Dans cet article, nous verrons comment concrétiser votre projet et transformer votre manuscrit en véritable livre papier, à imprimer en petit ou gros tirage.

Pourquoi créer son propre livre aujourd’hui ?

S’il y a quelques années encore, l’édition et l’impression de livres n’étaient réservés qu’à de rares chanceux·ses et aux auteur·rice·s reconnu·e·s, l’impression à la demande rend aujourd’hui possible l’auto-édition au format papier ainsi que la création de livres personnels et personnalisés. Les possibilités sont infinies, et à portée de toutes les bourses, alors pourquoi s’en priver ?

Un projet personnel : raconter, transmettre, partager

Vous souhaitez faire imprimer un livre personnel, un agenda, un carnet ou livre d’or personnalisé, ou encore votre histoire familiale et un livre de recettes de cuisine de votre grand-mère ? Il est tout à fait possible de créer le livre dont vous rêvez et de l’imprimer à partir d’un exemplaire.

Avec la formule BoD Impression, il vous suffit de choisir les caractéristiques d’impression de votre livre et de fournir les fichiers mis en forme de l’intérieur du livre et de la couverture. L’ouvrage ne sera pas commercialisé et vous pourrez le commander dans la quantité de votre choix. Idéal pour faire des cadeaux personnalisés pour un anniversaire ou bien les fêtes de fin d’année !

Un projet d’auteur : publier et toucher des lecteurs

Pour créer un livre papier dans le but de le commercialiser, plusieurs solutions s’offrent à vous. Premièrement, choisissez si vous préférez que votre livre soit publié en maison d’édition ou en auto-édition. Si vous optez pour l’auto-édition, il vous faudra choisir ensuite entre un imprimeur traditionnel ou l’impression à la demande. Pour ce dernier cas, une plateforme d’auto-édition comme BoD vous sera utile pour vous accompagner dans le processus et vous faciliter les démarches.

Avant la publication, il est nécessaire en auto-édition d’effectuer la mise en forme de votre manuscrit. Et notamment la correction, la mise en page et la création de la couverture. Vous pouvez réaliser ces étapes vous-même ou choisir de faire appel à un professionnel. BoD propose également des services éditoriaux : vous choisissez les étapes sur lesquelles vous souhaitez être accompagné·e.

Livre numérique vs. livre papier : quel format choisir ?

Livre numérique et livre papier répondent à des usages différents. L’ebook séduit par sa praticité : il peut être acheté et lu immédiatement sur une liseuse, une tablette ou un Smartphone, tout en évitant de prendre de la place et la poussière dans une bibliothèque. Pour un·e auteur·rice en auto-édition, créer un ebook est plutôt facile et sa vente en ligne également. Il est possible de proposer son ebook à prix promotionnel, ce qui est utile pour attirer de nouveaux·lles lecteur·rice·s.

Le livre papier, quant à lui, conserve une place importante dans le cœur des lecteurs. Feuilleter les pages, admirer une couverture ou offrir un ouvrage sont autant d’expériences propres au format imprimé. Pour choisir, tout dépend donc de votre projet et de votre lectorat-cible. Vous pouvez d’ailleurs opter pour les deux formats : publier un livre numérique en parallèle du livre papier permet de toucher différents publics et de multiplier les lieux de distribution, ce qui permet une meilleure visibilité au titre. Avec BoD, la conversion de votre livre papier en ebook est gratuite, alors n’hésitez pas à sélectionner cette option !

Les étapes pour créer son propre livre papier

Pour créer un livre papier, suivez ces 5 étapes :

1. La correction : commencez par finaliser votre manuscrit et effectuez une relecture attentive, idéalement avec l’aide d’un correcteur.
2. Les caractéristiques d’impression : choisissez ensuite les caractéristiques telles que le format, le type de papier, la finition (reliure, pelliculage) et le mode d’impression (standard ou premium) souhaités.
3. La mise en page : il faut ensuite préparer l’intérieur du livre : format, typographie, marges et pagination doivent être adaptés aux caractéristiques d’impression et au lectorat-cible.
4. La couverture : la création de la couverture constitue une autre étape essentielle, car elle doit être à la fois attractive et conforme aux dimensions du livre. N’oubliez pas les fonds perdus.
5. La publication : une fois les fichiers prêts, vous pouvez publier votre livre sur myBoD et renseigner ses métadonnées en vue de son référencement. Notamment les mots-clés du livre ainsi que sa catégorie et son prix de vente. Enfin, vous avez la possibilité de commander un exemplaire test afin de vérifier le rendu avant de proposer votre livre aux lecteur·rice·s.

À lire aussi : Comment concevoir un livre : les questions fréquentes
Les 10 étapes pour auto-éditer son livre

Combien coûte la création d’un livre papier ?

Le coût de création d’un livre papier dépend principalement de vos choix et des prestations dont vous avez besoin. La longueur du manuscrit, le format, le type de papier, la couverture, les finitions et le nombre d’exemplaires imprimés peuvent notamment faire varier le prix.

À cela peuvent s’ajouter des dépenses liées à la correction, à la mise en page ou à la création de la couverture si vous faites appel à des professionnels. Avec l’impression à la demande, il est toutefois possible de publier sans financer à l’avance un important stock de livres. Le coût d’impression est alors lié aux exemplaires effectivement commandés. Cette solution permet de limiter les risques et de rendre l’autoédition accessible à de nombreux auteur·rice·s. Vous avez la possibilité d’effectuer une simulation des coûts d’impression de votre livre directement sur le site de BoD.

FAQ : créer son propre livre

Comment créer son propre livre gratuitement ?

Il est possible de créer gratuitement son livre en utilisant des logiciels de traitement de texte ou de mise en page gratuits. Puis en préparant soi-même le manuscrit et la couverture. En revanche, pour le faire imprimer sous forme d’un véritable livre, vous devrez régler les coûts d’impression et frais de port.

Et si vous souhaitez le commercialiser, la publication gratuite d’un livre est possible sur certaines plateformes d’auto-édition. Mais souvent, les prestations sont alors limitées ou l’appellation trompeuse. Avec BoD, vous avez la possibilité de le publier pour 39 €, en bénéficiant d’une distribution complète sur les principales librairies en ligne. Le livre est également disponible à la commande en librairies physiques.

Peut-on transformer un ebook en livre papier ?

Oui, vous pouvez adapter un ebook pour devenir un livre papier. Si le contenu est identique, il faut toutefois revoir sa mise en page afin de l’adapter aux contraintes d’impression. Format, marges, pagination, couverture et qualité des images, notamment. Pensez à exporter le fichier final dans un format adapté à l’impression, c’est-à-dire un PDF.

Quel logiciel utiliser pour créer un livre ?

Le choix du logiciel dépend de vos besoins et de votre niveau en mise en page. Un traitement de texte comme Word peut suffire pour un livre simple. Un logiciel de mise en page spécialisé (InDesign, par exemple) offre davantage de contrôle sur le rendu final. Le logiciel d’écriture WriteControl propose aussi une mise en page automatique. Ainsi que l’export au format de votre choix : Word, PDF imprimeur, et même ePub (ebook). L’essentiel est de pouvoir produire un fichier conforme aux spécifications d’impression.

Comment imprimer un livre à partir d’un PDF ?

Pour imprimer un livre à partir d’un PDF, vous devrez d’abord correctement le préparer pour l’impression. Notamment au niveau du format, des marges, des images… Vous pouvez ensuite transmettre le fichier à un imprimeur traditionnel. Ou bien choisir une plateforme d’auto-édition proposant l’impression à la demande, comme BoD. Nous recommandons de commander un exemplaire test pour vérifier le rendu avant la publication.

Est-il possible de vendre un livre numérique et papier ?

Oui, vous pouvez tout à fait proposer un même livre en version numérique et en version papier. Les deux formats peuvent être complémentaires et vous permettre de toucher des lecteur·rice·s aux habitudes de lecture différentes. Vous pouvez également les commercialiser simultanément ou séparément selon votre stratégie de publication.

Comment vendre son propre livre imprimé ?

Pour vendre votre livre imprimé, il vous faudra un numéro ISBN. Mais également effectuer le dépôt légal à la BnF. Dans le cas d’une publication avec BoD, vous n’avez pas à effectuer ces formalités. Puis vous pouvez le proposer en ligne, sur votre propre site Internet d’auteur ou via des plateformes d’auto-édition. Mais aussi démarcher des librairies et organiser des ventes directes lors de salons du livre ou de séances de dédicaces. Pensez également à une stratégie de promotion pour gagner en visibilité auprès de vos lecteur·rice·s.

Autrice

Caroline Duchesnes

Ancienne correctrice pour des maisons d’édition et elle-même autrice, Caroline est adepte des ateliers d’écriture et lit tout un tas d’ouvrages sur l’art d’écrire. Elle aime partager ses connaissances en rédigeant des articles de conseils d’écriture sur le blog de BoD.

Plus d’articles

C’est pourquoi nous avons rassemblé dans cet article 15 des meilleurs conseils d’écriture de roman à connaître pour se lancer et progresser en écriture. Que vous soyez écrivain·e débutant·e ou confirmé·e, auteur·rice architecte ou jardinier·ère, ces principes vous aideront à mieux construire vos histoires et affirmer votre style.

Les 15 conseils d’écriture à suivre pour écrire un roman

1. Lisez beaucoup et de manière analytique

La lecture vous inspire non seulement de nouvelles histoires à raconter, mais vous aide aussi à vous imprégner de la mécanique d’un récit. C’est en observant comment vos romans préférés sont écrits que vous comprendrez comment on bâtit une scène ou un chapitre.

2. Commencez par pratiquer l’écriture créative

Débuter en écriture directement par la rédaction d’un roman peut s’avérer être un exercice difficile. Parce que cela implique de maîtriser à la fois la construction d’une intrigue et de développer un style qui vous est propre. Au travers d’ateliers d’écriture créative, il est plus simple et formateur de commencer par écrire des textes courts, des fragments et des nouvelles pour exercer votre plume et trouver votre style.

3. Écrivez sur un thème qui vous tient à coeur

Écrire un roman est long et demande de la rigueur et de la persévérance sur plusieurs mois. Le secret pour garder la motivation est de baser votre histoire sur un thème qui vous passionne et sur lequel vous avez quelque chose à dire. Si vous avez un combat, un point de vue à faire entendre, vous pouvez même écrire un roman engagé.

