L’écriture est une passion pour vous, mais vous savez ô combien il peut s’avérer compliqué de maintenir sa motivation, corriger son texte, organiser ses recherches…

Et si l’on vous disait qu’il existe une solution pour remédier à ces petits tracas d’écrivain·e ? Il s’agit de WriteControl, la plateforme d’écriture innovante pensée et conçue pour les auteur·rice·s. Nous avons le plaisir de vous la présenter dans cet article.

Comment est né le logiciel d’écriture WriteControl

En 2016, Maxime, developpeur Web, crée pendant son temps libre des outils d’écriture pour répondre aux besoins de Manon, sa compagne passionnée des mots. C’est finalement un logiciel d’écriture offrant de nombreuses fonctionnalités qui voit le jour. L’idée fait son chemin : pourquoi ne pas partager ce précieux logiciel avec d’autres auteurs et autrices ?

Deux ans après, ce sont des milliers d’écrivain·e·s qui sont au rendez-vous. Un succès incroyable qui a décuplé la motivation de Maxime.

Cette belle histoire et le potentiel de ce logiciel d’écriture en ligne ont séduit BoD – Books on Demand, une des plateformes d’auto-édition les plus connues en Europe, et c’est ainsi que la collaboration est née. Grâce à cette alliance stratégique, les auteur·rice·s disposent désormais d’un environnement d’écriture créatif et innovant qui les accompagne de la rédaction jusqu’à la publication du livre.

La plateforme vous permet en effet de vous faciliter la vie lors de l’écriture de votre livre, de structurer votre manuscrit, stimuler votre créativité ou encore parfaire votre texte.

Grâce au soutien de BoD, WriteControl ouvre un nouveau chapitre de son histoire et peut continuer à développer toujours plus de fonctionnalités ingénieuses pour les auteur·rice·s. Mais aussi proposer la possibilité d’imprimer son livre directement depuis WriteControl !

Un logiciel d’écriture gratuit et complet

WriteControl est un logiciel d’écriture pensé pour simplifier toutes les étapes de la création d’un livre, de l’écriture à l’impression, en passant par la création des personnages, ou encore la relecture et la correction. Fini les multiples fichiers de traitement de texte et les post-its éparpillés ! Toutes les fonctionnalités nécessaires à la rédaction et la conception d’un livre sont disponibles au même endroit.

Les fonctionnalités essentielles de WriteControl sont disponibles pour tous et toutes, auteur·rice·s amateur·rice·s comme professionnel·le·s, en version gratuite. Mais pour aller encore plus loin, il existe également un abonnement Premium offrant des outils toujours plus ingénieux et innovants pour écrire son livre, le perfectionner et le préparer à la publication.

Découvrez pourquoi WriteControl vous simplifie la vie :

Écrire depuis n’importe où

Écrivez votre livre dans le monde entier et sur n’importe quel appareil. Votre texte est sauvegardé automatiquement en ligne. Vous pouvez-même travailler hors ligne quand vous n’avez pas de connexion ! L’éditeur de texte est simple et ludique à utiliser.

Structurer son manuscrit

Il est possible de rédiger pour chaque chapitre un résumé de son contenu pour ne rien oublier. Le mode tuile permet de visualiser l’ensemble en un coup d’œil et d’intervertir facilement les parties de votre ouvrage. Vous pouvez également annoter et commenter votre texte directement sur l’éditeur de texte.

Parfaire son texte

Dans la version gratuite, vous disposez d’un dictionnaire de synonymes intégré, pour trouver le bon mot en un clin d’œil. Et grâce à l’abonnement Premium, tous les outils linguistiques sont disponibles en un seul endroit ! Correcteur, encyclopédie et détecteur de répétitions vous permettent de sublimer vos écrits et de rendre une copie sans fautes.

Stimuler sa créativité

Physique, caractère, évolution… Autant de caractéristiques auxquelles il faut penser lors de la création de vos personnages. Des fiches personnages gratuites et interactives vous attendent pour vous aider à développer la personnalité de vos protagonistes. Dans l’abonnement Premium, la carte mentale est d’une grande aide pour mettre en ordre toutes vos idées !

Entretenir sa motivation

Compteur de mots, temps passé à écrire, moyenne de mots écrits par jour… Suivez l’avancée de votre projet grâce aux statistiques d’écriture disponibles sur WriteControl et définissez des objectifs pour rester motivé·e jusqu’au point final.

Et ce n’est pas tout ! D’autres fonctionnalités sont disponibles, allant de l’export de votre manuscrit en fichier Word ou ePub à la personnalisation de votre espace d’écriture.

Un logiciel d’écriture utilisant l’intelligence artificielle

Depuis septembre 2023, les utilisateurs et utilisatrices Premium de WriteControl bénéficient de toutes nouvelles fonctionnalités intelligentes !

Les possibilités offertes par l’intelligence artificielle pour écrire un livre sont nombreuses. Non pas pour écrire à votre place, mais plutôt pour aider chaque auteur·rice à améliorer son roman grâce à des conseils et feedbacks personnalisés. L’intelligence artificielle peut faire office de premier bêta-lecteur et de coach littéraire. C’est en tout cas la principale utilité de l’assistant d’écriture de WriteControl.

D’autres outils ont été créés spécialement pour faciliter la vie des écrivain·e·s : le générateur de titres et de résumés de chapitres, la fonctionnalité « Alternatives » permettant de reformuler des phrases, ou encore la détection de l’importance des personnages dans un chapitre.

Mais ce n’est pas tout : un générateur d’images permet également de créer des images d’inspiration sur mesure pour ses personnages et les décors de son roman. La fonctionnalité « Thésaurus » permet, quant à elle, de trouver les mots justes : des rimes, des champs lexicaux, des métaphores et autres figures de style.

WriteControl, c’est aussi une application d’écriture Android

Les utilisateurs et utilisatrices disposent également d’une application d’écriture mobile disponible sur les appareils Android. Ils et elles peuvent maintenant écrire en toute ergonomie et rapidement sur leur Smartphone !

Leur manuscrit se synchronise directement avec la version de WriteControl pour ordinateur. Pour le moment, l’application est plutôt simple et minimaliste : on peut y créer la trame de son roman et accéder aux différents chapitres pour les écrire ou les réviser.

Les autres outils seront ajoutés au fur et à mesure sur l’application. Et si vous avez des retours ou des suggestions, n’hésitez pas à rejoindre le Discord de la communauté WriteControl. Toute l’équipe est à l’écoute de vos besoins et vous vient en aide en cas de pépin sur la plateforme et l’application.

À noter qu’il est possible également d’accéder au site (sans application) directement depuis le navigateur de n’importe quel Smartphone (y compris iOS) ou tablette. L’interface s’adapte au format mobile et il est alors possible d’utiliser toutes les fonctionnalités.

Nous vous invitons à découvrir WriteControl en vous rendant directement sur le site !

1. Soyez concis·e

Contrairement au roman, la nouvelle ne se découpe pas en plusieurs chapitres ou parties : elle doit pouvoir se lire d’une traite. Pour notre concours de nouvelles (nous en parlons en fin d’article) par exemple, nous avons fixé la limite à 15 000 caractères. Oubliez donc les longues descriptions, allez droit au but ! Commencez votre nouvelle in medias res, c’est-à-dire directement au milieu de l’action, sans préambule.

2. Respectez l’unité d’action

Autrement dit, concentrez-vous sur une seule thématique, un seul événement : vous n’avez pas le temps de développer des intrigues secondaires dans une nouvelle. L’intrigue doit pouvoir se résumer en une phrase ! De même, les actions se déroulent généralement dans un temps assez court, c’est-à-dire que la nouvelle se focalise sur une scène ou les actions d’une seule journée, et non sur toute une année par exemple.

3. Privilégiez l’intrigue et/ou le style

Si un roman repose parfois davantage sur ses personnages très travaillés que sur son intrigue, il ne sert à rien de trop développer ses personnages dans une nouvelle. En effet, le texte étant court, la psychologie des personnages importe peu, car ceux-ci n’auront pas le temps d’évoluer. Bien souvent, le lecteur ou la lectrice n’a que peu d’informations sur les personnages de la nouvelle, seulement l’essentiel pour pouvoir comprendre l’histoire. Certains recueils de nouvelles ont des airs de galerie de personnages. Il s’agit là de personnages plutôt universels.

4. Écrivez sur des thématiques contemporaines

La nouvelle diffère du conte en ceci qu’elle s’inscrit dans l’époque contemporaine, et non dans un lointain passé. Bien souvent, l’histoire se déroule de nos jours, est empreinte du réalisme du quotidien. Certain·e·s auteur·rice·s optent d’ailleurs pour le présent de l’indicatif pour écrire leur récit. La nouvelle porte un regard nouveau sur notre monde d’aujourd’hui. Elle peut critiquer ses travers, en sublimer la beauté, ou bien simplement donner à le voir d’une autre manière.

5. Soignez la fin

David Lodge, dans L’Art de la fiction, explique : « La nouvelle est essentiellement tournée vers sa fin, ne serait-ce que parce qu’on commence une nouvelle en s’attendant à arriver vite à sa conclusion. […] Nous avons tendance à lire une nouvelle d’un seul coup, comme attirés par la puissance magnétique de sa conclusion anticipée. »

Les nouvelles sont souvent appréciées pour leur chute, même si certaines n’en comportent pas forcément. Il s’agit d’un retournement de situation qui surprend les lecteur·rice·s. Angelo Rimaldi déclare : « La nouvelle doit donner en profondeur ce que le roman donne en longueur. » Autrement dit, il s’agit de montrer brièvement pour faire réfléchir longuement. La fin d’une nouvelle peut par exemple être ouverte pour laisser le loisir à ses lecteur·rice·s d’y voir plusieurs interprétations.

Quelques recueils à lire pour apprendre à écrire une nouvelle

Dino Buzzati, Le K

Devenu un classique du XX^e siècle, Le K est un recueil de nouvelles fantastiques. On y trouve notamment des nouvelles à chute.

Anna Gavalda, Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part

Il se passe peu de choses dans les nouvelles d’Anna Gavalda, pas d’événement exceptionnel, de rebondissement inattendu, rien que le cours ordinaire de la vie et c’est ce qui en fait le charme. C’est idéal pour s’inspirer quand on souhaite écrire une nouvelle contemporaine, une tranche de vie.

Bernard Werber, L’Arbre des possibles

La science-fiction est à l’honneur dans ce recueil de nouvelles toutes plus originales et créatives les unes que les autres. Une référence pour apprendre à écrire une nouvelle de SF.

Franz Bartelt, Le Bar des habitudes

Des nouvelles absurdes et grinçantes, dont le style a valu au recueil de remporter le prix Goncourt de la nouvelle 2006. Un exemple parfait d’auteur sachant exceller dans l’art de la nouvelle et de la fiction courte.

Stephen King, Tout est fatal

Le maître incontesté de l’horreur nous livre ici une quinzaine de nouvelles qui ne manquent pas de nous donner le frisson. Si vous souhaitez écrire une nouvelle d’horreur, vous devriez le lire !

Roald Dahl, Kiss kiss

Le livre a remporté le « Prix Edgar-Allan-Poe de la meilleure nouvelle » en 1960. Il explore, au travers de 11 nouvelles fantastiques, le côté sombre de la nature humaine. Ce recueil est devenu également une référence en matière d’écriture de nouvelles.

Eric-Emmanuel Schmitt, Concerto à la mémoire d’un ange

Les 4 histoires de ce recueil (Goncourt de la nouvelle 2010) creusent la question : sommes-nous libres ou subissons-nous un destin ? Elles sont suivies du journal tenu par l’auteur durant l’écriture, ce qui est une mine d’informations pour les personnes qui aiment écrire. Eric-Emmanuel Schmitt écrit des romans et des recueils de nouvelles qui donnent à réfléchir. Pour vous inspirer et écrire une nouvelle philosophique, vous savez ce qu’il vous reste à faire ! Et si vous souhaitez écrire un recueil de nouvelles, c’est également un bon exemple. Il est en effet conseillé que toutes vos nouvelles aient un fil rouge thématique, comme c’est le cas dans ce livre.

3 recueils de nouvelles à découvrir sur la librairie BoD

Vous auriez envie de lire une nouvelle réussie dans laquelle ces conseils sont appliqués ? Nous vous recommandons la lecture des recueils de nouvelles listés en encadré, mais vous pouvez découvrir ici un exemple de nouvelle à chute : La Parure de Maupassant.

Pour progresser, envisagez de participer à des concours d’écriture et notamment des concours de nouvelles. Pourquoi vous devriez participer à un concours d’écriture ? Nous avons dédié un article à ce sujet !

Si vous vous lancez, n’oubliez pas le Prix de la Nouvelle BoD, organisé tous les étés en collaboration avec le magazine Femme Actuelle Jeux Géant.

Dans cet article, vous découvrirez comment écrire de la science-fiction efficacement : trouver une idée forte, construire un univers cohérent et exploiter les grands tropes du genre sans tomber dans les clichés. Que vous soyez un·e auteur·rice débutant·e ou expérimenté·e, ces conseils vous aideront à poser les bases d’une SF captivante et originale.

Sommaire

Comment définir la science-fiction ?

Les différences entre SF, Fantasy et fantastique

La science-fiction : un genre très varié

7 étapes pour écrire de la science-fiction

1. Trouver l’idée de son récit de SF

2. Surprendre ses lecteur·rice·s : peut-on encore être original en SF ?

3. Réfléchir à un univers de science-fiction cohérent

4. Définir son message

5. Construire son intrigue de science-fiction

6. Faire des choix narratifs pertinents : point de vue, temps du récit

7. Réussir le début de l’histoire

Écrire un recueil de nouvelles de SF ou un roman de SF

Quelles différences ?

Les nouvelles et fix-up en science-fiction

Publier de la science-fiction : nos conseils

En maison d’édition

En auto-édition

3 romans de SF publiés chez BoD

Comment définir la science-fiction ?

Les différences entre SF, Fantasy et fantastique

La science-fiction est un genre appartenant à la littérature de l’imaginaire, tout comme la Fantasy mais aussi le fantastique. D’où l’appellation courante de SFFF (science-fiction, Fantasy, fantastique).

On s’accorde à dire que la littérature de l’imaginaire désigne les fictions qui inventent des univers et situations impossibles dans le monde réel actuel, en opposition avec la littérature contemporaine, qui se déroule dans le monde tel qu’on le connaît, la plupart du temps à notre époque, et qui se veut réaliste.

En revanche, faire la différence entre science-fiction, Fantasy et fantastique est parfois plus difficile. Les définitions de ces genres varient selon les dictionnaires, les maisons d’édition et les auteur·rice·s… Comme l’explique Orson Scott Card dans son ouvrage pratique Comment écrire de la Fantasy et de la science-fiction ? la SF est un genre vraiment très varié dont on repousse toujours un peu plus les limites.

On peut toutefois considérer que la Fantasy se déroule dans un univers imaginaire contenant des éléments « magiques » ou des créatures, et cela est considéré comme étant normal pour les personnages de ce monde. Exemple d’un roman de Fantasy : Le Seigneur des Anneaux de J. R. R. Tolkien.

Le genre fantastique, quant à lui, raconte des événements étranges, surnaturels, inexpliqués (considérés comme anormaux par les personnages) survenant dans le monde réel tel qu’on le connaît. Exemple d’un roman fantastique : la saga Black Water de Michael McDowell (qui flirte aussi avec le genre de l’horreur).

Enfin, la science-fiction dépeint un monde similaire au nôtre, souvent dans le futur. Les éléments qui diffèrent avec notre réalité sont explicables par des avancées scientifiques ou technologiques. D’où le nom « science-fiction », désignant à l’origine une « fiction scientifique » en quelque sorte. Exemple d’un roman de science-fiction : La Nuit des temps de René Barjavel.

La science-fiction : un genre très varié

Toutefois, aujourd’hui le genre est de plus en plus large et on distingue de nombreux sous-genres de la science-fiction tels que :

• hard SF
• space opera
• cyberpunk
• dystopie
• utopie
• uchronie
• post-apocalyptique…

La « science » est véritablement centrale dans un seul de ces sous-genres : la hard SF. Autrement dit, la science-fiction pure et dure, axée sur une avancée scientifique.

