Pourtant, peut-on vraiment faire ce que l’on veut du réel ? Peut-on dire que Napoléon chevauchait une licorne ? Peut-on construire une intrigue policière sur un fait médiatisé ? On serait tenté de penser que oui. En effet, votre livre est une fiction. Ce n’est pas un article journalistique. Toutefois, certaines infractions pénales existent et viennent limiter la liberté d’expression. Ainsi, quand on souhaite publier un livre, il existe quelques interdits.

Les infractions liées à la publication d’un livre

Pour prendre un exemple parlant, la loi du 29 juillet 1881 sur liberté de la presse interdit en France de « ni[er], minor[er] ou banalis[er] » des faits réels tels que l’esclavage ou le génocide. Cela paraît tout à fait évident qu’un journaliste ou une personnalité politique ne puisse se permettre un tel outrage. Sachez par ailleurs qu’il existe des associations qui agissent pour l’intérêt des personnes visées par de tels propos.

Mais qu’en est-il d’une fiction ? D’une histoire montée de toutes pièces ? Nous allons prendre le temps de cet article pour voir ensemble quelles infractions sont liées à la publication des livres. Si vous avez un doute, vous pouvez à tout moment faire appel à un professionnel du droit qui ne sera pas là pour juger votre récit, mais bien pour vous conseiller et vous éviter des ennuis.

Puis-je utiliser une personne célèbre dans mon livre ?

Lorsqu’il s’agit de faire référence à une célébrité ou de recréer le personnage dans son récit, les choses se compliquent pour l’auteur·rice. En réalité, il n’existe aucun droit pour cela. Et donc, aucune garantie contre une éventuelle poursuite.

En effet, lorsqu’un·e auteur·rice prend pour personnage une personne célèbre dans son livre, deux droits entrent en jeu et s’opposent. D’un côté, l’écrivain·e possède la liberté d’expression qui protège sa création. De l’autre, on trouve la personne exposée, qui détient un droit au respect de sa vie privée.

Premièrement, il faut savoir que la personne célèbre peut voir sa vie publique – celle qui est médiatisée entendons – utilisée dans des écrits. En revanche, ce qui relève de sa vie privée ne peut être en principe utilisé.

En 2012, Marcela Iacub a publié Belle et Bête, un roman qui retraçait sa liaison avec le politicien Dominique Strauss-Kahn. Ce fait relevant purement de sa vie privée, l’autrice n’avait pas le droit de l’exposer dans un livre.

Les juges ont tranché en condamnant cette dernière et son éditeur à reverser 50 000 euros de dommages et intérêts à l’intéressé. De plus, une mention avait dû être ajoutée à chaque imprimé, indiquant que l’on avait porté atteinte à la vie privée de l’homme politique.

La vie privée : que dois-je respecter ?

Nous l’avons vu, il est essentiel de respecter la vie privée d’une personne célèbre, si on ne souhaite pas s’exposer à des sanctions financières. Ou même dans certains cas, ne plus pouvoir publier son roman. Mais qu’en est-il lorsque notre histoire est inspirée par la vie des personnes dans notre entourage ?

En 2011, Lionel Duroy a écrit un ouvrage intitulé Colères. Son fils, dont la vie privée venait d’être exposée, a décidé d’agir en justice. D’après L’Express, les juges ont estimé que le respect de la vie privée prévalait sur la liberté de création, car les faits relatés lui étaient « douleureu[x] et préjudiciables ».

De plus, le jugement nous confirme que le fait de modifier les prénoms des personnages ne change rien à la situation, si la personne reste identifiable. En d’autres termes, remplacer Marie par Marion ne servirait à rien si les lecteur·rice·s peuvent deviner de qui il est question en réalité.

Les mentions spéciales peuvent-elles m’aider ?

« Tiré d’une histoire vraie », « toute ressemblance avec des personnes réelles ou ayant existé est pure coïncidence », « toute coïncidence avec la réalité est fortuite ». Malgré la promesse de ces mentions, l’affaire Duroy montre qu’elles sont inefficaces devant un juge.

Pour la mention « tiré d’une histoire vraie », elle est purement informative. Elle ne pose aucun souci, si ce n’est qu’elle pourrait servir de preuve dans le cas où une personne de votre histoire s’opposerait à voir sa vie exposée.

Quant aux autres phrases citées ici, si elles peuvent donner l’impression de décharger l’écrivain de la responsabilité d’avoir exposé la vie de quelqu’un, ce n’est guère le cas. En effet, cette mention ne saurait agir comme preuve que vous n’avez pas utilisé des faits réels dans votre récit.

Ainsi, malheureusement, aucune mention ne permettrait de vous voir échapper à d’éventuelles poursuites. Mieux vaut alors demander au préalable aux personnes concernées si leur apparition dans votre livre ne leur cause aucun préjudice.

Et pour les personnages historiques ?

Nous avons vu dans les affaires précédentes qu’il n’est pas évident d’utiliser des personnes réelles dans un livre. D’autant que rien ne garantira que ces personnes n’engageront pas de poursuites.

Toutefois, ces cas étaient bien spécifiques, puisqu’ils apparaissaient principalement dans un contexte autobiographique. Est-ce que le risque est si grand lorsqu’on reprend des personnages historiques ?

Le risque est évidemment moindre. Car il y a peu de chances que des ayants-droits soient encore vivants pour engager des poursuites.

Ainsi, vous pourriez très bien développer tout un récit à l’époque de Louis XIV, et même lui prêter une personnalité que vous avez imaginée.

Pour conclure

L’écrivain·e a pour but de transmettre des émotions par ses mots. Dans une certaine mesure, on pourrait considérer qu’il/elle éveille les consciences. Il/elle ne prétend pas forcément détenir de vérité.

De cette façon, l’écrivain·e doit faire vivre les libertés de création et d’expression. Et dans un même temps, rester attentif à ce qu’il/elle dévoile.

Bon nombre d’ouvrages ont aussi été publiés sans jamais faire l’œuvre d’une affaire judiciaire. C’est pourquoi, pensez à trouver la juste mesure entre ce qui mérite d’être révélé et ce qui ne le devrait pas.

Enfin, n’oubliez pas qu’il est primordial de faire des recherches sur des faits historiques ou médiatisés si vous souhaitez les exploiter.

Sources

• Littérature et vie privée, comment arbitrer ça ? par Grégoire Leménager pour BiblioOBS
• Les romanciers peuvent-ils encore s’inspirer de personnes réelles ? de David Caviglioli sur BibliOBS
• Vie privée : le fils de Lionel Duroy fait condamner l’éditeur de son père, par AFP sur l’Express
• Affaire DSK – La justice autorise l’ouvrage de Marcela Iacub par AFP sur LePoint

Cet article ne peut en aucun cas constituer un conseil juridique, et vous pouvez vous référez à un professionnel du droit spécialisé dans ce genre d’affaires si vous avez des doutes sur votre livre.

Les textes de loi :

• La loi du 29 juillet 1881 sur la liberté de la presse
• La diffamation
• L’injure
• Le négationnisme
• Le respect de la vie privée

Nous savons que certains et certaines d’entre vous peuvent se retrouver submergé·e·s par le flot d’informations sur Internet. Vous ne parvenez alors pas à trouver l’explication qui vous éclaire sur cette thématique bien précise. Pas de panique, vous allez tout comprendre dans la suite de cet article !

Dès que l’on cherche à publier un livre sans passer par le circuit traditionnel de l’édition, tout devient un peu flou… Et pour cause, cela ne fait que quelques années que d’autres modes de publication ont la cote auprès des auteurs et autrices !

Individualisme ou besoin de liberté créative ? On vous laisse en juger. Nous ne sommes pas là pour vous dire ce qu’il faut choisir, mais simplement vous donner les informations nécessaires pour faire un choix éclairé.

Si en revanche une comparaison vous intéresse, nombre d’auteurs et d’autrices se chargent de vous donner leur avis.

L’édition à compte d’auteur, c’est quoi ?

« L‘édition à compte d’auteur consiste pour un auteur à faire éditer ses ouvrages par un éditeur qui assure seulement la partie technique de l’édition et de la diffusion, en dehors du choix éditorial proprement dit. »

Si vous choisissez la voie du contrat à compte d’auteur, vous concluez dans ce cas un contrat avec une maison d’édition. Ce contrat vous liera alors avec cette dernière pour la publication de votre livre. Jusque-là, cela ressemble à la publication traditionnelle d’un livre.

Toutefois, les modalités sont différentes. Classiquement, la maison d’édition (à compte d’éditeur, cette fois) prend à sa charge toutes les dépenses vis-à-vis de votre livre et l’auteur·rice n’a aucun frais à engager. Or, dans le cas de l’édition à compte d’auteur, l’auteur·rice finance lui-même l’impression et la diffusion de son livre.

Petit rappel : la diffusion fait référence aux opérations commerciales visant à faire la promotion de l’ouvrage.

De même, il ou elle devra régler à la maison d’édition à compte d’auteur les frais correspondant à la correction et la mise en page de son livre.

Enfin, la plupart des droits d’auteur seront cédés à la maison d’édition, et l’auteur·rice sera rémunéré·e et touchera une petite partie des recettes sur les ventes de son ouvrage.

Soyez attentif·ve

Toutes ces informations sont générales, et ont été regroupées par rapport à ce qu’il se faisait le plus souvent. Elles permettent de se faire une idée de ce que signifie le contrat à compte d’auteur. Nous vous conseillons de bien vous renseigner auprès de chaque maison d’édition et de bien lire le contrat qu’elle vous propose ! Vous avez la possibilité de vous faire accompagner dans la relecture de votre contrat d’édition par un·e juriste spécialisé·e dans ce domaine.

En effet, la plupart du temps, les maisons d’édition à compte d’auteur sont peu scrupuleuses et se font passer pour des maisons d’édition à compte d’éditeur. Il n’est pas garanti que leurs prestations soient de qualité. En outre, leurs actions en matière de promotion ne sont pas toujours à la hauteur de leurs promesses. C’est pourquoi il est conseillé de vous tourner plutôt vers une maison d’édition traditionnelle (à compte d’éditeur) ou bien vers l’auto-édition.

L’auto-édition, comment ça marche ?

« L’auto-édition […] consiste pour un auteur à prendre lui-même en charge l’édition de ses ouvrages, sans passer par l’intermédiaire d’une maison d’édition »

Pour faire simple, l’auto-édition est née d’une volonté d’entreprendre, d’être en quelque sorte un self-made man à l’américaine. Un·e auteur·rice qui veut vendre son livre se donne alors tous les moyens pour y arriver. D’ailleurs, l’auteur·rice auto-édité·e a traditionnellement un statut de micro-entreprise même si depuis 2020, le statut artiste-auteur est également accessible aux auteur·rice·s en auto-édition.

Il ou elle apprendra notamment un maximum sur le milieu du livre (chaîne du livre, diffusion et distribution, etc.), prendra contact avec les différents acteurs (imprimeur, libraire, etc.) et acquerra de nouvelles compétences pour parfaire son ouvrage (mise en page, marketing, réseaux sociaux, etc.).

2 méthodes

Si vous choisissez cette voie, vous pouvez choisir de tout gérer de A à Z, en passant uniquement par un imprimeur. Investissement dans un tirage d’exemplaires, stockage des livres, vente en direct lors de salons du livre ou via votre site Internet d’auteur·rice, facturation et expédition des commandes…

Le plus simple et le moins risqué financièrement reste toutefois de rendre votre livre disponible en impression à la demande. Autrement dit, de passer par une plateforme d’auto-édition. Vous passerez alors un contrat avec celle-ci. BoD, par exemple, prend en charge le référencement de vos titres, en papier et numérique sur les plateformes de vente de livres. Et vend sur sa librairie en ligne votre livre au format papier et/ou numérique. Vous vous libérez alors de la partie logistique des ventes pour vous concentrer sur l’essentiel. C’est-à-dire : l’écriture et la promotion de vos livres.

La plupart des plateformes d’auto-édition proposent des contrats incluant différents services :

• conversion en ebook (gratuite avec BoD)
• exemplaire de référence
• création de la couverture du livre…

En conclusion : 3 différences notables
entre édition à compte d’auteur et auto-édition

Les frais de création du livre

En auto-édition, l’auteur·rice reste entièrement libre de sa publication. Il ou elle peut choisir l’aspect de son livre, la date de parution, les prestataires avec lesquel·le·s travailler (correcteur·rice, maquettiste, graphiste…). Il est possible de réaliser soi-même ces prestations. Ou encore de faire appel aux services proposés par la plateforme d’auto-édition, en fonction de son budget. Tout est à la carte ! Une maison d’édition à compte d’auteur vous demandera plusieurs milliers d’euros pour publier votre livre. En auto-édition, rien n’est obligatoire et les tarifs beaucoup plus abordables. Vous pouvez vous adapter à votre budget.

Le tirage minimum

Bien souvent, les maisons d’édition à compte d’auteur vous demandent de financer l’impression de vos livres. C’est-à-dire de régler une somme correspondant à l’impression d’un stock minimum de vos livres. Vous vous retrouvez avec plusieurs centaines d’exemplaires de votre livre à devoir stocker et écouler par vos propres moyens.