4. N’attendez pas l’inspiration : faites de l’écriture une habitude

L’inspiration est fluctuante et l’écriture pour le loisir peut rapidement passer au second plan dans un quotidien bien chargé. Résultat : vous écrivez trop peu souvent et perdez le fil de votre récit entre deux sessions d’écriture lorsqu’elles sont trop espacées. Le secret des auteur·rice·s productif·ve·s réside dans le fait de ne pas attendre d’avoir de l’inspiration ou un moment libre pour s’adonner à l’écriture. Créez une vraie habitude en instaurant un moment dédié à cette activité, ne serait-ce qu’une fois par semaine, toujours au même horaire. La routine d’écriture vous permet de fluidifier votre écriture et de déclencher votre créativité.

5. Ne recherchez pas l’originalité de l’intrigue à tout prix

Comme on dit, « toutes les histoires ont déjà été écrites, mais pas par vous ». Beaucoup d’intrigues se ressemblent sur certains points, et pourtant, ne lassent pas forcément les lecteur·rice·s. Preuve en est : les tropes de la romance, par exemple, sont devenus de vrais arguments de vente. L’originalité ne réside parfois pas forcément dans l’intrigue, mais plutôt dans la façon dont l’histoire est structurée et racontée. Mais aussi dans le message qu’elle véhicule, ou encore le style de l’auteur·rice. Trouvez ce qui fait la singularité de votre roman.

6. Montrez la scène, ne la racontez pas (« Show, don’t tell« )

C’est l’un des conseils d’écriture les plus connus, et il mérite vraiment la peine d’être suivi. Montrer une scène comme si elle se déroulait devant nos yeux en mentionnant des détails, des actions, des sons et odeurs, est ce qui rend un récit vivant et immersif. C’est ce qui fait la différence entre un roman et le simple résumé d’un événement. Pour respecter cette règle du « show, don’t tell« , il faut réussir à se représenter la scène de manière précise et prendre le temps de la retranscrire. Décrire le langage non verbal des personnages (par exemple, leurs expressions faciales ou leurs mouvements corporels) est bien plus efficace que mentionner leurs émotions. Il faut « montrer » et non « dire ».

7. Faites confiance au lecteur

Il est tentant de vouloir tout expliquer, tout justifier dans votre récit. Pourtant, si vous donnez aux lecteur·rice·s les éléments nécessaires pour comprendre votre histoire et que celle-ci est cohérente, il y a un certain nombre de choses qu’ils/elles peuvent deviner sans que vous leur imposiez de longs passages d’explications rébarbatives. Le cerveau humain adore décrypter et analyser, c’est bien plus stimulant que d’avoir à assimiler une foule d’informations données d’une traite. Bien sûr, c’est un équilibre à trouver, que la bêta-lecture permet justement d’évaluer.

8. Donnez à vos personnages un désir ou un objectif

Les intrigues qui ne fonctionnent pas ont souvent en commun un manque de ligne directrice et d’enjeux. Les lecteur·rice·s ne savent pas où l’auteur·rice souhaite les emmener, l’histoire semble vague et sans direction. C’est que les personnages n’ont pas de désir ou d’objectif précis. Dans une histoire, comme dans la vie, chacun désire quelque chose qu’il n’a pas, ou souhaite atteindre un objectif. Et comme « on n’a pas toujours ce qu’on veut dans la vie », cela crée des frustrations, des tensions et des conflits. Et c’est justement ça qui crée des péripéties, entraîne des actions. Les personnages rencontrent des problèmes et doivent trouver des solutions pour parvenir à leurs fins. Le secret est d’y ajouter des enjeux, c’est-à-dire une potentielle catastrophe s’ils n’atteignent pas leur objectif. C’est ainsi que naissent la tension narrative et le suspense, qui poussent les lecteur·rice·s à vouloir connaître la suite de l’histoire.

9. Veillez à ce que chaque scène ait une utilité dans l’histoire

Pour être un page turner, c’est-à-dire un roman addictif, une fiction doit avoir un bon rythme. Alterner les moments d’action avec des moments plus calmes. Cependant, pour ne pas ennuyer les lecteur·rice·s et les empêcher d’abandonner leur lecture, un roman ne devrait pas contenir de longueurs. Chaque scène, chaque chapitre doit être nécessaire à l’histoire, en remplissant au moins l’un de ces trois objectifs :

• caractériser les personnages : montrer leur personnalité, leur passé, ou tout autre détail qu’il est important de connaître sur eux pour bien comprendre l’histoire
• faire avancer l’intrigue : un rebondissement, une révélation, une décision…
• créer ou augmenter un enjeu / un conflit : un obstacle, les conséquences d’une action…

10. Donnez une voix propre à chaque personnage

La façon de parler des personnages ou la façon de s’exprimer du narrateur en dit beaucoup sur eux. Le vocabulaire employé, le registre de langue (familier, courant, soutenu) utilisé, les expressions, les tics de langage. Ce sont toutes ces combinaisons qui créent des voix singulières et font naître de véritables personnages de papier, plus vrais que nature. C’est un conseil difficile à appliquer, mais qui fait vraiment la différence, surtout dans le cas d’un roman polyphonique, aussi appelé roman choral. C’est-à-dire une histoire racontée par le point de vue de plusieurs personnages.

11. Soyez « cruel » avec vos personnages

Pour créer des conflits et enjeux forts, il est nécessaire de « malmener » vos personnages. Les lecteur·rice·s doivent penser qu’il est quasiment impossible que le héros ou l’héroïne se sorte de sa situation et réussisse son objectif tellement le problème paraît insurmontable. C’est ce qui leur donne la curiosité de continuer à lire pour savoir comment cela va finir. Il n’est pour autant pas forcément nécessaire d’inclure dans l’histoire des drames et de tuer des personnages. L’essentiel est de créer du conflit suffisamment fort pour créer des émotions chez les lecteur·rice·s, qui ont envie de rire, pleurer, frissonner en même temps que les protagonistes.

12. Soyez précis dans le choix de vos mots

Dire l’essentiel en peu de mots bien choisis produit toujours un meilleur effet et donne les meilleures citations. Inutile de développer la même idée sur tout un paragraphe, en la formulant de plusieurs façons, quand elle pourrait tenir en une phrase. Les redondances alourdissent le style et ralentissent l’histoire. Pour améliorer votre style, préférez l’usage de mots précis plutôt que d’une périphrase. Par exemple : n’écrivez pas « Il marchait dans la ville d’une manière lente et hésitante, comme quelqu’un qui n’était pas sûr de la direction à prendre« , préférez « Il errait dans la ville« .

13. Ne cherchez pas à écrire un premier jet parfait

Un premier jet n’est jamais parfait. Le piège est de perdre du temps et se décourager en réécrivant plusieurs fois son chapitre 1 pour qu’il soit parfait avant de passer à la suite. Il est plus efficace d’écrire toute l’histoire sans revenir en arrière et d’effectuer une relecture et une réécriture dans un second temps. Vous avez une meilleure vision de votre intrigue dans sa globalité après avoir achevé le premier jet. C’est alors le meilleur moment pour opérer des transformations.

14. Faites des sacrifices nécessaires pour le bien de votre histoire (« Kill your darlings« )

Le conseil d’écriture bien connu des anglophones « Kill your darlings« , vous invite à faire des coupes sans scrupules dans votre manuscrit pour gagner en clarté, concision, et conserver un bon rythme. Cela impliquera parfois de supprimer votre scène préférée ou un passage que vous trouviez particulièrement bien écrit. C’est ça qu’on appelle les « darlings » : vos passages chéris. On dit aussi parfois « écrivez comme un·e auteur·rice, relisez comme un·e éditeur·rice« . Adopter un regard neuf et détaché sur vos écrits vous permet de faire les meilleurs choix pour le bien de votre roman.

15. Ne comptez pas que sur vous-même pour réviser le manuscrit

Relire plusieurs fois votre manuscrit ne vous empêchera pas de passer à côté d’incohérences, d’erreurs et de fautes, aussi bien sur le fond que sur la forme. Même (et surtout !) si vous comptez publier votre livre en auto-édition, vous pouvez vous faire aider et ne pas compter que sur vous-même. Faire appel à des bêta-lecteur·rice·s et un·e correcteur·rice professionnel·le est un must pour publier un roman véritablement abouti et exempt de coquilles et de fautes de style.

Les conseils d’écriture qu’il n’est pas toujours nécessaire de suivre

Il y a aussi des conseils d’écriture que l’on entend souvent, mais qui ne sont pas toujours adaptés à tou·te·s les auteur·rice·s. En voici quelques exemples :

Supprimez les adverbes

C’est un conseil à ne pas prendre au pied de la lettre ! Il existe car l’utilisation d’abverbes à l’excès est un défaut que l’on retrouve beaucoup dans les manuscrits d’auteur·rice·s débutants. Il n’est pas nécessaire pour autant de les bannir tout à fait, l’important est de les employer avec modération. Ils sont souvent inutiles, mais parfois irremplaçables.

L’essentiel à retenir figure dans notre conseil n° 12 : l’idéal est d’employer des termes précis. Par exemple, au lieu d’écrire « Il marcha rapidement vers la porte », préférez « Il se précipita vers la porte ». Ici, l’adverbe rapidement peut être remplacé par un verbe plus précis et plus évocateur. Mais cela ne signifie pas que rapidement est mauvais en soi : si aucun verbe ne permet d’exprimer exactement l’idée recherchée, l’adverbe reste pertinent.

Écrivez tous les jours

La régularité aide, mais chacun a son rythme. Écrire quotidiennement, c’est ce que font la plupart des auteur·rice·s qui vivent de leur plume, car ils ont fait de l’écriture leur activité principale, leur métier. Cela demande beaucoup de discipline et c’est parfois difficile de s’y tenir, car la créativité ne se commande pas toujours. Même si bien sûr, la routine aide à se mettre au travail plus facilement.

Mais pour quelqu’un qui a déjà une vie professionnelle et personnelle bien remplie, il peut être difficile de se forcer à écrire tous les jours. Si l’écriture est votre loisir, elle ne devrait pas être source de stress, de pression ou de charge mentale. L’important est la régularité, et plus vous écrivez souvent, mieux c’est bien sûr, mais il faut surtout trouver une fréquence réaliste et compatible avec vos disponibilités. Écrire ne serait-ce qu’une fois ou deux par semaine est déjà très bien ! Vous pouvez aussi opter pour de plus courtes sessions d’écriture mais plus fréquentes. Trouvez le rythme qui vous convient le mieux.

Écrivez sur ce que vous connaissez

C’est un bon moyen d’écrire un roman qui « tient la route », écrit avec réalisme, car vous maîtrisez votre sujet. Ce qui limite beaucoup les incohérences et apporte de la profondeur à votre récit. En revanche, vous pouvez aussi opter pour écrire sur un tout autre sujet, que vous ne connaissez pas forcément, mais qui vous intéresse ou vous passionne. On rejoint ici notre conseil d’écriture n°3 : écrivez avant tout sur un thème qui vous tient à cœur.

