

4e de couverture

sonorité et sororité à la fois
nos rimes sont là
où fleurit la poésie

ils prennent notre sensibilité
pour une faiblesse
mais elle est audacieuse

par la grâce des mots
par notre délicatesse et notre puissance
nous ouvrons les cieux en deux

Né de la première édition du festival Fleurir en Poésie, ce recueil réunit des voix féminines autour d’un même élan : la liberté.
Un recueil aux poèmes sensibles et engagés qui font éclore la poésie indépendante d’aujourd’hui.

Avec la participation de vingt poétesses.

Les poétesses publiées dans le recueil

• Joana Amorim de Carvalho
• Pauline Bilisari
• Sabine Blin
• Marissa Brugallé
• Oriane Colombier
• Laura Fuchs
• Rim Hammou
• Balkis Hmida
• Claire Houzé
• Maria Jidouard
• Mélanie Joubert
• Estelle Mange
• Philys Mercadier
• Aylee Miu
• Anne Monneau
• Bénédicte Pichenot
• Jehanne Prouvost
• Maëlle Prudhomme
• Éléonore Rinsma
• Jeanne Robert

À bientôt au festival Fleurir en poésie !

Qu’est-ce que l’impression à la demande ?

Traditionnellement, les livres sont produits en impression offset. Ce procédé est d’une grande qualité mais aussi très coûteux. Pour chaque page du livre, une plaque d’aluminium est gravée. Puis on y applique la couleur qui est ensuite transférée sur un rouleau puis sur la feuille. Le processus est répété 4 fois pour les 4 couleurs de base : cyan, magenta, jaune, noir.

Le coût de préparation des plaques ne rend donc pas possible l’impression d’un livre en un seul exemplaire. C’est pourquoi les maisons d’édition commandent des tirages de plusieurs centaines voire milliers d’exemplaires à la fois. Plus le nombre d’exemplaires imprimés est élevé, plus le prix d’impression par exemplaire est faible.

Désormais, il existe l’impression à la demandequi permet l’impression d’un petit tirage, à partir d’un exemplaire. Elle fait appel au procédé d’impression numérique. Aucune plaque n’est nécessaire, l’encre est appliquée directement sur le papier par une machine dont le fonctionnement est similaire à une imprimante de bureau. Avec bien sûr, une bien meilleure qualité d’impression.

Même si le rendu n’est pas aussi parfait qu’en impression offset, notamment pour les images et les aplats de couleur, l’impression à la demande permet de pouvoir imprimer des livres à l’unité et à moindre coût. Cela ouvre la voie de la personnalisation :

• livre à offrir à la famille et aux amis
• livre photo
• album jeunesse sur mesure pour vos enfants
• livre d’or pour un mariage ou un gîte en Airbnb
• livre de recettes
• carnet de voyage
• papeterie personnalisée (carnet de notes, agenda, bullet journal)…

C’est une formidable opportunité pour réaliser ses projets personnels ou encore pour se lancer en auto-édition sans investir des milliers d’euros. De plus en plus d’éditeurs font aujourd’hui également le choix de l’impression à la demande.

Où imprimer un livre à partir d’un exemplaire ?

Il existe plusieurs entreprises proposant de l’impression de livre à la demande, notamment des plateformes d’auto-édition, que cela soit une impression pour un usage personnel uniquement ou bien pour publier un livre, c’est-à-dire le commercialiser.

Chez BoD – Books on Demand, l’un et l’autre sont tout à fait possibles ! Vous pouvez même choisir de faire d’abord imprimer votre livre pour vous, et de le mettre en vente par la suite. Tout se passe en ligne sur bod.fr de manière simple et rapide.

Vous aurez le choix entre de nombreuses caractéristiques de fabrication et finitions, qu’il s’agisse de format, choix de couverture (couverture rigide ou couverture souple), type de papier, grammage, reliure (collée, cousue, agrafée, spirale…), pelliculage… Voici un rapide aperçu de ce que nous proposons.