En auto-édition, c’est différent. Si vous passez par une plateforme d’auto-édition en impression à la demande, aucun tirage minimum ne vous est imposé. Votre livre est disponible sur les librairies en ligne et à la commande dans les librairies physiques. Lorsqu’une commande est passée, la plateforme d’auto-édition, comme BoD, imprime l’exemplaire et l’expédie au client. Vous recevez ensuite vos marges d’auteur sur la vente de vos livres. Il vous est possible de commander des exemplaires pour les vendre par vos propres moyens (séances de dédicaces, salons…). Mais ce n’est pas obligatoire.

La rémunération de l’auteur·rice

Un autre aspect qui diffère grandement : la rémunération que vous touchez sur les ventes. En maison d’édition (à compte d’auteur comme à compte d’éditeur), le prix de vente du livre est fixé par l’éditeur. La part que touche l’auteur·rice sur ce prix est généralement faible.

En auto-édition, l’auteur·rice fixe le prix de vente qu’il ou elle désire et touche une marge d’auteur plus élevée. De plus, les marges d’auteur sont versées plus régulièrement en auto-édition qu’en édition traditionnelle. Par exemple, chez BoD, elles sont versées tous les trimestres, contre tous les ans pour les maisons d’édition. C’est un aspect non négligeable pour les auteur·rice·s, et notamment celles et ceux qui souhaitent vivre de leur plume. Des redevances plus régulières et un suivi des ventes en ligne est beaucoup plus confortable au quotidien. C’est ce qu’explique notre autrice Julie Muller Volb dans cette interview.

Édition à compte d’auteur ou auto-édition ?
Nos conseils pour publier votre livre

Quel que soit le mode de publication que vous choisissez, prenez le soin de bien vous renseigner et de lire les informations sur les différents sites. De nombreux·ses auteur·rice·s sont déçu·e·s de certaines maisons d’édition à compte d’auteur, qu’ils ou elles ont prises pour des maisons d’édition classiques, c’est-à-dire à compte d’éditeur.

On trouve sur Internet beaucoup de témoignages d’auteur·rice·s désabusé·e·s qui font part des difficultés rencontrées avec ces maisons parfois malhonnêtes. Tarifs exhorbitants, promesses non tenues, retards de paiement… Nombre de ces auteur·rice·s cherchent aujourd’hui à récupérer leurs droits d’auteur pour publier leur livre en auto-édition.

Si l’auto-édition vous intéresse, vous pouvez trouver sur le site de BoD toutes les informations nécessaires, comme lesdifférentes formules et le contrat d’engagement. Vous trouverez aussi des outils tels que le calcul de votre marge. Ou encore un logiciel de création de couverture de livre (easyCOVER).

Les informations utiles sont à votre portée. Consultez cet article pour publier votre livre en ligne en 6 étapes avec BoD. 

1. Soyez concis·e

Contrairement au roman, la nouvelle ne se découpe pas en plusieurs chapitres ou parties : elle doit pouvoir se lire d’une traite. Pour notre concours de nouvelles (nous en parlons en fin d’article) par exemple, nous avons fixé la limite à 15 000 caractères. Oubliez donc les longues descriptions, allez droit au but ! Commencez votre nouvelle in medias res, c’est-à-dire directement au milieu de l’action, sans préambule.

2. Respectez l’unité d’action

Autrement dit, concentrez-vous sur une seule thématique, un seul événement : vous n’avez pas le temps de développer des intrigues secondaires dans une nouvelle. L’intrigue doit pouvoir se résumer en une phrase ! De même, les actions se déroulent généralement dans un temps assez court, c’est-à-dire que la nouvelle se focalise sur une scène ou les actions d’une seule journée, et non sur toute une année par exemple.

3. Privilégiez l’intrigue et/ou le style

Si un roman repose parfois davantage sur ses personnages très travaillés que sur son intrigue, il ne sert à rien de trop développer ses personnages dans une nouvelle. En effet, le texte étant court, la psychologie des personnages importe peu, car ceux-ci n’auront pas le temps d’évoluer. Bien souvent, le lecteur ou la lectrice n’a que peu d’informations sur les personnages de la nouvelle, seulement l’essentiel pour pouvoir comprendre l’histoire. Certains recueils de nouvelles ont des airs de galerie de personnages. Il s’agit là de personnages plutôt universels.

4. Écrivez sur des thématiques contemporaines

La nouvelle diffère du conte en ceci qu’elle s’inscrit dans l’époque contemporaine, et non dans un lointain passé. Bien souvent, l’histoire se déroule de nos jours, est empreinte du réalisme du quotidien. Certain·e·s auteur·rice·s optent d’ailleurs pour le présent de l’indicatif pour écrire leur récit. La nouvelle porte un regard nouveau sur notre monde d’aujourd’hui. Elle peut critiquer ses travers, en sublimer la beauté, ou bien simplement donner à le voir d’une autre manière.

5. Soignez la fin

David Lodge, dans L’Art de la fiction, explique : « La nouvelle est essentiellement tournée vers sa fin, ne serait-ce que parce qu’on commence une nouvelle en s’attendant à arriver vite à sa conclusion. […] Nous avons tendance à lire une nouvelle d’un seul coup, comme attirés par la puissance magnétique de sa conclusion anticipée. »

Les nouvelles sont souvent appréciées pour leur chute, même si certaines n’en comportent pas forcément. Il s’agit d’un retournement de situation qui surprend les lecteur·rice·s. Angelo Rimaldi déclare : « La nouvelle doit donner en profondeur ce que le roman donne en longueur. » Autrement dit, il s’agit de montrer brièvement pour faire réfléchir longuement. La fin d’une nouvelle peut par exemple être ouverte pour laisser le loisir à ses lecteur·rice·s d’y voir plusieurs interprétations.

Quelques recueils à lire pour apprendre à écrire une nouvelle

Dino Buzzati, Le K

Devenu un classique du XX^e siècle, Le K est un recueil de nouvelles fantastiques. On y trouve notamment des nouvelles à chute.

Anna Gavalda, Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part

Il se passe peu de choses dans les nouvelles d’Anna Gavalda, pas d’événement exceptionnel, de rebondissement inattendu, rien que le cours ordinaire de la vie et c’est ce qui en fait le charme. C’est idéal pour s’inspirer quand on souhaite écrire une nouvelle contemporaine, une tranche de vie.

Bernard Werber, L’Arbre des possibles

La science-fiction est à l’honneur dans ce recueil de nouvelles toutes plus originales et créatives les unes que les autres. Une référence pour apprendre à écrire une nouvelle de SF.

Franz Bartelt, Le Bar des habitudes

Des nouvelles absurdes et grinçantes, dont le style a valu au recueil de remporter le prix Goncourt de la nouvelle 2006. Un exemple parfait d’auteur sachant exceller dans l’art de la nouvelle et de la fiction courte.

Stephen King, Tout est fatal

Le maître incontesté de l’horreur nous livre ici une quinzaine de nouvelles qui ne manquent pas de nous donner le frisson. Si vous souhaitez écrire une nouvelle d’horreur, vous devriez le lire !

Roald Dahl, Kiss kiss

Le livre a remporté le « Prix Edgar-Allan-Poe de la meilleure nouvelle » en 1960. Il explore, au travers de 11 nouvelles fantastiques, le côté sombre de la nature humaine. Ce recueil est devenu également une référence en matière d’écriture de nouvelles.

Eric-Emmanuel Schmitt, Concerto à la mémoire d’un ange

Les 4 histoires de ce recueil (Goncourt de la nouvelle 2010) creusent la question : sommes-nous libres ou subissons-nous un destin ? Elles sont suivies du journal tenu par l’auteur durant l’écriture, ce qui est une mine d’informations pour les personnes qui aiment écrire. Eric-Emmanuel Schmitt écrit des romans et des recueils de nouvelles qui donnent à réfléchir. Pour vous inspirer et écrire une nouvelle philosophique, vous savez ce qu’il vous reste à faire ! Et si vous souhaitez écrire un recueil de nouvelles, c’est également un bon exemple. Il est en effet conseillé que toutes vos nouvelles aient un fil rouge thématique, comme c’est le cas dans ce livre.

3 recueils de nouvelles à découvrir sur la librairie BoD

Vous auriez envie de lire une nouvelle réussie dans laquelle ces conseils sont appliqués ? Nous vous recommandons la lecture des recueils de nouvelles listés en encadré, mais vous pouvez découvrir ici un exemple de nouvelle à chute : La Parure de Maupassant.

Pour progresser, envisagez de participer à des concours d’écriture et notamment des concours de nouvelles. Pourquoi vous devriez participer à un concours d’écriture ? Nous avons dédié un article à ce sujet !

Si vous vous lancez, n’oubliez pas le Prix de la Nouvelle BoD, organisé tous les étés en collaboration avec le magazine Femme Actuelle Jeux Géant.

Dans cet article, vous découvrirez comment écrire de la science-fiction efficacement : trouver une idée forte, construire un univers cohérent et exploiter les grands tropes du genre sans tomber dans les clichés. Que vous soyez un·e auteur·rice débutant·e ou expérimenté·e, ces conseils vous aideront à poser les bases d’une SF captivante et originale.

Sommaire

Comment définir la science-fiction ?

Les différences entre SF, Fantasy et fantastique

La science-fiction : un genre très varié

7 étapes pour écrire de la science-fiction

1. Trouver l’idée de son récit de SF

2. Surprendre ses lecteur·rice·s : peut-on encore être original en SF ?

3. Réfléchir à un univers de science-fiction cohérent

4. Définir son message

5. Construire son intrigue de science-fiction

6. Faire des choix narratifs pertinents : point de vue, temps du récit

7. Réussir le début de l’histoire

Écrire un recueil de nouvelles de SF ou un roman de SF

Quelles différences ?

Les nouvelles et fix-up en science-fiction

Publier de la science-fiction : nos conseils

En maison d’édition

En auto-édition

3 romans de SF publiés chez BoD

Comment définir la science-fiction ?

Les différences entre SF, Fantasy et fantastique

La science-fiction est un genre appartenant à la littérature de l’imaginaire, tout comme la Fantasy mais aussi le fantastique. D’où l’appellation courante de SFFF (science-fiction, Fantasy, fantastique).

On s’accorde à dire que la littérature de l’imaginaire désigne les fictions qui inventent des univers et situations impossibles dans le monde réel actuel, en opposition avec la littérature contemporaine, qui se déroule dans le monde tel qu’on le connaît, la plupart du temps à notre époque, et qui se veut réaliste.

En revanche, faire la différence entre science-fiction, Fantasy et fantastique est parfois plus difficile. Les définitions de ces genres varient selon les dictionnaires, les maisons d’édition et les auteur·rice·s… Comme l’explique Orson Scott Card dans son ouvrage pratique Comment écrire de la Fantasy et de la science-fiction ? la SF est un genre vraiment très varié dont on repousse toujours un peu plus les limites.

On peut toutefois considérer que la Fantasy se déroule dans un univers imaginaire contenant des éléments « magiques » ou des créatures, et cela est considéré comme étant normal pour les personnages de ce monde. Exemple d’un roman de Fantasy : Le Seigneur des Anneaux de J. R. R. Tolkien.

Le genre fantastique, quant à lui, raconte des événements étranges, surnaturels, inexpliqués (considérés comme anormaux par les personnages) survenant dans le monde réel tel qu’on le connaît. Exemple d’un roman fantastique : la saga Black Water de Michael McDowell (qui flirte aussi avec le genre de l’horreur).

Enfin, la science-fiction dépeint un monde similaire au nôtre, souvent dans le futur. Les éléments qui diffèrent avec notre réalité sont explicables par des avancées scientifiques ou technologiques. D’où le nom « science-fiction », désignant à l’origine une « fiction scientifique » en quelque sorte. Exemple d’un roman de science-fiction : La Nuit des temps de René Barjavel.

La science-fiction : un genre très varié

Toutefois, aujourd’hui le genre est de plus en plus large et on distingue de nombreux sous-genres de la science-fiction tels que :

• hard SF
• space opera
• cyberpunk
• dystopie
• utopie
• uchronie
• post-apocalyptique…

La « science » est véritablement centrale dans un seul de ces sous-genres : la hard SF. Autrement dit, la science-fiction pure et dure, axée sur une avancée scientifique.

7 étapes pour écrire de la science-fiction

1. Trouver l’idée de son récit de SF

Pour trouver une idée de roman de science-fiction, inspirez-vous des avancées scientifiques ou technologiques d’aujourd’hui ou de demain. Faites des recherches : sur quoi travaillent les scientifiques et ingénieurs actuellement ? Quels seront les transports de demain ? Sur quelles thématiques y a-t-il des débats et polémiques dans ces domaines ? Quelles questions éthiques peuvent être soulevées ?

Dans le sous-genre de la dystopie et du « post-apo » par exemple, on s’interroge sur ce que pourrait devenir notre société dans le futur si nous ne redressons pas la barre dans certains domaines. En effet, la vision d’un avenir totalitaire, liberticide, apocalyptique est souvent le point de départ de ces fictions.