Premièrement, parce que vous aurez alors la motivation nécessaire pour aller au bout de votre projet de livre. Et deuxièmement, parce que vous n’aurez pas de réticence à faire des recherches sur le sujet pour en savoir plus. L’essentiel est de veiller au réalisme de l’histoire.

Préparez un premier chapitre explosif

L’incipit in medias res (début au milieu de l’action) est parfois conseillé pour accrocher les lecteur·rice·s, par exemple afin d’éviter l’info dumping (avalanche d’informations) dans un roman Fantasy. C’est en réalité un début qui ne conviendra pas à toutes les histoires, et le premier chapitre peut aussi être intrigant sans pour autant démarrer « sur les chapeaux de roues ».

Quel que soit le type d’incipit que vous choisissez, l’important est qu’il pose un certain nombre de questions dont les lecteur·rice·s attendent avec impatience les réponses dans les chapitres suivants. C’est un des secrets pour écrire un roman « page turner« .

Planifiez l’intrigue avant d’écrire

Certes, c’est un bon conseil d’écriture, car beaucoup d’auteur·rice·s d’écriture souffrent du syndrome de la page blanche par manque de vision globale de leur histoire avant de se lancer dans la rédaction. Malgré tout, on considère qu’il y a deux types d’auteur·rice·s : les « architectes » qui ont besoin de planifier l’intrigue, et les « jardiniers » qui préfèrent planter une graine et voir ce qui pousse.

La méthode « architecte » est celle qui est susceptible de donner de meilleurs résultats, mais elle dépend surtout de la personnalité de l’auteur·rice. Certaines personnes, en effet, sentent leur créativité bridée et perdent tout intérêt si elles inventent toute l’histoire avant de l’écrire. Alors, dans ce cas, l’approche « jardinier » leur convient mieux et leur permet d’inventer l’histoire en même temps qu’elle s’écrit. Là encore, c’est à vous de déterminer ce qui vous convient le mieux.

Où trouver des conseils d’écriture ?

Les conseils d’écriture peuvent se trouver à de multiples endroits : dans des livres de narratologie, des formations d’écriture ou encore tout simplement via du contenu gratuit en ligne, comme des articles de blog ou encore des vidéos sur YouTube.

Certains conseils sont parfois contradictoires, et chaque auteur·rice a sa propre méthode, alors c’est à vous de sélectionner ceux que vous souhaitez suivre ou non !

Autrice

Caroline Duchesnes

Ancienne correctrice pour des maisons d’édition et elle-même autrice, Caroline est adepte des ateliers d’écriture et lit tout un tas d’ouvrages sur l’art d’écrire. Elle aime partager ses connaissances en rédigeant des articles de conseils d’écriture sur le blog de BoD.

Plus d’articles

Au programme : des conférences et des speed datings avec des professionnels de l’écriture et de l’édition, pour bénéficier de conseils concrets sur l’écriture, la mise en forme, la publication ou encore la promotion de votre livre. L’événement sera également l’occasion de créer des liens avec d’autres auteur·rice·s, indépendant·e·s comme publié·e·s en maison d’édition, ou encore hybrides.

L’inscription est gratuite, mais les places sont limitées : pensez à réserver la vôtre !

Le programme de la Journée édition

Les conférences

Vendredi 18 septembre – matinée design du livre

8h45 – 9h30 : Accueil café et networking

9h45 – 10h15 : Créer un intérieur professionnel : les secrets d’une mise en page réussie (Caroline Duchesnes)

10h45 – 11h15 : Le livre-objet : faire les bons choix d’impression (Tamara Balliana)

11h45 – 12h15 : Retour d’expérience et success story de deux auteur·rice·s

Vendredi 18 septembre – après-midi promotion du livre

14h15 – 14h45 : Du fichier aux librairies : comment faire entrer son livre dans le circuit de distribution ? (Noémie Machner)

15h15 – 15h45 : Les 5 clés pour communiquer et construire sa visibilité d’auteur en 2026 (Nina Jovanovic)

16h45 –18h : Networking et clôture de l’événement

Les speed datings

À noter que l’inscription aux speed-dating est réservée aux participants ayant reçu une réponse positive lors de leur soumissions d’inscription à la journée. Ensuite, réservez votre créneau de 30 minutes avec un·e expert·e pour lui poser vos questions personnalisées sur la thématique de votre choix :

• Structure et construction du manuscrit (regard sur la structure, le rythme, la cohérence et l’architecture globale du projet)
• Réécriture et direction éditoriale (accompagnement dans l’amélioration du texte, identification des points à retravailler avant publication)
• Correction et qualité du texte (relecture, correction, style et cohérence éditoriale)
• Mise en page (typographie, composition intérieure, hiérarchie des informations et cohérence graphique du livre)
• Caractéristiques du livre (choix du format, papier, des finitions et cohérence de l’objet avec le projet éditorial)
• Publication et distribution (accès aux librairies avec BoD)

Les créneaux disponibles sont les suivants :

• 10h15 à 10h45
• 11h15 à 11h45
• 13h45 à 14h15
• 15h45 à 16h15
• 16h15 à 16h45

Les infos pratiques

Vendredi 18 septembre de 9h à 18h.

École Les Mots, 4 rue Dante – 75005 Paris

Événement gratuit sur inscription par email : marketing@bod.fr 

FAQ

À qui s’adresse cet événement ?

L’événement s’adresse à tou·te·s les auteur·rice·s, quel que soit leur genre littéraire ou l’état d’avancement de leur projet. Que vous ayez déjà publié un livre, que votre manuscrit soit en cours d’écriture ou que vous ayez simplement un projet en tête, vous êtes les bienvenus.

Ainsi, auteur·rice·s publié·e·s à compte d’éditeur, auteur·rice·s indépendant·e·s ou encore écrivain·e·s débutant·e·s pourront profiter des conférences, échanger avec des professionnel·le·s et bénéficier de conseils adaptés à leur parcours. C’est également une belle occasion de rencontrer d’autres auteur·rice·s, de partager son expérience et de développer son réseau.

Est-il obligatoire de s’inscrire pour participer à la Journée édition ?

En effet, l’événement est gratuit, mais les places limitées à 60 participant·e·s, afin de conserver un format qualitatif et de favoriser les échanges. Il est donc indispensable de réserver sa place en envoyant un email à marketing@bod.fr. Vous recevrez un email de confirmation, avec le lien du formulaire de speed dating si vous souhaitez réserver un créneau.

Nous vous remercions de vous inscrire uniquement si vous êtes certain·e de pouvoir être présent·e la journée du vendredi 18 septembre.

Est-il possible de venir uniquement à une partie de l’événement ?

Les places étant limitées, nous privilégions les personnes pouvant assister à la journée complète.

Puis-je annuler mon inscription si je ne peux finalement pas venir ?

En cas d’empêchement, merci de nous prévenir au plus tôt par email afin que votre place puisse profiter à quelqu’un d’autre.

Comment se déroulent les speed datings ?

Inscrivez-vous à la Journée édition (c’est gratuit) en envoyant un email à marketing@bod.fr en précisant que vous souhaiteriez réserver un créneau de speed dating. Un formulaire de réservation vous sera envoyé pour faire votre choix de la thématique et de l’horaire.

Avant votre échange avec l’un·e de nos expert·e·s, préparez :

• un pitch de votre projet en 2 à 3 minutes ;
• quelques informations sur l’état d’avancement de votre livre ;
• 2 ou 3 questions précises à poser.

Chaque rendez-vous dure 30 minutes et permet d’avoir un échange constructif et personnalisé sur votre projet avec un·e professionnel·le du livre.

Est-il possible de participer à la fois aux conférences et aux speed datings ?

Les horaires sont en effet pensés afin que vous puissiez participer aux speed datings sans manquer les conférences.

Y a-t-il des possibilités de restauration sur place ?

Le café sera offert aux participant·e·s avant le début des conférences de la matinée. Puis, lors de la pause déjeuner, les participant·e·s devront s’organiser par leurs propres moyens pour se restaurer aux alentours du site de l’événement.

Le lieu est-il accessible aux personnes à mobilité réduite ?

L’école Les Mots est accessible à tou·te·s, y compris aux personnes à mobilité réduite ou dans une autre situation de handicap.

Pourtant, écrire une quatrième de couverture est un exercice délicat, car il faut trouver le juste équilibre entre informations et suspense, sans raconter toute l’histoire. Dans cet article, découvrez les éléments indispensables d’une quatrième de couverture efficace et des exemples concrets pour rédiger un résumé qui donne réellement envie de lire votre livre.

Sommaire

De quoi se compose la quatrième de couverture d’un livre ?

Le texte de quatrième de couverture doit-il être écrit par l’auteur·rice ou un tiers ?

Les 5 éléments d’un bon résumé de 4e de couverture

3 conseils pour écrire un texte de quatrième de couverture

Exemples de quatrièmes de couverture (comparaison avant/après)

De quoi se compose la quatrième de couverture d’un livre ?

La couverture d’un livre est en trois parties :

• la première de couverture : le recto du livre
• le dos : la seule partie du livre visible lorsqu’on range celui-ci dans une bibliothèque
• la quatrième de couverture : le verso du livre.

Sur la quatrième de couverture, on retrouve généralement les éléments suivants :

• un rappel du titre/sous-titre (facultatif)
• le texte (résumé) de quatrième de couverture
• la biographie de l’auteur·rice et une photo portrait (facultatif)
• les éléments techniques obligatoires : code-barres, ISBN, prix de vente du livre.

À lire aussi : Couverture de livre : 4 façons de la créer

Le texte de quatrième de couverture doit-il être écrit par l’auteur·rice ou un tiers ?

Traditionnellement, le texte de quatrième de couverture est écrit par l’éditeur, lorsque le livre est publié en maison d’édition. Et ce, principalement pour une raison : le résumé appartient aux paratextes, autrement dit aux éléments textuels qui accompagnent le texte. Au même titre que le titre, la préface, une note de l’éditeur, etc. Les paratextes sont généralement écrits par une autre personne que l’auteur·rice car ils visent à mettre l’œuvre en valeur.

La rédaction est alors différente : le résumé ne vise pas véritablement à raconter une histoire, ou à émerveiller par son style. Le but est davantage commercial qu’artistique : le texte de quatrième de couverture vise à convaincre de potentiel·le·s lecteur·rice·s.