Formats

Couvertures

• Souple
• Dure (rigide/cartonnée)
• À anneaux
• Livret

Papiers

• Blanc, 90 g 
• Crème, 90 g 
• Papier photo mat, blanc, 120 g 
• Papier photo brillant, blanc, 130 g 

Reliures

• Collée 
• Cousue 
• Anneaux (spirales aussi appelée reliure Wire-O) 
• Agrafe (livret) 

Pelliculages

• Mat
• Brillant
• En relief

Retrouvez plus d’informations directement sur notre site.

Imprimer un livre : quel prix ?

Les prix d’impression dépendent de chaque imprimeur, car le fonctionnement et les machines diffèrent d’une imprimerie à l’autre. Chez BoD, il est possible de faire imprimer un livre personnel à partir d’un exemplaire en choisissant la formule Impression, qui est gratuite. Vous n’avez ensuite à régler que les frais d’impression et les frais de port. Les frais d’impression commencent à 2,05 € par exemplaire, mais dépendent des caractéristiques choisies pour votre livre. Notamment si les pages intérieurs sont en noir et blanc ou bien en couleur, si vous optez pour un format poche ou un grand format, et selon le degré de finition choisi.

Le mieux est encore de faire une simulation sur notre calculette de prix. Les délais et frais de port sont indiqués ici sur notre site.

Comment imprimer un livre en ligne ?

Pour imprimer en toute simplicité votre livre avec BoD, tout se passe de façon très simple sur notre site bod.fr. Il suffit d’ouvrir un compte auteur sur myBoD, puis de créer un nouveau projet de livre.

Étape 1

Vous choisissez votre formule : BoD Impression pour l’impression de votre livre pour un usage privé.

Étape 2

Vous saisissez les informations de votre projet de livre : titre, nombre de pages, caractéristiques de fabrication… Les tarifs d’impression par exemplaire apparaissent (ils sont dégressifs selon le nombre d’exemplaires commandés). Un code-barres est également attribué à votre livre, cliquez dessus pour le télécharger. Il devra être placé sur votre fichier de couverture.

Étape 3

Vous chargez votre fichier intérieur du livre. Celui-ci doit :

• être mis en page au format choisi pour votre livre
• comporter le nombre de pages que vous avez indiqué (un nombre pair)
• être en PDF
• comporter un fond perdu si vous avez des images au bord des pages (sans marge).

Vous pouvez créer votre fichier sur Word, Canva ou encore un logiciel professionnel de mise en page comme InDesign. L’important est de l’exporter en PDF. Si vous avez besoin d’aide pour créer votre fichier, vous trouverez de nombreux articles de conseils dans la rubrique Mettre en forme de notre blog.

Ensuite, il est temps de faire de même pour votre fichier de couverture. Vous pouvez fabriquer votre fichier de couverture sur un logiciel de création graphique. Dans ce cas, votre fichier doit :

• être aux dimensions indiquées
• comprendre automatiquement un fond perdu
• comporter d’un seul tenant 1^re de couverture, 4^e de couverture et dos
• faire apparaître le code-barres attribué au livre
• être en PDF.

Plus simple : notre logiciel easyCOVER permet de créer votre couverture gratuitement directement depuis votre compte myBoD, les dimensions du fichier sont automatiquement celles de votre projet de livre.

Vous trouverez également sur notre blog des tutos pour créer votre fichier de couverture avec Canva, InDesign, Photoshop ou encore easyCOVER.

Étape 4 

Vous saisissez vos informations de paiement.

Étape 5

Vous confirmez et passez votre commande ! Votre livre est ensuite imprimé en quelques jours et vous est livré à domicile.

Et voilà ! Vous avez fait imprimer un livre personnel en un exemplaire. Et si la prochaine étape était de publier votre livre ?

Autrice

Caroline Duchesnes

Ancienne correctrice pour des maisons d’édition et elle-même autrice, Caroline est adepte des ateliers d’écriture et lit tout un tas d’ouvrages sur l’art d’écrire. Elle aime partager ses connaissances en rédigeant des articles de conseils d’écriture sur le blog de BoD.

Plus d’articles

Pourquoi tant de personnes rêvent-elles de devenir écrivain ?