À l’inverse, de nouveaux genres et sous-genres littéraires dépeignant un avenir plus positif émergent. Notamment le hope punk ou encore le solar punk, qui appartiennent plus largement à la catégorie de l’utopie (contraire de dystopie). En effet, certaines personnes pensent qu’à force d’être confrontés toujours à des visions pessimistes du futur, on aurait tendance à être fatalistes en considérant que l’humanité est en perdition et qu’on ne peut rien y faire. Dans ce contexte, montrer que d’autres voies sont possibles si nous agissons peut être une bonne solution.

Interrogez-vous donc : comment imaginez-vous le futur ? Préférez-vous dépeindre un avenir sombre pour dénoncer, ou au contraire un avenir radieux pour inspirer ?

Quoi qu’il en soit, lire des romans de science-fiction vous permettra de vous familiariser avec les codes du genre, et d’en comprendre tous les rouages. Ainsi vous saurez également tous les scénarios d’anticipation qui ont déjà été imaginés, pour pouvoir peut-être autant vous en inspirer que vous en détacher.

2. Surprendre ses lecteur·rice·s : peut-on encore être original en SF ?

On retrouve en SF des thèmes récurrents. Comme en romance, la science-fiction contient un certain nombre de tropes. C’est-à-dire des thèmes ou situations qui sont moteurs d’intrigues.

Les principaux tropes de la science-fiction

Espace

• Exploration spatiale
• Colonisation d’une autre planète
• Rencontre d’extraterrestres…

Technologie

• Intelligence artificielle hors de contrôle
• Robots
• Humanité augmentée : cyborg, implants, transhumanisme, immortalité
• Mondes virtuels, simulation…

Science

• Manipulations génétiques : clonage humain, eugénisme, mutations, hybridations
• Pandémies
• Téléportation…

Temporalité

• Voyage dans le temps
• Boucle temporelle
• Univers parallèles, multivers…

Société et politique

• Dystopie : avenir sombre, totalitarisme, surveillance des citoyens, lutte des classes
• Utopie : avenir lumineux, développement durable, low tech…

Catastrophes

• Post-apocalyptique : survie après une catastrophe majeure
• Effondrement : écologique ou économique, voire les deux…

Comme en romance, il est difficile d’échapper aux tropes car tous les thèmes (ou presque) ont déjà été traités dans ces genres. Les tropes ne sont pas forcément une mauvaise chose : ils permettent aux lecteur·rice·s potentiel·le·s de savoir facilement de quoi parle l’histoire et de déterminer si elle pourrait leur plaire.

L’important est de s’éloigner en revanche des clichés et situations vues et revues dans la littérature comme dans les films. Surprendre ses lecteur·rice·s reste possible, même en écrivant une histoire sur une thématique qui a déjà été traitée de nombreuses fois.

À découvrir : les publications de Stella Incognita, association visant à promouvoir et développer la recherche sur la science-fiction.

Quelques façons de surprendre et d’apporter de l’originalité à votre histoire de SF

• Renverser les clichés. Par exemple au lieu d’imaginer une IA hors de contrôle qui nuit aux humains, faites reposer votre intrigue sur la question inverse : « Et si une IA refusait d’obéir… mais pour protéger l’humanité ? »
• Apporter de la nuance aux personnages. Un antagoniste ou un héros ni bons ni mauvais permet d’obtenir une histoire plus complexe, réaliste et ambivalente, qui s’affranchit des stéréotypes.
• Mélanger les genres ou sous-genres pour obtenir un ouvrage vraiment original et surprenant : par exemple l’autrice Héloïse Brézillon a écrit des recueils de poésie de science-fiction : T3M et Périod2.
• Adopter un point de vue inhabituel (celui de l’IA ou d’une planète consciente) ou jouer avec la structure du récit (temps non linéaire, récits imbriqués…)
• Jouer avec les lecteur·rice·s et leurs suppositions sur la suite de l’histoire : grâce à des procédés narratifs, comme le hareng rouge ou les plot twists, il est possible de les surprendre…

3. Réfléchir à un univers de science-fiction cohérent

Même si votre univers est différent de la réalité, il doit être crédible et doit obéir à des règles. La technologie doit être « explicable » : pourquoi a-t-elle été créée ? Comment ça marche ? Quelles sont ses limites et les conséquences sur la société ?

Attention à l’accumulation de concepts et de mots nouveaux, qui a tendance à diluer le propos et perdre les lecteur·rice·s. Mieux vaut se concentrer sur quelques-uns et se focaliser sur leurs conséquences sur l’intrigue. Il n’est pas rare que les auteur·rice·s débutant·e·s en littérature de l’imaginaire veuillent créer un univers très fourni dans lequel tout est différent de notre monde. Mais il est alors impossible de tout expliquer sans inonder ses lecteur·rice·s d’informations. Mais aussi et surtout, d’utiliser tous les ressorts narratifs créés par ces concepts novateurs.

4. Définir son message

La science-fiction est un genre plutôt engagé. Bien souvent, il questionne ou dénonce de manière symbolique notre société actuelle. Et imagine les dérives possibles de notre monde dans le futur.

Ce genre intègre donc un côté philosophique et une morale implicite, ou du moins un message. Ce message est induit notamment par le comportement des personnages et la fin, généralement. C’est pourquoi il est intéressant de vous questionner avant même de bâtir l’intrigue, sur le message que vous aimeriez transmettre à travers votre fiction. Est-ce un message d’espoir, un appel à la rébellion, un avertissement ? Clarifier vos intentions vous permettra de donner une direction claire à votre histoire.

5. Construire son intrigue de science-fiction

Construire une intrigue de science-fiction efficace commence par une idée centrale forte, souvent formulée sous forme de question commençant par “et si ?”. Cette hypothèse sert de point de départ à la construction de votre intrigue, en générant un conflit clair et structurant. Pour écrire un roman SF captivant, vous pouvez vous appuyer sur une structure narrative. Il en existe plusieurs très célèbres comme la structure en 3 actes ou encore le cercle narratif de Dan Harmon. Ces structures sont simplement des versions revisitées et détaillées du schéma narratif classique, contenant : situation initiale, élément déclencheur, péripéties, climax et résolution.

Quoiqu’il en soit, chaque étape doit découler logiquement de votre concept de départ afin de garantir la cohérence du récit futuriste et de maintenir l’intérêt des lecteur·rice·s. Une intrigue de science-fiction réussie repose également sur des enjeux humains forts. Même dans un univers technologique ou imaginaire, ce sont les choix, les dilemmes et l’évolution des personnages qui donnent du relief à votre histoire. Adaptation, rébellion, sacrifice… c’est la réaction du protagoniste face aux événements de votre histoire qui la rend intéressante.

6. Faire des choix narratifs pertinents : point de vue, temps du récit

Comme pour tout roman, le choix du narrateur (interne, externe, omniscient) influence la perception de votre univers et le degré d’immersion des lecteur·rice·s. Une narration interne (à la première personne) favorise l’émotion, tandis qu’un point de vue plus large (à la troisième personne) permet d’explorer des enjeux complexes externes aux personnages. Il est aussi possible d’opter pour le roman choral, autrement dit l’alternance des points de vue internes de plusieurs personnages.

Le temps du récit est également un levier essentiel. Le passé est le temps le plus couramment utilisé en littérature de l’imaginaire, car il donne une impression de distance temporelle avec les événements racontés. Le présent au contraire, donne un effet d’immédiateté, d’action en direct. Le choix du temps utilisé doit donc être mûrement réfléchi, en fonction de l’effet que vous aimeriez produire sur vos lecteur·rice·s.

Il est nécessaire de réfléchir à ces aspects avant de vous lancer dans l’écriture, car ils sont déterminants dans la façon dont l’histoire sera racontée et perçue par les lecteur·rice·s.

7. Réussir le début de l’histoire

Les premières pages d’un roman de science-fiction sont particulièrement importantes pour accrocher les lecteur·rice·s. L’erreur la plus fréquente chez les auteur·rice·s : l’infodumping qui noie les lecteur·rice·s sous des explications interminables sur l’univers, le contexte et les différences entre ce monde et celui que l’on connaît.

Le narrateur n’a pas à présenter son environnement et son entourage à la manière d’un guide touristique, c’est le meilleur moyen de donner à l’histoire un côté artificiel. Il est plus efficace que les lecteur·rice·s découvrent par eux-mêmes au fil de l’histoire les règles de votre univers à travers l’action et les dialogues. C’est d’ailleurs ce qui crée un peu de suspense, lorsque le début pose des questions et que les réponses arrivent plus tard dans l’histoire.

Le prologue, quant à lui, n’est pas à considérer comme une introduction dans laquelle on glisse justement toutes les informations nécessaires à la compréhension des lecteur·rice·s avant que l’histoire ne débute. Il peut être un allié précieux pour poser une ambiance ou un mystère, mais il devient vite un frein s’il surcharge le récit ou détourne de l’intrigue principale.

Comment bien délimiter le début et la fin de l’histoire ?

Enfin, réussir le début du roman suppose de savoir cadrer votre histoire. Dès la création de l’intrigue, identifiez où commence l’histoire et où elle finit. Ce n’est pas aussi évident qu’il n’y paraît : certains romans commencent trop tôt, bien avant que l’action ne démarre vraiment, et se terminent trop tôt ou trop tard. Dans son ouvrage Comment écrire de la Fantasy et de la science-fiction ? Orson Scott Card donne quelques pistes à ce sujet à l’aide de sa méthode MIPE (Milieu, Idée, Personnage, Événement). Il distingue quatre types d’intrigues de SF différentes, reposant majoritairement sur :

• le Milieu (dans le sens l’univers, le monde) : par exemple une société ou une planète.
• une Idée (une question, par exemple) : un mystère, une énigme…
• un Personnage : l’histoire se focalise sur la transformation/l’évolution personnelle du héros
• un Événement (une catastrophe, la fin du monde…) : l’ordre du monde est bouleversé.

Selon ces quatre types d’histoires, il propose de « cadrer » l’histoire ainsi :

• Milieu : le début correspond à l’arrivée du personnage dans ce monde, la fin à son départ (ou son choix de rester).
• Idée : le début pose la question centrale et la fin apporte la réponse à la question.
• Personnage : le début montre l’état du personnage, la fin montre sa transformation.
• Événement : le début montre les conséquences du bouleversement, la fin montre qu’un ordre nouveau s’est établi.

Écrire un recueil de nouvelles de SF ou un roman de SF

Quelles différences ?

Écrire un recueil de nouvelles de science-fiction ou un roman SF implique des approches très différentes. Dans une nouvelle, vous devez aller droit au but : une idée forte, peu de personnages, et une intrigue resserrée qui repose souvent sur un seul concept ou un retournement de situation marquant. Le format court vous oblige à aller à l’essentiel et à suggérer votre univers en quelques touches efficaces.

À l’inverse, un roman de science-fiction permet de développer un monde plus riche, des arcs narratifs multiples et une évolution plus profonde des personnages, avec une progression plus lente et détaillée. Le choix entre les deux dépend donc de votre objectif : tester des concepts variés et percutants, ou construire une histoire immersive et développée dans un univers de science-fiction riche en détails.

Les nouvelles et fix-up en science-fiction

Depuis quelques années, le recueil de nouvelles retrouve un certain lectorat en France. Le succès des séries télévisées comme Black Mirror ou Love, Death and Robots y est peut-être pour quelque chose.

Il s’agit de courts épisodes d’anticipation indépendants, qui seraient l’équivalent en littérature à des nouvelles de SF. Chaque épisode explore un concept, et il n’est pas rare que la fin soit une chute, comme dans beaucoup de nouvelles. C’est un format populaire, court et efficace, qui ne nécessite pas un long développement de l’univers et des personnages. Ce qui correspond bien aux spectateur·rice·s et lecteur·rice·s d’aujourd’hui, qui ont un temps de concentration de plus en plus limité et sont habitué·e·s aux contenus courts et rapides.

Il existe aussi un genre méconnu que l’on appelle le fix-up. Il consiste en une succession d’histoires sur un même thème, mais utilisant le même univers et les mêmes personnages. En cela, il se situe entre le roman et le recueil de nouvelles, car on peut aussi les considérer comme des chapitres d’un même roman, que l’on peut lire dans l’ordre de son choix. Cette forme est plutôt rare, mais on retrouve plusieurs fix-up de science-fiction. C’est le cas par exemple des Chroniques martiennes de Ray Bradbury.

Publier de la science-fiction : nos conseils

En maison d’édition

Les maisons d’édition de SF recherchent des manuscrits aboutis, avec un univers cohérent et une vraie originalité. Il est essentiel de cibler les éditeurs dont la ligne éditoriale correspond à votre manuscrit. Et de respecter les consignes d’envoi, généralement indiquées sur leur site Internet.

L’édition traditionnelle offre un accompagnement éditorial et une meilleure visibilité, mais demande patience et persévérance face aux délais et aux refus. Il existe aussi régulièrement des appels à textes sur des thématiques particulières : cela peut être une bonne opportunité si votre manuscrit y correspond ou bien si le thème vous inspire.

Quelques maisons d’édition qui publient de la science-fiction :

• L’Atalante
• La Volte
• Le Bélial’
• Aux Forges de Vulcain
• Dandelion
• Mnémos
• Critic…

Lire aussi : Comment soumettre un manuscrit à des maisons d’édition ?