Pour cela, il est toujours plus facile de « vendre » le livre de quelqu’un d’autre que celui qu’on a soi-même écrit. D’une part, parce qu’un tiers possède un oeil extérieur et réussit plus facilement à prendre du recul sur le roman. Mais aussi parce qu’il peut se permettre d’être élogieux et d’en repérer les qualités et points forts — ce que l’auteur·rice ne peut pas vraiment faire lui-même.

En auto-édition, l’auteur·rice garde toutefois la possibilité d’écrire le résumé de son livre, ou bien de faire appel à quelqu’un d’autre pour le rédiger. BoD propose par exemple le service de rédaction de résumé (uniquement couplé à la prestation de correction ou de relecture, car le/la rédacteur·rice doit impérativement avoir lu l’ouvrage).

Dans le cas où vous souhaiteriez rédiger vous-même votre texte de quatrième de couverture, voici nos conseils pour qu’il soit réussi !

Les 5 éléments d’un bon résumé de 4e de couverture

1. L’accroche

La première phrase de votre résumé doit être particulièrement accrocheuse pour ne pas risquer que les lecteur·rice·s abandonnent leur lecture dès le début.

Tous les textes de quatrième de couverture ne comportent pas forcément de phrase d’accroche. Pourtant, celle-ci s’avère efficace, surtout pour les romans de genre (Fantasy, romance, polar…). Souvent, elle consiste en un pitch de l’histoire en une phrase. Quelques exemples de phrases d’accroche :

• « Ou comment les ultrariches ont cessé d’errer dans l’espace après avoir fui la Terre. » est la première phrase du résumé de Heureux comme jamais (science-fiction) de Guillaume Chamanadjian, publié aux Forges de Vulcain.
• « Sa mission ? Protéger le prince. Son envie ? Faire bien plus que ça… » est la première phrase du résumé de Royal bodyguard (romance) d’Aimée Lou, publié aux éditions Addictives.
• « Il y a quelqu’un à votre porte d’entrée — allez-vous le laisser entrer ? » est la première phrase du résumé de L’Intruse (thiller) de Freida McFadden, publié aux éditions City.
• « Enseigner la séduction (sans tomber amoureuse) tout en cachant son pouvoir incontrôlable de faire apparaître des concombres à tout va ? Facile. En théorie… » est la première phrase du résumé de Magie, concombres et Camomille (cosy Fantasy) d’Amandine Peter, publié avec BoD.

Ces accroches restituent dès la première phrase l’essentiel, c’est-à-dire généralement le conflit (autrement dit, le problème). Cela donne d’emblée des indices sur le genre littéraire du livre. Mais aussi une idée de l’ambiance et de ce que l’on va pouvoir trouver dans cette histoire.

2. Le contexte

Il est nécessaire de donner à vos lecteur·rice·s un minimum d’informations sur le contexte de l’histoire. Se déroule-t-elle à notre époque, ou bien dans le passé ou le futur ? Qui est le personnage principal que nous allons suivre ? Il est important de faire comprendre s’il s’agit d’un homme, d’une femme, d’un·e adulte, d’un·e adolescent·e, etc. Dans quel univers se déroule l’histoire ? Le lieu peut avoir son importance, tout comme le milieu social. Ou tout autre indice du contexte dont il est question.

Quelques exemples d’indications de contexte dans un résumé de quatrième de couverture :

• « Une jolie villa dans le Brabant wallon, l’été à la mer, l’hiver au ski, deux enfants : Aurélie et Arnaud se sont construit une vie qui leur ressemble. » est le début du résumé de Dans la Jungle (littérature blanche) d’Adeline Dieudonné, publié aux éditions L’Iconoclaste.
• « Longepin. Un endroit niché au cœur de la forêt de la Grande Chartreuse. Un site sur lequel militaires et civils travaillent à des projets classés secret-défense. Un cadre de vie d’exception, mais ultra-surveillé et régi par des règles étranges. Sibylle vient d’arriver avec son compagnon, Erwann. » peut-on lire dans le résumé de L’Autre Moi (thriller) de Franck Thilliez, publié chez Fleuve éditions.
• « Dans les Alpes suisses, l’académie Castelan forme l’élite de demain aux trois arts nobles : échecs, théâtre et littérature. Églantine, étudiante brillante et discrète, voit sa vie basculer lorsqu’une mystérieuse application d’échecs apparaît sur son téléphone. » est le début du résumé de Fou de la Reine (romance dark academia) de Kentin Jarno, publiée chez Albin Michel.

3. Les codes du genre

La couverture d’un roman et son graphisme doivent refléter le genre littéraire du livre. Mais son résumé également doit donner des indices quant au genre. En lisant le texte de la quatrième de couverture, les lecteur·rice·s doivent pouvoir savoir à quoi s’attendre : s’agit-il d’un polar, d’un roman fantastique, d’une romance ?

Et pour cela, ils/elles doivent pouvoir en retrouver les codes. Soit : probablement un crime et une enquête pour un polar, des éléments étranges et irrationnels pour le roman fantastique. Et bien sûr une histoire d’amour au cœur de l’intrigue pour une romance.

Cela peut paraître évident, pourtant à la lecture de certains résumés écrits par des auteur·rice·s amateur·rice·s, le doute subsiste entre plusieurs genres.

Il est possible d’intégrer les « ingrédients » du genre au fil du résumé ou bien de les rendre plus explicites par une énumération.

Quelques exemples :

• « Monstres cachés, sombres secrets et rebondissements explosifs sont au programme de cette romance dark academia. » est la fin du résumé de Black Wood de Callie Darkwood, publié aux éditions Alter Real.
• « La famille Pelletier.
  Trois histoires d’amour, un lanceur d’alerte, une adolescente égarée, deux processions, Bouddha et Confucius, un journaliste ambitieux, une mort tragique, le chat Joseph, une épouse impossible, un sale trafic, une actrice incognito, une descente aux enfers, cet imbécile de Doueiri, un accent mystérieux, la postière de Lamberghem, grosse promotion sur le linge de maison, le retour du passé, un parfum d’exotisme, une passion soudaine et irrésistible. Et quelques meurtres. » est le résumé complet de Le Grand Monde, premier tome de la saga (familiale et historique) Les Années Glorieuses de Pierre Lemaitre.

4. La singularité du roman : style, ambiance

Un bon résumé de quatrième de couverture ne se contente pas de raconter une intrigue : il doit aussi donner un aperçu de l’expérience de lecture qui attend les lecteur·rice·s.

Il n’a pas à reproduire fidèlement le style d’écriture du roman, car un résumé est toujours écrit différemment d’un chapitre. En revanche, le choix de vocabulaire, le rythme des phrases ou le ton employé peuvent déjà refléter l’identité du livre.

Cette touche personnelle est essentielle, car elle permet aux lecteur·rice·s de se projeter dans l’univers que vous avez créé et de distinguer votre livre parmi des dizaines d’autres aux intrigues parfois similaires. L’objectif n’est donc pas seulement de susciter la curiosité, mais aussi de faire ressentir, en quelques lignes, ce qui rend votre roman unique.

Pour donner un aperçu de votre style s’il est particulier ou inattendu, vous pouvez aussi opter pour faire figurer un extrait en début de résumé.

Par exemple, voici le résumé de Cher Connard (roman épistolaire) de Virginie Despentes, publié chez Grasset.

« J’ai lu ce que tu as publié sur ton compte Insta. Tu es comme un pigeon qui m’aurait chié sur l’épaule en passant. C’est salissant, et très désagréable. Ouin ouin ouin je suis une petite baltringue qui n’intéresse personne et je couine comme un chihuahua parce que je rêve qu’on me remarque. Gloire aux réseaux sociaux : tu l’as eu, ton quart d’heure de gloire. La preuve, je t’écris. »

Après sa trilogie Vernon Subutex, Virginie Despentes nous revient avec ces Liaisons dangereuses ultra-contemporaines, un roman de rage et de consolation, de colère et d’acceptation, où l’amitié transcende les faiblesses humaines.

5. Le mystère

Pour accrocher les lecteur·rice·s, rien de tel que susciter des interrogations, qui donnent une irrépressible envie de connaître la suite, de lire l’histoire.

Ce suspense peut être induit par de véritables questions ou bien par des tournures énigmatiques. Quelques exemples :

• « Mais alors que la mort rôde dans les couloirs du château et que chaque professeur, chaque étudiant pourrait être le meurtrier, peut-elle vraiment faire confiance à ce garçon énigmatique ? » est la dernière phrase du résumé de Fou de la Reine de Kentin Jarno.
• « Sophie a sauté dans le premier train pour Rouen avec, pour seul bagage, son chien Sherlock. Elle s’est enfuie. Ce jour-là, son amant avait oublié de l’enfermer à double tour… » est le résumé de Des Choux et des Reines (roman feel good) de Katherine Pancol, publié chez Albin Michel.
• « Mais comment changer son destin quand celui-ci est tracé d’avance ? » est la dernière phrase du résumé de Pink Demon (romantasy) de Claire Dust.

Bonus (facultatif) : l’éloge

Une critique positive du roman est parfois ajoutée en fin de résumé par l’éditeur. Ce court éloge met en avant ce qui a séduit la maison d’édition et ce qui fait la force du livre : la force du thème, la singularité du texte, le style de l’auteur·rice, l’ambiance de l’histoire… C’est fréquent particulièrement en littérature blanche.

Quelques exemples apparaissant en fin de résumés :

• « Chronique d’une mise à mort annoncée, ce roman haletant nous entraîne au cœur de la bourgeoisie belge, où il est courant de tutoyer son banquier et où la violence se dissimule derrière les façades de briques blanches. » (Dans la Jungle d’Adeline Dieudonné, publié chez l’Iconoclaste)
• « Avec la grâce du compositeur, Éric-Emmanuel Schmitt fait vibrer le plus déchirant des chants, celui de l’amour filial et paternel quand il est nourri d’un attachement aussi tendre que maladroit, celui de deux êtres que la vie sépare mais que la musique ne cessera jamais de réunir. » (Juste après Dieu, il y a papa d’Éric-Emmanuel Schmitt, publié aux éditions Albin Michel)
• « Mon vrai nom est Élisabeth est un premier livre poignant à la lisière de différents genres : l’enquête familiale, le récit de soi, le road-trip, l’essai. À travers la voix de la narratrice, les archives et les entretiens, se déploient différentes histoires, celles du poids de l’hérédité, des violences faites aux femmes, de la psychiatrie du XXe siècle, d’une famille nombreuse et bourgeoise renfermant son lot de secrets. » (Mon vrai nom est Élisabeth d’Adèle Yon, publié aux éditions du Sous-sol)
• « Un roman lumineux sur la force de l’authenticité et la magie de l’art lorsqu’il nous aide à nous réconcilier avec notre propre éclat. Une fois de plus, Raphaëlle Giordano excelle à révéler la beauté du réel, celle qui échappe aux standards et raconte ce que nous avons de plus vrai. » (Les Miroirs sourient à ceux qui s’aiment de Raphaëlle Giordano, publié aux éditions Récamier).