7 étapes pour écrire de la science-fiction

1. Trouver l’idée de son récit de SF

Pour trouver une idée de roman de science-fiction, inspirez-vous des avancées scientifiques ou technologiques d’aujourd’hui ou de demain. Faites des recherches : sur quoi travaillent les scientifiques et ingénieurs actuellement ? Quels seront les transports de demain ? Sur quelles thématiques y a-t-il des débats et polémiques dans ces domaines ? Quelles questions éthiques peuvent être soulevées ?

Dans le sous-genre de la dystopie et du « post-apo » par exemple, on s’interroge sur ce que pourrait devenir notre société dans le futur si nous ne redressons pas la barre dans certains domaines. En effet, la vision d’un avenir totalitaire, liberticide, apocalyptique est souvent le point de départ de ces fictions.

À l’inverse, de nouveaux genres et sous-genres littéraires dépeignant un avenir plus positif émergent. Notamment le hope punk ou encore le solar punk, qui appartiennent plus largement à la catégorie de l’utopie (contraire de dystopie). En effet, certaines personnes pensent qu’à force d’être confrontés toujours à des visions pessimistes du futur, on aurait tendance à être fatalistes en considérant que l’humanité est en perdition et qu’on ne peut rien y faire. Dans ce contexte, montrer que d’autres voies sont possibles si nous agissons peut être une bonne solution.

Interrogez-vous donc : comment imaginez-vous le futur ? Préférez-vous dépeindre un avenir sombre pour dénoncer, ou au contraire un avenir radieux pour inspirer ?

Quoi qu’il en soit, lire des romans de science-fiction vous permettra de vous familiariser avec les codes du genre, et d’en comprendre tous les rouages. Ainsi vous saurez également tous les scénarios d’anticipation qui ont déjà été imaginés, pour pouvoir peut-être autant vous en inspirer que vous en détacher.

2. Surprendre ses lecteur·rice·s : peut-on encore être original en SF ?

On retrouve en SF des thèmes récurrents. Comme en romance, la science-fiction contient un certain nombre de tropes. C’est-à-dire des thèmes ou situations qui sont moteurs d’intrigues.

Les principaux tropes de la science-fiction

Espace

• Exploration spatiale
• Colonisation d’une autre planète
• Rencontre d’extraterrestres…

Technologie

• Intelligence artificielle hors de contrôle
• Robots
• Humanité augmentée : cyborg, implants, transhumanisme, immortalité
• Mondes virtuels, simulation…

Science

• Manipulations génétiques : clonage humain, eugénisme, mutations, hybridations
• Pandémies
• Téléportation…

Temporalité

• Voyage dans le temps
• Boucle temporelle
• Univers parallèles, multivers…

Société et politique

• Dystopie : avenir sombre, totalitarisme, surveillance des citoyens, lutte des classes
• Utopie : avenir lumineux, développement durable, low tech…

Catastrophes

• Post-apocalyptique : survie après une catastrophe majeure
• Effondrement : écologique ou économique, voire les deux…

Comme en romance, il est difficile d’échapper aux tropes car tous les thèmes (ou presque) ont déjà été traités dans ces genres. Les tropes ne sont pas forcément une mauvaise chose : ils permettent aux lecteur·rice·s potentiel·le·s de savoir facilement de quoi parle l’histoire et de déterminer si elle pourrait leur plaire.

L’important est de s’éloigner en revanche des clichés et situations vues et revues dans la littérature comme dans les films. Surprendre ses lecteur·rice·s reste possible, même en écrivant une histoire sur une thématique qui a déjà été traitée de nombreuses fois.

À découvrir : les publications de Stella Incognita, association visant à promouvoir et développer la recherche sur la science-fiction.

Quelques façons de surprendre et d’apporter de l’originalité à votre histoire de SF

• Renverser les clichés. Par exemple au lieu d’imaginer une IA hors de contrôle qui nuit aux humains, faites reposer votre intrigue sur la question inverse : « Et si une IA refusait d’obéir… mais pour protéger l’humanité ? »
• Apporter de la nuance aux personnages. Un antagoniste ou un héros ni bons ni mauvais permet d’obtenir une histoire plus complexe, réaliste et ambivalente, qui s’affranchit des stéréotypes.
• Mélanger les genres ou sous-genres pour obtenir un ouvrage vraiment original et surprenant : par exemple l’autrice Héloïse Brézillon a écrit des recueils de poésie de science-fiction : T3M et Périod2.
• Adopter un point de vue inhabituel (celui de l’IA ou d’une planète consciente) ou jouer avec la structure du récit (temps non linéaire, récits imbriqués…)
• Jouer avec les lecteur·rice·s et leurs suppositions sur la suite de l’histoire : grâce à des procédés narratifs, comme le hareng rouge ou les plot twists, il est possible de les surprendre…

3. Réfléchir à un univers de science-fiction cohérent

Même si votre univers est différent de la réalité, il doit être crédible et doit obéir à des règles. La technologie doit être « explicable » : pourquoi a-t-elle été créée ? Comment ça marche ? Quelles sont ses limites et les conséquences sur la société ?

Attention à l’accumulation de concepts et de mots nouveaux, qui a tendance à diluer le propos et perdre les lecteur·rice·s. Mieux vaut se concentrer sur quelques-uns et se focaliser sur leurs conséquences sur l’intrigue. Il n’est pas rare que les auteur·rice·s débutant·e·s en littérature de l’imaginaire veuillent créer un univers très fourni dans lequel tout est différent de notre monde. Mais il est alors impossible de tout expliquer sans inonder ses lecteur·rice·s d’informations. Mais aussi et surtout, d’utiliser tous les ressorts narratifs créés par ces concepts novateurs.

4. Définir son message

La science-fiction est un genre plutôt engagé. Bien souvent, il questionne ou dénonce de manière symbolique notre société actuelle. Et imagine les dérives possibles de notre monde dans le futur.

Ce genre intègre donc un côté philosophique et une morale implicite, ou du moins un message. Ce message est induit notamment par le comportement des personnages et la fin, généralement. C’est pourquoi il est intéressant de vous questionner avant même de bâtir l’intrigue, sur le message que vous aimeriez transmettre à travers votre fiction. Est-ce un message d’espoir, un appel à la rébellion, un avertissement ? Clarifier vos intentions vous permettra de donner une direction claire à votre histoire.

5. Construire son intrigue de science-fiction

Construire une intrigue de science-fiction efficace commence par une idée centrale forte, souvent formulée sous forme de question commençant par “et si ?”. Cette hypothèse sert de point de départ à la construction de votre intrigue, en générant un conflit clair et structurant. Pour écrire un roman SF captivant, vous pouvez vous appuyer sur une structure narrative. Il en existe plusieurs très célèbres comme la structure en 3 actes ou encore le cercle narratif de Dan Harmon. Ces structures sont simplement des versions revisitées et détaillées du schéma narratif classique, contenant : situation initiale, élément déclencheur, péripéties, climax et résolution.

Quoiqu’il en soit, chaque étape doit découler logiquement de votre concept de départ afin de garantir la cohérence du récit futuriste et de maintenir l’intérêt des lecteur·rice·s. Une intrigue de science-fiction réussie repose également sur des enjeux humains forts. Même dans un univers technologique ou imaginaire, ce sont les choix, les dilemmes et l’évolution des personnages qui donnent du relief à votre histoire. Adaptation, rébellion, sacrifice… c’est la réaction du protagoniste face aux événements de votre histoire qui la rend intéressante.

6. Faire des choix narratifs pertinents : point de vue, temps du récit

Comme pour tout roman, le choix du narrateur (interne, externe, omniscient) influence la perception de votre univers et le degré d’immersion des lecteur·rice·s. Une narration interne (à la première personne) favorise l’émotion, tandis qu’un point de vue plus large (à la troisième personne) permet d’explorer des enjeux complexes externes aux personnages. Il est aussi possible d’opter pour le roman choral, autrement dit l’alternance des points de vue internes de plusieurs personnages.

Le temps du récit est également un levier essentiel. Le passé est le temps le plus couramment utilisé en littérature de l’imaginaire, car il donne une impression de distance temporelle avec les événements racontés. Le présent au contraire, donne un effet d’immédiateté, d’action en direct. Le choix du temps utilisé doit donc être mûrement réfléchi, en fonction de l’effet que vous aimeriez produire sur vos lecteur·rice·s.

Il est nécessaire de réfléchir à ces aspects avant de vous lancer dans l’écriture, car ils sont déterminants dans la façon dont l’histoire sera racontée et perçue par les lecteur·rice·s.

7. Réussir le début de l’histoire

Les premières pages d’un roman de science-fiction sont particulièrement importantes pour accrocher les lecteur·rice·s. L’erreur la plus fréquente chez les auteur·rice·s : l’infodumping qui noie les lecteur·rice·s sous des explications interminables sur l’univers, le contexte et les différences entre ce monde et celui que l’on connaît.

Le narrateur n’a pas à présenter son environnement et son entourage à la manière d’un guide touristique, c’est le meilleur moyen de donner à l’histoire un côté artificiel. Il est plus efficace que les lecteur·rice·s découvrent par eux-mêmes au fil de l’histoire les règles de votre univers à travers l’action et les dialogues. C’est d’ailleurs ce qui crée un peu de suspense, lorsque le début pose des questions et que les réponses arrivent plus tard dans l’histoire.

Le prologue, quant à lui, n’est pas à considérer comme une introduction dans laquelle on glisse justement toutes les informations nécessaires à la compréhension des lecteur·rice·s avant que l’histoire ne débute. Il peut être un allié précieux pour poser une ambiance ou un mystère, mais il devient vite un frein s’il surcharge le récit ou détourne de l’intrigue principale.

Comment bien délimiter le début et la fin de l’histoire ?

Enfin, réussir le début du roman suppose de savoir cadrer votre histoire. Dès la création de l’intrigue, identifiez où commence l’histoire et où elle finit. Ce n’est pas aussi évident qu’il n’y paraît : certains romans commencent trop tôt, bien avant que l’action ne démarre vraiment, et se terminent trop tôt ou trop tard. Dans son ouvrage Comment écrire de la Fantasy et de la science-fiction ? Orson Scott Card donne quelques pistes à ce sujet à l’aide de sa méthode MIPE (Milieu, Idée, Personnage, Événement). Il distingue quatre types d’intrigues de SF différentes, reposant majoritairement sur :

• le Milieu (dans le sens l’univers, le monde) : par exemple une société ou une planète.
• une Idée (une question, par exemple) : un mystère, une énigme…
• un Personnage : l’histoire se focalise sur la transformation/l’évolution personnelle du héros
• un Événement (une catastrophe, la fin du monde…) : l’ordre du monde est bouleversé.

Selon ces quatre types d’histoires, il propose de « cadrer » l’histoire ainsi :

• Milieu : le début correspond à l’arrivée du personnage dans ce monde, la fin à son départ (ou son choix de rester).
• Idée : le début pose la question centrale et la fin apporte la réponse à la question.
• Personnage : le début montre l’état du personnage, la fin montre sa transformation.
• Événement : le début montre les conséquences du bouleversement, la fin montre qu’un ordre nouveau s’est établi.

Écrire un recueil de nouvelles de SF ou un roman de SF

Quelles différences ?

Écrire un recueil de nouvelles de science-fiction ou un roman SF implique des approches très différentes. Dans une nouvelle, vous devez aller droit au but : une idée forte, peu de personnages, et une intrigue resserrée qui repose souvent sur un seul concept ou un retournement de situation marquant. Le format court vous oblige à aller à l’essentiel et à suggérer votre univers en quelques touches efficaces.

À l’inverse, un roman de science-fiction permet de développer un monde plus riche, des arcs narratifs multiples et une évolution plus profonde des personnages, avec une progression plus lente et détaillée. Le choix entre les deux dépend donc de votre objectif : tester des concepts variés et percutants, ou construire une histoire immersive et développée dans un univers de science-fiction riche en détails.

Les nouvelles et fix-up en science-fiction

Depuis quelques années, le recueil de nouvelles retrouve un certain lectorat en France. Le succès des séries télévisées comme Black Mirror ou Love, Death and Robots y est peut-être pour quelque chose.

Il s’agit de courts épisodes d’anticipation indépendants, qui seraient l’équivalent en littérature à des nouvelles de SF. Chaque épisode explore un concept, et il n’est pas rare que la fin soit une chute, comme dans beaucoup de nouvelles. C’est un format populaire, court et efficace, qui ne nécessite pas un long développement de l’univers et des personnages. Ce qui correspond bien aux spectateur·rice·s et lecteur·rice·s d’aujourd’hui, qui ont un temps de concentration de plus en plus limité et sont habitué·e·s aux contenus courts et rapides.

Il existe aussi un genre méconnu que l’on appelle le fix-up. Il consiste en une succession d’histoires sur un même thème, mais utilisant le même univers et les mêmes personnages. En cela, il se situe entre le roman et le recueil de nouvelles, car on peut aussi les considérer comme des chapitres d’un même roman, que l’on peut lire dans l’ordre de son choix. Cette forme est plutôt rare, mais on retrouve plusieurs fix-up de science-fiction. C’est le cas par exemple des Chroniques martiennes de Ray Bradbury.

Publier de la science-fiction : nos conseils

En maison d’édition

Les maisons d’édition de SF recherchent des manuscrits aboutis, avec un univers cohérent et une vraie originalité. Il est essentiel de cibler les éditeurs dont la ligne éditoriale correspond à votre manuscrit. Et de respecter les consignes d’envoi, généralement indiquées sur leur site Internet.

L’édition traditionnelle offre un accompagnement éditorial et une meilleure visibilité, mais demande patience et persévérance face aux délais et aux refus. Il existe aussi régulièrement des appels à textes sur des thématiques particulières : cela peut être une bonne opportunité si votre manuscrit y correspond ou bien si le thème vous inspire.

Quelques maisons d’édition qui publient de la science-fiction :

• L’Atalante
• La Volte
• Le Bélial’
• Aux Forges de Vulcain
• Dandelion
• Mnémos
• Critic…

Lire aussi : Comment soumettre un manuscrit à des maisons d’édition ?

En auto-édition

L’auto-édition constitue une alternative plus rapide et flexible pour publier votre ouvrage. Vous gardez le contrôle sur votre texte, votre couverture et votre stratégie de diffusion, notamment via des plateformes comme BoD.

Vous vous impliquez en revanche davantage dans le processus de création du livre, puisqu’il s’agit de prendre en charge vous-même la correction, la mise en page et la promotion de l’ouvrage. Bien sûr, vous pouvez pour cela vous entourer de professionnel·le·s indépendant·e·s (correcteur·rice, maquettiste…) ou faire appel aux services éditoriaux de BoD.

Réussir en auto-édition demande donc de savoir gérer un projet de A à Z et des compétences en communication pour toucher efficacement vos lecteur·rice·s. Participer à des salons du livre spécialisés dans la littérature de l’imaginaire vous permet de trouver un lectorat et de vendre vos livres en direct.

3 romans de SF publiés chez BoD

Quoiqu’il en soit, dans cet article, nous tenterons de faire la lumière de manière très concrète sur les revenus d’auteur. Combien peut rapporter un livre ? Peut-on vivre de sa plume ? Comment déclarer ses ventes de livres ? Autant de questions auxquelles nous répondons ici.

Les revenus d’auteur dépendent du nombre de ventes

Comme vous le savez certainement, un·e écrivain·e n’est pas salarié·e. C’est un métier plus proche de celui d’un·e artiste, d’ailleurs il existe le statut “artiste-auteur”. Comme un·e peintre, par exemple, l’auteur·rice va créer des œuvres et ses revenus vont directement dépendre du nombre de ventes.

En fonction de sa notoriété, de son talent mais aussi de sa promotion, les résultats peuvent être très variables. Des artistes font fortune, tandis que d’autres vivent dans la précarité. Pour l’écrivain·e, c’est pareil.

De la même manière qu’un peintre devra déduire du prix de vente de son tableau le coût du matériel et la commission du galeriste, un·e auteur·rice ne touche pas l’entièreté du prix de vente, loin de là. En réalité, pour un exemplaire de livre vendu, il/elle ne touchera que quelques euros.

La part que touche l’auteur·rice sur le prix de vente du livre

En édition traditionnelle, les contrats d’édition prévoient que l’auteur·rice touche entre 8 et 12 % du prix public du livre. Le reste revient en effet aux autres maillons de la chaîne du livre : la maison d’édition, le libraire, le diffuseur, etc.