En auto-édition

L’auto-édition constitue une alternative plus rapide et flexible pour publier votre ouvrage. Vous gardez le contrôle sur votre texte, votre couverture et votre stratégie de diffusion, notamment via des plateformes comme BoD.

Vous vous impliquez en revanche davantage dans le processus de création du livre, puisqu’il s’agit de prendre en charge vous-même la correction, la mise en page et la promotion de l’ouvrage. Bien sûr, vous pouvez pour cela vous entourer de professionnel·le·s indépendant·e·s (correcteur·rice, maquettiste…) ou faire appel aux services éditoriaux de BoD.

Réussir en auto-édition demande donc de savoir gérer un projet de A à Z et des compétences en communication pour toucher efficacement vos lecteur·rice·s. Participer à des salons du livre spécialisés dans la littérature de l’imaginaire vous permet de trouver un lectorat et de vendre vos livres en direct.

3 romans de SF publiés chez BoD

Quoiqu’il en soit, dans cet article, nous tenterons de faire la lumière de manière très concrète sur les revenus d’auteur. Combien peut rapporter un livre ? Peut-on vivre de sa plume ? Comment déclarer ses ventes de livres ? Autant de questions auxquelles nous répondons ici.

Les revenus d’auteur dépendent du nombre de ventes

Comme vous le savez certainement, un·e écrivain·e n’est pas salarié·e. C’est un métier plus proche de celui d’un·e artiste, d’ailleurs il existe le statut “artiste-auteur”. Comme un·e peintre, par exemple, l’auteur·rice va créer des œuvres et ses revenus vont directement dépendre du nombre de ventes.

En fonction de sa notoriété, de son talent mais aussi de sa promotion, les résultats peuvent être très variables. Des artistes font fortune, tandis que d’autres vivent dans la précarité. Pour l’écrivain·e, c’est pareil.

De la même manière qu’un peintre devra déduire du prix de vente de son tableau le coût du matériel et la commission du galeriste, un·e auteur·rice ne touche pas l’entièreté du prix de vente, loin de là. En réalité, pour un exemplaire de livre vendu, il/elle ne touchera que quelques euros.

La part que touche l’auteur·rice sur le prix de vente du livre

En édition traditionnelle, les contrats d’édition prévoient que l’auteur·rice touche entre 8 et 12 % du prix public du livre. Le reste revient en effet aux autres maillons de la chaîne du livre : la maison d’édition, le libraire, le diffuseur, etc.

En auto-édition, l’auteur·rice gagne souvent plus sur chaque exemplaire vendu. En effet, moins il y a d’intermédiaires, moins l’auteur·rice devra les rémunérer sur les ventes.

Malgré tout, passer par des professionnel·le·s quand on est novice est important pour obtenir un livre de qualité qui attirera les lecteur·rice·s. C’est pourquoi il faut trouver le bon équilibre. L’avantage en auto-édition étant que l’auteur·rice fixe lui-même le prix de vente de son livre, et peut donc décider de la marge qu’il/elle touchera sur les ventes.

Il est aussi à noter que le format ebook est intéressant en auto-édition. L’ebook se vend moins cher que la version papier, mais en contrepartie, l’auteur·rice touche une part beaucoup plus importante. En effet, il n’y a pas de frais d’impression ni de logistique, le livre étant dématérialisé.

Voir aussi : Publier en maison d’édition ou auto-édition : que choisir ?
Les avantages et inconvénients de l’auto-édition
Publier un livre numérique : le guide complet

Comment estimer le nombre de ventes d’un livre ?

Il est très difficile d’estimer combien d’exemplaires d’un même livre seront écoulés. C’est pourquoi les maisons d’édition sont si prudentes et pointilleuses dans la sélection des manuscrits qu’elles publient.

Elles prennent dans tous les cas un risque financier. Imprimer trop de livres qui ne seront pas vendus coûte très cher : non seulement à produire, mais aussi à stocker, à livrer dans les librairies et à détruire le cas échéant. En effet, énormément d’exemplaires invendus sont envoyés au pilon après quelques années : les détruire coûte moins cher que les stocker.

À l’inverse, imprimer trop peu d’exemplaires peut s’avérer problématique si le livre rencontre un grand succès. En effet, les petits tirages coûtent plus cher à l’unité que les gros tirages, et il faut alors réimprimer en cas de rupture de stock. Ces processus sont longs en impression traditionnelle et il n’est pas rare que la soudaine notoriété du livre retombe comme un soufflet avant que le livre ne soit de nouveau réédité.

Dans ce contexte, l’impression à la demande (et notamment l’auto-édition en impression à la demande) offre beaucoup plus de souplesse et de flexibilité. Il n’y a pas besoin d’investir dans un stock de livres. Chaque exemplaire est imprimé à la demande, permettant ainsi d’éviter le gaspillage. Mais aussi de corriger les fichiers à tout moment en cas d’erreur.

Malgré tout, voici comment les maisons d’édition estiment le nombre d’exemplaires à imprimer. Il y a une part d’analyse de données, d’expérience et de pari.

Les facteurs analysés par les maisons d’édition pour estimer le nombre de ventes

• La notoriété de l’auteur·rice : a-t-il/elle déjà été publié·e par le passé ? Si oui, combien de ventes a-t-il/elle faites ? Si c’est un premier roman, le tirage sera beaucoup plus faible.
• Le genre du livre : est-ce un genre en vogue ? Le lectorat-cible est-il large ou restreint ? Par exemple, s’il s’agit d’un essai de niche, ou d’un livre du terroir, on imagine bien que le nombre de lecteur·rice·s potentiel·le·s sera restreint.
• Les précommandes : les maisons d’édition disposent de représentants (des commerciaux) chargés de présenter le livre aux libraires avant la parution et les convaincre de commander le livre pour qu’il soit disponible dans leurs rayons. Les précommandes donnent un indice précieux aux éditeurs sur le potentiel de l’ouvrage et permettent d’adapter le volume de livres à imprimer.
• Le plan marketing : selon les événements et la communication prévus (salons, dédicaces, médiatisation), il est possible de savoir si la promotion sera large ou non, ce qui influence grandement les ventes.
• La date de sortie : la période à laquelle le livre paraît a aussi un impact déterminant sur les ventes. Avant Noël ou avant l’été, c’est à ces périodes que les lecteur·rice·s achètent le plus de livres. Pour les grandes maisons d’édition, la rentrée littéraire est également une période à ne pas négliger pour publier de la littérature blanche. Bien sûr, ce sont aussi des dates auxquelles la concurrence est très forte, car de nombreux ouvrages paraissent tous en même temps.

Calculer le seuil de rentabilité d’un livre

Avec toutes ces données, les maisons d’édition réalisent un compte d’exploitation prévisionnel. Concrètement, il s’agit d’un document interne et confidentiel type tableau Excel, pour calculer le seuil de rentabilité d’un livre. C’est-à-dire le nombre d’exemplaires minimum qu’il va falloir vendre pour que la maison d’édition rentre dans ses frais et commence à gagner de l’argent.

Il tient compte donc d’un côté des coûts (correction, mise en page, impression, diffusion/distribution, part du libraire, marketing, retours d’invendus, etc.) et de l’autre des revenus estimés. Ce document est crucial pour la maison d’édition, afin de fixer le tirage, déterminer le budget marketing, influencer le prix du livre…

En auto-édition, il peut être intéressant de procéder de la même façon pour déterminer combien d’exemplaires du livre doivent être vendus pour rembourser les frais de création et de publication du livre. Malgré tout, le risque financier est bien moins important si vous optez pour l’impression à la demande, car vous n’avez pas à calculer le nombre de livres à imprimer (ni à avancer les fonds pour l’impression).

Comment atteindre son objectif de ventes de livres ?

Pour atteindre le nombre de ventes minimum calculé par la maison d’édition, celle-ci joue principalement sur ces trois leviers :

• la promotion : communication sur les réseaux sociaux, envoi de services presse, la médiatisation (envoi de communiqués de presse), les campagnes de publicité…
• le démarchage des libraires
• les séances de dédicaces.

En auto-édition, l’auteur·rice tient le rôle de l’éditeur et réalise donc toutes ces étapes lui-même. La différence réside dans le fait qu’il peut avoir un budget et une communauté plus restreints que ceux d’une maison d’édition.

Mais ceci n’est pas forcément vrai si la maison d’édition est indépendante et peu connue. Un·e auteur·rice en auto-édition peut obtenir autant (si ce n’est plus) de ventes que si il/elle avait publié son manuscrit chez un petit éditeur. C’est pourquoi beaucoup d’auteur·rice·s déçu·e·s de la promotion de leur maison d’édition et des ventes de leur livre décident de reprendre leurs droits pour passer en auto-édition.

Voir aussi : 5 clés pour bâtir sa communauté de lecteurs
Comment récupérer les droits d’auteur de son livre ?
Établir son personal branding d’auteur et promouvoir son livre
Comment financer son livre grâce au crowdfunding ?

Combien peut rapporter un livre ? Cas d’étude concrets

Prenons l’exemple d’un livre papier vendu au prix public de 20 € TTC, et imaginons quatre scénarios différents :

1. un premier roman d’auteur·rice inconnu·e
2. un livre d’auteur·rice ayant déjà publié par le passé
3. un livre rencontrant un certain succès
4. un best-seller.

Les revenus d’auteur pour un premier roman

On estime qu’un premier roman est généralement l’objet d’un tirage modeste, entre 500 et 3 000 exemplaires. Le plus courant : un tirage de 1 000 exemplaires. On considère que le pourcentage de droits d’auteur est au plus bas pour un·e primo-romancier·ère. Il/elle touche donc la plupart du temps environ 8 % du prix de vente.

Pour 1 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € (les droits sont calculés sur le prix HT) × 8 % ≈ 1,52 €

Total : 1 000 × 1,52 € ≈ 1 520 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 1 500 € en tout sur la vente de son livre.

Les revenus d’un auteur plus expérimenté (déjà publié)

S’il passe par une maison d’édition, celle-ci se basera sur les ventes de ses précédents livres. Mais on peut estimer qu’elle est déjà plus confiante et tablera sur un tirage variant entre 3 000 et 10 000 exemplaires. Disons 5 000 exemplaires vendus.

On considère alors que le pourcentage de droits d’auteur négocié s’approchera du standard, soit 10 % du prix de vente.

Pour 5 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € × 10 % ≈ 1,90 €

Total : 5 000 × 1,90 € ≈ 9 500 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 9 500 € en tout sur la vente de son livre.

Les revenus d’auteur pour un livre rencontrant un joli succès

C’est déjà bien plus rare, mais on peut parler de véritable succès dès lors que les ventes dépassent les 10 000 exemplaires. Ici estimons les revenus d’un·e auteur·rice pour 20 000 exemplaires vendus.

Même en auto-édition, on peut atteindre de tels sommets, avec beaucoup de travail et un peu de chance. C’est par exemple le cas de Marie-Haude Mériguet, ayant publié son deuxième roman Vivantes via BoD. Celui-ci s’est écoulé à plus de 25 000 exemplaires, et l’autrice a ainsi été approchée par les éditions J’ai Lu pour une publication en format poche.

Dans notre cas d’étude fictif, on considère ici qu’un pourcentage plus élevé, soit 12 %, a été négocié avec l’éditeur.

Pour 20 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € × 12 % ≈ 2,28 €

Total : 20 000 × 2,28 € ≈ 45 600 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 45 000 € en tout sur la vente de son livre.

Les revenus d’auteur pour un best-seller

Ceci ne concerne qu’une infime part des écrivain·e·s, mais il arrive que des ouvrages soient de vrais succès de librairie dépassant les 100 000 exemplaires vendus.

Ce sont souvent des personnalités ou des auteur·rice·s de renom, bénéficiant déjà d’une certaine notoriété et d’une médiatisation, qui joue pour beaucoup dans ce succès, parfois bien plus que la qualité du livre en tant que telle.

On considère là encore un pourcentage de droits d’auteur élevé, soit 12 %.

Pour 100 000 exemplaires vendus au prix de 20 € TTC (donc 18,96 € HT), voici le calcul :

Gain par livre : 18,96 € × 12 % ≈ 2,28 €

Total : 100 000 × 2,28 € ≈ 228 000 €

On considère donc que l’auteur·rice touchera environ 228 000 € en tout sur la vente de son livre.

À garder en tête que ces cas d’étude sont théoriques. Les chiffres sont donnés ici à titre d’exemple, mais restent très variables selon les cas, les éditions (poche, broché, collector, etc.) et les genres littéraires.

Peut-on vivre de sa plume ?

Il est également à garder à l’esprit que ces sommes ne sont pas touchées en une fois mais sur plusieurs années. Et le versement des droits d’auteur n’est effectué qu’une fois par an : la maison d’édition envoie alors à l’auteur·rice un récapitulatif du nombre de ventes de l’année et la somme correspondante est versée sur son compte.

Qu’est-ce que l’à-valoir ?

Il existe toutefois ce qu’on appelle un à-valoir : il s’agit d’une avance sur les ventes, versée à l’auteur·rice dès la sortie du livre. Là encore, le montant de l’à-valoir dépend de l’expérience de l’auteur·rice et des estimations de l’éditeur. Ce montant peut être négocié.