La citation

Parfois, il peut s’agir d’une citation de presse, d’une chronique de lecteur·rice ou encore de la mention d’un prix littéraire. Cette caution extérieure renforce la crédibilité de l’ouvrage. Et rassure les lecteur·rice·s en montrant que le roman a déjà séduit d’autres personnes.

En auto-édition, la situation est un peu différente. Lors de la publication, un·e auteur·rice ne dispose généralement pas encore d’articles de presse ni d’avis de lecteur·rice·s pour les afficher sur sa quatrième de couverture. Mieux vaut alors s’abstenir d’écrire soi-même des formules élogieuses, qui risqueraient de paraître artificielles ou prétentieuses.

En revanche, lors d’une réimpression ou d’une nouvelle édition, il peut être pertinent d’intégrer une courte citation issue d’une chronique, d’un média, d’un blog littéraire reconnu ou d’un commentaire particulièrement représentatif de l’accueil du livre, à condition d’en avoir obtenu l’autorisation si nécessaire.

Utilisé avec parcimonie, cet éloge constitue un atout supplémentaire, mais il ne remplace jamais un résumé efficace. C’est avant tout la promesse de votre histoire qui doit convaincre les lecteur·rice·s d’ouvrir le livre.

3 conseils pour écrire un texte de quatrième de couverture

Connaître les éléments indispensables d’un bon résumé est une chose. Les mettre en pratique en est une autre. Voici trois conseils qui vous aideront à rédiger un texte efficace, capable de capter l’attention des lecteur·rice·s en quelques secondes.

Allez à l’essentiel

Un texte de quatrième de couverture n’est ni un pitch, ni un synopsis détaillé de votre histoire. Il doit présenter le cœur du roman en quelques paragraphes seulement. Son rôle est avant tout d’éveiller la curiosité. Chaque phrase doit donc avoir une utilité : présenter le protagoniste, installer le conflit, suggérer les enjeux ou faire ressentir l’ambiance.

Évoquez le contexte très brièvement. Concentrez-vous sur le personnage principal, son objectif, les obstacles qu’il devra surmonter et les enjeux qui rendent l’histoire palpitante. Évitez les détours, éliminez les personnages secondaires, les sous-intrigues et les détails qui n’apportent rien à la promesse de lecture.

Si vous hésitez à supprimer une information, posez-vous une question simple. « Les lecteur·rice·s ont-il besoin de la connaître pour avoir envie d’ouvrir le livre ? » Si la réponse est non, elle a probablement davantage sa place dans le roman que sur sa quatrième de couverture.

Dosez le suspense

Il est nécessaire de trouver un équilibre entre clarté et mystère. Révélez suffisamment d’éléments pour que les lecteur·rice·s comprennent de quoi parle le roman, mais gardez les principales surprises pour la lecture. Évitez notamment de dévoiler les retournements de situation, l’identité du véritable antagoniste ou le dénouement de l’intrigue.

À l’inverse, un résumé trop vague, qui accumule les questions et les formulations énigmatiques sans donner un minimum d’informations peut frustrer les lecteur·rice·s et les empêcher de comprendre ce qui rend votre histoire intéressante. Le meilleur suspense naît de la promesse d’un conflit fort et de conséquences importantes, pas d’un manque d’informations !

Familiarisez-vous avec le style du résumé

Un résumé de quatrième de couverture ne s’écrit pas de la même manière qu’un chapitre de roman. Il possède ses propres codes. Avant d’écrire le vôtre, prenez le temps d’en lire plusieurs dans votre genre littéraire. Observez leur longueur, leur construction, la manière dont ils présentent le personnage principal, les enjeux ou encore la façon dont ils se terminent.

Il ne s’agit pas d’imiter un modèle, mais de comprendre les mécanismes qui rendent une quatrième de couverture efficace. Une fois ces codes assimilés, vous pourrez les adapter à votre univers et à votre style pour rédiger un texte à la fois professionnel et fidèle à votre roman !

Exemples de quatrièmes de couverture (comparaison avant/après)

On peut prendre pour exemple 3 cas pratiques de romans publiés d’abord en auto-édition puis en édition traditionnelle. La comparaison des deux résumés de la même histoire permet de mettre en lumière ce qui fait l’efficacité d’un texte de quatrième de couverture.

Il ne s’agit pas ici de critiquer les quatrièmes de couverture rédigées pour l’auto-édition. Elles étaient loin d’être mauvaises ; ces livres ont d’ailleurs rencontré le succès dans leur première version, au point d’attirer l’attention des maisons d’édition. Le but est plutôt d’étudier justement comment les maisons d’édition ont pu encore améliorer la base existante, et de quelle manière.

Vivantes de Marie-Haude Mériguet

Résumé de la version auto-éditée :

En juillet 1996, Nicolette est envoyée en Italie pour s’occuper des deux garçons d’une famille franco-italienne.
Pour l’étudiante avide de voyage et d’émancipation, cette immersion dans les paysages grandioses des Dolomites est le début de l’aventure.
Elle y rencontre Faustine, une jeune fille aussi solaire que brillante, aussi belle que mystérieuse.
Leur entente est évidente. Leur amitié, immédiate. Ensemble elles traversent un concentré de vie absolu, où la liberté s’impatiente, où les extrêmes se côtoient.
Vingt et un ans plus tard, un rendez-vous étonnant replonge Nicolette dans cet été magnifique et terrible.
Qu’est-ce qu’être vivante ?
Dans son souvenir intact, Nicolette retrouve les réponses qui, à l’époque, ont changé le cours de sa vie.
Sous le soleil brûlant de l’Italie des montagnes, ce roman raconte combien la rencontre, aussi courte soit-elle, a le pouvoir de nous changer. Il raconte comment l’amour nous fait devenir.

Résumé de la version publiée chez J’ai Lu :

« Faustine avait été une surprise. Nous n’aurions jamais dû nous rencontrer. Elle était différente, tout le monde m’avait prévenue. Mais je n’en avais rien eu à faire. Nous ne nous étions plus quittées. »

Été 1996. Nicolette est envoyée en Italie pour s’occuper des enfants d’une riche famille franco-italienne. Pour l’étudiante, avide de voyage et d’émancipation, cette immersion dans les paysages grandioses des Dolomites ressemble enfin au début de l’aventure. Là-bas, elle rencontre Faustine, une jeune fille aussi solaire que mystérieuse. Leur complicité est immédiate. Ensemble, au fil de soirées inoubliables, de premiers émois amoureux et de virées au lac, elles traversent un concentré de vie absolu. Pourtant, Nicolette perçoit chez son amie un chagrin insondable qui la pousse parfois à côtoyer les extrêmes. Peu à peu, les secrets de Faustine se dévoilent et laissent à Nicolette une marque aussi vive et incandescente que la brûlure d’un soleil d’été.

Analyse :

Là où la première version insiste sur les thèmes et les émotions, celle de l’éditeur rend le récit plus concret en mettant en avant des scènes, un conflit clairement identifié et un mystère qui attise la curiosité. En effet, elle introduit très tôt la tension dramatique : « Nicolette perçoit chez son amie un chagrin insondable… » puis : « Peu à peu, les secrets de Faustine se dévoilent… ». On comprend qu’au-delà d’une amitié estivale, le roman cache un mystère psychologique qui fera évoluer la protagoniste.

La suppression de la seconde temporalité rend également la lecture plus fluide et recentre le résumé sur le cœur de l’intrigue. Enfin, la conclusion n’explicite plus le message du livre, mais laisse entrevoir une transformation dont les lecteur·rice·s voudront découvrir l’origine. En expliquant moins, mais en faisant ressentir davantage, le résumé devient plus immersif, plus dynamique et donne envie d’ouvrir le roman.

À lire aussi : « Vivantes », best-seller passé de l’auto-édition à l’édition traditionnelle

Gay, Pride & Prejudice de Solène Kate

Résumé de la version auto-éditée :

Tiana est autrice de fantasy à succès. Pour souffler un peu, elle décide d’écrire une romance contemporaine lesbienne. Mais son éditrice, Alicia, ne veut pas la publier sous prétexte que les Editions Martins ne proposent que des romances hétéros dans leur catalogue. Tiana veut impérativement publier ce roman. Alicia ne veut pas perdre l’autrice star de sa maison d’édition mais publier ce roman serait un trop gros risque. Comment vont-elles parvenir à s’entendre ?

Résumé de la version éditée aux éditions Les Lauréats, sous le titre Girls, Pride & Prejudice :

« Enfin une romance pour tous.tes ! Une histoire d’amour qui nous charme du début à la fin ! »
Anna Mangeot, militante queer, autrice et entrepreneuse

Écrire une histoire d’amour ou bien la vivre… pourquoi choisir ?

Après l’échec de son histoire avec Yasmine, Tiana se lance dans l’écriture d’une romance lesbienne, bien qu’elle publie habituellement de la Fantasy. Convaincue qu’Alicia, son éditrice, l’adorera autant qu’elle, c’est la douche froide lorsqu’Alicia lui annonce que ce roman n’a pas sa place dans le catalogue des Éditions Martin. Déçue, Tiana s’interroge : pourquoi Alicia, pour laquelle elle a des sentiments, refuse-t-elle vraiment ce manuscrit ? Quant à Alicia, surmontera-t-elle ce que la raison lui dicte pour les beaux yeux de son autrice préférée ? La situation semble bloquée jusqu’à ce qu’un concours de circonstances réunisse les deux jeunes femmes lors d’un atelier d’écriture aux méthodes pour le moins… extravagantes.

Et si la réalité rattrapait la fiction ?

Grand Gagnant Prix Neon Romance LGBT+ 2024

Analyse :

Alors que la première version du résumé présente surtout le conflit éditorial, la seconde version introduit un enjeu romantique dès les premières lignes : les sentiments de Tiana pour Alicia transforment un simple désaccord professionnel en véritable romance. Il devient clair que le roman n’est pas seulement l’histoire de l’autrice d’une romance lesbienne, mais qu’il est lui-même une romance lesbienne.

Le résumé devient également plus concret grâce à des éléments narratifs précis (la rupture avec Yasmine, l’atelier d’écriture, le concours de circonstances), qui permettent aux lecteur·rice·s de visualiser l’histoire. L’atelier d’écriture aux « méthodes pour le moins… extravagantes » intrigue et donne envie d’en savoir plus.