En auto-édition, l’auteur·rice gagne souvent plus sur chaque exemplaire vendu. En effet, moins il y a d’intermédiaires, moins l’auteur·rice devra les rémunérer sur les ventes.

Malgré tout, passer par des professionnel·le·s quand on est novice est important pour obtenir un livre de qualité qui attirera les lecteur·rice·s. C’est pourquoi il faut trouver le bon équilibre. L’avantage en auto-édition étant que l’auteur·rice fixe lui-même le prix de vente de son livre, et peut donc décider de la marge qu’il/elle touchera sur les ventes.

Il est aussi à noter que le format ebook est intéressant en auto-édition. L’ebook se vend moins cher que la version papier, mais en contrepartie, l’auteur·rice touche une part beaucoup plus importante. En effet, il n’y a pas de frais d’impression ni de logistique, le livre étant dématérialisé.

Voir aussi : Publier en maison d’édition ou auto-édition : que choisir ?
Les avantages et inconvénients de l’auto-édition
Publier un livre numérique : le guide complet

Comment estimer le nombre de ventes d’un livre ?

Il est très difficile d’estimer combien d’exemplaires d’un même livre seront écoulés. C’est pourquoi les maisons d’édition sont si prudentes et pointilleuses dans la sélection des manuscrits qu’elles publient.

Elles prennent dans tous les cas un risque financier. Imprimer trop de livres qui ne seront pas vendus coûte très cher : non seulement à produire, mais aussi à stocker, à livrer dans les librairies et à détruire le cas échéant. En effet, énormément d’exemplaires invendus sont envoyés au pilon après quelques années : les détruire coûte moins cher que les stocker.

À l’inverse, imprimer trop peu d’exemplaires peut s’avérer problématique si le livre rencontre un grand succès. En effet, les petits tirages coûtent plus cher à l’unité que les gros tirages, et il faut alors réimprimer en cas de rupture de stock. Ces processus sont longs en impression traditionnelle et il n’est pas rare que la soudaine notoriété du livre retombe comme un soufflet avant que le livre ne soit de nouveau réédité.

Dans ce contexte, l’impression à la demande (et notamment l’auto-édition en impression à la demande) offre beaucoup plus de souplesse et de flexibilité. Il n’y a pas besoin d’investir dans un stock de livres. Chaque exemplaire est imprimé à la demande, permettant ainsi d’éviter le gaspillage. Mais aussi de corriger les fichiers à tout moment en cas d’erreur.

Malgré tout, voici comment les maisons d’édition estiment le nombre d’exemplaires à imprimer. Il y a une part d’analyse de données, d’expérience et de pari.

Les facteurs analysés par les maisons d’édition pour estimer le nombre de ventes

• La notoriété de l’auteur·rice : a-t-il/elle déjà été publié·e par le passé ? Si oui, combien de ventes a-t-il/elle faites ? Si c’est un premier roman, le tirage sera beaucoup plus faible.
• Le genre du livre : est-ce un genre en vogue ? Le lectorat-cible est-il large ou restreint ? Par exemple, s’il s’agit d’un essai de niche, ou d’un livre du terroir, on imagine bien que le nombre de lecteur·rice·s potentiel·le·s sera restreint.
• Les précommandes : les maisons d’édition disposent de représentants (des commerciaux) chargés de présenter le livre aux libraires avant la parution et les convaincre de commander le livre pour qu’il soit disponible dans leurs rayons. Les précommandes donnent un indice précieux aux éditeurs sur le potentiel de l’ouvrage et permettent d’adapter le volume de livres à imprimer.
• Le plan marketing : selon les événements et la communication prévus (salons, dédicaces, médiatisation), il est possible de savoir si la promotion sera large ou non, ce qui influence grandement les ventes.
• La date de sortie : la période à laquelle le livre paraît a aussi un impact déterminant sur les ventes. Avant Noël ou avant l’été, c’est à ces périodes que les lecteur·rice·s achètent le plus de livres. Pour les grandes maisons d’édition, la rentrée littéraire est également une période à ne pas négliger pour publier de la littérature blanche. Bien sûr, ce sont aussi des dates auxquelles la concurrence est très forte, car de nombreux ouvrages paraissent tous en même temps.

Calculer le seuil de rentabilité d’un livre

Avec toutes ces données, les maisons d’édition réalisent un compte d’exploitation prévisionnel. Concrètement, il s’agit d’un document interne et confidentiel type tableau Excel, pour calculer le seuil de rentabilité d’un livre. C’est-à-dire le nombre d’exemplaires minimum qu’il va falloir vendre pour que la maison d’édition rentre dans ses frais et commence à gagner de l’argent.

Il tient compte donc d’un côté des coûts (correction, mise en page, impression, diffusion/distribution, part du libraire, marketing, retours d’invendus, etc.) et de l’autre des revenus estimés. Ce document est crucial pour la maison d’édition, afin de fixer le tirage, déterminer le budget marketing, influencer le prix du livre…

En auto-édition, il peut être intéressant de procéder de la même façon pour déterminer combien d’exemplaires du livre doivent être vendus pour rembourser les frais de création et de publication du livre. Malgré tout, le risque financier est bien moins important si vous optez pour l’impression à la demande, car vous n’avez pas à calculer le nombre de livres à imprimer (ni à avancer les fonds pour l’impression).

Comment atteindre son objectif de ventes de livres ?

Pour atteindre le nombre de ventes minimum calculé par la maison d’édition, celle-ci joue principalement sur ces trois leviers :

• la promotion : communication sur les réseaux sociaux, envoi de services presse, la médiatisation (envoi de communiqués de presse), les campagnes de publicité…
• le démarchage des libraires
• les séances de dédicaces.

En auto-édition, l’auteur·rice tient le rôle de l’éditeur et réalise donc toutes ces étapes lui-même. La différence réside dans le fait qu’il peut avoir un budget et une communauté plus restreints que ceux d’une maison d’édition.

Mais ceci n’est pas forcément vrai si la maison d’édition est indépendante et peu connue. Un·e auteur·rice en auto-édition peut obtenir autant (si ce n’est plus) de ventes que si il/elle avait publié son manuscrit chez un petit éditeur. C’est pourquoi beaucoup d’auteur·rice·s déçu·e·s de la promotion de leur maison d’édition et des ventes de leur livre décident de reprendre leurs droits pour passer en auto-édition.

Voir aussi : 5 clés pour bâtir sa communauté de lecteurs
Comment récupérer les droits d’auteur de son livre ?
Établir son personal branding d’auteur et promouvoir son livre
Comment financer son livre grâce au crowdfunding ?

Combien peut rapporter un livre ? Cas d’étude concrets

Prenons l’exemple d’un livre papier vendu au prix public de 20 € TTC, et imaginons quatre scénarios différents :

1. un premier roman d’auteur·rice inconnu·e
2. un livre d’auteur·rice ayant déjà publié par le passé
3. un livre rencontrant un certain succès
4. un best-seller.

Les revenus d’auteur pour un premier roman

On estime qu’un premier roman est généralement l’objet d’un tirage modeste, entre 500 et 3 000 exemplaires. Le plus courant : un tirage de 1 000 exemplaires. On considère que le pourcentage de droits d’auteur est au plus bas pour un·e primo-romancier·ère. Il/elle touche donc la plupart du temps environ 8 % du prix de vente.

Pour 1 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € (les droits sont calculés sur le prix HT) × 8 % ≈ 1,52 €

Total : 1 000 × 1,52 € ≈ 1 520 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 1 500 € en tout sur la vente de son livre.

Les revenus d’un auteur plus expérimenté (déjà publié)

S’il passe par une maison d’édition, celle-ci se basera sur les ventes de ses précédents livres. Mais on peut estimer qu’elle est déjà plus confiante et tablera sur un tirage variant entre 3 000 et 10 000 exemplaires. Disons 5 000 exemplaires vendus.

On considère alors que le pourcentage de droits d’auteur négocié s’approchera du standard, soit 10 % du prix de vente.

Pour 5 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € × 10 % ≈ 1,90 €

Total : 5 000 × 1,90 € ≈ 9 500 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 9 500 € en tout sur la vente de son livre.

Les revenus d’auteur pour un livre rencontrant un joli succès

C’est déjà bien plus rare, mais on peut parler de véritable succès dès lors que les ventes dépassent les 10 000 exemplaires. Ici estimons les revenus d’un·e auteur·rice pour 20 000 exemplaires vendus.

Même en auto-édition, on peut atteindre de tels sommets, avec beaucoup de travail et un peu de chance. C’est par exemple le cas de Marie-Haude Mériguet, ayant publié son deuxième roman Vivantes via BoD. Celui-ci s’est écoulé à plus de 25 000 exemplaires, et l’autrice a ainsi été approchée par les éditions J’ai Lu pour une publication en format poche.

Dans notre cas d’étude fictif, on considère ici qu’un pourcentage plus élevé, soit 12 %, a été négocié avec l’éditeur.

Pour 20 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € × 12 % ≈ 2,28 €

Total : 20 000 × 2,28 € ≈ 45 600 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 45 000 € en tout sur la vente de son livre.

Les revenus d’auteur pour un best-seller

Ceci ne concerne qu’une infime part des écrivain·e·s, mais il arrive que des ouvrages soient de vrais succès de librairie dépassant les 100 000 exemplaires vendus.

Ce sont souvent des personnalités ou des auteur·rice·s de renom, bénéficiant déjà d’une certaine notoriété et d’une médiatisation, qui joue pour beaucoup dans ce succès, parfois bien plus que la qualité du livre en tant que telle.

On considère là encore un pourcentage de droits d’auteur élevé, soit 12 %.

Pour 100 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € × 12 % ≈ 2,28 €

Total : 100 000 × 2,28 € ≈ 228 000 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 228 000 € en tout sur la vente de son livre.

À garder en tête que ces cas d’étude sont théoriques. Les chiffres sont donnés ici à titre d’exemple, mais restent très variables selon les cas, les éditions (poche, broché, collector, etc.) et les genres littéraires.

Peut-on vivre de sa plume ?

Il est également à garder à l’esprit que ces sommes ne sont pas touchées en une fois mais sur plusieurs années. Et le versement des droits d’auteur n’est effectué qu’une fois par an : la maison d’édition envoie alors à l’auteur·rice un récapitulatif du nombre de ventes de l’année et la somme correspondante est versée sur son compte.

Qu’est-ce que l’à-valoir ?

Il existe toutefois ce qu’on appelle un à-valoir : il s’agit d’une avance sur les ventes, versée à l’auteur·rice dès la sortie du livre. Là encore, le montant de l’à-valoir dépend de l’expérience de l’auteur·rice et des estimations de l’éditeur. Ce montant peut être négocié.

L’auteur·rice ne touche donc de nouveaux revenus qu’une fois l’à-valoir amorti et ce montant minimum dépassé. À savoir que si les ventes sont plus faibles qu’espérées et le montant de l’à-valoir n’est jamais atteint, celui-ci reste acquis par l’auteur·rice et ne doit pas être remboursé à la maison d’édition.

Dans de telles conditions, il peut être difficile de vivre de sa plume, car les revenus ne sont pas réguliers et restent très variables. Comme tout métier artistique, c’est un statut qui reste dans tous les cas précaire. C’est pourquoi beaucoup écrivent et publient des livres en parallèle d’une autre activité professionnelle.

Publier un ou plusieurs ouvrages ?

Il faut aussi garder à l’esprit qu’il n’est pas possible de vivre de sa plume en ayant écrit et publié un seul ouvrage. En effet, si celui-ci se vend généralement bien l’année de sa sortie, les ventes vont décroissant les années suivantes. Le livre ne rapporte quasiment plus rien au bout de quelques années.

Il est donc nécessaire de publier plusieurs ouvrages et de se faire connaître afin d’agrandir sa communauté de lecteur·rice·s pour espérer vivre de sa plume.

Malgré tout, des auteur·rice·s au succès plus modeste parviennent à vivre de leur plume grâce à l’auto-édition. En effet, les revenus sont alors plus élevés et plus réguliers (tous les trimestres avec BoD). Il s’agit souvent d’ouvrages de littérature de genre (romance, polar…) qui se vendent très bien en ebook ou en salons du livre.

Voir aussi : Comment vivre de sa plume en tant qu’auteur ?

Comment déclarer ses revenus d’auteur ?

Toute somme perçue sur la vente de livres doit être déclarée, même si ce montant est faible. Le processus dépend toutefois de plusieurs choses. Il diffère par exemple si vous êtes publié·e en maison d’édition à compte d’éditeur ou en auto-édition.

En édition traditionnelle, les revenus de l’écrivain·e sont appelés des droits d’auteur et sont généralement déclarés par la maison d’édition auprès de l’URSSAF. L’auteur·rice a alors le statut d’artiste-auteur et il ne lui reste alors plus qu’à vérifier et valider la déclaration une fois par an. Côté impôts, ils peuvent être déclarés dans les impôts sur le revenus en tant que “traitement et salaires”.

En auto-édition, c’est différent. On parle de “marges d’auteur”. Il est possible de les déclarer comme des recettes via une micro-entreprise. Ou bien de demander le statut artiste-auteur auprès de l’URSSAF Limousin et d’effectuer la déclaration ainsi. Les recettes sont aussi à déclarer auprès des impôts, généralement dans la catégorie des bénéfices non commerciaux (BNC), mais n’hésitez pas à vous renseigner directement auprès de votre centre des impôts pour vérifier que c’est le plus adapté à votre situation.

Attention, la vente de goodies, produits dérivés de vos livres et activités annexes doivent être déclarées différemment. La vente de goodies est en effet la plupart du temps considérée comme des revenus commerciaux.

Dans tous les cas, nous vous conseillons de vous rapprocher de l’URSSAF et des impôts afin de bénéficier de conseils personnalisés. En effet, chaque cas peut être différent, d’autant que les lois évoluent régulièrement dans le domaine de la fiscalité. Nous vous encourageons donc à contacter les services concernés pour vous assurer d’avoir des informations à jour.

Voir aussi : Le statut artiste-auteur pour l’auteur auto-édité
Le statut juridique et fiscal de l’auteur auto-édité : la micro-entreprise

Comment vendre plus de livres ?

Pour vendre plus de livres, un·e écrivain·e doit activer plusieurs leviers complémentaires. La présence sur des salons du livre permet de rencontrer directement les lecteur·rice·s et d’augmenter ses ventes, tout comme la mise en place de goodies (marque-pages, affiches…) ou d’éditions collector, notamment à des moments stratégiques comme Noël. Développer sa bibliographie en publiant d’autres ouvrages est également essentiel pour fidéliser son audience sur le long terme.

La promotion du livre joue un rôle clé : interventions dans les médias, envoi de services de presse aux journalistes et blogueur·se·s, ou encore démarchage des librairies pour améliorer la visibilité en rayon. Il est aussi recommandé de multiplier les formats en proposant des adaptations en ebook, livre audio ou en traduction, afin de toucher un public plus large.

Enfin, pour augmenter ses revenus d’auteur, il est judicieux de diversifier ses sources de revenus :

• animation d’ateliers d’écriture,
• création de cours ou de formations,
• prestations de services éditoriaux (correction, bêta-lecture, coaching littéraire) ou d’écrivain public…

Cette stratégie globale permet de sécuriser ses revenus d’auteur tout en développant sa visibilité.

Publier son livre en auto-édition avec BoD

Si vous faites le choix de l’auto-édition pour publier votre livre, BoD vous facilite la tâche. Tout se fait en ligne en quelques étapes : vous choisissez les caractéristiques de fabrication du livre, importez les fichiers de votre manuscrit et saisissez les informations (titre, prix…). Votre ouvrage est ensuite disponible à la commande sur les principales plateformes en ligne (Amazon, Fnac, Cultura…) et dans toutes les librairies physiques.

Ne vous embarrassez pas d’un stock, ni de la logistique des envois et de la facturation des exemplaires commandés, nous nous en chargeons pour vous. Nous nous occupons aussi gratuitement d’attribuer un numéro ISBN à votre livre, du dépôt légal à la BnF, de la conversion de vos fichiers en ebook ainsi que de l’envoi de votre ouvrage en service de presse. Des services éditoriaux vous sont proposés si vous le souhaitez : correction, mise en page, création de couverture… Nous proposons pour cela plusieurs formules de publication, à partir de 39 euros, selon vos besoins.