L’auteur·rice ne touche donc de nouveaux revenus qu’une fois l’à-valoir amorti et ce montant minimum dépassé. À savoir que si les ventes sont plus faibles qu’espérées et le montant de l’à-valoir n’est jamais atteint, celui-ci reste acquis par l’auteur·rice et ne doit pas être remboursé à la maison d’édition.

Dans de telles conditions, il peut être difficile de vivre de sa plume, car les revenus ne sont pas réguliers et restent très variables. Comme tout métier artistique, c’est un statut qui reste dans tous les cas précaire. C’est pourquoi beaucoup écrivent et publient des livres en parallèle d’une autre activité professionnelle.

Publier un ou plusieurs ouvrages ?

Il faut aussi garder à l’esprit qu’il n’est pas possible de vivre de sa plume en ayant écrit et publié un seul ouvrage. En effet, si celui-ci se vend généralement bien l’année de sa sortie, les ventes vont décroissant les années suivantes. Le livre ne rapporte quasiment plus rien au bout de quelques années.

Il est donc nécessaire de publier plusieurs ouvrages et de se faire connaître afin d’agrandir sa communauté de lecteur·rice·s pour espérer vivre de sa plume.

Malgré tout, des auteur·rice·s au succès plus modeste parviennent à vivre de leur plume grâce à l’auto-édition. En effet, les revenus sont alors plus élevés et plus réguliers (tous les trimestres avec BoD). Il s’agit souvent d’ouvrages de littérature de genre (romance, polar…) qui se vendent très bien en ebook ou en salons du livre.

Voir aussi : Comment vivre de sa plume en tant qu’auteur ?

Comment déclarer ses revenus d’auteur ?

Toute somme perçue sur la vente de livres doit être déclarée, même si ce montant est faible. Le processus dépend toutefois de plusieurs choses. Il diffère par exemple si vous êtes publié·e en maison d’édition à compte d’éditeur ou en auto-édition.

En édition traditionnelle, les revenus de l’écrivain·e sont appelés des droits d’auteur et sont généralement déclarés par la maison d’édition auprès de l’URSSAF. L’auteur·rice a alors le statut d’artiste-auteur et il ne lui reste alors plus qu’à vérifier et valider la déclaration une fois par an. Côté impôts, ils peuvent être déclarés dans les impôts sur le revenus en tant que “traitement et salaires”.

En auto-édition, c’est différent. On parle de “marges d’auteur”. Il est possible de les déclarer comme des recettes via une micro-entreprise. Ou bien de demander le statut artiste-auteur auprès de l’URSSAF Limousin et d’effectuer la déclaration ainsi. Les recettes sont aussi à déclarer auprès des impôts, généralement dans la catégorie des bénéfices non commerciaux (BNC), mais n’hésitez pas à vous renseigner directement auprès de votre centre des impôts pour vérifier que c’est le plus adapté à votre situation.

Attention, la vente de goodies, produits dérivés de vos livres et activités annexes doivent être déclarées différemment. La vente de goodies est en effet la plupart du temps considérée comme des revenus commerciaux.

Dans tous les cas, nous vous conseillons de vous rapprocher de l’URSSAF et des impôts afin de bénéficier de conseils personnalisés. En effet, chaque cas peut être différent, d’autant que les lois évoluent régulièrement dans le domaine de la fiscalité. Nous vous encourageons donc à contacter les services concernés pour vous assurer d’avoir des informations à jour.

Voir aussi : Le statut artiste-auteur pour l’auteur auto-édité
Le statut juridique et fiscal de l’auteur auto-édité : la micro-entreprise

Comment vendre plus de livres ?

Pour vendre plus de livres, un·e écrivain·e doit activer plusieurs leviers complémentaires. La présence sur des salons du livre permet de rencontrer directement les lecteur·rice·s et d’augmenter ses ventes, tout comme la mise en place de goodies (marque-pages, affiches…) ou d’éditions collector, notamment à des moments stratégiques comme Noël. Développer sa bibliographie en publiant d’autres ouvrages est également essentiel pour fidéliser son audience sur le long terme.

La promotion du livre joue un rôle clé : interventions dans les médias, envoi de services de presse aux journalistes et blogueur·se·s, ou encore démarchage des librairies pour améliorer la visibilité en rayon. Il est aussi recommandé de multiplier les formats en proposant des adaptations en ebook, livre audio ou en traduction, afin de toucher un public plus large.

Enfin, pour augmenter ses revenus d’auteur, il est judicieux de diversifier ses sources de revenus :

• animation d’ateliers d’écriture,
• création de cours ou de formations,
• prestations de services éditoriaux (correction, bêta-lecture, coaching littéraire) ou d’écrivain public…

Cette stratégie globale permet de sécuriser ses revenus d’auteur tout en développant sa visibilité.

Publier son livre en auto-édition avec BoD

Si vous faites le choix de l’auto-édition pour publier votre livre, BoD vous facilite la tâche. Tout se fait en ligne en quelques étapes : vous choisissez les caractéristiques de fabrication du livre, importez les fichiers de votre manuscrit et saisissez les informations (titre, prix…). Votre ouvrage est ensuite disponible à la commande sur les principales plateformes en ligne (Amazon, Fnac, Cultura…) et dans toutes les librairies physiques.

Ne vous embarrassez pas d’un stock, ni de la logistique des envois et de la facturation des exemplaires commandés, nous nous en chargeons pour vous. Nous nous occupons aussi gratuitement d’attribuer un numéro ISBN à votre livre, du dépôt légal à la BnF, de la conversion de vos fichiers en ebook ainsi que de l’envoi de votre ouvrage en service de presse. Des services éditoriaux vous sont proposés si vous le souhaitez : correction, mise en page, création de couverture… Nous proposons pour cela plusieurs formules de publication, à partir de 39 euros, selon vos besoins.

Vous touchez vos revenus d’auteur à la fin de chaque trimestre. Enfin, il est possible d’effectuer une simulation de vos marges d’auteur touchées sur chaque exemplaire vendu, grâce à notre calculatrice de prix.

Rappel des codes de la nouvelle

La nouvelle est un court texte dont l’histoire se déroule généralement dans un temps limité. Lorsqu’elle présente une tranche de vie, elle se focalise sur une scène ou un événement précis au cours d’une journée. Contrairement au roman, la nouvelle n’a qu’une seule intrigue et ses personnages n’ont pas besoin d’être très travaillés. En effet, le texte n’est pas assez long pour faire connaissance avec eux en profondeur.

Mieux vaut donc se concentrer sur le style ou sur l’histoire. Une nouvelle marque ses lecteur·rice·s le plus souvent par la thématique abordée, qui amène une réflexion sur notre époque. Ou encore par sa fin : les nouvelles à chute sont très appréciées car elles apparaissent alors comme un tour de force stylistique.

À lire aussi : Écrire une nouvelle réussie, nos 5 conseils

Écrire une nouvelle avec un thème imposé

La nouvelle est un bon exercice pour qui veut entraîner sa plume. De nombreux concours de nouvelles existent, et la plupart imposent un thème. C’est une contrainte, mais la contrainte est créative !

Elle permet de vous donner une direction, de vous inspirer. Mais aussi de vous faire sortir de votre zone de confort en allant dans des directions que vous n’auriez peut-être jamais prises d’ordinaire. Cela vous entraîne également à rédiger un texte de commande avec une thématique imposée, mais aussi un nombre de mots et un temps imparti. C’est ainsi que fonctionnent certaines maisons d’édition.

L’idéal quand on participe à un concours de nouvelles ou un appel à textes est d’écrire une histoire sur mesure à partir du thème et non d’adapter un manuscrit déjà existant. La thématique doit être centrale. Il faut faire appel à sa créativité pour se démarquer des autres textes, ne pas aller vers la facilité.

À lire aussi : Pourquoi vous devriez participer à un concours d’écriture

Le thème 2026 : « Partie(s) de cache-cache »

Pour cette édition 2026 de notre Prix de la Nouvelle, nous avons opté pour le thème « Partie(s) de cache-cache ».

Petit mensonge, gaffe, malentendu, faux-pas, dissimulation, non-dit… Il arrive que certains actes manqués, prémédités ou simplement accidentels soient lourds de conséquences et entraînent leur auteur·e dans une situation inattendue, cocasse voire inextricable. Toute la question est de savoir comment reprendre le contrôle et redresser la situation… ou pas !

L’erreur est humaine, dit-on. À vous d’imaginer la vôtre !

Les 5 conseils du président du jury

1. Plantez rapidement le décor

Inspirez-vous d’un lieu que vous connaissez.

2. Utilisez les temps à bon escient

Préférez l’emploi du passé pour la narration et le présent pour décrire une action ou des sentiments.

3. N’abusez pas des dialogues

Ils doivent avoir une réelle utilité.

4. Optez pour le style indirect libre

Le lecteur pourra ainsi plus facilement s’identifier aux personnages.

5. Soignez la chute !

Si le début intrigue, la fin, elle, doit surprendre.

L’expérience de Grégory Clément, lauréat du Prix de la Nouvelle 2025

Ce qui m’a poussé à participer ? Une nouvelle écrite presque d’un souffle, Les Gardiens du Silence, et l’envie de lui donner une chance d’exister au-delà de mon ordinateur. Le concours BoD & Femme Actuelle m’a semblé le bon cadre : sérieux, accessible, avec un jury de qualité.

Cela m’a apporté beaucoup plus que je ne l’imaginais. Être lu et reconnu par un jury présidé par Philippe Delerm a changé la façon dont je me percevais en tant qu’auteur. On écrit souvent seul et dans le doute. Ce type de reconnaissance dit que ce que j’écris a de la valeur. Ça compte.

Maintenant, je travaille depuis plus d’un an sur mon premier roman, Le clan des Brevelles, une fiction utopique qui explore un futur possible où les humains ont choisi de s’organiser autrement. Je finalise le manuscrit en ce moment en vue d’une soumission à des éditeurs. Par ailleurs, la publication de ma nouvelle a eu un effet inattendu : une connaissance m’a contacté après l’avoir lue pour me proposer un projet d’écriture commun. Il s’agit de la mise en forme littéraire de ses rêves, qu’elle consigne de façon factuelle depuis qu’elle sait écrire. Un projet ambitieux encore en balbutiement et qui me tient à cœur.

Participer au concours : les infos pratiques

Thème : Partie(s) de cache-cache

Longueur de la nouvelle : 15 000 signes maximum, espaces comprises

Date limite de participation : 31 août 2026

Lot : Parution dans le numéro Femme Actuelle Jeux Géant de décembre 2026 et un abonnement Premium d’un an à la plateforme d’écriture WriteControl.

Conditions de participation : Le texte doit être inédit. Les participant·e·s s’engagent à préciser s’ils/elles ont eu recours ou non à l’IA pour écrire leur nouvelle. Nous acceptons tous les genres (romance, polar, science-fiction, etc.). Il n’y a pas de contrainte géographique ni de contrainte de nationalité pour participer. Retrouvez le règlement complet ici.

Jury : Philippe Delerm, Femme Actuelle Jeux Géant, éditions Prisma, BoD, Charlotte du compte Bookstagram @carnet_litteraire

Comment participer : Envoyez-nous votre nouvelle au format Word ou PDF à marketing(at)bod(dot)fr en mentionnant votre nom et prénom. 

Annonce des résultats : Les participant·e·s recevront un email à l’automne (probablement au courant du mois d’octobre) et le texte gagnant sera également annoncé sur nos réseaux sociaux ainsi que dans l’article Prix de la Nouvelle BoD : les résultats !

Pourquoi tout le monde peut écrire une histoire

Que vous souhaitiez écrire une une histoire pour enfants, une nouvelle, un roman ou encore une fanfiction, quel que soit votre niveau d’expérience en écriture, il n’est jamais trop tard pour vous lancer.

Ne vous demandez pas si vous avez du talent ou non pour ça. Écrire demande avant tout de la créativité, un peu de méthode et de la motivation. Et surtout de l’apprentissage. Comme n’importe quelle activité ou passion, certaines personnes se lancent sans rien apprendre et parviennent, par instinct ou mimétisme, à obtenir un résultat honorable.

Mais dans la plupart des cas, mieux vaut apprendre, soit en autodidacte, soit en suivant les conseils de quelqu’un d’expérimenté.

Il est possible d’apprendre à écrire une histoire de différentes façons :

• en lisant des histoires et en observant comment elles sont construites
• en se renseignant sur les procédés narratifs dans des livres de narratologie
• en suivant des formations d’écriture
• en pratiquant l’écriture créative, lors d’ateliers d’écriture ou chez soi grâce à des jeux d’écriture…

Quoi qu’il en soit, c’est en vous exerçant que vous améliorerez votre plume et affinerez votre style d’écriture. Il est tout à fait normal que vos premiers écrits soient imparfaits et que vous traversiez des périodes de doute. Mais le secret pour devenir écrivain, si tel est votre désir, réside dans la persévérance !

Retrouvez ici tous nos conseils pour écrire une histoire, que vous souhaitiez vous professionnaliser dans l’écriture, ou simplement écrire pour vous par plaisir des mots.

Comment trouver l’inspiration pour inventer une histoire ?