Il peut y avoir de multiples raisons de vouloir non seulement publier un livre, mais en faire son activité – principale ou secondaire. Certaines personnes ont un besoin viscéral d’écrire pour s’exprimer, s’occuper les mains et l’esprit. D’autres encore ont une passion pour les mots qu’elles aiment exercer de temps à autres. Vivre de sa plume, et de manière générale, vivre de sa passion est un rêve pour beaucoup.

Plus qu’un simple hobby, écrire des livres c’est aussi laisser une trace de son passage sur Terre, entrer dans la postérité. Il permet d’inventer des histoires et des univers. Beaucoup rêvent d’être reconnu·e·s par leurs pairs pour leur talent d’écriture, sans compter que la vie d’artiste est attirante. Qui ne voudrait pas travailler où et quand il/elle veut ?

Que signifie vraiment « devenir écrivain » ?

Pour certaines personnes, devenir écrivain signifie être publié par une maison d’édition reconnue, voir son livre en librairie, vivre de sa plume… Quand pour d’autres, un·e écrivain·e est tout simplement quelqu’un qui écrit – qu’il s’agisse d’un loisir, d’une activité secondaire ou encore de son métier.

Même les dictionnaires ne sont pas tout à fait clairs à ce sujet. Selon le Larousse, un·e écrivain·e est une « Personne qui compose des ouvrages littéraires ; homme, femme de lettres« . On trouve dans le Trésor de la Langue Française ces deux définitions : « 1. Celui, celle dont le métier est d’écrire pour autrui. 2. Celui, celle qui compose des ouvrages littéraires. Personne habile dans l’art d’écrire.« 

Quelles sont les études pour devenir écrivain ?

La plupart des auteur·rice·s ayant publié un ou des livres n’ont pas suivi d’études dans ce domaine. Pendant longtemps d’ailleurs, il n’y avait pas de cours ni de formation pour apprendre à écrire. On considérait que l’écriture était un talent que l’on possédait ou non.

En réalité, chacun·e peut devenir auteur·rice à force de travail et d’entraînement. Il n’y a rien de mieux que de lire et d’étudier les mécanismes employés par d’autres auteur·rice·s. Et bien sûr, pratiquer en commençant à écrire des nouvelles, de la poésie… Ou encore en participant à des ateliers d’écriture créative ou des concours d’écriture.

On trouve désormais aussi des formations à l’écriture. La plupart sont en ligne, mais on trouve aussi des écoles d’écriture physiques. Et depuis quelques années, certaines universités proposent également des masters de création littéraire. Nous détaillons toutes ces offres dans notre article Quelles sont les formations d’écriture en France ?

Les étapes clés pour devenir auteur

Voici en résumé les étapes principales pour devenir écrivain·e :

1. Lire beaucoup et analyser
2. Écrire régulièrement pour entraîner sa plume
3. Trouver son style, la manière d’écrire qui nous est propre
4. Terminer un manuscrit
5. Relire et réécrire son texte pour l’améliorer
6. Faire relire par des bêta-lecteur·rice·s
7. Choisir son mode de publication : maison d’édition ou auto-édition
8. Se faire connaître grâce à des actions marketing
9. Créer sa communauté de lecteur·rice·s
10. Continuer à écrire et publier d’autres livres.

Vous trouverez toutes les étapes pour publier un livre en auto-édition détaillées dans cet article : Les 10 étapes pour auto-éditer son livre.

Les erreurs fréquentes quand on veut devenir écrivain

Voici les embûches fréquemment rencontrées par les apprenti·e·s auteur·rice·s :

Attendre l’inspiration pour écrire

Beaucoup pensent que l’écriture doit naître d’un éclair de génie. En réalité, l’inspiration vient surtout en écrivant régulièrement. Si vous espacez trop vos sessions d’écriture, pris·e par les obligations du quotidien, vous risquez de délaisser complètement votre manuscrit. En vous y remettant de temps à autre, il sera difficile de retrouver vos marques. La régularité et la discipline sont la clé pour devenir écrivain. L’écriture est comme un muscle : plus vous écrivez, plus il devient facile et naturel de le faire. La session d’écriture provoque l’inspiration et non l’inverse !