Vous touchez vos revenus d’auteur à la fin de chaque trimestre. Enfin, il est possible d’effectuer une simulation de vos marges d’auteur touchées sur chaque exemplaire vendu, grâce à notre calculatrice de prix.

Pourquoi tout le monde peut écrire une histoire

Que vous souhaitiez écrire une une histoire pour enfants, une nouvelle, un roman ou encore une fanfiction, quel que soit votre niveau d’expérience en écriture, il n’est jamais trop tard pour vous lancer.

Ne vous demandez pas si vous avez du talent ou non pour ça. Écrire demande avant tout de la créativité, un peu de méthode et de la motivation. Et surtout de l’apprentissage. Comme n’importe quelle activité ou passion, certaines personnes se lancent sans rien apprendre et parviennent, par instinct ou mimétisme, à obtenir un résultat honorable.

Mais dans la plupart des cas, mieux vaut apprendre, soit en autodidacte, soit en suivant les conseils de quelqu’un d’expérimenté.

Il est possible d’apprendre à écrire une histoire de différentes façons :

• en lisant des histoires et en observant comment elles sont construites
• en se renseignant sur les procédés narratifs dans des livres de narratologie
• en suivant des formations d’écriture
• en pratiquant l’écriture créative, lors d’ateliers d’écriture ou chez soi grâce à des jeux d’écriture…

Quoi qu’il en soit, c’est en vous exerçant que vous améliorerez votre plume et affinerez votre style d’écriture. Il est tout à fait normal que vos premiers écrits soient imparfaits et que vous traversiez des périodes de doute. Mais le secret pour devenir écrivain, si tel est votre désir, réside dans la persévérance !

Retrouvez ici tous nos conseils pour écrire une histoire, que vous souhaitiez vous professionnaliser dans l’écriture, ou simplement écrire pour vous par plaisir des mots.

Comment trouver l’inspiration pour inventer une histoire ?

Tout peut vous inspirer une idée d’histoire : une anecdote que vous avez vécue, un reportage sur un sujet qui vous a marqué, une phrase que vous avez entendue…

Notez dans un carnet toutes ces petites choses qui vous inspirent : peut-être qu’un jour, vous en développerez une qui fera une bonne histoire.

Pour stimuler votre imagination, vous pouvez participer à des jeux d’écriture ou encore à des concours de nouvelles. Leur point commun : il y a généralement un thème imposé ou une contrainte, qui fait office de déclencheur.

Les 5 étapes pour écrire une histoire

1. Trouver une idée d’histoire

La première étape pour écrire une histoire consiste à trouver une idée de départ. Il peut s’agir d’une situation, d’un personnage ou d’une simple question comme “et si… ?”. Peut-être souhaitez-vous traiter d’un thème en particulier ou encore romancer une partie de votre propre histoire ?

Pas besoin d’avoir un scénario complet dès le début : une idée simple suffit pour lancer votre imagination et faire germer toute une histoire. Notez vos différentes idées, vous pourrez faire le tri ou les organiser par la suite.

2. Créer des personnages

La plupart des bonnes histoires reposent avant tout sur de bons personnages, et notamment un : le héros ou l’héroïne. Pour travailler en profondeur votre protagoniste, réfléchissez bien sûr à son caractère, son passé et son apparence physique.

Cependant, veillez à aller plus loin que les clichés et à donner à votre héros des qualités mais aussi des défauts et des failles. C’est ce qui fait son humanité, son réalisme, mais ce qui crée aussi toute l’histoire. Car c’est autour des défauts et des failles que se tisse l’intrigue. L’histoire va mettre à mal le personnage et le pousser à évoluer.

De la même façon, posez-vous ces quelques questions :

• quel personnage de l’histoire ferait le meilleur protagoniste de l’histoire ? (C’est souvent celui qui a le plus à perdre)
• quel est son objectif dans l’histoire ?
• quel est l’enjeu s’il n’atteint pas cet objectif ? (C’est ce qui va créer le suspense)
• quels sont les obstacles qu’il va rencontrer ?
• quelle est son évolution entre le début et la fin de l’histoire ?

Ainsi vous vous assurez de créer un bon protagoniste, et son histoire devient intéressante et cohérente.

3. Structurer son histoire

Tou·te·s les auteur·rice·s ne le font pas, mais il est plutôt conseillé de planifier son histoire avant de l’écrire. Ainsi vous vérifiez, avant de passer à l’étape de rédaction, que votre intrigue « tient la route ». Et vous évitez de subir un blocage d’écriture après les vingt premières pages parce que vous ne savez pas comment continuer votre histoire.

Pour cela, commencez à réfléchir temps forts de votre histoire :

• le début : présentation des personnages et du contexte
• le milieu : développement du conflit et des péripéties
• la fin : résolution de l’histoire.

Vous pouvez vous aider d’une méthode comme la méthode Flocon pour réussir à développer une intrigue complète à partir d’une simple idée. Ou encore bâtir l’intrigue d’après une certaine structure narrative. Il en existe plusieurs, selon le genre d’histoire que vous voudriez écrire, comme le voyage du héros pour un roman Fantasy, par exemple.

La structure narrative est comme le squelette d’une histoire. Elle vous aide à garder un fil conducteur clair. Il ne vous reste plus qu’à vous l’approprier et imaginer le reste pour en faire une vraie histoire. Cela vous permet en tout cas de créer une intrigue cohérente, bien proportionnée et avec un certain rythme. Ce qui est essentiel pour garder l’attention de vos lecteur·rice·s.

Si vous souhaitez aller encore plus dans le détail (vous êtes peut-être ce que l’on appelle un·e auteur·rice « architecte », qui aime planifier l’intrigue de A à Z), vous pouvez créer un véritable plan chapitre par chapitre ou même scène par scène. Vous écrivez alors un résumé en quelques lignes ou en quelques points sur le contenu de chaque chapitre. Pour cela, nous recommandons l’outil d’écriture WriteControl (gratuit) et son outil de structuration en chapitres.

Bien sûr, ce plan sera peut-être amené à être revu et ajusté en cours d’écriture, mais cela vous donne déjà une base solide pour vous lancer dans l’écriture en évitant les principales embûches. En effet, être « auteur·rice jardinier (ou jardinière) », c’est-à-dire écrire au fil de la plume sans préparation, est aussi possible. Certain·e·s auteur·rice·s célèbres disent ne rien prévoir à l’avance et se laisser surprendre par leurs personnages. Cela dépend des personnalités et chacun·e doit trouver la méthode qui lui correspond.

Mais si vous débutez dans l’écriture, vous risquez de commencer trop vite à écrire sans avoir suffisamment creusé votre histoire et vos personnages. Et cela mène, dans la plupart des cas, au syndrome de la page blanche et à un abandon du manuscrit après quelques pages ou chapitres.

4. Rédiger le premier jet

Une fois votre plan en place, passez à l’écriture. Ne cherchez pas à écrire une histoire parfaite dès le départ. L’objectif du premier jet est d’avancer et de poser vos idées. Vous pourrez toujours améliorer votre manuscrit par la suite.

Là encore, il y a plusieurs façons de faire, mais certaines personnes préfèrent écrire le premier jet sur une période relativement courte (disons entre un et trois mois). Et ce, sans forcément relire chaque chapitre précédent avant d’écrire le suivant. Car dans ce cas, la tentation est forte de sans cesse revenir en arrière pour corriger, réécrire et améliorer le début. C’est quelque chose qui risque de vous décourager, en plus de vous faire stagner.

Plus les séances d’écriture seront espacées dans le temps, plus il sera difficile de vous y remettre à chaque fois. En effet, il faudra le temps de vous remplonger dans l’histoire et de vous remémorer vos idées. Mais également, l’écriture est un muscle : plus vous pratiquez régulièrement, plus cela devient naturel pour vous.

C’est pourquoi tant de personnes participent chaque année au challenge du National Novel Writing Month (NaNoWriMo), le mois national d’écriture de roman, qui consiste à écrire un roman de 50 000 mots en un mois : le mois de novembre. L’association officielle et internationale n’existe plus mais le concept a été repris en France par WriteControl qui organise le NaNoWriCo.

C’est une bonne expérience qui vous pousse à écrire votre roman en un temps relativement court et vous permet de bénéficier de l’émulation collective pour vous motiver.

5. Relire et améliorer son histoire

La dernière étape pour écrire une histoire consiste à relire et retravailler votre texte. Corrigez les fautes, reformulez les phrases qui vous paraissent maladroites et supprimez les passages inutiles.

WriteControl peut là encore vous aider à cette étape grâce à ses fonctionnalités linguistiques ou encore son assistant d’écriture. Vous pouvez aussi très bien faire appel à des bêta-lecteur·rice·s qui vous feront des retours constructifs sur votre manuscrit et vous aiderons à faire des choix pour améliorer votre roman et en corriger les défauts. C’est grâce à cette phase de réécriture que votre histoire gagne en qualité et en fluidité.

Les 5 erreurs à éviter quand on veut écrire une histoire

Les embûches peuvent être nombreuses quand on débute dans l’art d’écrire une histoire. Voici quelques erreurs fréquemment commises par les auteurs et autrices débutant·e·s :

1. Vouloir aller trop vite

Comme on l’a évoqué dans cet article, ne pas suffisamment travailler ses personnages et son intrigue avant de passer à la rédaction pose souvent des problèmes par la suite. Et peut mener à un abandon du manuscrit avant d’avoir pu le finir.

Imaginer l’histoire et la laisser mûrir dans son esprit fait aussi partie du processus, ne vous précipitez pas ! Mieux vaut ne pas négliger le travail préparatoire. Comme n’importe quel projet, l’organisation est bien souvent la clé de la réussite.

L’écriture demande de la patience et de la persévérance. Comme on dit : Rome ne s’est pas faite en un jour. C’est pourquoi il vous faudra écrire régulièrement pour mener votre projet à son terme. Et ce, sans vous décourager.

2. Viser la perfection dès le début

Tout premier jet est imparfait. Si vous trouvez votre manuscrit mauvais à la relecture, c’est tout à fait normal. Même les auteur·rice·s publié·e·s en maison d’édition sont obligé·e·s de retravailler leur texte, parfois même plusieurs fois, avant que celui-ci ne soit publiable.

C’est un long travail, mais qui peut aussi être agréable si vous prenez le temps de l’apprécier. C’est l’étape où vous bénéficiez de conseils pertinents de la part de bêta-lecteur·rice·s (amateur·rice·s ou professionnel·le·s) et où vous prenez soin de peaufiner chaque détail. Ajouter ou retirer des scènes, améliorer vos formulations de phrases. Cela peut être très stimulant.

3. Raconter au lieu de montrer

Il existe une règle d’écriture qu’on appelle en anglais « Show, don’t tell« , autrement dit « montre, ne dis pas ». En effet, beaucoup d’auteur·rice·s amateur·rice·s ont tendance à écrire un roman comme on raconterait une histoire à l’oral. C’est-à-dire en rapportant des faits passés en les résumant.

Or, la narration d’un roman fonctionne différemment. Cela se rapproche plus du cinéma : un roman montre des scènes. Les actions doivent être vécues par les lecteur·rice·s comme s’ils y étaient, les dialogues sont rapportés directement, les émotions sont décrites et non dites.

Voici un exemple :

Ce qu’il faut éviter : dire (résumer l’histoire)

Marie passa une mauvaise journée au travail. Son patron était injuste et elle rentra chez elle épuisée et énervée.

Ce qu’il faut faire : montrer (faire vivre la scène)

— Ce rapport est inutilisable, lança son patron en laissant tomber le dossier sur le bureau.
Marie fixa les pages couvertes d’annotations rouges. Elle pinça les lèvres.
— Je vous l’avais demandé pour hier, ajouta-t-il sans la regarder.

Dans le métro du retour, Marie resta debout, serrée entre deux inconnus. Elle relut le message sur son téléphone, puis verrouilla l’écran d’un geste sec. Arrivée chez elle, elle laissa tomber ses clés sur la table et s’assit sans même enlever son manteau.

4. Négliger le réalisme

Il n’est pas rare quand on écrit sa première histoire de prendre le chemin de la facilité en tombant dans les stéréotypes et clichés, les intrigues trop convenues… De décrire ses personnages de façon très basique, seulement par la couleur de leurs yeux ou de leurs cheveux. Ou alors que la résolution de l’histoire soit trop facile : on parle de deus ex machina lorsqu’un personnage ou un événement viennent tout résoudre comme par magie, sans que les lecteur·rice·s l’aient vu venir.

Ces défauts contribuent malheureusement au manque de réalisme et de crédibilité de l’histoire. C’est quelque chose qui peut pousser les lecteur·rice·s à abandonner le livre avant de l’avoir terminé. C’est pourquoi, mieux vaut encore une fois planifier votre histoire à l’avance pour vous assurer de ne pas choisir la voie la plus simple. « Surprendre son lecteur est une politesse », comme le dit si bien l’auteur Bernard Werber.

Travaillez en profondeur vos personnages pour les rendre aussi crédibles que si vous les connaissiez dans la « vraie vie ». Et faites des recherches sur les sujets que vous ne maîtrisez pas pour vous renseigner au maximum. Car écrire un roman, c’est créer une illusion. Faire vivre une histoire à vos lecteur·rice·s. Vous êtes le magicien et ils doivent croire à votre tour de magie sans voir les ficelles, sinon c’est raté.

5. Fournir trop d’explications

Le piège classique est d’inonder les lecteur·rice·s d’informations dès le début de l’histoire, que ce soit sur le passé de votre personnage, le contexte ou encore l’univers Fantasy que vous avez créé. On appelle cela l’info dumping.

C’est non seulement lourd à lire, mais aussi à retenir. Et ce n’est pas très engageant. Le mieux est donc de commencer l’histoire directement au cœur de l’action (début in medias res) et de distiller les informations de manière subtile tout au long de l’histoire.

Pour cela, pensez à la règle du show, don’t tell : préférez montrer plutôt qu’expliquer. Vos lecteur·rice·s sont suffisamment intelligent·e·s pour déduire un certain nombre d’informations eux-mêmes d’après le contexte que vous leur donnerez au fil de l’histoire.

Mais on pourrait citer bien d’autres erreurs, comme écrire des dialogues trop théâtraux, écrire une histoire qui manque de suspense, écrire un roman trop long ou au contraire trop court… Consultez nos articles de conseils d’écriture pour en savoir plus :

5 conseils pour écrire un dialogue de roman
Écrire un page turner : maîtriser l’art du suspense
Comment améliorer son roman ? 10 défauts à corriger

Et après ? Transformer son histoire en livre

Une fois votre histoire terminée, pourquoi ne pas aller plus loin et la transformer en livre ? Grâce à l’impression à la demande, il est possible d’imprimer son propre livre, et ce à petit prix et à partir d’un exemplaire.

Vous pouvez même publier votre roman. En effet, aujourd’hui, l’auto-édition permet à chacun d’éditer et d’imprimer son livre facilement, sans passer par une maison d’édition traditionnelle. C’est l’étape idéale pour donner vie à votre histoire et la partager avec vos lecteurs et lectrices !

Pour cela, une plateforme de publication peut vous faciliter la vie et vous éviter des coûts de stockage d’exemplaires de livres et de logistique. BoD vous propose différentes formules de publication, adaptées à tous les besoins et tous les budgets.

Pourquoi écrire une fanfiction ?

Par plaisir

Écrire une fanfiction, c’est avant tout le plaisir de prolonger son séjour dans un univers fictif que l’on adore : imaginer d’autres histoires au sein du même univers, écrire la suite d’un roman ou bien une fin alternative… Certain·e·s fans écrivent aussi des fanfictions romantiques qui relèvent du fantasme en prêtant des relations amoureuses et/ou sexuelles à leurs personnages préférés.

Pour beaucoup de personnes, la fanfiction (aussi surnommée « fanfic« ) est une porte d’entrée dans le monde de l’écriture. Elles n’avaient pas forcément un intérêt particulier pour les mots et le style, mais plutôt une grande passion pour un univers. L’écriture est alors un moyen d’en étendre les limites. Plutôt que de relire ou revisionner à l’infini ses romans et films préférés, la fanfiction permet de se réapproprier l’histoire et les personnages. Dans la fanfiction, tout est possible !