Tout peut vous inspirer une idée d’histoire : une anecdote que vous avez vécue, un reportage sur un sujet qui vous a marqué, une phrase que vous avez entendue…

Notez dans un carnet toutes ces petites choses qui vous inspirent : peut-être qu’un jour, vous en développerez une qui fera une bonne histoire.

Pour stimuler votre imagination, vous pouvez participer à des jeux d’écriture ou encore à des concours de nouvelles. Leur point commun : il y a généralement un thème imposé ou une contrainte, qui fait office de déclencheur.

Les 5 étapes pour écrire une histoire

1. Trouver une idée d’histoire

La première étape pour écrire une histoire consiste à trouver une idée de départ. Il peut s’agir d’une situation, d’un personnage ou d’une simple question comme “et si… ?”. Peut-être souhaitez-vous traiter d’un thème en particulier ou encore romancer une partie de votre propre histoire ?

Pas besoin d’avoir un scénario complet dès le début : une idée simple suffit pour lancer votre imagination et faire germer toute une histoire. Notez vos différentes idées, vous pourrez faire le tri ou les organiser par la suite.

2. Créer des personnages

La plupart des bonnes histoires reposent avant tout sur de bons personnages, et notamment un : le héros ou l’héroïne. Pour travailler en profondeur votre protagoniste, réfléchissez bien sûr à son caractère, son passé et son apparence physique.

Cependant, veillez à aller plus loin que les clichés et à donner à votre héros des qualités mais aussi des défauts et des failles. C’est ce qui fait son humanité, son réalisme, mais ce qui crée aussi toute l’histoire. Car c’est autour des défauts et des failles que se tisse l’intrigue. L’histoire va mettre à mal le personnage et le pousser à évoluer.

De la même façon, posez-vous ces quelques questions :

• quel personnage de l’histoire ferait le meilleur protagoniste de l’histoire ? (C’est souvent celui qui a le plus à perdre)
• quel est son objectif dans l’histoire ?
• quel est l’enjeu s’il n’atteint pas cet objectif ? (C’est ce qui va créer le suspense)
• quels sont les obstacles qu’il va rencontrer ?
• quelle est son évolution entre le début et la fin de l’histoire ?

Ainsi vous vous assurez de créer un bon protagoniste, et son histoire devient intéressante et cohérente.

3. Structurer son histoire

Tou·te·s les auteur·rice·s ne le font pas, mais il est plutôt conseillé de planifier son histoire avant de l’écrire. Ainsi vous vérifiez, avant de passer à l’étape de rédaction, que votre intrigue « tient la route ». Et vous évitez de subir un blocage d’écriture après les vingt premières pages parce que vous ne savez pas comment continuer votre histoire.

Pour cela, commencez à réfléchir temps forts de votre histoire :

• le début : présentation des personnages et du contexte
• le milieu : développement du conflit et des péripéties
• la fin : résolution de l’histoire.

Vous pouvez vous aider d’une méthode comme la méthode Flocon pour réussir à développer une intrigue complète à partir d’une simple idée. Ou encore bâtir l’intrigue d’après une certaine structure narrative. Il en existe plusieurs, selon le genre d’histoire que vous voudriez écrire, comme le voyage du héros pour un roman Fantasy, par exemple.

La structure narrative est comme le squelette d’une histoire. Elle vous aide à garder un fil conducteur clair. Il ne vous reste plus qu’à vous l’approprier et imaginer le reste pour en faire une vraie histoire. Cela vous permet en tout cas de créer une intrigue cohérente, bien proportionnée et avec un certain rythme. Ce qui est essentiel pour garder l’attention de vos lecteur·rice·s.

Si vous souhaitez aller encore plus dans le détail (vous êtes peut-être ce que l’on appelle un·e auteur·rice « architecte », qui aime planifier l’intrigue de A à Z), vous pouvez créer un véritable plan chapitre par chapitre ou même scène par scène. Vous écrivez alors un résumé en quelques lignes ou en quelques points sur le contenu de chaque chapitre. Pour cela, nous recommandons l’outil d’écriture WriteControl (gratuit) et son outil de structuration en chapitres.

Bien sûr, ce plan sera peut-être amené à être revu et ajusté en cours d’écriture, mais cela vous donne déjà une base solide pour vous lancer dans l’écriture en évitant les principales embûches. En effet, être « auteur·rice jardinier (ou jardinière) », c’est-à-dire écrire au fil de la plume sans préparation, est aussi possible. Certain·e·s auteur·rice·s célèbres disent ne rien prévoir à l’avance et se laisser surprendre par leurs personnages. Cela dépend des personnalités et chacun·e doit trouver la méthode qui lui correspond.

Mais si vous débutez dans l’écriture, vous risquez de commencer trop vite à écrire sans avoir suffisamment creusé votre histoire et vos personnages. Et cela mène, dans la plupart des cas, au syndrome de la page blanche et à un abandon du manuscrit après quelques pages ou chapitres.

4. Rédiger le premier jet

Une fois votre plan en place, passez à l’écriture. Ne cherchez pas à écrire une histoire parfaite dès le départ. L’objectif du premier jet est d’avancer et de poser vos idées. Vous pourrez toujours améliorer votre manuscrit par la suite.

Là encore, il y a plusieurs façons de faire, mais certaines personnes préfèrent écrire le premier jet sur une période relativement courte (disons entre un et trois mois). Et ce, sans forcément relire chaque chapitre précédent avant d’écrire le suivant. Car dans ce cas, la tentation est forte de sans cesse revenir en arrière pour corriger, réécrire et améliorer le début. C’est quelque chose qui risque de vous décourager, en plus de vous faire stagner.

Plus les séances d’écriture seront espacées dans le temps, plus il sera difficile de vous y remettre à chaque fois. En effet, il faudra le temps de vous remplonger dans l’histoire et de vous remémorer vos idées. Mais également, l’écriture est un muscle : plus vous pratiquez régulièrement, plus cela devient naturel pour vous.

C’est pourquoi tant de personnes participent chaque année au challenge du National Novel Writing Month (NaNoWriMo), le mois national d’écriture de roman, qui consiste à écrire un roman de 50 000 mots en un mois : le mois de novembre. L’association officielle et internationale n’existe plus mais le concept a été repris en France par WriteControl qui organise le NaNoWriCo.

C’est une bonne expérience qui vous pousse à écrire votre roman en un temps relativement court et vous permet de bénéficier de l’émulation collective pour vous motiver.

5. Relire et améliorer son histoire

La dernière étape pour écrire une histoire consiste à relire et retravailler votre texte. Corrigez les fautes, reformulez les phrases qui vous paraissent maladroites et supprimez les passages inutiles.

WriteControl peut là encore vous aider à cette étape grâce à ses fonctionnalités linguistiques ou encore son assistant d’écriture. Vous pouvez aussi très bien faire appel à des bêta-lecteur·rice·s qui vous feront des retours constructifs sur votre manuscrit et vous aiderons à faire des choix pour améliorer votre roman et en corriger les défauts. C’est grâce à cette phase de réécriture que votre histoire gagne en qualité et en fluidité.

Les 5 erreurs à éviter quand on veut écrire une histoire

Les embûches peuvent être nombreuses quand on débute dans l’art d’écrire une histoire. Voici quelques erreurs fréquemment commises par les auteurs et autrices débutant·e·s :

1. Vouloir aller trop vite

Comme on l’a évoqué dans cet article, ne pas suffisamment travailler ses personnages et son intrigue avant de passer à la rédaction pose souvent des problèmes par la suite. Et peut mener à un abandon du manuscrit avant d’avoir pu le finir.

Imaginer l’histoire et la laisser mûrir dans son esprit fait aussi partie du processus, ne vous précipitez pas ! Mieux vaut ne pas négliger le travail préparatoire. Comme n’importe quel projet, l’organisation est bien souvent la clé de la réussite.

L’écriture demande de la patience et de la persévérance. Comme on dit : Rome ne s’est pas faite en un jour. C’est pourquoi il vous faudra écrire régulièrement pour mener votre projet à son terme. Et ce, sans vous décourager.

2. Viser la perfection dès le début

Tout premier jet est imparfait. Si vous trouvez votre manuscrit mauvais à la relecture, c’est tout à fait normal. Même les auteur·rice·s publié·e·s en maison d’édition sont obligé·e·s de retravailler leur texte, parfois même plusieurs fois, avant que celui-ci ne soit publiable.

C’est un long travail, mais qui peut aussi être agréable si vous prenez le temps de l’apprécier. C’est l’étape où vous bénéficiez de conseils pertinents de la part de bêta-lecteur·rice·s (amateur·rice·s ou professionnel·le·s) et où vous prenez soin de peaufiner chaque détail. Ajouter ou retirer des scènes, améliorer vos formulations de phrases. Cela peut être très stimulant.

3. Raconter au lieu de montrer

Il existe une règle d’écriture qu’on appelle en anglais « Show, don’t tell« , autrement dit « montre, ne dis pas ». En effet, beaucoup d’auteur·rice·s amateur·rice·s ont tendance à écrire un roman comme on raconterait une histoire à l’oral. C’est-à-dire en rapportant des faits passés en les résumant.

Or, la narration d’un roman fonctionne différemment. Cela se rapproche plus du cinéma : un roman montre des scènes. Les actions doivent être vécues par les lecteur·rice·s comme s’ils y étaient, les dialogues sont rapportés directement, les émotions sont décrites et non dites.

Voici un exemple :

Ce qu’il faut éviter : dire (résumer l’histoire)

Marie passa une mauvaise journée au travail. Son patron était injuste et elle rentra chez elle épuisée et énervée.

Ce qu’il faut faire : montrer (faire vivre la scène)

— Ce rapport est inutilisable, lança son patron en laissant tomber le dossier sur le bureau.
Marie fixa les pages couvertes d’annotations rouges. Elle pinça les lèvres.
— Je vous l’avais demandé pour hier, ajouta-t-il sans la regarder.

Dans le métro du retour, Marie resta debout, serrée entre deux inconnus. Elle relut le message sur son téléphone, puis verrouilla l’écran d’un geste sec. Arrivée chez elle, elle laissa tomber ses clés sur la table et s’assit sans même enlever son manteau.

4. Négliger le réalisme

Il n’est pas rare quand on écrit sa première histoire de prendre le chemin de la facilité en tombant dans les stéréotypes et clichés, les intrigues trop convenues… De décrire ses personnages de façon très basique, seulement par la couleur de leurs yeux ou de leurs cheveux. Ou alors que la résolution de l’histoire soit trop facile : on parle de deus ex machina lorsqu’un personnage ou un événement viennent tout résoudre comme par magie, sans que les lecteur·rice·s l’aient vu venir.

Ces défauts contribuent malheureusement au manque de réalisme et de crédibilité de l’histoire. C’est quelque chose qui peut pousser les lecteur·rice·s à abandonner le livre avant de l’avoir terminé. C’est pourquoi, mieux vaut encore une fois planifier votre histoire à l’avance pour vous assurer de ne pas choisir la voie la plus simple. « Surprendre son lecteur est une politesse », comme le dit si bien l’auteur Bernard Werber.

Travaillez en profondeur vos personnages pour les rendre aussi crédibles que si vous les connaissiez dans la « vraie vie ». Et faites des recherches sur les sujets que vous ne maîtrisez pas pour vous renseigner au maximum. Car écrire un roman, c’est créer une illusion. Faire vivre une histoire à vos lecteur·rice·s. Vous êtes le magicien et ils doivent croire à votre tour de magie sans voir les ficelles, sinon c’est raté.

5. Fournir trop d’explications

Le piège classique est d’inonder les lecteur·rice·s d’informations dès le début de l’histoire, que ce soit sur le passé de votre personnage, le contexte ou encore l’univers Fantasy que vous avez créé. On appelle cela l’info dumping.

C’est non seulement lourd à lire, mais aussi à retenir. Et ce n’est pas très engageant. Le mieux est donc de commencer l’histoire directement au cœur de l’action (début in medias res) et de distiller les informations de manière subtile tout au long de l’histoire.

Pour cela, pensez à la règle du show, don’t tell : préférez montrer plutôt qu’expliquer. Vos lecteur·rice·s sont suffisamment intelligent·e·s pour déduire un certain nombre d’informations eux-mêmes d’après le contexte que vous leur donnerez au fil de l’histoire.

Mais on pourrait citer bien d’autres erreurs, comme écrire des dialogues trop théâtraux, écrire une histoire qui manque de suspense, écrire un roman trop long ou au contraire trop court… Consultez nos articles de conseils d’écriture pour en savoir plus :

5 conseils pour écrire un dialogue de roman
Écrire un page turner : maîtriser l’art du suspense
Comment améliorer son roman ? 10 défauts à corriger

Et après ? Transformer son histoire en livre

Une fois votre histoire terminée, pourquoi ne pas aller plus loin et la transformer en livre ? Grâce à l’impression à la demande, il est possible d’imprimer son propre livre, et ce à petit prix et à partir d’un exemplaire.

Vous pouvez même publier votre roman. En effet, aujourd’hui, l’auto-édition permet à chacun d’éditer et d’imprimer son livre facilement, sans passer par une maison d’édition traditionnelle. C’est l’étape idéale pour donner vie à votre histoire et la partager avec vos lecteurs et lectrices !