Enfin, la citation (l’éloge) du début et la mention du prix littéraire apportent une forte crédibilité. La question finale (« Et si la réalité rattrapait la fiction ? »), quant à elle, résume parfaitement la promesse du roman sans en révéler le dénouement.

Tokyo Scenario de Rina B. Owen (Elin Bakker)

Résumé de la version auto-éditée :

« Ça m’a fait tellement du bien de lire ce roman, la plume de l’autrice est incroyable. » Caly.reads
« Rina B Owen se lance dans l’auto-édition avec un roman formidable que je viens de lire. Je ne peux que vous conseiller de foncer dessus dès qu’il sort. » The_secret_of_a_book
« Je peux vous dire que je n‘ai pas été déçue ! C’est une lecture jeunesse qui nous emporte directement, facile à lire et sans prise de tête. » Bookaholics.chronicles
« Très fan de la culture japonaise et curieuse de la coréenne, je peux dire que j’ai été très comblée avec ce roman. » Livresetreveries
« Ce roman était un petit bonbon avec quelques scènes qui ressemblent à des scènes de k-drama. » the.angel.of.books

Shin Lee est une actrice phare des séries romantiques coréennes. Pourtant, ses périples amoureux cessent lorsque la caméra arrête de tourner. En réalité, elle n’a jamais été dans une relation et possède un caractère coriace qu’on la force à cacher au détriment de l’image d’une jeune femme timide et vulnérable. Alors, lorsqu’on lui propose le rôle principal dans un thriller tourné à Tokyo, elle saute sur l’occasion dans l’espoir d’enfin pouvoir dévoiler son véritable potentiel au public. C’était sans compter sur la présence de son co-acteur qui lui donnera bien du fil à retordre.

Résumé de la version éditée aux éditions K!World sous le titre Tokyo Scénario – Rébellion d’une actrice sud-coréenne :

Adulée pour ses rôles d’héroïne adorable dans des K-Dramas romantiques, Lee Shin est au sommet de sa gloire. Mais pour maintenir son image de jeune femme timide et parfaite, elle doit constamment masquer sa personnalité. Quand on lui propose d’interpréter une tueuse sanguinaire dans un film japonais, elle ne peut résister à la tentation de laisser sa nature indomptable s’exprimer. Elle rejoint alors le casting de ce projet de rêve et donne la réplique à Toma, un acteur difficile à cerner. Se pourrait-il qu’il porte un masque, lui aussi ?

Plongez dans le quotidien exaltant d’une actrice sud-coréenne et laissez-vous porter par des émotions dignes des K-Dramas !

Analyse :

La seconde version recentre le résumé sur ce qui fait l’originalité du roman. C’est-à-dire le contraste entre l’image publique de Lee Shin et sa véritable personnalité. Le conflit est formulé de manière plus claire et plus dynamique. Tandis que le changement de registre (d’une héroïne romantique à une tueuse sanguinaire) met immédiatement en valeur les enjeux du récit.

L’introduction de Toma est également plus intrigante : plutôt que d’annoncer un simple co-acteur qui lui donnera du fil à retordre, le résumé suggère un parallèle entre les deux personnages (« Se pourrait-il qu’il porte un masque, lui aussi ? »), créant un mystère qui donne envie d’en savoir plus.

Les avis de lecteur·rice·s insérés dans la première version étaient une bonne idée. Ils sont toutefois remplacés dans la seconde version par une accroche plus courte et plus efficace : « Plongez dans le quotidien exaltant d’une actrice sud-coréenne et laissez-vous porter par des émotions dignes des K-Dramas ! » Celle-ci qui met en avant la promesse de lecture et réussit à restituer l’essence du livre.

À lire aussi : Elin Bakker : autrice hybride entre auto-édition et édition traditionnelle

En conclusion, rédiger une quatrième de couverture efficace demande de la clarté, du rythme et une bonne compréhension des attentes des lecteur·rice·s. En appliquant les principes vus dans cet article, vous augmenterez nettement l’impact de votre résumé de livre.

Une bonne quatrième de couverture reste un outil décisif pour convaincre vos lecteur·rice·s d’ouvrir votre roman. Prenez le temps de la retravailler : c’est souvent elle qui fait la différence entre un livre ignoré et un livre choisi.

Qu’est-ce qu’une trilogie ?

Le mot trilogie vient du grec tri (« trois ») et logos (« parole », « récit »). La définition est donc claire : une trilogie est une œuvre en trois parties. Il peut s’agir d’une série de trois livres ou de trois films qui se suivent. Il existe aussi le terme « duologie » pour désigner une œuvre en deux parties.

Une trilogie raconte généralement une seule histoire complète répartie sur trois livres. Les trois volumes forment un tout et il convient de les lire tous dans l’ordre.

Au-delà de trois tomes, on peut parler de saga littéraire. Quoi qu’il en soit, là encore, les tomes suivants le tome 1 racontent la suite de l’histoire du héros ou de l’héroïne.

Lorsqu’on parle d’une série de livres, la définition est plus large, car le nombre de tomes n’est pas limité. Autre différence : les différents volumes sont indépendants les uns des autres et partagent uniquement le même univers ainsi que les personnages. Les intrigues en revanche sont autonomes et les livres peuvent être lus indépendamment.

Pourquoi écrire une trilogie ?

Une trilogie vous offre de nombreux avantages en tant qu’auteur·rice.

Votre histoire complexe est moins limitée en longueur, puisque vous pouvez vous étaler sur plusieurs tomes. Cela vous permet de développer suffisamment votre univers, avec ses règles, son histoire et ses enjeux.

Vous pouvez aussi fidéliser vos lecteurs et lectrices sur la durée. Si le premier tome les captive, beaucoup auront envie de lire les deux suivants.

Une trilogie vous facilite la tâche côté marketing : parler de chaque tome fera la promotion des deux autres. Sur les réseaux sociaux, vous pouvez susciter la curiosité : que va-t-il arriver aux personnages après la fin du tome 1 ? Avec le temps, vous pouvez créer une véritable communauté de fans de vos héros et de votre univers.

Autre avantage : la création des personnages, des mondes imaginaires et de votre style d’écriture demande beaucoup d’énergie au début. Dans une trilogie, vous effectuez ce travail une seule fois. Ensuite, vous réutilisez ces bases dans les tomes suivants. Il vous reste surtout à inventer de nouvelles intrigues et de nouveaux rebondissements.

Comment écrire une trilogie ou une série ?

Tout commence par une idée : le cadre, l’époque, les personnages principaux et leurs conflits. C’est le point de départ de votre projet. À ce stade, peu importe encore le nombre de livres.

Ensuite, il devient important de savoir si vous écrivez une trilogie ou une série.

Écrire une trilogie

Si vous savez que votre histoire comptera trois tomes, définissez d’abord la trame globale :

• Quel est le cœur de l’histoire ?
• Quel est le conflit principal ?
• Comment l’histoire se termine-t-elle ?
• Quelle évolution traversent les personnages majeurs ?

Pensez votre intrigue sur deux niveaux :

• Un arc général qui couvre les trois tomes.
• Un arc propre à chaque livre.

Chaque tome doit fonctionner comme une histoire à part entière. Vous pouvez terminer sur un suspense qui donne envie de lire la suite. Mais les personnages doivent évoluer dans chaque volume, et la tension doit avoir sa propre progression.

Imaginez que chaque tome possède sa propre mini fin, tandis que le véritable dénouement arrive dans le troisième livre.

Les cliffhangers sont possibles à la fin des tomes 1 et 2. Évitez toutefois de laisser en suspens des questions trop frustrantes, surtout si les suites ne sont pas encore écrites (et seront donc publiées beaucoup plus tard).

Enfin, gardez une place pour la créativité. Un plan est utile, mais certaines idées naissent pendant l’écriture. Vos personnages peuvent vous surprendre.

Écrire une série de livres

Si vos tomes sont indépendants, vous n’avez pas forcément besoin de décider dès le départ qu’il s’agit d’une série. Vous pouvez écrire un premier livre, puis imaginer plus tard d’autres aventures dans le même univers ou avec les mêmes personnages.

En romance, par exemple, vous pouvez envisager d’écrire un spin-off (œuvre ou série dérivée) avec vos personnages secondaires. Dans d’autres genres comme le polar et ses sous-genres comme le cosy mystery, il est fréquent que paraissent des séries centrées sur un·e enquêteur·rice (le personnage principal). Chaque tome porte alors sur une nouvelle enquête.

Dans ce cas, même si les tomes peuvent se faire écho en évoquant certains détails des uns et des autres, les lecteur·rice·s doivent pouvoir facilement comprendre l’histoire sans avoir lu les volumes précédents.

Si besoin, au début de chaque livre, rappelez brièvement le contexte et les personnages. Ne partez pas du principe que tous les lecteur·rice·s connaissent déjà la série.

Nos conseils pour réussir votre trilogie

• Écrivez les tomes 1 et 2 avant de publier le tome 1, idéalement. Vous pourrez ainsi proposer rapidement une suite et éviter de frustrer vos lecteur·rice·s.
• Restez fidèle à votre style. Vos personnages évoluent et vous aussi. En tant qu’auteur·rice, vous progressez au fil de votre écriture, mais veillez toutefois à garder l’identité de votre série et à la cohérence de l’ensemble.
• Notez tous les détails pour éviter les incohérences dans votre trilogie. Utilisez pour cela unlogiciel d’écriture ou un tableau.
• Échangez avec vos lecteur·rice·s. Leurs retours peuvent vous donner des idées pour les tomes suivants.
• Assurez-vous d’aimer vraiment cet univers avant de vous lancer. Car vous allez y passer beaucoup de temps !
• N’annoncez une trilogie que si vous êtes certain·e de réussir à la terminer. Les lecteur·rice·s sont déçu·e·s lorsqu’une série reste inachevée.

Les erreurs fréquentes (et comment les éviter)

Publier le tome 1 trop tôt

Si vous n’avez aucune idée claire du tome 2, vous risquez de vous retrouver sous pression pour écrire la suite !

Ajouter trop de nouveaux personnages

Les lecteur·rice·s souhaitent lire la suite avant tout pour retrouver les personnages qu’ils/elles aiment déjà.

Faire du tome 2 un simple remplissage

Parfois, il arrive que les auteur·rice·s de trilogie misent tout sur le premier tome (qui présente l’univers) et sur le troisième (et sa fin spectaculaire). Malheureusement, le deuxième tome est alors un peu moins palpitant, l’histoire s’essouffle.

Veillez à construire une intrigue propre à chaque tome, en plus de celle qui court sur les trois tomes. Le deuxième tome doit donc lui aussi avoir sa propre force dramatique. Sinon, vous risquez de perdre des lecteur·rice·s en chemin.