Parmi les univers préférés des fanfictions, on retrouve beaucoup : Harry Potter, Twilight, Star Wars, univers Marvel, des animés ou mangas, mais aussi des groupes de musique ou chanteurs tels que One Direction (Harry Styles) ou bien des groupes de K-Pop.

Pour démarrer dans l’écriture de roman

De nombreux·ses auteur·rice·s en herbe de fanfiction prennent ainsi goût à l’écriture de roman. C’est un exercice qui fait travailler l’imagination et permet d’exercer sa plume, tout en ayant déjà une base solide : un univers et des personnages déjà existants. Ce cadre rassurant et déjà « fonctionnel » rend la tâche plus aisée aux écrivain·e·s en herbe, c’est donc une très bonne solution pour débuter dans l’écriture de romans.

Publier gratuitement ses fanfictions sur des plateformes de lecture comme Wattpad permet aussi d’avoir des retours de lecteur·rice·s. C’est utile pour s’améliorer et savoir ce qui plaît ou non aux lecteur·rice·s et ce qui est à retravailler. C’est une solution qui arrange tout le monde, car les lecteur·rice·s peuvent lire des histoires gratuitement qui se déroulent dans leur univers préféré. Les auteur·rice·s de leur côté bénéficient ainsi de bêta-lecteur·rice·s bénévoles.

Avec le temps, il est ainsi possible de s’améliorer et d’apprendre à écrire un roman par la pratique. Cela devient plus facile par la suite de développer son propre univers et d’écrire un roman qui n’est pas une fanfiction.

Comment écrire une fanfiction ?

Les différents procédés

Il y a plusieurs façons de se réapproprier vos univers et personnages préférés. Voici plusieurs façons de faire :

• écrire la suite (sequel) ou au contraire l’histoire qui se déroule avant le début de la saga (prequel)
• écrire une fin alternative
• écrire un spin-off, c’est-à-dire une histoire dérivée de l’œuvre existante qui porte souvent sur ses personnages secondaires (qui deviennent alors les protagonistes)
• écrire un crossover, autrement dit mélanger deux univers fictifs dans une même histoire (par exemple Harry Potter et Twilight).
• reprendre des personnages fictifs mais les placer dans un univers différents (alternate universe), par exemple à l’université (en romance, le trope « Campus » est très populaire), ou bien dans une atmosphère beaucoup plus sombre (darkfic) ou romantique/érotique.

Par où commencer ?

Si vous souhaitez écrire une fanfiction sans savoir comment vous y prendre, voici quelques étapes qui peuvent vous être utiles.

1. Choisir l’univers qui vous inspire

De préférence un univers qui vous plaît et que vous connaissez très bien.

2. Déterminer le genre littéraire de votre futur roman

Avez-vous envie d’écrire une romance (ou une dark romance), un roman Fantasy, ou même une cosy Fantasy, un drame ou encore une parodie (crack fic) ?

3. Identifier les codes du genre choisi

Par exemple, une comédie romantique implique :

• de l’humour et une ambiance réconfortante
• un happy end
• des tropes romantiques (comme le friends to lovers ou le fake dating par exemple)
• une couverture de livre illustrée aux couleurs vives
• un certain style de titre…

Ces codes correspondent aux attentes des lecteur·rice·s et leur permettent d’identifier rapidement le genre de votre histoire. Ainsi en les respectant, vous trouvez plus facilement votre lectorat.

4. Noter les marqueurs de l’univers fictif qui vous intéresse

Ce que l’on appelle les « marqueurs », ce sont les éléments forts qui font que l’on reconnaît l’univers. Vous ne pourrez probablement pas tout réutiliser, mais sélectionnez ce que vous aimez et ce que vous voudriez inclure dans votre histoire. Par exemple pour une fiction Harry Potter, vous pouvez choisir d’exploiter Poudlard, les maisons (Gryffondor, Serpentard…), ou encore des éléments comme le Quidditch.

5. Trouver un moyen de réunir le genre choisi et l’univers

Si par exemple vous souhaitez écrire une romance dans l’univers Harry Potter, pourquoi ne pas imaginer une romance basée sur le Quidditch en reprenant certains personnages secondaires ? Les romances sportives (hockey, rugby…) sont populaires actuellement. Si vous aimez ça, c’est un bon moyen de réunir vos deux passions.

6. Travailler la personnalité des personnages

Vous pouvez choisir de rester fidèle à la personnalité des protagonistes dans l’œuvre originale (on appelle cela une fanfiction in character). Ou au contraire, de vous en écarter totalement en leur prêtant d’autres traits de personnalité (out character). Idem pour les lieux et l’univers. Vous pouvez opter pour rester au plus proche de l’existant ou bien de tout réinventer à votre manière.

Dans les fanfictions romantiques (avec smut) par exemple, il est courant qu’un personnage hétérosexuel devienne homosexuel, un personnage timide devienne dominant, etc. Ou encore que des couples improbables se forment (« Dramione » pour Draco et Hermione dans Harry Potter ; « Reylo » pour Rey et Ben Solo dans Star Wars). Dans le domaine du fantasme, tout est possible !

Une fois ceci fait, vous avez déjà de bonnes bases pour démarrer une fanfiction. Votre concept est clair : vous avez déterminé les contours de votre histoire. Il ne vous restera plus qu’à bâtir votre intrigue, de préférence à l’avance, en la structurant en chapitres et scènes.

Écrire et faire lire sa fanfiction

Dans la pratique, écrire une fanfiction s’inscrit souvent dans un processus à la fois créatif et interactif.

De nombreux·ses auteur·rice·s rédigent d’abord leurs chapitres sur des outils d’écriture comme WriteControl. WriteControl est un logiciel d’écriture en ligne qui permet d’organiser et de structurer son manuscrit en chapitres, de créer des fiches personnages… Mais aussi de suivre ses statistiques d’écriture ou encore de corriger les fautes.

Ensuite, il est courant pour les auteur·rice·s de fanfictions de publier celles-ci sur des plateformes de lecture telles que Wattpad. La publication se fait généralement sous forme de feuilleton au fil de l’écriture, chapitre par chapitre. À raison d’un ou plusieurs par semaine, ce qui instaure une relation continue avec les lecteur·rice·s.

Ces derniers peuvent commenter, réagir et influencer, dans une certaine mesure, le déroulement de l’histoire. En effet, les auteur·rice·s de fanfictions tiennent souvent compte des retours pour ajuster l’intrigue. Ou encore améliorer leurs écrits petit à petit.

Par ailleurs, il est courant d’ajouter dès le début de la fanfiction certaines indications. Par exemple :

• la fiction dont est inspirée l’histoire
• l’univers alternatif
• les choix narratifs
• l’âge minimum de lecture
• la présence de scènes explicites
• les éventuels trigger warnings…

Cela peut prendre la forme d’un avant-propos ou de tags. N’hésitez pas à en faire de même afin de répondre aux éventuelles interrogations de votre lectorat.

Fanfiction et plagiat : que dit la loi ?

Est-il possible de publier une fanfiction (commercialisée) ?

Une fanfiction est une histoire écrite à partir d’un univers déjà existant. Reprenant donc des personnages, des lieux créés par un·e autre auteur·rice. Or, ces éléments sont protégés par le droit d’auteur.

Sans autorisation des ayants droit (donc de l’auteur·rice ou de sa descendance), la publication/vente d’une œuvre dérivée est donc interdite. C’est comme vendre des produits dérivés d’une œuvre qui ne vous appartient pas. C’est totalement illégal, car vous gagneriez alors de l’argent grâce à l’auteur·rice. Et ce, sans que cette personne ne touche quoi que ce soit sur vos ventes.

Et ce, même si vous mentionnez que vous « empruntez » l’univers ou les personnages à tel·le auteur·rice. Cela ne vous protège pas d’une accusation de plagiat. C’est pourquoi la fanfiction doit rester privée (on peut la faire lire à son entourage, par exemple). La publication gratuite sur des plateformes en ligne comme Wattpad est généralement tolérée. Même si certain·e·s auteur·rice·s dont on a repris l’univers peuvent s’y opposer (cela reste rare).

Certaines fanfictions obtiennent parfois un tel succès en ligne qu’elles finissent par intéresser des maisons d’édition. Le manuscrit est alors retravaillé en profondeur pour supprimer toute référence à l’œuvre d’origine et en faire des romans indépendants. Une fois commercialisé, le roman n’a donc plus rien d’une fanfiction.

Quelles sont les fanfictions les plus connues ?

Parmi ces fanfictions devenues des vrais succès de librairie (après retravail pour gommer l’univers de base), on peut citer :

• After d’Anna Todd, initialement inspiré du chanteur Harry Styles et son groupe One Direction
• Fifty Shades of Grey d’E. L. James, issu d’une fanfiction basée sur Twilight
• Beautiful Bastard de Christina Lauren était également une fanfiction Twilight
• Love Hypothesis d’Ali Hazelwood était à l’origine une fanfic Reylo (Rey Skywalker et Ben Solo dans Star Wars)
• Le Pacte d’Emma de Nine Gorman provient d’une fanfiction de The Vampire Diaries.

Peut-on faire imprimer sa fanfiction ?

Oui, il est tout à fait possible d’imprimer sa fanfiction pour un usage strictement privé. C’est-à-dire pour soi et ses proches, donc sans prix de vente ni numéro ISBN. Et ce, à petit prix, pour un coût comparable à celui d’un livre acheté en librairie.

Imprimer un livre personnel à partir d’un exemplaire est en effet possible grâce à l’impression à la demande. Ce service est proposé par exemple par la plateforme d’auto-édition BoD (avec la formule Impression). Il est aussi possible de le faire directement depuis la plateforme d’écriture WriteControl (les livres sont alors imprimés par BoD). Plus d’informations sur l’impression avec BoD sur la page Imprimer un livre.

Entre résumé accrocheur, analyse pertinente et style reconnaissable, il existe quelques fondamentaux à maîtriser pour produire des chroniques à la fois utiles et engageantes pour vos lecteur·rice·s.

Quelle est la longueur idéale d’une chronique de livre ?

La longueur d’une chronique dépend avant tout du support sur lequel vous publiez. Sur Instagram, les formats courts ou intermédiaires sont généralement privilégiés, tandis qu’un blog permet de développer davantage votre analyse. Sur des plateformes comme Amazon ou Goodreads, les lecteurs attendent souvent des avis plus synthétiques.

Cependant, la longueur idéale reste celle qui vous permet d’exprimer clairement votre avis sans perdre votre lecteur·rice. Une chronique efficace n’est pas nécessairement longue, mais elle doit être suffisamment construite pour apporter une vraie valeur. L’objectif est que votre audience comprenne rapidement si le livre peut lui correspondre, tout en prenant plaisir à vous lire.

Il n’existe pas de règle universelle, mais une bonne chronique se situe généralement entre 300 et 800 mots selon le support :

• Instagram (booksta) : court à moyen (300-500 mots)
• Blog : plus détaillé (500-1000 mots)
• Plateformes (Amazon, Goodreads) : synthétique (100-300 mots)

L’essentiel n’est pas la longueur, mais la valeur apportée : votre lecteur doit comprendre rapidement si le livre peut lui plaire.

La structure idéale d’une chronique de livre

Une chronique réussie repose sur un équilibre entre informations sur l’ouvrage et ressenti personnel. Pour vous assurer d’écrire une chronique consistante, voici quelques recommandations sur son contenu.

Un résumé concis et accrocheur

Le résumé constitue la porte d’entrée de votre chronique. Il doit donner envie de découvrir le livre sans en révéler trop. L’idéal est de commencer par une phrase d’accroche, un “hook”, qui capte immédiatement l’attention.

Il est inutile de reprendre le texte de la quatrième de couverture du livre. Au contraire, reformuler avec vos propres mots permet d’apporter votre regard et de poser directement l’ambiance du livre. Concentrez-vous sur le contexte essentiel et les éléments qui suscitent la curiosité, sans entrer dans les détails de l’intrigue. Le pitch du livre doit être très court : dans l’idéal, ne dépassez pas les 100 mots. L’important reste votre avis : c’est ce qui va donner ou non envie de lire le livre.

Un avis détaillé et argumenté

C’est dans cette partie que votre chronique prend toute sa valeur. Votre objectif est de proposer un avis personnel, mais surtout construit.

Plutôt que de simplement affirmer que vous avez aimé ou non, prenez le temps d’expliquer pourquoi. Vous pouvez par exemple analyser le style d’écriture, la construction de l’intrigue, la profondeur des personnages ou encore le rythme du récit. Certains lecteur·rice·s apprécieront aussi que vous évoquiez le niveau de suspense, les rebondissements ou la qualité de la fin.

Il est également pertinent de situer le livre dans son genre littéraire et d’ajouter des éléments utiles comme des trigger warnings, des tropes ou des mots-clés pour décrire le livre. Ces informations permettent à votre audience de mieux se projeter et améliorent également la visibilité de votre contenu.

Votre avis peut être enrichi par une citation marquante, un mot sur l’auteur·rice, ainsi que des informations pratiques comme le nombre de pages, le rythme de lecture ou le fait qu’il s’agisse d’un tome d’une saga ou d’un one shot. Certain·e·s chroniqueur·se·s choisissent aussi de comparer le livre à d’autres œuvres ou de préciser un âge de lecture conseillé, ce qui peut être particulièrement utile.

Une conclusion claire et assumée

La conclusion permet de synthétiser votre ressenti et de donner une direction claire à votre lecteur·rice. C’est à ce moment que vous pouvez indiquer s’il s’agit d’un coup de cœur, préciser à quel type de lecteur·rice vous recommandez ce livre, ou au contraire expliquer pourquoi il pourrait ne pas convenir à tout le monde.

La notation, souvent sous forme d’étoiles sur cinq, peut venir compléter votre avis. Si vous choisissez d’en utiliser une, il est préférable de définir votre propre système afin de rester cohérent d’une chronique à l’autre. Réfléchissez aux critères de notation qui sont essentiels pour vous, afin de ne pas donner une note en vous fiant seulement à votre ressenti.

Les piliers d’une bonne chronique littéraire

Au-delà de la structure, certaines valeurs sont essentielles pour écrire des chroniques de livres professionnelles.

Un avis constructif et bienveillant

Une bonne chronique ne se contente pas d’exprimer une opinion, elle l’explique. Cela implique de développer vos arguments, même lorsque votre ressenti est négatif. La bienveillance est primordiale : il est tout à fait possible de ne pas avoir aimé un livre, à condition de rester respectueux·se et d’éviter les jugements brutaux.

Cette approche permet non seulement de préserver une relation saine avec les auteur·rice·s et les maisons d’édition, mais aussi d’apporter une réelle valeur à votre audience.

L’honnêteté et l’authenticité

Votre crédibilité repose sur votre sincérité. Les abonné·e·s de votre blog littéraire ou sur votre compte Instagram vous suivent pour votre avis, pas pour un discours formaté. Il est donc important de rester honnête, même dans le cadre de partenariats.

Évitez les chroniques trop vagues ou les formulations passe-partout que l’on pourrait appliquer à n’importe quel livre. « La plume de l’auteur était addictive« , « les personnages étaient attachants« , « j’ai adoré et j’ai hâte de lire la suite » sont des phrases toutes faites que l’on retrouve dans beaucoup de chroniques, sans approfondissement.

Si c’est acceptable de la part d’un·e lecteur·rice lambda qui donnerait son avis sur une librairie en ligne, cela reste décevant de la part d’un·e chroniqueur·se littéraire. Vous recevez le livre gratuitement en service de presse en échange de votre avis : la maison d’édition ou l’auteur·rice qui a financé ce SP de sa poche attend de vous un véritable retour personnalisé et non des phrases toutes faites qui peuvent correspondre à n’importe quel livre sans l’avoir lu.

C’est donc votre devoir de pousser plus loin, et de ne pas utiliser l’IA pour rédiger une chronique vague et impersonnelle, sans quoi vous risqueriez de perdre la confiance de vos partenaires. Mais aussi l’intérêt de votre communauté : si toutes vos chroniques se ressemblent et n’ont pas de valeur ajoutée, votre engagement s’en ressentira.

L’objectif est de proposer un contenu authentique, qui vous ressemble réellement.

Une identité reconnaissable

Avec le temps, votre manière de chroniquer devient votre signature. Cela peut passer par votre ton, votre façon de structurer vos posts, les livres que vous choisissez ou encore votre univers visuel.