Pour cela, une plateforme de publication peut vous faciliter la vie et vous éviter des coûts de stockage d’exemplaires de livres et de logistique. BoD vous propose différentes formules de publication, adaptées à tous les besoins et tous les budgets.

Pourquoi écrire une fanfiction ?

Par plaisir

Écrire une fanfiction, c’est avant tout le plaisir de prolonger son séjour dans un univers fictif que l’on adore : imaginer d’autres histoires au sein du même univers, écrire la suite d’un roman ou bien une fin alternative… Certain·e·s fans écrivent aussi des fanfictions romantiques qui relèvent du fantasme en prêtant des relations amoureuses et/ou sexuelles à leurs personnages préférés.

Pour beaucoup de personnes, la fanfiction (aussi surnommée « fanfic« ) est une porte d’entrée dans le monde de l’écriture. Elles n’avaient pas forcément un intérêt particulier pour les mots et le style, mais plutôt une grande passion pour un univers. L’écriture est alors un moyen d’en étendre les limites. Plutôt que de relire ou revisionner à l’infini ses romans et films préférés, la fanfiction permet de se réapproprier l’histoire et les personnages. Dans la fanfiction, tout est possible !

Parmi les univers préférés des fanfictions, on retrouve beaucoup : Harry Potter, Twilight, Star Wars, univers Marvel, des animés ou mangas, mais aussi des groupes de musique ou chanteurs tels que One Direction (Harry Styles) ou bien des groupes de K-Pop.

Pour démarrer dans l’écriture de roman

De nombreux·ses auteur·rice·s en herbe de fanfiction prennent ainsi goût à l’écriture de roman. C’est un exercice qui fait travailler l’imagination et permet d’exercer sa plume, tout en ayant déjà une base solide : un univers et des personnages déjà existants. Ce cadre rassurant et déjà « fonctionnel » rend la tâche plus aisée aux écrivain·e·s en herbe, c’est donc une très bonne solution pour débuter dans l’écriture de romans.

Publier gratuitement ses fanfictions sur des plateformes de lecture comme Wattpad permet aussi d’avoir des retours de lecteur·rice·s. C’est utile pour s’améliorer et savoir ce qui plaît ou non aux lecteur·rice·s et ce qui est à retravailler. C’est une solution qui arrange tout le monde, car les lecteur·rice·s peuvent lire des histoires gratuitement qui se déroulent dans leur univers préféré. Les auteur·rice·s de leur côté bénéficient ainsi de bêta-lecteur·rice·s bénévoles.

Avec le temps, il est ainsi possible de s’améliorer et d’apprendre à écrire un roman par la pratique. Cela devient plus facile par la suite de développer son propre univers et d’écrire un roman qui n’est pas une fanfiction.

Comment écrire une fanfiction ?

Les différents procédés

Il y a plusieurs façons de se réapproprier vos univers et personnages préférés. Voici plusieurs façons de faire :

• écrire la suite (sequel) ou au contraire l’histoire qui se déroule avant le début de la saga (prequel)
• écrire une fin alternative
• écrire un spin-off, c’est-à-dire une histoire dérivée de l’œuvre existante qui porte souvent sur ses personnages secondaires (qui deviennent alors les protagonistes)
• écrire un crossover, autrement dit mélanger deux univers fictifs dans une même histoire (par exemple Harry Potter et Twilight).
• reprendre des personnages fictifs mais les placer dans un univers différents (alternate universe), par exemple à l’université (en romance, le trope « Campus » est très populaire), ou bien dans une atmosphère beaucoup plus sombre (darkfic) ou romantique/érotique.

Par où commencer ?

Si vous souhaitez écrire une fanfiction sans savoir comment vous y prendre, voici quelques étapes qui peuvent vous être utiles.

1. Choisir l’univers qui vous inspire

De préférence un univers qui vous plaît et que vous connaissez très bien.

2. Déterminer le genre littéraire de votre futur roman

Avez-vous envie d’écrire une romance (ou une dark romance), un roman Fantasy, ou même une cosy Fantasy, un drame ou encore une parodie (crack fic) ?

3. Identifier les codes du genre choisi

Par exemple, une comédie romantique implique :

• de l’humour et une ambiance réconfortante
• un happy end
• des tropes romantiques (comme le friends to lovers ou le fake dating par exemple)
• une couverture de livre illustrée aux couleurs vives
• un certain style de titre…

Ces codes correspondent aux attentes des lecteur·rice·s et leur permettent d’identifier rapidement le genre de votre histoire. Ainsi en les respectant, vous trouvez plus facilement votre lectorat.

4. Noter les marqueurs de l’univers fictif qui vous intéresse

Ce que l’on appelle les « marqueurs », ce sont les éléments forts qui font que l’on reconnaît l’univers. Vous ne pourrez probablement pas tout réutiliser, mais sélectionnez ce que vous aimez et ce que vous voudriez inclure dans votre histoire. Par exemple pour une fiction Harry Potter, vous pouvez choisir d’exploiter Poudlard, les maisons (Gryffondor, Serpentard…), ou encore des éléments comme le Quidditch.

5. Trouver un moyen de réunir le genre choisi et l’univers

Si par exemple vous souhaitez écrire une romance dans l’univers Harry Potter, pourquoi ne pas imaginer une romance basée sur le Quidditch en reprenant certains personnages secondaires ? Les romances sportives (hockey, rugby…) sont populaires actuellement. Si vous aimez ça, c’est un bon moyen de réunir vos deux passions.

6. Travailler la personnalité des personnages

Vous pouvez choisir de rester fidèle à la personnalité des protagonistes dans l’œuvre originale (on appelle cela une fanfiction in character). Ou au contraire, de vous en écarter totalement en leur prêtant d’autres traits de personnalité (out character). Idem pour les lieux et l’univers. Vous pouvez opter pour rester au plus proche de l’existant ou bien de tout réinventer à votre manière.

Dans les fanfictions romantiques (avec smut) par exemple, il est courant qu’un personnage hétérosexuel devienne homosexuel, un personnage timide devienne dominant, etc. Ou encore que des couples improbables se forment (« Dramione » pour Draco et Hermione dans Harry Potter ; « Reylo » pour Rey et Ben Solo dans Star Wars). Dans le domaine du fantasme, tout est possible !

Une fois ceci fait, vous avez déjà de bonnes bases pour démarrer une fanfiction. Votre concept est clair : vous avez déterminé les contours de votre histoire. Il ne vous restera plus qu’à bâtir votre intrigue, de préférence à l’avance, en la structurant en chapitres et scènes.

Écrire et faire lire sa fanfiction

Dans la pratique, écrire une fanfiction s’inscrit souvent dans un processus à la fois créatif et interactif.

De nombreux·ses auteur·rice·s rédigent d’abord leurs chapitres sur des outils d’écriture comme WriteControl. WriteControl est un logiciel d’écriture en ligne qui permet d’organiser et de structurer son manuscrit en chapitres, de créer des fiches personnages… Mais aussi de suivre ses statistiques d’écriture ou encore de corriger les fautes.

Ensuite, il est courant pour les auteur·rice·s de fanfictions de publier celles-ci sur des plateformes de lecture telles que Wattpad. La publication se fait généralement sous forme de feuilleton au fil de l’écriture, chapitre par chapitre. À raison d’un ou plusieurs par semaine, ce qui instaure une relation continue avec les lecteur·rice·s.

Ces derniers peuvent commenter, réagir et influencer, dans une certaine mesure, le déroulement de l’histoire. En effet, les auteur·rice·s de fanfictions tiennent souvent compte des retours pour ajuster l’intrigue. Ou encore améliorer leurs écrits petit à petit.

Par ailleurs, il est courant d’ajouter dès le début de la fanfiction certaines indications. Par exemple :

• la fiction dont est inspirée l’histoire
• l’univers alternatif
• les choix narratifs
• l’âge minimum de lecture
• la présence de scènes explicites
• les éventuels trigger warnings…

Cela peut prendre la forme d’un avant-propos ou de tags. N’hésitez pas à en faire de même afin de répondre aux éventuelles interrogations de votre lectorat.

Fanfiction et plagiat : que dit la loi ?

Est-il possible de publier une fanfiction (commercialisée) ?

Une fanfiction est une histoire écrite à partir d’un univers déjà existant. Reprenant donc des personnages, des lieux créés par un·e autre auteur·rice. Or, ces éléments sont protégés par le droit d’auteur.

Sans autorisation des ayants droit (donc de l’auteur·rice ou de sa descendance), la publication/vente d’une œuvre dérivée est donc interdite. C’est comme vendre des produits dérivés d’une œuvre qui ne vous appartient pas. C’est totalement illégal, car vous gagneriez alors de l’argent grâce à l’auteur·rice. Et ce, sans que cette personne ne touche quoi que ce soit sur vos ventes.

Et ce, même si vous mentionnez que vous « empruntez » l’univers ou les personnages à tel·le auteur·rice. Cela ne vous protège pas d’une accusation de plagiat. C’est pourquoi la fanfiction doit rester privée (on peut la faire lire à son entourage, par exemple). La publication gratuite sur des plateformes en ligne comme Wattpad est généralement tolérée. Même si certain·e·s auteur·rice·s dont on a repris l’univers peuvent s’y opposer (cela reste rare).

Certaines fanfictions obtiennent parfois un tel succès en ligne qu’elles finissent par intéresser des maisons d’édition. Le manuscrit est alors retravaillé en profondeur pour supprimer toute référence à l’œuvre d’origine et en faire des romans indépendants. Une fois commercialisé, le roman n’a donc plus rien d’une fanfiction.

Quelles sont les fanfictions les plus connues ?

Parmi ces fanfictions devenues des vrais succès de librairie (après retravail pour gommer l’univers de base), on peut citer :

• After d’Anna Todd, initialement inspiré du chanteur Harry Styles et son groupe One Direction
• Fifty Shades of Grey d’E. L. James, issu d’une fanfiction basée sur Twilight
• Beautiful Bastard de Christina Lauren était également une fanfiction Twilight
• Love Hypothesis d’Ali Hazelwood était à l’origine une fanfic Reylo (Rey Skywalker et Ben Solo dans Star Wars)
• Le Pacte d’Emma de Nine Gorman provient d’une fanfiction de The Vampire Diaries.

Peut-on faire imprimer sa fanfiction ?

Oui, il est tout à fait possible d’imprimer sa fanfiction pour un usage strictement privé. C’est-à-dire pour soi et ses proches, donc sans prix de vente ni numéro ISBN. Et ce, à petit prix, pour un coût comparable à celui d’un livre acheté en librairie.

Imprimer un livre personnel à partir d’un exemplaire est en effet possible grâce à l’impression à la demande. Ce service est proposé par exemple par la plateforme d’auto-édition BoD (avec la formule Impression). Il est aussi possible de le faire directement depuis la plateforme d’écriture WriteControl (les livres sont alors imprimés par BoD). Plus d’informations sur l’impression avec BoD sur la page Imprimer un livre.

Entre résumé accrocheur, analyse pertinente et style reconnaissable, il existe quelques fondamentaux à maîtriser pour produire des chroniques à la fois utiles et engageantes pour vos lecteur·rice·s.

Quelle est la longueur idéale d’une chronique de livre ?

La longueur d’une chronique dépend avant tout du support sur lequel vous publiez. Sur Instagram, les formats courts ou intermédiaires sont généralement privilégiés, tandis qu’un blog permet de développer davantage votre analyse. Sur des plateformes comme Amazon ou Goodreads, les lecteurs attendent souvent des avis plus synthétiques.

Cependant, la longueur idéale reste celle qui vous permet d’exprimer clairement votre avis sans perdre votre lecteur·rice. Une chronique efficace n’est pas nécessairement longue, mais elle doit être suffisamment construite pour apporter une vraie valeur. L’objectif est que votre audience comprenne rapidement si le livre peut lui correspondre, tout en prenant plaisir à vous lire.

Il n’existe pas de règle universelle, mais une bonne chronique se situe généralement entre 300 et 800 mots selon le support :

• Instagram (booksta) : court à moyen (300-500 mots)
• Blog : plus détaillé (500-1000 mots)
• Plateformes (Amazon, Goodreads) : synthétique (100-300 mots)

L’essentiel n’est pas la longueur, mais la valeur apportée : votre lecteur doit comprendre rapidement si le livre peut lui plaire.

La structure idéale d’une chronique de livre

Une chronique réussie repose sur un équilibre entre informations sur l’ouvrage et ressenti personnel. Pour vous assurer d’écrire une chronique consistante, voici quelques recommandations sur son contenu.

Un résumé concis et accrocheur

Le résumé constitue la porte d’entrée de votre chronique. Il doit donner envie de découvrir le livre sans en révéler trop. L’idéal est de commencer par une phrase d’accroche, un “hook”, qui capte immédiatement l’attention.

Il est inutile de reprendre le texte de la quatrième de couverture du livre. Au contraire, reformuler avec vos propres mots permet d’apporter votre regard et de poser directement l’ambiance du livre. Concentrez-vous sur le contexte essentiel et les éléments qui suscitent la curiosité, sans entrer dans les détails de l’intrigue. Le pitch du livre doit être très court : dans l’idéal, ne dépassez pas les 100 mots. L’important reste votre avis : c’est ce qui va donner ou non envie de lire le livre.