Faire durer une histoire qui pourrait tenir en un seul livre

Vous l’aurez compris : écrire une trilogie, ce n’est pas écrire une histoire tellement longue qu’elle ne tient pas en un seul livre. C’est surtout écrire une histoire complexe avec des sous-intrigues (intrigues secondaires), pour laquelle une structuration en trois parties est adaptée et pertinente.

L’histoire est terminée lorsque tous les conflits sont résolus et que les personnages ont achevé leur évolution. Si c’est déjà le cas à la fin de votre tome 1, une suite n’est pas forcément nécessaire. Après tout, il existe certains romans très longs, de plus de 600 pages ! La bonne longueur d’un roman est surtout celle qui correspond à son genre littéraire, mais aussi celle qui est pertinente pour ce que vous avez à raconter.

Si malgré tout, votre histoire est beaucoup trop longue pour tenir en un seul livre, c’est peut-être que vous êtes un·e overwriter. Autrement dit, un·e auteur·rice un peu trop bavard·e ! Il vous faudra alors probablement relire votre manuscrit pour effectuer des coupes de passages et scènes qui ne sont pas utiles pour faire avancer votre histoire.

Quel est le bon rythme de publication ?

Si vous publiez en auto-édition, plusieurs stratégies sont possibles.

Une option efficace consiste à publier les tomes 1 et 2 à trois ou six mois d’intervalle. Les lecteur·rices restent engagé·e·s et l’élan de la série se maintient. Le tome 3 peut suivre six à douze mois plus tard.

Autre possibilité : publier les trois tomes rapidement, à condition qu’ils soient déjà écrits. Cette stratégie peut créer un véritable effet d’événement. Mais il faudra pour cela commencer la promotion bien avant la sortie de la trilogie, afin de d’assurer le succès de son lancement.

Réussir la promotion d’une trilogie

Commencez tôt à construire une communauté de lecteurs et lectrices, par exemple grâce aux réseaux sociaux ou à une newsletter.

Partagez votre processus d’écriture, présentez les personnages, proposez du contenu bonus et pourquoi pas, vendez des goodies et produits dérivés en plus de vos livres. Faites de vos lecteur·rice·s de véritables fans votre univers !

Soignez aussi l’identité visuelle de la série : couvertures cohérentes, titres harmonisés, même style graphique. Les lecteur·rice·s reconnaîtront immédiatement les livres qui appartiennent à la même trilogie.

Enfin, utilisez chaque tome pour promouvoir le suivant. Ajouter un extrait du prochain livre à la fin du volume actuel fonctionne très bien !

Trilogie, série ou livre unique (« one shot ») : que choisir ?

La trilogie vous convient si…

• Votre histoire est suffisamment riche et complexe pour s’étendre sur plusieurs tomes.
• Vous créez un univers dans lequel les lecteur·rice·s veulent revenir.
• Les conflits se répartissent naturellement en trois parties.
• Vous aimez travailler longtemps sur le même projet.

La série vous convient si…

• Vous avez une histoire riche en personnages et en aventures possibles.
• Vous aimez développer régulièrement de nouvelles idées dans le même univers.
• Vous écrivez dans un genre où les séries sont courantes, comme le polar, le thriller ou la romance.

Le one shot vous convient si…

• Votre histoire tient en un volume.
• Le conflit principal peut être résolu dans un seul arc narratif.
• L’évolution des personnages est complète sans suite.

Conclusion

En résumé, le choix dépend surtout de l’ampleur de votre histoire et de votre motivation à travailler longtemps sur le même univers.

Une trilogie permet de créer un univers riche et de fidéliser fortement les lecteur·rice·s. Si vous préférez explorer sans cesse de nouvelles idées et expérimenter différents styles, les romans indépendants seront sans doute plus adaptés.

Dans les deux cas, l’objectif reste le même : captiver vos lecteur·rice·s et leur donner envie de revenir à vos livres.

Mais derrière le mot « gratuitement » se cache souvent une réalité plus nuancée. Dans cet article, nous verrons ce que signifie réellement « publier un livre gratuitement en ligne ». Mais aussi pourquoi les offres des plateformes d’auto-édition sont rarement entièrement gratuites. Et surtout : comment choisir la solution la plus pertinente pour publier son livre dans de bonnes conditions !

Peut-on vraiment publier un livre gratuitement en ligne ?

Dans les faits, oui, certaines plateformes d’auto-édition proposent des offres gratuites de publication. Mais encore faut-il se mettre d’accord sur la définition de « publier » et de « gratuit ».

Certaines entreprises jouent sur ces mots. Et en vous renseignant davantage sur ces formules de publication, vous pourriez vous apercevoir que ce qu’elles vous proposent gratuitement ne comble pas forcément vos attentes.

Ce que signifie « publier gratuitement »

Voici les différentes prestations auxquelles vous pouvez vous attendre, la plupart du temps, pour une formule de publication gratuite.

Une impression seule

Cela paraît étonnant, et pourtant certaines offres de « publication » ne comprennent finalement que l’impression du livre, avec ou sans commercialisation. Lorsque le livre comporte un numéro ISBN, l’auteur·rice peut alors légalement le vendre, mais par ses propres moyens via son site Internet d’auteur·rice ou lors de séances de dédicaces. Il faut alors prévoir un espace de stockage et surtout, un énorme budget pour passer les commandes d’exemplaires. Ces prestataires sont alors davantage des imprimeurs qu’une véritable plateforme de publication en auto-édition.

À lire aussi : Imprimer un livre à partir d’un exemplaire

Un référencement limité à une seule librairie en ligne

Le référencement du livre en ligne est important, afin justement d’éviter à l’auteur·rice les frais d’investissement dans un stock de livres, les frais de stockage mais aussi d’envoi. Et plus généralement, toute la logistique entourant les commandes et la facturation.

Il est préférable que la plateforme d’auto-édition prenne en charge ces aspects et reverse les marges sur les ventes à l’auteur·rice. Mais souvent, lorsque la publication est gratuite, la présence du livre en ligne se limite à la propre librairie du prestataire. Si elle est peu connue, elle génère peu de trafic. Et vous devez alors accorder davantage de budget et d’énergie à la promotion de votre livre pour qu’il trouve des lecteur·rice·s.

Si vous avez déjà une communauté de lecteur·rice·s, profitez-en pour les sonder et ainsi en savoir plus sur leurs habitudes d’achats. Où se procurent-ils leurs livres : sur les librairies en ligne les plus connues (la Fnac, Cultura, Amazon…), en supermarchés, en librairies indépendantes ? Certain·e·s lecteur·rice·s boycottent des plateformes comme Amazon, par exemple. Il est intéressant de savoir où achètent vos lecteur·rice·s avant de prendre une décision concernant la distribution de votre ouvrage.

À lire aussi : Tout savoir sur le référencement d’un livre avec BoD

Une publication uniquement en ebook

L’ebook étant le format le plus économique à produire, c’est celui que proposent le plus souvent les offres gratuites de publication en ligne. Mais si l’ebook était aux débuts de l’auto-édition le format le plus courant, les choses ont changé depuis. Même dans le genre de la romance, qui rencontre aujourd’hui encore beaucoup de succès au format ebook, la tendance est plutôt au livre papier.

Le lectorat français reste très attaché au papier. Avec les offres et plateformes de lecture proposant aujourd’hui un accès à un catalogue d’ebooks dans le cadre d’un abonnement mensuel, de moins en moins de lecteur·rice·s achètent des ebooks à l’unité. La version papier reste, selon nous, la voie à privilégier : elle permet notamment une présence en salons, la vente d’exemplaires dédicacés, etc.

Le format ebook reste toutefois intéressant, au même titre qu’une version audio, en complément de la version papier. Il permet ainsi de toucher une cible légèrement différente, mais aussi d’envoyer des exemplaires de service de presse à moindre coût. Ou encore de créer des actions promotionnelles.

À lire aussi : Effectuer une promo sur le prix de son ebook : 5 conseils

Des options payantes indispensables

La publication est parfois « gratuite »… mais il faut ensuite payer pour un référencement en ligne ou encore avoir accès à vos statistiques de vente. Ces « options » sont, pour la plupart des auteur·rice·s, au contraire, des essentiels dont il serait difficile de se passer. Prêtez donc attention à ces aspects en comparant les services de plusieurs prestataires, car il s’avère souvent qu’au final, il y ait des frais cachés.

À lire aussi : Comment choisir sa plateforme d’auto-édition ?

Pour quel·le·s auteur·rice·s ces offres gratuites sont-elles adaptées ?

Si l’écriture reste pour vous un loisir et que vous ne souhaitez pas accorder un budget important à la publication de votre premier livre, une offre de publication gratuite peut tout de même vous être utile pour effectuer un premier test. Vous ferez certainement des erreurs et pourrez déterminer par vous-même ce qui vous convient ou non, afin de faire les meilleurs choix pour la publication de votre prochain ouvrage.

Globalement, les offres gratuites peuvent être adaptées et suffisantes pour les auteur·rice·s amateur·rice·s et débutant·e·s. Cependant, dès lors que vous envisagez de vous consacrer davantage à l’écriture en tant qu’activité rémunératrice, voire de vivre de votre plume, mieux vaut vous tourner vers des formules plus complètes et professionnelles.

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Les étapes pour publier un livre gratuitement sur Internet

La plupart des plateformes d’auto-édition suivent un processus similaire.

1. Finaliser son manuscrit

Relisez et corrigez votre texte avant publication. Un manuscrit soigné améliore l’expérience de lecture et la crédibilité de votre livre.

2. Préparer la couverture et les fichiers du livre

La plupart des plateformes demandent un fichier du manuscrit et une couverture conformes à leurs exigences techniques. Chez BoD, le logiciel gratuit easyCOVER est à votre disposition pour créer simplement votre couverture aux dimensions de votre livre.

3. Créer un compte et renseigner les informations du livre

Titre, nom d’auteur·rice, biographie, résumé de quatrième de couverture, catégories et mots-clés permettent de présenter votre ouvrage aux lecteur·rice·s et d’améliorer sa visibilité en ligne.

4. Choisir les caractéristiques d’impression

Selon la plateforme, vous pouvez publier votre livre en version papier, numérique (ebook) ou dans les deux formats.

5. Choisir des options et le prix de vente

Vous pouvez souvent choisir des options supplémentaires (conversion en ebook, distribution internationale, prêt d’ebook…). Et déterminer le prix de vente de votre ouvrage.

6. Valider et publier le livre

Une fois les fichiers et informations vérifiés, le livre est mis en ligne.