Écrire sans lire

Écrire sans lire, c’est comme cuisiner sans connaître les ingrédients. La lecture nourrit le vocabulaire mais aussi la sensibilité narrative. Elle montre comment raconter une histoire, comment se construisent des personnages, des dialogues. Elle inspire aussi, car tout·e auteur·rice se nourrit inconsciemment de ce qu’il/elle a lu. Sans lire, il est difficile de progresser et de trouver son style.

Ne jamais terminer ses textes

Beaucoup de personnes commencent à écrire un roman ou un récit personnel puis s’arrêtent par manque de temps, de discipline ou d’inspiration. Le syndrome de la page blanche est classique : il s’agit souvent d’un manque de préparation à l’écriture. En effet, surtout dans le cas d’un roman, il est conseillé de planifier la structure de son livre avant d’écrire. Un outil comme WriteControl est utile pour cela. C’est ainsi que l’on bâtit une intrigue cohérente, avec du suspense et un rythme qui pousse les lecteur·rice·s à sans cesse vouloir lire la suite (on parle alors de page turner). Les auteur·rice·s qui écrivent au fil de la plume existent aussi bien sûr, mais ceux qui réussissent à terminer leur manuscrit ainsi sont très rares.

Se comparer et avoir le syndrome de l’imposteur

Se comparer à des auteur·rice·s publié·e·s ou à des modèles idéalisés crée le doute et le blocage. Le syndrome de l’imposteur pousse à remettre en question sa légitimité alors qu’écrire est avant tout un processus d’apprentissage et de pratique. Chacun·e a son style et en matière de livres, comme dans tous les domaines, il en faut pour tous les goûts ! Certain·e·s lecteur·rice·s aiment les belles phrases élégantes, quand d’autres préfèrent un style très simple et une intrigue addictive. Les « défauts » d’un·e auteur·rice peuvent être considérés comme des qualités par certaines personnes. Croyez en vous et poursuivez votre projet jusqu’au bout !

Ne pas faire appel à des bêta-lecteur·rice·s

Il est difficile d’être objectif·ve sur son propre texte. Les bêta-lecteur·rice·s apportent un regard extérieur, repèrent les incohérences et suggèrent des améliorations. C’est indispensable pour être certain·e que le livre sera apprécié des lecteur·rice·s une fois publié.

Se précipiter en soumettant ou publiant des manuscrits non aboutis

L’envie d’être publié·e rapidement peut mener à envoyer un texte incomplet ou mal retravaillé. Un manuscrit bâclé diminue les chances de publication et peut nuire à la crédibilité de l’auteur·rice. La patience et les révisions sont essentielles !

Accepter des contrats d’édition abusifs

Aveuglé·e·s par l’enthousiasme d’avoir reçu une réponse positive de la part d’une maison d’édition, nombreuses sont les personnes qui se font arnaquer en acceptant des contrats à la limite de la légalité. Il s’agit souvent de maisons d’édition peu scrupuleuses pratiquant l’édition à compte d’auteur.

Si la maison d’édition vous demande de payer pour la conception du livre, de commander obligatoirement un stock de livre ou encore de créer une campagne de financement participatif, il y a des chances qu’il s’agisse d’édition à compte d’auteur. Ces maisons d’édition profitent du rêve de publication des auteur·rice·s pour leur soutirer de l’argent. Malheureusement, en échange le travail éditorial et la promotion sont quasiment inexistants.

C’est pourquoi il est crucial de lire attentivement et comprendre chaque clause avant de signer. Renseignez-vous bien sur les différences entre édition à compte d’éditeur, à compte d’auteur et auto-édition.

Ne pas faire suffisamment la promotion de son travail

Publier un livre de qualité ne suffit malheureusement pas pour rencontrer le succès. Personne ne lira votre livre si vous n’en parlez pas autour de vous et n’en faites pas la promotion. Car pour se procurer un ouvrage, il faut déjà avoir connaissance de son existence. Négliger la promotion — réseaux sociaux, services presse, newsletter, rencontres lors de dédicaces et salons du livre — réduit considérablement la visibilité. Un·e auteur·rice doit investir du temps pour se faire connaître et convaincre des lecteur·rice·s d’acheter son livre.

Foire aux questions : devenir écrivain

Comment publier un livre ?