Un avis détaillé et argumenté

C’est dans cette partie que votre chronique prend toute sa valeur. Votre objectif est de proposer un avis personnel, mais surtout construit.

Plutôt que de simplement affirmer que vous avez aimé ou non, prenez le temps d’expliquer pourquoi. Vous pouvez par exemple analyser le style d’écriture, la construction de l’intrigue, la profondeur des personnages ou encore le rythme du récit. Certains lecteur·rice·s apprécieront aussi que vous évoquiez le niveau de suspense, les rebondissements ou la qualité de la fin.

Il est également pertinent de situer le livre dans son genre littéraire et d’ajouter des éléments utiles comme des trigger warnings, des tropes ou des mots-clés pour décrire le livre. Ces informations permettent à votre audience de mieux se projeter et améliorent également la visibilité de votre contenu.

Votre avis peut être enrichi par une citation marquante, un mot sur l’auteur·rice, ainsi que des informations pratiques comme le nombre de pages, le rythme de lecture ou le fait qu’il s’agisse d’un tome d’une saga ou d’un one shot. Certain·e·s chroniqueur·se·s choisissent aussi de comparer le livre à d’autres œuvres ou de préciser un âge de lecture conseillé, ce qui peut être particulièrement utile.

Une conclusion claire et assumée

La conclusion permet de synthétiser votre ressenti et de donner une direction claire à votre lecteur·rice. C’est à ce moment que vous pouvez indiquer s’il s’agit d’un coup de cœur, préciser à quel type de lecteur·rice vous recommandez ce livre, ou au contraire expliquer pourquoi il pourrait ne pas convenir à tout le monde.

La notation, souvent sous forme d’étoiles sur cinq, peut venir compléter votre avis. Si vous choisissez d’en utiliser une, il est préférable de définir votre propre système afin de rester cohérent d’une chronique à l’autre. Réfléchissez aux critères de notation qui sont essentiels pour vous, afin de ne pas donner une note en vous fiant seulement à votre ressenti.

Les piliers d’une bonne chronique littéraire

Au-delà de la structure, certaines valeurs sont essentielles pour écrire des chroniques de livres professionnelles.

Un avis constructif et bienveillant

Une bonne chronique ne se contente pas d’exprimer une opinion, elle l’explique. Cela implique de développer vos arguments, même lorsque votre ressenti est négatif. La bienveillance est primordiale : il est tout à fait possible de ne pas avoir aimé un livre, à condition de rester respectueux·se et d’éviter les jugements brutaux.

Cette approche permet non seulement de préserver une relation saine avec les auteur·rice·s et les maisons d’édition, mais aussi d’apporter une réelle valeur à votre audience.

L’honnêteté et l’authenticité

Votre crédibilité repose sur votre sincérité. Les abonné·e·s de votre blog littéraire ou sur votre compte Instagram vous suivent pour votre avis, pas pour un discours formaté. Il est donc important de rester honnête, même dans le cadre de partenariats.

Évitez les chroniques trop vagues ou les formulations passe-partout que l’on pourrait appliquer à n’importe quel livre. « La plume de l’auteur était addictive« , « les personnages étaient attachants« , « j’ai adoré et j’ai hâte de lire la suite » sont des phrases toutes faites que l’on retrouve dans beaucoup de chroniques, sans approfondissement.

Si c’est acceptable de la part d’un·e lecteur·rice lambda qui donnerait son avis sur une librairie en ligne, cela reste décevant de la part d’un·e chroniqueur·se littéraire. Vous recevez le livre gratuitement en service de presse en échange de votre avis : la maison d’édition ou l’auteur·rice qui a financé ce SP de sa poche attend de vous un véritable retour personnalisé et non des phrases toutes faites qui peuvent correspondre à n’importe quel livre sans l’avoir lu.

C’est donc votre devoir de pousser plus loin, et de ne pas utiliser l’IA pour rédiger une chronique vague et impersonnelle, sans quoi vous risqueriez de perdre la confiance de vos partenaires. Mais aussi l’intérêt de votre communauté : si toutes vos chroniques se ressemblent et n’ont pas de valeur ajoutée, votre engagement s’en ressentira.

L’objectif est de proposer un contenu authentique, qui vous ressemble réellement.

Une identité reconnaissable

Avec le temps, votre manière de chroniquer devient votre signature. Cela peut passer par votre ton, votre façon de structurer vos posts, les livres que vous choisissez ou encore votre univers visuel.

Cette identité est essentielle pour vous différencier. Elle permet à votre audience de vous reconnaître immédiatement et de s’attacher à votre contenu. Sur votre blog littéraire ou votre compte Bookstagram, vous pouvez indiquer en bio quel type de livres vous affectionnez et chroniquez, comme si vous aviez votre propre ligne éditoriale.

Car l’argument qui fait aussi que des lecteur·rice·s choisissent de suivre votre compte, c’est vos goûts en matière de lecture. Vos followers vous font confiance s’ils ont les mêmes goûts que vous, et se laisseront tenter par les livres que vous recommandez si les précédentes recommandations étaient pertinentes pour eux. Ne les décevez pas : indiquez donc avec honnêteté si un livre vous a plu ou déplu, même si c’est un SP.

La transparence

La transparence est un élément clé de la relation de confiance avec votre audience. Si un livre vous a été envoyé en service de presse ou dans le cadre d’une collaboration rémunérée, il est important de le mentionner clairement.

Cela ne remet pas en cause la valeur de votre avis, mais au contraire renforce votre crédibilité.

Un visuel et une rédaction soignés

Sur des plateformes comme Instagram, le visuel joue un rôle déterminant. Une photo soignée, cohérente avec votre univers, peut faire toute la différence et inciter à lire votre chronique.

Il est courant de réaliser une belle photo dans une mise en scène avec des accessoires qui reflètent l’univers du livre. Vous pouvez également ajouter les tropes de manière esthétique directement sur la photo pour que les lecteur·rice·s identifient directement les « ingrédients » du livre. Ainsi, ils/elles savent si l’histoire est susceptible de leur plaire ou non.

La qualité de rédaction est tout aussi importante. Un texte fluide, sans fautes et bien structuré sera toujours plus agréable à lire et donnera une image plus professionnelle de votre travail.

Utiliser un carnet de lecture

Le carnet de lecture est un outil précieux pour tout·e chroniqueur·se. Il vous permet de noter vos impressions à chaud, de relever des citations ou de garder une trace des éléments qui vous ont marqué.

Grâce à ces notes, vos chroniques gagnent en précision et en spontanéité. Vous évitez également d’oublier des détails importants au moment de la rédaction.

3 exemples de carnets de notes à retrouver sur la librairie BoD.

FAQ spéciale chroniques de livres

Faut-il chroniquer un livre reçu en SP que vous n’avez pas aimé ?

Il n’existe pas de règle absolue. Vous pouvez tout à fait publier une chronique honnête expliquant que le livre vous a déplu, à condition qu’elle reste argumentée et respectueuse. Si vous ne vous sentez pas à l’aise, vous pouvez également choisir de ne pas en parler.

Que faire si vous avez abandonné un livre ?

Un abandon de lecture (DNF : did not finish) peut faire l’objet d’une chronique, à condition de préciser que votre avis est basé sur une lecture incomplète. Expliquer les raisons de cet abandon peut être utile pour votre audience.

Comment recevoir des services presse de livres publiés en BoD ?

Si vous êtes chroniqueur·se littéraire ou journaliste, vous pouvez demander à chroniquer des livres publiés via BoD. L’envoi est assuré gratuitement par BoD. Cependant, il y a des conditions à respecter :

• Minimum 1 000 abonnés et un taux d’engagement correspondant.
• Le réseau social ou blog en question doit être dédié aux livres (au moins un article/post littéraire par semaine).
• Les chroniques font au moins 300 mots et reflètent votre opinion.

Les journalistes sont prié·e·s de joindre une copie de leur carte de presse. Si vous respectez ces critères, vous pouvez vous inscrire sur notre plateforme de SP. Vous trouverez plus d’informations dans notre article L’envoi de livres en service presse chez BoD : mode d’emploi.

Quelle est la différence entre une chronique et un simple avis de lecteur·rice sur les librairies en ligne ?

Une chronique est un contenu structuré, réfléchi et argumenté. Elle va au-delà du ressenti immédiat pour proposer une véritable analyse. À l’inverse, un avis publié sur une plateforme comme Amazon ou Goodreads est généralement plus court et plus spontané. On n’y inclut pas le résumé de l’histoire, par exemple. Il s’agit d’aller à l’essentiel en quelques lignes.

En conclusion

Écrire une bonne chronique de livre demande du temps, de la réflexion et de la sincérité. Il ne s’agit pas seulement de partager un avis, mais de proposer une lecture enrichie, qui aide votre audience à faire ses choix tout en découvrant votre univers.

En travaillant votre structure, en affirmant votre style et en restant authentique, vous pourrez créer des chroniques à la fois utiles, engageantes et personnelles.

Le concept du service presse est d’envoyer un livre gratuitement à des journalistes, blogueur·se·s, chroniqueur·se·s pour qu’ensuite ils ou elles donnent leur avis sur leurs médias respectifs. Le but de ce procédé est de donner de la visibilité aux livres, que ce soit dans des journaux, sur des blogs littéraires ou encore sur les réseaux sociaux et attiser la curiosité de potentiel·le·s lecteur·rice·s.

Vous êtes auteur·rice ?

L’envoi d’exemplaires en service presse est un service gratuit pour les auteur·rice·s BoD.

Pour cela, vous devez donc avoir un compte « auteur » et non « éditeur » (votre livre est publié avec le numéro ISBN que BoD vous a fourni et non votre propre numéro ISBN). Les éditeurs BoD (qui publient avec leurs propres ISBN) assurent eux-mêmes les envois de SP.

Si un·e chroniqueur·se vous démarche pour chroniquer votre livre, vous devez rediriger cette personne vers notre plateforme de SP pour qu’il/elle formule sa demande lui/elle-même.

La demande doit impérativement être faite directement par la personne concernée (journaliste, blogueur·se, influenceur·se…). Nous n’accepterons pas les demandes d’un·e auteur·rice pour ses chroniqueur·se·s.

Pour plus de conseils, n’hésitez pas à consulter ces articles qui pourraient vous être utiles :

• 5 étapes pour contacter des influenceurs littéraires pour son livre
• 20 chroniqueurs littéraires à contacter pour son livre auto-édité
• Obtenir des chroniques de son livre sur des blogs littéraires
• Comment contacter la presse pour faire connaître son livre ?

Vous êtes blogueur·se littéraire ou chroniqueur·se sur les réseaux sociaux ?

Vous pouvez demander un service presse papier ou numérique d’un livre du catalogue de BoD.

Pour cela, il est nécessaire de remplir les conditions suivantes :

• Minimum 1 000 abonnés sur votre réseau social (Bookstagram, Booktok, Booktube…) et un taux d’engagement correspondant.
• Le réseau social ou blog en question doit être dédié aux livres (au moins un article/post littéraire par semaine).
• Les chroniques font au moins 300 mots et reflètent votre opinion.

Inscrivez-vous sur notre plateforme de SP en remplissant les informations demandées (coordonnées, lien de votre réseau social…). Puis validez votre inscription et cliquez sur le lien dans l’email reçu. Nous examinerons votre candidature puis la validerons sous quelques jours.

Une fois l’inscription validée par nos soins, saisissez le numéro ISBN du livre que vous souhaitez recevoir. Puis choisissez la version ebook ou livre broché avant de valider.

Lorsque la commande est passée, vous recevez par email une confirmation, puis un lien de suivi UPS. Surveillez-le régulièrement pour vérifier où en est le colis.

Les chroniqueurs·ses s’engagent à rédiger un texte d’un minimum de 300 mots pour exposer leur avis et leur ressenti (ou à publier un avis constructif en vidéo). N’oubliez pas de taguer BoD (@bodfrance) ainsi que l’auteur·rice du titre reçu. Si besoin, consultez notre article Comment écrire une bonne chronique littéraire ?

Vous êtes journaliste ?

C’est très simple, il vous suffit de vous inscrire sur notre plateforme de SP en remplissant les informations demandées :

• Nom de votre média (journal, radio, etc.) et le lien vers son site Internet
• Adresse postale complète (personnelle ou professionnelle).

Puis joignez votre carte de presse.

Une fois votre inscription terminée, nous examinerons votre candidature puis la validerons sous quelques jours. Si elle est acceptée, saisissez le numéro ISBN du livre que vous souhaitez recevoir. Puis choisissez la version ebook ou livre broché avant de valider.

Lorsque la commande est passée, vous recevez par email une confirmation, puis un lien de suivi UPS. Surveillez-le régulièrement pour vérifier où en est le colis.

Informations importantes

Seuls les livres d’auteur·rice·s BoD sont éligibles (et non les livres publiés par des maisons d’édition). Dans la fiche du livre sur la librairie BoD, il doit être indiqué “Éditeur : BoD – Books on Demand”.

La réception d’un exemplaire en service presse peut s’effectuer en version papier ou numérique (ebook), au choix.

Vous ne pouvez commander des livres reliés que si le titre souhaité n’est pas disponible en format broché ou en ebook.

L’envoi d’exemplaires papier en SP est limité à 2 par mois.