Cette identité est essentielle pour vous différencier. Elle permet à votre audience de vous reconnaître immédiatement et de s’attacher à votre contenu. Sur votre blog littéraire ou votre compte Bookstagram, vous pouvez indiquer en bio quel type de livres vous affectionnez et chroniquez, comme si vous aviez votre propre ligne éditoriale.

Car l’argument qui fait aussi que des lecteur·rice·s choisissent de suivre votre compte, c’est vos goûts en matière de lecture. Vos followers vous font confiance s’ils ont les mêmes goûts que vous, et se laisseront tenter par les livres que vous recommandez si les précédentes recommandations étaient pertinentes pour eux. Ne les décevez pas : indiquez donc avec honnêteté si un livre vous a plu ou déplu, même si c’est un SP.

La transparence

La transparence est un élément clé de la relation de confiance avec votre audience. Si un livre vous a été envoyé en service de presse ou dans le cadre d’une collaboration rémunérée, il est important de le mentionner clairement.

Cela ne remet pas en cause la valeur de votre avis, mais au contraire renforce votre crédibilité.

Un visuel et une rédaction soignés

Sur des plateformes comme Instagram, le visuel joue un rôle déterminant. Une photo soignée, cohérente avec votre univers, peut faire toute la différence et inciter à lire votre chronique.

Il est courant de réaliser une belle photo dans une mise en scène avec des accessoires qui reflètent l’univers du livre. Vous pouvez également ajouter les tropes de manière esthétique directement sur la photo pour que les lecteur·rice·s identifient directement les « ingrédients » du livre. Ainsi, ils/elles savent si l’histoire est susceptible de leur plaire ou non.

La qualité de rédaction est tout aussi importante. Un texte fluide, sans fautes et bien structuré sera toujours plus agréable à lire et donnera une image plus professionnelle de votre travail.

Utiliser un carnet de lecture

Le carnet de lecture est un outil précieux pour tout·e chroniqueur·se. Il vous permet de noter vos impressions à chaud, de relever des citations ou de garder une trace des éléments qui vous ont marqué.

Grâce à ces notes, vos chroniques gagnent en précision et en spontanéité. Vous évitez également d’oublier des détails importants au moment de la rédaction.

3 exemples de carnets de notes à retrouver sur la librairie BoD.

FAQ spéciale chroniques de livres

Faut-il chroniquer un livre reçu en SP que vous n’avez pas aimé ?

Il n’existe pas de règle absolue. Vous pouvez tout à fait publier une chronique honnête expliquant que le livre vous a déplu, à condition qu’elle reste argumentée et respectueuse. Si vous ne vous sentez pas à l’aise, vous pouvez également choisir de ne pas en parler.

Que faire si vous avez abandonné un livre ?

Un abandon de lecture (DNF : did not finish) peut faire l’objet d’une chronique, à condition de préciser que votre avis est basé sur une lecture incomplète. Expliquer les raisons de cet abandon peut être utile pour votre audience.

Comment recevoir des services presse de livres publiés en BoD ?

Si vous êtes chroniqueur·se littéraire ou journaliste, vous pouvez demander à chroniquer des livres publiés via BoD. L’envoi est assuré gratuitement par BoD. Cependant, il y a des conditions à respecter :

• Minimum 1 000 abonnés et un taux d’engagement correspondant.
• Le réseau social ou blog en question doit être dédié aux livres (au moins un article/post littéraire par semaine).
• Les chroniques font au moins 300 mots et reflètent votre opinion.

Les journalistes sont prié·e·s de joindre une copie de leur carte de presse. Si vous respectez ces critères, vous pouvez vous inscrire sur notre plateforme de SP. Vous trouverez plus d’informations dans notre article L’envoi de livres en service presse chez BoD : mode d’emploi.

Quelle est la différence entre une chronique et un simple avis de lecteur·rice sur les librairies en ligne ?

Une chronique est un contenu structuré, réfléchi et argumenté. Elle va au-delà du ressenti immédiat pour proposer une véritable analyse. À l’inverse, un avis publié sur une plateforme comme Amazon ou Goodreads est généralement plus court et plus spontané. On n’y inclut pas le résumé de l’histoire, par exemple. Il s’agit d’aller à l’essentiel en quelques lignes.

En conclusion

Écrire une bonne chronique de livre demande du temps, de la réflexion et de la sincérité. Il ne s’agit pas seulement de partager un avis, mais de proposer une lecture enrichie, qui aide votre audience à faire ses choix tout en découvrant votre univers.

En travaillant votre structure, en affirmant votre style et en restant authentique, vous pourrez créer des chroniques à la fois utiles, engageantes et personnelles.

Si vous êtes un·e professionnel·le et expert·e dans votre sujet, écrire et publier un livre peut vous aider à vous faire connaître et trouver de nouveaux·lles client·e·s. Votre ouvrage devient alors votre carte de visite. Voyons ensemble quels sont les différents types de livres de développement personnel et comment vous y prendre pour rédiger votre livre et en faire un succès.

Sommaire

Écrire un livre de développement personnel : par où commencer ?

Trouver un sujet
Asseoir votre légitimité
Se démarquer par l’angle choisi
Choisir la meilleure forme pour son livre de développement personnel

Quelques exemples de livres de développement personnel

Qu’est-ce qui fait le succès d’un livre de développement personnel ?

Un sujet dans l’air du temps et un problème clair
Des conseils concrets et applicables
Une structure claire et progressive
Un contenu allant à l’essentiel

Écrire et publier un livre de développement personnel

La méthode d’écriture d’un livre de développement personnel
La méthode de publication
Assurer la promotion de son livre de développement personnel

Foire aux questions

Peut-on écrire un livre de développement personnel sans être expert ?
Combien de pages doit faire un livre de développement personnel ?
À quelles maisons d’édition soumettre son livre de développement personnel ?
Comment raconter son histoire ?
Combien peut rapporter un livre de développement personnel ?

Écrire un livre de développement personnel : par où commencer ?

Trouver un sujet

Le développement personnel rassemble de nombreuses pratiques ayant pour objectif d’améliorer la connaissance de soi, son épanouissement personnel, sa qualité de vie, ou encore valoriser et exploiter son potentiel. C’est pourquoi les livres de développement personnel peuvent toucher à des thématiques variées, telles que :

• psychologie, sociologie, philosophie
• spiritualité, ésotérisme, religion
• bien-être, médecines douces et alternatives (sophrologie, naturopathie, hypnose…)
• bien-être au travail, business, productivité…

Choisissez le domaine dans lequel vous avez des connaissances à transmette et déterminez avec soin votre sujet. Dans l’idéal, il ne doit être ni trop large ni trop précis. Prenons trois exemples de sujets de livre :

• l’hypnose : le thème est trop large, il existe déjà de nombreux livres sur le marché ;
• l’hypnose sur les chevaux : le thème est suffisamment spécifique pour avoir une faible concurrence, c’est un sujet de niche mais qui s’adresse à toutes les personnes en contact avec les chevaux, ce qui reste un « lectorat-cible » suffisamment large ;
• l’hypnose sur les chevaux de Camargue : le thème est beaucoup trop précis pour espérer avoir de nombreux·ses lecteur·rice·s. Vous aurez du mal à dépasser le rayonnement local.

Le « bon » sujet ici serait donc l’hypnose sur les chevaux. Et la meilleure façon de l’aborder est de partir d’un problème rencontré par vos lecteurs cible, que vous aiderez grâce à vos conseils. Pour reprendre l’exemple de l’hypnose sur les chevaux, vous n’allez pas aborder votre sujet par le prisme des bienfaits de cette pratique et en parlant de vous. À l’inverse, partez de votre lecteur·rice et de ses problématiques. Il/elle possède un ou des chevaux confrontés au stress, à des peurs, blocages, etc. La solution que vous proposez est l’hypnose.

Pourquoi ça fonctionne ? Parce que tout le monde ne s’intéresse pas d’emblée à l’hypnose : il y a des gens qui ne connaissent pas cette pratique ou bien n’y croient pas vraiment. En revanche, ce qui rassemble vos lecteur·rice·s cible, ce sont les problématiques auxquelles ils/elles sont confronté·e·s. Vous opterez ainsi peut-être pour le titre « Gérer le stress du cheval » et pour le sous-titre « Les bienfaits de l’hypnose ». Ainsi, la promesse faite à votre lecteur·rice est claire.

Asseoir votre légitimité

Pourquoi souhaitez-vous écrire ce livre ? En quoi pouvez-vous aider les lecteur·rice·s ? En quoi êtes-vous directement concerné·e par le sujet de votre ouvrage ? Par exemple : êtes-vous expert·e dans ce domaine, par le biais de votre métier ou de votre passion ? Avez-vous vous-même fait face à la problématique dont il est question dans le livre ?

Mettez en avant ce pourquoi vous vous sentez légitime à écrire ce livre, pour que vos lecteur·rice·s sachent qu’ils/elles peuvent se fier à vos conseils. Présentez-vous via votre biographie d’auteur·rice, expliquez éventuellement les raisons de l’écriture de ce livre dans un avant-propos. Vous pouvez également demander à un·e autre expert·e d’introduire votre livre en rédigeant une préface. Et bien sûr, ajoutez une bibliographie pour citer les sources des informations données. C’est indispensable pour que votre livre de développement personnel soit pris au sérieux.

Se démarquer par l’angle choisi

Le développement personnel est un domaine très concurrentiel. Des millions de lecteurs ont déjà découvert des best-sellers comme Les Quatre Accords toltèques de Miguel Ruiz ou L’Art subtil de s’en f*utre de Mark Manson. Pourtant, ces livres montrent qu’il est toujours possible de proposer quelque chose de nouveau. La clé n’est pas forcément d’inventer un sujet inédit, mais plutôt de choisir un angle clair et distinctif.

Pour trouver cet angle, commencez par vous demander : quelle expérience, quelle approche ou quel point de vue unique puis-je apporter ? Votre vécu personnel, votre métier, votre méthode ou même votre lectorat-cible peuvent devenir des éléments différenciants et rendre votre message plus mémorable.

Enfin, n’oubliez pas que l’angle se reflète aussi dans le ton et la forme du livre. Certains auteurs privilégient un style direct et provocateur, comme Mark Manson, tandis que d’autres adoptent une approche pédagogique ou scientifique. En définissant clairement ce que vous voulez apporter de différent, vous augmentez vos chances d’écrire un livre qui captera l’attention et laissera une empreinte durable chez vos lecteur·rice·s. 

Choisir la meilleure forme pour son livre de développement personnel

Une fois votre sujet et votre angle définis, une question essentielle se pose : quelle forme donner à votre livre de développement personnel ? 

La façon dont vous présentez votre contenu influence fortement la manière dont votre message est compris, mémorisé et appliqué par les lecteur·rice·s. Il n’existe pas une seule bonne approche : tout dépend de votre objectif, de votre personnalité d’auteur·rice et du type d’expérience que vous souhaitez offrir. Voici les différentes formes que peut prendre un livre de développement personnel.

Le guide pratique

Le guide pratique est certainement la forme la plus courante. Il présente une méthode claire et structurée à suivre étape par étape. C’est un format particulièrement efficace si vous souhaitez transmettre une méthode ou des conseils et astuces très concrets.

La structuration du sommaire est dans ce cas une étape très importante pour préparer votre livre pratique. Des parties et sous-parties claires, présentant une cohérence et une progression, sont la clé du succès de ce type d’ouvrage.

L’essai

L’essai est une forme plus libre, laissant la place à la voix de l’auteur·rice et à des réflexions plus personnelles. Vous pouvez y inclure des histoires personnelles, des anecdotes ou des exemples marquants. Cette forme rend la lecture plus immersive et permet aux lecteur·rice·s de s’identifier plus facilement. C’est notamment le style adopté dans L’Art subtil de s’en f*utre de Mark Manson, qui mêle réflexions, expériences personnelles et conseils.

Le témoignage

Un témoignage repose avant tout sur l’expérience vécue de l’auteur·rice. Le livre raconte un parcours personnel, des épreuves, des transformations ou des prises de conscience. L’objectif n’est pas forcément de démontrer une idée générale, mais plutôt de partager une histoire réelle dont les lecteur·rice·s peuvent tirer de l’inspiration ou des leçons.

Dans ce type de livre, le récit suit un parcours de vie ou une période marquante et les enseignements viennent naturellement de l’expérience racontée. Le/la lecteur·rice est invité·e à s’identifier au parcours de l’auteur·rice et à réfléchir à sa propre situation.

Le livre d’exercices (workbook)

Il est également possible d’opter pour un livre d’exercices, conçu pour être utilisé activement par les lecteur·rice·s. Il s’agit de papeterie : on peut y écrire directement dedans grâce à des espaces laissés libres dans ce but. Le livre peut alors reprendre les codes du journal guidé (à compléter) ou encore du cahier de vacances. Il peut inclure des questions d’introspection, des exercices pratiques ou des plans d’action. Cette forme est très utilisée dans le coaching ou l’accompagnement personnel, car elle favorise la mise en pratique immédiate.

La fiction (roman, conte philosophique, fable…)

Enfin, certain·e·s auteur·rice·s choisissent une forme plus littéraire ou philosophique. Des ouvrages tels que L’Alchimiste de Paulo Coelho s’inscrivent dans cette tendance. À travers une histoire symbolique est transmis un message de développement personnel.

Depuis quelques années, la littérature feel good connaît un essor. Et depuis peu, ce sont les romans feel good japonais qui envahissent les étals des librairies. La culture nippone est en effet culturellement emprunte de spiritualité et de sagesse. Les éditions Picquier et la maison d’édition Nami en ont fait leur ligne éditoriale.

Dans la pratique, beaucoup de livres de développement personnel combinent plusieurs formats : un peu de narration, des concepts expliqués simplement et quelques exercices à effectuer (pas forcément dans le livre). L’essentiel est de choisir une forme qui met le mieux en valeur votre message et facilite la transformation que vous souhaitez provoquer chez vos lecteur·rice·s. 

Quelques exemples de livres de développement personnel

Retrouvez ces livres de développement personnel sur la librairie BoD.

Qu’est-ce qui fait le succès d’un livre de développement personnel ?

Un sujet dans l’air du temps et un problème clair

Voici quelques thématiques très actuelles :

• le féminisme
• les troubles tels que le TDA/H (trouble de l’attention avec ou sans hyperactivité)
• la spiritualité New Age
• la méditation
• la difficulté de trouver l’amour
• la reconversion professionnelle…

Beaucoup de personnes sont en quête de réponses et d’un guide sur ces sujets. C’est pourquoi les livres qui offrent des solutions à ces problématiques ou bien des informations concrètes pour progresser dans ces domaines trouvent facilement leurs lecteur·rice·s.

Par ailleurs, comme nous l’indiquions au début de cet article, les livres de développement personnel qui fonctionnent répondent avant tout à une difficulté. Le/la lecteur·rice doit se reconnaître immédiatement dans la problématique. Plus le problème est concret et partagé, plus le livre attire naturellement les lecteur·rice·s.

Des conseils concrets et applicables

Un bon livre de développement personnel ne se contente pas d’inspirer : il donne des outils pratiques.

Les livres populaires proposent souvent :

• des méthodes étape par étape
• des exemples concrets
• des exercices ou des actions à tester.

Les lecteur·rice·s doivent pouvoir passer rapidement de la lecture à l’action. Le livre doit être à la fois accessible à tout type de lecteur·rice·s, c’est-à-dire autant les néophytes que les personnes qui connaissent déjà le sujet, et apporter de la valeur ajoutée.

Autrement dit, bannissez le jargon technique, ou bien expliquez-le en notes de bas de page ou dans un glossaire. Et surtout, donnez de vrais conseils poussés, pas seulement des informations basiques que tout le monde pourrait trouver en un clic sur Internet. Même s’il est parfois nécessaire de commencer par enfoncer des portes ouvertes, veillez à pousser la réflexion plus loin et partager des savoirs qui vous sont propres.

Il peut s’agir d’exemples ou de réflexions personnelles, d’exercices ou de méthodes que vous avez vous-même conçus. Ainsi, vous vous assurez d’avoir un contenu original qui pour vos lecteur·rice·s justifie l’achat de votre livre. Tout en ajoutant une dimension personnelle et authentique, qui rend votre livre à la fois plus humain, plus crédible et agréable à lire.