Publier un livre peut se faire de deux manières principales :

L’édition traditionnelle

Vous soumettez votre manuscrit à des maisons d’édition. Si l’une d’elles l’accepte, elle prend en charge la correction, la mise en page, l’impression et la diffusion. Vous signez un contrat et percevez des droits d’auteur sur les ventes.

L’autoédition

Vous publiez votre livre vous-même, en passant par exemple par une plateforme comme BoD. Vous conservez un contrôle total (et une part plus importante des revenus), mais vous devez assurer vous-même (ou bien financer) la correction, la couverture, la mise en page et la promotion.

Dans les deux cas, l’essentiel reste le même : proposer un manuscrit abouti, retravaillé et prêt à être lu.

Peut-on vivre de l’écriture ?

Il est possible de vivre de sa plume, mais cela reste difficile et souvent progressif. Encore peu d’auteur·rice·s vivent uniquement des ventes de leurs livres. Il faut souvent plusieurs publications et plusieurs années avant d’atteindre une stabilité financière. Cela est possible surtout pour les auteur·rice·s reconnu·e·s publié·e·s dans de grandes maisons d’édition. Ou bien pour des auteur·rice·s indépendant·e·s (en auto-édition, donc), qui publient très régulièrement des livres et bénéficient de marges d’auteur plus élevées et versées plus régulièrement qu’en édition traditionnelle. Il est aussi possible de diversifier ses revenus en exerçant des activités complémentaires, en lien avec l’écriture.

À quel âge peut-on devenir écrivain ?

Il n’y a pas d’âge pour devenir écrivain·e. Vous pouvez commencer très jeune, dès l’adolescence, ou bien vous lancer à 40, 60 ou 80 ans. L’écriture n’exige ni diplôme spécifique ni parcours linéaire ; elle demande surtout de la pratique, de la lecture et de la persévérance. Parfois, la maturité apporte une profondeur précieuse ; parfois, la jeunesse offre une fraîcheur unique. Il est toutefois nécessaire d’être majeur·e pour signer un contrat d’édition en son nom. Un·e jeune auteur·rice mineur·e peut tout de même publier un livre, mais l’autorisation des parents sera alors nécessaire.

Combien de temps faut-il pour écrire un livre ?

Chaque auteur·rice n’avance pas à la même vitesse sur son projet de livre. C’est pourquoi la durée d’écriture varie énormément. Certain·e·s sont très rapides et peuvent être un manuscrit en quelques semaines seulement quand pour d’autres il faudra des mois, voire des années. Écrire et publier un livre par an est déjà une très bonne performance !

La durée d’écriture de votre livre dépendra du temps que vous pourrez y accorder, de votre régularité et méthode de travail, de la longueur du manuscrit et du nombre de réécritures nécessaires pour rendre le manuscrit publiable. Souvent, l’écriture du premier jet est la partie la plus rapide. La révision, elle, demande patience et rigueur. Pour avancer rapidement, beaucoup d’écrivain·e·s participent à un challenge au mois de novembre, le NaNoWriMo. Le but : écrire son premier jet en un mois.

Peut-on devenir écrivain sans talent ?

Le talent est subjectif, et l’écriture s’apprend. Ce qu’il vous faut surtout, c’est la passion des mots, l’inspiration pour écrire une histoire, et la motivation de vous lancer dans ce projet. En lisant et en écrivant beaucoup, mais aussi en vous faisant relire par des bêta-lecteur·rice·s et/ou des professionnel·le·s, vous progresserez à coup sûr jusqu’à ce que votre manuscrit soit bon. Vous avez aussi la possibilité de consulter des livres pour apprendre à écrire et d’étudier des procédés narratifs pour faire de votre livre un véritable page turner.

Comment être publié pour la première fois ?

Pour être publié pour la première fois, vous devez d’abord proposer un manuscrit abouti, retravaillé et soigneusement corrigé. Ensuite, choisissez la voie qui correspond à votre projet : l’édition traditionnelle, en envoyant votre texte aux maisons adaptées à votre genre, ou l’auto-édition, qui demande de gérer vous-même la conception du livre et la promotion. La qualité du texte, le respect des codes de l’édition et la persévérance sont essentiels.