Enfin, si vous êtes professionnel·le de votre domaine, votre ouvrage peut promouvoir vos services. Mais il est nécessaire que cette promotion soit subtile et indirecte. Ne soyez pas trop commercial·e dans votre discours. Vos lecteur·rice·s ont acheté votre livre pour obtenir des conseils concrets et non pour lire un flyer publicitaire sous forme de livre. Il est nécessaire qu’ils/elles trouvent dans votre livre ce dont ils ont besoin sans acheter vos formations. Celles-ci viennent en complément, pour approfondir les sujets de votre livre ou proposer un accompagnement personnalisé.

Une structure claire et progressive

Les livres efficaces sont construits pour accompagner le/la lecteur·rice dans une évolution. Souvent, la progression ressemble à ceci :

1. comprendre le problème
2. changer de perspective
3. découvrir une méthode
4. mettre en pratique

Cette structure donne aux lecteur·rice·s l’impression d’avancer vers une transformation. Particulièrement si votre livre de développement personnel est pensé comme un guide pratique ou encore un essai, veillez à effectuer un plan avant la rédaction. Comme s’il s’agissait d’une dissertation, établissez d’abord une structure solide pour votre livre, organisée en parties et sous-parties.

Le sommaire d’un livre pratique est en effet extrêmement important, c’est ce que consultent les lecteur·rice·s avant de l’acheter. Ainsi, ils/elles s’assurent que l’ouvrage contient les informations recherchées.

Un contenu allant à l’essentiel

Si l’on peut lire avec plaisir un roman de 600 pages en quelques jours seulement, ce n’est généralement pas le cas pour un ouvrage de non-fiction comme un livre de développement personnel.

La quantité d’informations à assimiler et le sujet technique sont des freins naturels à la lecture. C’est souvent le genre d’ouvrage que l’on « picore » quand on a un moment, en parallèle d’un roman. Ou encore que l’on consulte ponctuellement et que l’on lit parfois dans le désordre.

Le niveau d’attention des lecteur·rice·s étant limité pour ce genre de livres, privilégiez les chapitres courts. Agrémentez votre livre d’illustrations ou de schémas si nécessaire pour rythmer la lecture et la rendre plus agréable et visuelle.

De manière générale, allez à l’essentiel. Bannissez les digressions inutiles et les effets de style. Vous ne voulez pas prendre le risque de perdre vos lecteur·rice·s après dix pages parce qu’ils/elles estiment que vous leur faites perdre leur temps. Montrez votre professionnalisme en leur délivrant de véritables informations de manière synthétique et pédagogique.

Écrire et publier un livre de développement personnel

La méthode d’écriture d’un livre de développement personnel

Pour écrire un livre de développement personnel, il est utile de commencer par définir une idée centrale et une structure claire. La plupart des ouvrages de ce genre suivent une progression simple : présenter un problème que rencontre les lecteur·rice·s, proposer une nouvelle manière de le comprendre, puis offrir des pistes concrètes pour agir. Préparer un plan détaillé avec les chapitres et les grandes idées permet d’avancer plus facilement dans la rédaction.

Pour gagner du temps et structurer son travail, certain·e·s auteur·rice·s utilisent des outils dédiés à l’écriture comme WriteControl. Ce type de logiciel aide à :

• organiser ses notes et idées
• structurer son livre en chapitres et sous-chapitres
• sauvegarder et classer ses documents de recherche
• suivre l’avancement du manuscrit et maintenir une discipline d’écriture régulière
• annoter son texte
• gérer les notes de bas de page
• détecter les fautes d’orthographe et les répétitions…

L’objectif est de transformer progressivement ses idées, ses notes et ses expériences en un manuscrit cohérent et fluide.

La méthode de publication

Une fois le texte terminé, deux grandes options s’offrent à vous : soumettre le manuscrit à une maison d’édition ou faire le choix de l’auto-édition. Dans le premier cas, l’éditeur prend en charge la création, la production et la diffusion/distribution ainsi que la promotion du livre. Les inconvénients : la sélection est souvent exigeante, les délais peuvent être longs et la rémunération de l’auteur·rice reste faible.

L’auto-édition offre davantage d’autonomie et de liberté, autant dans le contenu et la conception du livre que dans les délais de parution et les marges touchées par l’auteur·rice sur les ventes. Des plateformes comme BoD – Books on Demand permettent de vous faciliter la tâche en commercialisant votre livre sans besoin d’investir dans l’impression d’un stock de livres, grâce à l’impression à la demande. L’auteur·rice garde alors un contrôle important sur le projet tout en rendant son ouvrage disponible dans de nombreuses librairies en ligne.

L’auto-édition est par ailleurs adaptée à tout types de livres, du roman à l’album jeunesse, en passant par les livres pratiques et les essais. C’est donc un choix idéal pour les professionnels comme les coachs, psychologues, naturopathes, etc. souhaitant publier leur ouvrage en toute liberté.

Assurer la promotion de son livre de développement personnel

La promotion joue un rôle essentiel dans le succès d’un livre de développement personnel. Les lecteur·rice·s découvrent souvent un ouvrage grâce à la présence de l’auteur·rice en ligne, par exemple à travers un blog, une newsletter, un podcast ou les réseaux sociaux, notamment LinkedIn si vous êtes un·e professionnel·le. Partager des extraits ou des conseils pratiques tirés du livre permet d’attirer l’attention et de créer une relation avec ses futur·e·s lecteur·rice·s.

Il est aussi possible de renforcer la visibilité du livre en sollicitant des interviews dans des médias spécialisés. Vous pouvez également contacter des créateur·rice·s de contenu dans le domaine du développement personnel. Participez à des conférences et des salons pour davantage de visibilité. Ces actions contribuent à faire connaître votre ouvrage et à vous positionner comme expert·e de référence sur votre sujet. 

Foire aux questions

Peut-on écrire un livre de développement personnel sans être expert ?

Oui, il est tout à fait possible d’écrire un livre de développement personnel sans être un·e expert·e ou spécialiste reconnu·e. De nombreux auteur·rice·s s’appuient avant tout sur leur expérience personnelle, leur parcours ou leurs apprentissages pour partager des réflexions utiles aux lecteur·rice·s. L’essentiel est d’apporter un point de vue honnête, clair et utile sur un problème que vous connaissez bien.

Ce qui compte surtout, c’est la valeur que le/la lecteur·rice peut tirer du livre : des idées qui font réfléchir, des conseils concrets ou un témoignage inspirant. Beaucoup d’ouvrages mêlent d’ailleurs expérience personnelle, lectures et observations pour proposer une vision accessible du développement personnel.

Combien de pages doit faire un livre de développement personnel ?

La plupart des livres de développement personnel comptent entre 150 et 300 pages. Ce qui représente environ 50 000 à 80 000 mots. Cette longueur permet de développer une idée principale, d’expliquer une méthode et d’illustrer les concepts avec des exemples ou des exercices.

Cependant, il n’existe pas de règle stricte. Certains livres sont plus courts et vont droit à l’essentiel, tandis que d’autres approfondissent davantage un sujet. L’important est que la longueur du livre reste cohérente avec le message et le contenu proposé, sans longueurs inutiles.

À quelles maisons d’édition soumettre son livre de développement personnel ?

Plusieurs maisons d’édition publient des ouvrages de développement personnel en France. En voici quelques-unes :

• éditions Eyrolles
• éditions Leduc
• éditions Solar
• éditions First
• éditions Odile Jacob
• éditions Jouvence
• éditions Animae
• éditions Alisio

Ces éditeurs possèdent des collections dédiées au bien-être, à la psychologie ou au développement personnel. Avant d’envoyer votre texte, il est conseillé de consulter leurs lignes éditoriales et leurs modalités de soumission, souvent indiquées sur leur site.

Vous pouvez aussi bien sûr opter pour l’auto-édition, qui vous permet de publier votre livre en toute autonomie.

Comment raconter son histoire ?

Pour raconter son histoire dans un livre de développement personnel, il est utile de se concentrer sur les moments clés de son parcours : les difficultés rencontrées, les prises de conscience et les changements qui ont suivi. Ces étapes structurent naturellement le récit et permettent au lecteur de comprendre le chemin parcouru.

L’objectif n’est pas de raconter toute sa vie, mais de sélectionner les expériences qui illustrent le message du livre. En reliant ces moments à des réflexions ou à des conseils pratiques, l’histoire personnelle devient un support pour transmettre des idées utiles aux lecteur·rice·s.

Combien peut rapporter un livre de développement personnel ?

Les revenus générés par un livre de développement personnel, comme pour tout ouvrage, peuvent varier fortement. En édition traditionnelle, les auteur·rice·s touchent généralement entre 8 % et 12 % du prix de vente du livre sous forme de droits d’auteur. Les gains dépendent donc principalement du nombre d’exemplaires vendus.

En auto-édition, on parle de marges d’auteur. Elles sont généralement plus élevées qu’en édition traditionnelle, car il y a moins d’intermédiaires. En outre, l’auteur·rice fixe lui-même son prix de vente, permettant ainsi de choisir la marge touchée sur chaque vente. En passant par la plateforme d’auto-édition BoD, celles-ci sont versées en fin de chaque trimestre sur le compte bancaire de l’auteur·rice (contre une fois par an en édition traditionnelle). Dans ce modèle, bien sûr, les frais de création et de publication du livre sont à la charge de l’auteur·rice. Et il est nécessaire que l’auteur·rice assure activement la promotion de son ouvrage.

Quoi qu’il en soit, le livre de développement personnel constitue aussi pour son auteur·rice un levier de visibilité qui peut ouvrir d’autres opportunités. Notamment : conférences, formations, accompagnement ou activités de coaching. Dans ce cas, le livre peut avoir un impact financier indirect bien plus important que ses ventes seules. 

Écrire un roman : par où commencer ?

Si vous souhaitez devenir écrivain, vous vous posez certainement la question : comment écrire un roman ? Il n’existe pas de réponse simple à cette question, car c’est tout un art. Mais rassurez-vous : vous pouvez l’apprendre. Il existe pour cela des livres pour apprendre à écrire un roman (présentant notamment des techniques d’écriture et autres procédés narratifs) ou même des formations d’écriture pour vous perfectionner. Il existe aussi sur Internet beaucoup de contenus gratuits dispensant des conseils pour écrire. Mais dans cet article, nous aborderons déjà les bases de l’écriture d’un roman.

Avant de vous lancer, prenez conscience d’un point essentiel : écrire un roman demande du temps. Un écrivain consacre des mois, parfois des années, à la recherche et à la rédaction avant de tenir son livre entre ses mains. Armez-vous de patience et de persévérance, et choisissez un thème qui vous passionne. C’est la meilleure solution pour vous donner envie d’écrire !

Ajoutez à cela l’amour de l’écriture et des bonnes histoires, la volonté de vous exercer régulièrement et une part de talent littéraire que vous développerez avec le temps. Avec ces bases, vous créez les meilleures conditions pour écrire un roman de qualité.

Trouver une idée pour écrire un roman

Tout commence par une idée forte. Sur quel sujet souhaitez-vous écrire un livre ? Peut-être avez-vous déjà une histoire en tête. Ou au contraire, peut-être cherchez-vous encore le thème idéal.

Si vous ouvrez l’œil, vous pouvez trouver des idées partout. Dans vos conversations, vos observations du quotidien, en voyage, en lisant d’autres livres, en regardant des films ou séries, ou même à partir d’une simple image ou d’une couverture inspirante. Il existe aussi des jeux d’écriture créative qui opèrent comme des « déclencheurs » d’inspiration, aussi appelés en anglais writing prompts.

Restez attentif·ve au monde qui vous entoure, notez tout ce qui vous inspire. Même les idées les plus farfelues. Ensuite, faites des recherches, approfondissez, clarifiez. Le sujet sur lequel vous voulez écrire un roman devrait finir par s’imposer naturellement à vous.

Écrire un roman : la structure et construction de l’intrigue

Une fois l’idée clarifiée, vous devez structurer votre projet. Pour être certain·e de ne pas être confronté·e à un blocage d’écriture (syndrome de la page blanche) par la suite, il est conseillé de planifier son intrigue dès le départ.

C’est-à-dire prévoir les événements de toute l’histoire en amont, y compris la fin, et de les structurer en chapitres. Ainsi vous vous assurez d’avoir un fil conducteur et suffisamment de matière avant de passer à l’écriture du livre. Planifier les temps forts de l’histoire permet également d’équilibrer le rythme de l’histoire et de maintenir une tension nécessaire pour que le roman soit un page turner. Autrement dit, un livre que les lecteur·rice·s ne parviennent pas à lâcher, tellement l’intrigue est prenante.

Les structures narratives pour écrire un roman

Pour vous aider à bâtir l’intrigue de votre roman, vous pouvez vous appuyer sur des structures narratives. Il s’agit de schémas narratifs souvent utilisés par les romancier·ère·s et scénaristes. Ces structures intègrent différentes étapes d’écriture et indiquent les temps forts de l’histoire. Les suivre permet d’avoir un cadre et d’obtenir une histoire équilibrée et rythmée.

Voici les structures narratives les plus connues :

• La structure en trois actes
• Le voyage du héros
• La structure « Save the cat »

Les écrivains et écrivaines utilisent aussi souvent la méthode Flocon, qui quant à elle, n’est pas une structure narrative. Il s’agit plutôt d’une méthode permettant de creuser progressivement une idée d’histoire afin de développer une intrigue complète. Visualisez l’image d’un flocon de neige : on le représente souvent sous la forme d’un cercle d’où partent des branches qui se ramifient. La méthode fonctionne de la même façon, en allant à chaque étape un peu plus dans le détail.

Ces structures, si vous les utilisez, doivent seulement vous servir de base. Adaptez-les selon vos besoins, il n’y a pas de nécessité de suivre les étapes au pied de la lettre. Elles servent à guider votre récit mais ne doivent pas pour autant le rendre rigide ou formaté.

Développer l’intrigue

L’intrigue (appelée en anglais plot) relie tous les éléments de votre roman : personnages, événements, lieux. Elle détermine ce qui se passe dans l’histoire et dans quel ordre.

Avant de commencer à écrire un roman, approfondissez les points suivants : les grandes étapes de l’histoire, les moments clés, les retournements de situation (plot twists), la fin. Plus votre intrigue est claire, plus votre écriture gagne en efficacité.

Pour créer une bonne intrigue, il est nécessaire de travailler votre univers et vos personnages. Votre héros en particulier doit avoir un objectif à atteindre. Ajoutez un enjeu fort s’il ne l’atteint pas. Et des antagonistes ou des obstacles l’empêchant d’atteindre son objectif. Ainsi, vous vous assurez que votre histoire contient du suspense, essentiel pour captiver vos lecteur·rice·s.

Le worldbuilding de son roman : univers, personnages, lieux

Pour écrire un roman convaincant, vous devez soigner vos personnages et votre univers. On parle même de worldbuiling (création d’univers), notamment pour les romans de littérature de l’imaginaire. Il faut alors inventer tout un monde : parfois un pays, une civilisation, une langue, une monnaie, des mœurs et traditions, etc.

Développer des personnages forts

Des personnages réussis agissent de manière cohérente, ont un désir ou un but qui les poussent à agir dans l’histoire, présentent des forces et des failles, et évitent les stéréotypes.

Créez des fiches personnages détaillées indiquant leur passé, caractère, leurs peurs, désirs, relations… Plus vous connaissez vos protagonistes, et notamment votre personnage principal, plus ils paraîtront crédibles.

Construire des lieux cohérents

Notez tous les détails importants concernant vos décors. Si vous inventez un univers (notamment pour un roman Fantasy), consignez chaque information pour éviter les incohérences.

Si votre roman se déroule dans un lieu réel, documentez-vous. Dans la mesure du possible, visitez l’endroit. Pour écrire un roman immersif et de bonnes descriptions, il est utile d’avoir de la matière et de s’appuyer sur le réel.

Définir l’époque

L’époque influence fortement votre récit. Pour un roman historique ou une intrigue futuriste, effectuez des recherches approfondies. Plus vous maîtrisez le contexte, plus votre roman gagne en crédibilité.

Quels outils utiliser pour écrire un roman ?

Écrire un roman est un gros projet. Utiliser des outils adaptés vous permet de gagner en efficacité et de vous organiser au mieux.

Pour la planification de votre intrigue, vous pouvez vous aider d’outils d’organisation comme Trello ou Notion.

Pour la rédaction, beaucoup d’auteur·rice·s utilisent un simple logiciel de traitement de texte comme Word ou LibreOffice. Mais il existe aussi des logiciels d’écriture spécialisés, comme Scrivener ou WriteControl, qui permettent non seulement d’organiser et préparer son écriture, mais aussi de rédiger son roman avec une structure en chapitres. Vous visualisez ainsi beaucoup mieux la trame du livre et pouvez rédiger un synopsis par chapitre avant l’écriture.

Nous recommandons particulièrement WriteControl, la plateforme d’écriture française la plus complète du marché en termes de fonctionnalités. Elle est disponible en version gratuite ou bien via un abonnement Premium pour les outils les plus perfectionnés.

Testez plusieurs solutions et choisissez celle qui correspond à votre méthode de travail.

Soigner votre style pour écrire un roman unique

Chaque auteur·rice a sa propre façon de raconter des histoires. Pour écrire un roman marquant, notamment si vous souhaiter écrire un roman de littérature blanche, vous devez travailler votre style.

Pour trouver votre propre voix, votre manière d’écrire personnelle, posez-vous ces questions :

• Quels sont vos romans préférés et quels sont leurs points communs en termes de style ?
• Quel ton serait adapté à l’histoire que vous souhaitez écrire et à votre lectorat-cible ?
• Avec quoi seriez-vous le plus à l’aise : phrases longues ou courtes ? langue imagée ou directe ? registre soutenu ou familier ?

Il vous faut également déterminer la perspective narrative, le narrateur. En effet, vous pouvez opter pour écrire un roman à la première personne ou à la troisième personne. C’est-à-dire choisir entre une narration interne, externe, omnisciente… Il est aussi possible d’alterner les points de vue des personnages selon les chapitres, si vous souhaitez écrire un roman choral (aussi appelé roman polyphonique).

Commencez à écrire des textes plus courts pour exercer votre plume, par exemple lors d’un atelier d’écriture ou en participant à des concours de nouvelles. C’est en expérimentant, écrivant et réécrivant que vous allez progresser. Le style s’affirme et s’affine avec la pratique !

Consultez notre article pour apprendre à écrire une nouvelle. Peu à peu, vous serez plus à l’aise pour écrire des textes beaucoup plus longs et vous mettre à l’écriture de roman. Les codes entre nouvelle et roman diffèrent légèrement, et c’est aussi une histoire de longueur. Si vous vous demandez combien de pages doit contenir un roman, consultez cet article sur la longueur idéale d’un roman.

Comment rester motivé pour écrire un roman ?

L’enthousiasme du début laisse parfois place au doute ou au blocage. Voici quelques astuces pour que votre projet tienne sur la durée et que vous puissiez achever l’écriture de votre ouvrage :

1. Installez une routine d’écriture

Bloquez dans votre emploi du temps des créneaux fixes dédiés à l’écriture. Une discipline régulière facilite l’avancement. La plupart des grand·e·s auteur·rice·s ont une routine d’écriture qui leur est propre. C’est-à-dire des rituels et autres habitudes d’écriture immuables, qui les aident à se mettre plus rapidement au travail et à stimuler l’inspiration.

2. Célébrez vos progrès

Relisez vos passages préférés. Consultez vos statistiques d’écriture et constatez le chemin parcouru !

3. Pratiquez l’écriture créative

En cas de blocage, écrivez des textes courts sans objectif précis pour relancer votre créativité.

4. Fixez des objectifs clairs

Définissez vos objectifs d’écriture : date butoir, nombre de mots à écrire par jour, etc. Participez à des challenges d’écriture comme le NaNoWriCo pour donner un coup de boost à votre progression !

5. Rappelez-vous vos raisons d’écrire

Pourquoi voulez-vous écrire un roman ? Gardez en tête ces raisons de mener au bout votre projet. Vous pouvez même afficher une phrase motivante au-dessus de votre bureau pour vous les rappeler. Elle vous aidera à traverser les périodes de doute.

L’importance de la bêta-lecture et de la réécriture

Mettre le point final à votre premier jet est une grande étape à célébrer, surtout s’il s’agit de votre premier roman : bravo ! Malgré tout, cela ne signifie pas pour autant que le travail est fini. Considérez le premier jet du roman comme un brouillon. À ce stade, votre texte est encore imparfait et il vous reste à effectuer une relecture et améliorer votre manuscrit.

Une fois que vous avez finir de le relire, de le retravailler et qu’il vous satisfait, il est plus que conseillé de le confronter au regard extérieur. Pour cela, l’idéal est de faire appel à des bêta-lecteur·rice·s, bénévoles ou professionnel·le·s. Pour les trouver, il existe des sites spécialisés. Vous pouvez aussi passer un appel sur vos réseaux sociaux ou demander à d’autres auteur·rice·s de vous recommander des personnes qualifiées.

D’autres solutions existent, comme :

• faire lire à votre entourage (mais il sera moins objectif),
• publier des extraits sur des plateformes de lecture et autres réseaux sociaux littéraires comme Wattpad ou Inkitt,
• utiliser l’assistant d’écriture de WriteControl, capable de faire des retours constructifs sur un manuscrit.

Prenez note des retours de bêta-lecteur·rice·s. Les remarques sur les incohérences, les personnages trop plats ou les intrigues prévisibles vous permettent d’améliorer considérablement votre texte. La réécriture transforme un manuscrit prometteur en roman abouti et prêt à être publié.

Toutefois, conservez un esprit critique : n’acceptez pas chaque suggestion sans réflexion. Les lecteur·rice·s peuvent avoir des avis divergents sur votre texte. Apprenez à gérer les retours de bêta-lecteur·rice·s : vous restez la personne qui prend les décisions, en accord avec vos choix et intentions d’écriture.

Imprimer et publier son livre

Une fois votre manuscrit peaufiné et définitif, vient la question : que souhaitez-vous faire de votre manuscrit ? Il y a généralement quatre options différentes, choisies par les auteur·rice·s :

1. conserver le manuscrit privé et l’imprimer pour soi ou ses proches,
2. publier gratuitement sur une plateforme de lecture,
3. soumettre le manuscrit en maison d’édition,
4. publier en auto-édition.

BoD peut vous aider si vous choisissez la première ou la dernière option ! Grâce à l’impression à la demande, il est possible d’imprimer son roman à un tarif abordable et à partir d’un exemplaire. C’est très pratique lorsque l’on souhaite simplement avoir quelques exemplaires du roman, sans pour autant le commercialiser. Optez pour cela pour la formule BoD Impression.

Mais vous pouvez également choisir de le publier en auto-édition avec BoD. Votre livre sera en vente sur les librairies en ligne et commandable dans les librairies physiques. Toujours grâce à l’impression à la demande, le livre est imprimé selon les besoins. Vous évitez ainsi les coûts d’impression d’un tirage de livres, de stockage, et évitez la surproduction et le gâchis. Optez pour cela pour la formule BoD Publication.

Les étapes pour imprimer et/ou publier son livre en ligne sont simples et vous les effectuez en toute autonomie en quelques clics sur votre espace auteur myBoD. Le processus en 6 étapes est détaillé sur notre blog.

Conclusion

Écrire un roman demande du temps, de l’engagement et de la persévérance. Mais l’effort en vaut la peine. Le jour où vous tiendrez votre livre terminé entre les mains, vous mesurerez tout le chemin parcouru.

Si vous avancez pas à pas, que vous structurez votre travail et que vous restez fidèle à votre vision, vous pouvez écrire un roman qui touche et captive vos lecteur·rice·s.

Vous trouverez sur notre blog de nombreux autres conseils d’écriture pour écrire une histoire.

Publier en maison d’édition ou en auto-édition ?

Publier un livre en maison d’édition est le rêve de beaucoup d’auteurs et d’autrices.

Les maisons d’édition sont bien sûr très sélectives, et refusent les manuscrits qui :

• ne sont pas aboutis,
• demanderaient trop de travail d’édition ou de correction,
• ne correspondent pas à leur ligne éditoriale,
• peineraient à se vendre (sujet de niche, genre passé de mode, genre ou lectorat-cible mal défini…).

De plus, certains genres littéraires sont « boudés » des maisons d’édition. Il est par exemple assez difficile de trouver un éditeur qui accepte de publier des nouvelles, de la poésie ou encore des autobiographies.

Si vous pensez que votre livre a toutes ses chances d’être accepté par une maison d’édition, par exemple s’il correspond aux tendances littéraires en 2025, n’hésitez pas à tenter l’aventure. Mais heureusement aujourd’hui, l’édition traditionnelle n’est plus la seule voie pour publier un livre.

De plus en plus de personnes optent pour l’auto-édition. En France, selon l’Observatoire du dépôt légal, le nombre de titres auto-édités a en effet doublé entre 2010 et 2019 et passe de 12 % (7 700 titres) à 20 % (15 451 titres) des livres publiés et imprimés.

Même certain·e·s auteur·rice·s déjà publié·e·s en maison d’édition tentent l’aventure de l’auto-édition pour quelques-uns de leurs ouvrages. On parle alors d’auteur·rice·s hybrides.

Être auteur·rice hybride

En effet, être « indé » présente des avantages :

• une aventure éditoriale épanouissante qui offre la liberté de créer le livre de ses rêves en décidant tout de A à Z, du contenu à la couverture, en passant par les actions marketing ;
• des marges d’auteur plus élevées ;
• la possibilité de publier des livres différents, en marge de ce que l’on trouve habituellement sur les rayons des librairies ;
• une fabrication plus écologique grâce à l’impression à la demande, qui évite à la fois les risques financiers et la mise au pilon de livres invendus.

Certain·e·s auteur·rice·s publié·e·s par de petites maisons d’édition sont d’ailleurs parfois déçu·e·s et reprennent leurs droits pour passer en auto-édition. En cause : souvent un manque de budget marketing de la part de la maison d’édition et/ou des marges d’auteur trop basses.

Passer par l’auto-édition pour se faire repérer

L’auto-édition peut également ouvrir les portes de grandes maisons d’édition à des auteur·rice·s jamais édité·e·s. C’est le cas par exemple d’écrivain·e·s aujourd’hui célèbres qui ont débuté en auto-édition : Agnès Martin-Lugand, Aurélie Valognes, Sophie Astrabie…

Chez BoD, nous avons eu le plaisir d’assister au succès de Marie-Haude Mériguet et son roman Vivantes qui, après avoir connu un énorme succès sur la librairie BoD, est désormais publié aux éditions J’ai Lu.

Publier un livre, combien ça coûte ?

S’il y a bien une chose à retenir, c’est qu’une maison d’édition ne vous demandera jamais de participation financière pour la publication de votre livre. Un·e auteur·rice n’a rien à débourser : la maison d’édition prend à sa charge tous les frais de création et d’impression et se rémunère sur la vente des livres.

C’est donc un gros risque financier pour une maison d’édition de publier un premier roman, car elle aura du mal à savoir si le livre se vendra bien. Si le livre ne se vend pas, la maison d’édition aura perdu beaucoup d’argent. Mais s’il se vend, elle touchera une bonne part du prix de vente du livre. L’auteur·rice en revanche ne touchera qu’entre 8 à 12 % du prix de vente du livre.

Attention aux arnaques !

Si une maison d’édition demande une participation financière, attention : il s’agit d’édition à compte d’auteur et non à compte d’éditeur. Il n’y a en réalité par de comité de lecture, malgré les dires de l’établissement.

Lisez bien le contrat d’édition qui vous est proposé et refusez-le si dans les conditions figurent le fait de payer vous-même les frais de conception du livre ou bien de faire appel à une campagne de financement participatif.

Nous expliquons les différences entre édition à compte d’éditeur vs. à compte d’auteur et auto-édition dans notre article dédié à ce sujet.

Les coûts de l’auto-édition

Quant à l’auto-édition, tous les frais (création du livre, impression…) sont bien sûr à la charge de l’auteur·rice, mais il/elle touche alors une majeure partie des bénéfices sur les ventes.

En effet, en auto-édition « pure », l’auteur·rice ne fait appel qu’à un seul intermédiaire : l’imprimeur. Puis assure ensuite lui-même la distribution des exemplaires auprès de ses lecteur·rice·s ou des libraires.

Si vous souhaitez vous faciliter la tâche et déléguer l’expédition des livres, le référencement sur les librairies en ligne, le dépôt légal à la BNF ou encore l’envoi des exemplaires de service presse, vous pouvez faire appel à une plateforme d’auto-édition comme BoD.

Le coût de la publication dépend en tout cas grandement de ce que vous êtes prêt·e à réaliser vous-même. Par exemple, si vous vous chargez de la création de vos fichiers d’impression et/ou que vous vous faites aider bénévolement par des proches, la publication du livre vous coûtera seulement 39 € avec BoD.

Vous trouverez de nombreux conseils dans la catégorie « Mettre en forme » de notre blog, afin de vous donner un maximum d’informations utiles pour obtenir un résultat optimal et professionnel.

Si vous souhaitez déléguer la correction, la mise en page, la création de la couverture… et faire appel à des professionnel·le·s du livre pour vous épauler, vous aurez besoin d’un budget beaucoup plus conséquent, allant de quelques centaines à parfois plusieurs milliers d’euros, selon ce que vous désirez et selon les prestataires choisis (éditeur·rice freelance, correcteur·rice, maquettiste, graphiste, illustrateur·rice…).

Les services proposés par BoD et leurs tarifs sont détaillés sur la page Services de notre site.

Quelles étapes suivre pour publier un livre ?

Vous avez terminé votre premier jet et pensez maintenant à la suite : publier votre livre. Voici les étapes essentielles pour y parvenir :

1. Améliorez et peaufinez votre manuscrit

Avant toute publication, il est crucial d’identifier les défauts de votre texte et d’améliorer votre manuscrit. Correction, relectures approfondies et avis de bêta-lecteurs vous aideront à proposer une version aboutie.

Nous recommandons l’utilisation de la plateforme d’écriture WriteControl qui propose des outils avancés pour retravailler un manuscrit.

2. Choisissez entre maison d’édition et auto-édition

Préférez-vous être accompagné·e par un·e éditeur·rice ou garder un contrôle total sur votre livre ? Ce choix est déterminant pour la suite du processus.

Vous devrez pour cela faire quelques recherches pour déterminer la maison d’édition dont la ligne éditoriale correspond à votre livre. Ou bien pour trouver la plateforme d’auto-édition qui répond le plus à vos besoins et à votre budget. Pour cela, consultez notre article : Comment choisir sa plateforme d’auto-édition ?

3. Soumettez votre manuscrit à une maison d’édition

Si vous optez pour l’édition traditionnelle, préparez une lettre d’accompagnement et un synopsis percutant, puis envoyez votre manuscrit aux maisons correspondant à votre genre littéraire. Nous vous en parlons plus en détail dans notre article Comment soumettre un manuscrit à des maisons d’édition ?

Si votre manuscrit est accepté, vous aurez certainement à retravailler quelque peu votre texte selon les conseils de votre éditeur·rice. Et votre travail s’arrête ici : pour la suite, c’est la maison d’édition qui prend le relais !

4. Concevez votre livre pour l’auto-éditer

Si vous avez choisi la voie de l’auto-édition, utilisez une plateforme spécialisée comme BoD pour vous aider avec la mise en page, la création de couverture et l’obtention d’un ISBN avant la publication.

Si vous préférez vous charger vous-même de la conception du livre et déléguer uniquement la partie publication, impression et expédition des commandes, vous pouvez retrouver tous nos conseils de mise en forme sur notre blog.

5. Assurez la sortie et la promotion de votre livre

En amont, choisissez la période adaptée pour publier votre livre, préparez sa sortie. Une fois l’ouvrage publié, faites-le connaître grâce aux réseaux sociaux, aux séances de dédicaces et à des actions marketing adaptées.

Retrouvez sur notre blog de nombreux articles dédiés à la promotion d’un livre !

Vous souhaitez publier votre livre en auto-édition ? Découvrez BoD et commercialisez votre ouvrage en toute simplicité ! Le processus de publication en ligne s’effectue en quelques étapes simples. Vous trouverez plus d’informations pour publier un livre avec BoD sur notre site Internet.

Cliquez ici pour obtenir le guide gratuit pour publier un livre.