À lire aussi : Les 10 étapes pour auto-éditer son livre

Pourquoi la plupart des plateformes d’auto-édition n’ont pas d’offre gratuite ?

Il peut y avoir plusieurs raisons, mais les principales sont les suivantes.

Vous bénéficiez d’un service clients

La mission du service clients est non seulement de vous renseigner et de vous venir en aide si besoin, mais aussi de vérifier manuellement vos fichiers avant publication. Chez BoD, en tout cas, c’est ainsi que cela fonctionne : vous êtes averti·e par email lorsque vos fichiers comportent une anomalie et qu’il est nécessaire de les corriger avant la publication de votre livre.

À quoi sert la vérification des fichiers ?

Cela vous évite ainsi des erreurs techniques (fonds perdus insuffisants, erreurs de pagination, titre décalé sur la couverture, etc.) et des déceptions lors de l’impression et/ou la publication de votre ouvrage.

Notre équipe vérifie aussi que le contenu des livres publiés respecte les lois. Chaque auteur·rice est libre de publier ce qu’il/elle souhaite et est responsable du contenu de son livre, mais BoD, en tant que distributeur, l’est aussi, dans une moindre mesure.

Une publication encadrée pour limiter les risques juridiques

En effet, la plateforme est indiquée dans les mentions légales du livre en tant qu’imprimeur et éditeur. (Lorsque le livre est publié via un compte myBoD auteur et non éditeur.) Cela permet aux auteur·rice·s indépendant·e·s de pouvoir notamment protéger leur anonymat et leurs données personnelles. Par exemple par l’utilisation d’un nom de plume.

Ce n’est pas toujours le cas selon les plateformes d’auto-édition. L’auteur·rice est généralement considéré·e comme éditeur·rice du livre. Et est alors obligé·e d’indiquer dans les mentions légales son vrai nom ainsi que son adresse.

C’est pourquoi BoD, prenant la responsabilité de publier les ouvrages, se garde le droit de refuser certains livres dont le contenu serait susceptible de :

• choquer le public,
• contenir des propos politiques extrémistes,
• diffamer des personnes
• ou violer les lois en vigueur.

Ceci afin d’éviter certaines dérives comme le cas du livre Corps à Coeur publié sur une autre plateforme d’auto-édition. Et retiré de la vente en 2026 après qu’une pétition ait été signée par plus de 60 000 personnes.

La vérification peut donc vous éviter des ennuis judiciaires ainsi que des problèmes de référencement sur différentes librairies en ligne. En effet, certaines ont des règles strictes en matière de publication, qu’il convient de respecter.

À noter cependant que le contrôle effectué par BoD repose sur une analyse automatisée des fichiers, complétée par la lecture humaine de passages ciblés. Nous ne lisons pas les manuscrits dans leur intégralité et ne pouvons pas garantir l’identification de l’ensemble des contenus susceptibles de poser problème, notamment en matière de diffamation, d’atteinte à des droits de tiers, etc.

À lire aussi : Puis-je utiliser une personne réelle dans mon roman ?

En résumé, cette vérification systématique de chaque livre par nos services requiert des ressources humaines. C’est pourquoi la publication est payante. Et cela explique également pourquoi une réédition chez BoD ne peut également pas être gratuite. En effet, la vérification est effectuée à chaque fois, au même titre qu’un nouveau livre.

Certains services essentiels sont inclus

Chaque plateforme d’auto-édition propose des formules de publication incluant des services considérés comme essentiels et reflétant ses valeurs. Certaines imposent par exemple leurs services éditoriaux afin de garantir la qualité des livres publiés :

• correction,
• mise en page,
• création de couverture,
• accompagnement éditorial…

Chez BoD, nous proposons également ces services éditoriaux mais ne les rendons pas obligatoires. En effet, nous accordons beaucoup d’importance à la liberté des auteur·rice·s. Mais aussi au fait de permettre à tout le monde de publier son livre, et ce, sans élitisme ni frein financier. Ce sont en effet deux grands avantages de l’auto-édition.

C’est pourquoi nous laissons la possibilité à nos auteur·rice·s de concevoir eux-mêmes leurs fichiers s’ils/elles le souhaitent. En se formant ou en apprenant en auto-didacte par le biais de tutoriels, par exemple. Ou encore de faire appel aux prestataires de leur choix : graphistes, maquettistes, illustrateur·rice·s ou même éditeur·rice·s freelance…

Les services inclus dans la formule Publication de BoD

La formule Publication proposée par BoD se veut abordable pour tou·te·s les auteur·rice·s. Et ce, quelle que soit leur situation financière : elle coûte seulement 39 € par titre publié (renouvelable chaque année sans frais).

Elle inclut des services que nous jugeons essentiels pour soutenir les auteur·rice·s indépendant·e·s et leur faciliter le processus d’auto-édition :

• L’attribution du numéro ISBN
• Le dépôt légal à la BnF
• La mise à disposition d’un logiciel de création de couverture facile d’usage
• La conversion en ebook (en option gratuite)
• Le référencement sur les librairies en ligne et sur les catalogues de libraires
• La distribution internationale (en option gratuite)
• L’accès aux statistiques de ventes
• L’envoi d’exemplaires du livre en service de presse(papier ou ebook, au choix)…

Pour moins de 40 €, l’auteur·rice bénéficie des principaux services nécessaires à une publication professionnelle. Et ce, sans avoir à gérer lui-même les démarches administratives et techniques. Si chaque auteur·rice devait assumer ces coûts, il lui en coûterait bien plus que 39 € !

C’est pourquoi la formule Publication de BoD représente aujourd’hui l’un des meilleurs rapports qualité/prix sur le marché pour publier un livre de manière professionnelle. En garantissant entre autres :

• une diffusion large,
• une qualité d’impression supérieure,
• une publication papier et numérique,
• une présence possible en librairie…

D’autres formules de publication proposent davantage de services inclus pour s’adapter au degré d’accompagnement dont chaque auteur·rice a besoin.

À lire aussi : Publier un livre en ligne en 6 étapes avec BoD

Qu’est-ce que l’écriture créative ?

L’écriture créative fait travailler à la fois son imagination et son expression littéraire. Elle vise à produire des textes courts pour le plaisir de jouer avec les mots, parfois d’après une consigne ou une contrainte qui stimule la créativité. L’écriture créative peut se pratiquer seul·e chez soi ou bien lors d’ateliers d’écriture, en groupe.

Elle provient de l’anglais creative writing, qui est alors une discipline enseignée à l’université. On la présente comme une méthode d’écriture pour maîtriser les différents genres littéraires, en analysant des textes d’auteur·rice·s publié·e·s.

En France, où les formations en écriture se démocratisent depuis quelques années, on utilise plutôt dans ce contexte le terme de « création littéraire ». Les masters en creative writing anglosaxons ont maintenant leur équivalent dans l’Hexagone, souvent sous le nom de masters en création littéraire.

Si le but de l’écriture créative n’est souvent pas l’écriture d’un roman, son objectif reste le même : écrire une histoire, exprimer des idées et des émotions ou créer des personnages marquants.

Que sont les writing prompts et contraintes créatives ?

Côté anglophone, la creative writing est associée aux writing prompts, ces petits thèmes déclencheurs d’inspiration. Souvent, ils proposent une phrase, un début d’histoire, des idées à développer qui invitent à écrire.

Côté francophone, les ateliers d’écriture créative vont souvent encore plus loin en proposant également des contraintes créatives, autrement dit des consignes d’écriture. Il ne s’agit alors plus du fond (de l’intrigue et de l’idée de l’histoire) mais plutôt de la forme (le style et le jeu avec les mots).

Voici quelques contraintes et consignes fréquentes lors d’ateliers d’écriture créative :

• utiliser une liste de mots imposés,
• écrire du point de vue d’un objet ou d’un animal,
• commencer ou finir le texte par une phrase imposée,
• imiter le style d’un·e auteur·rice ou la structure d’un texte pris comme exemple,
• écrire une histoire sous une forme originale : liste de courses, interrogatoire de police, article de journal…

C’est un aspect culturel qu’on doit certainement à l’Oulipo (OUvroir de LIttérature POtentielle), un groupe d’auteur·rice·s français·es d’expérimentation et de recherche littéraire, créé en 1960 par Raymond Queneau. L’Oulipo a créé une véritable liste de contraintes créatives jouant sur les mots, les lettres, les définitions ou encore les règles de la poésie.

Une des plus connues est le lipogramme (figure de style consistant à produire un texte en excluant une lettre de l’alphabet) qui a donné naissance au fameux roman La Disparition de Georges Perec, qui ne contient aucune lettre E.

Au premier abord, on peut considérer la contrainte comme restrictive, mais bien souvent, au contraire, elle inspire et éloigne le syndrome de la page blanche. Elle agit comme un véritable déclencheur d’inspiration en donnant un chemin à suivre, laissant pourtant la place à l’imagination.

Votre créativité n’est pas bridée, car vous restez libre de faire vos propres choix. Aussi bien en termes de perspective narrative, de ton, de style… Et elle vous permet aussi bien d’inventer des fictions que d’écrire des textes plus personnels. L’écriture créative vous permet d’explorer ce qui vous correspond et ce qui vous touche le plus.

À qui s’adresse l’écriture créative ?

Tout le monde peut pratiquer l’écriture créative, sans aucun prérequis, que ce soit par loisir ou dans le but d’améliorer ses talents d’auteur·rice.

Voici quelques exemples de personnes qui utilisent l’écriture créative :

• Les auteur·rice·s et passionné·e·s des mots : L’écriture créative est souvent un premier pas dans l’écriture, avant d’écrire un roman ou de publier de la poésie.
• Les artistes et esprits créatifs : L’écriture créative stimule l’imagination et peut nourrir d’autres arts. C’est pourquoi certains peintres ou artistes visuels y ont recours.
• Les élèves et les étudiant·e·s : Au début d’un parcours personnel ou professionnel, l’écriture créative permet de développer ses compétences, d’exprimer ses idées et de s’entraîner à écrire.
• Les personnes en quête de développement personnel : Le journaling, ou écriture d’un journal (journal intime, art journal, bullet journal, carnet de voyage…) utilise l’écriture créative pour exprimer pensées et émotions. Cette pratique aide souvent à y voir plus clair dans ses pensées, émotions et développer sa créativité. C’est aussi un très bon moyen de réduire stress et anxiété : mettre ses pensées en mots peut être très libérateur et l’écriture créative est ainsi un excellent exutoire.
• Les professionnel·le·s de la publicité et du marketing : Pour vendre des produits, il faut de bons textes. Dans le secteur du copywriting, la capacité à écrire de façon créative peut faire toute la différence.

Comme vous pouvez le constater, l’écriture créative s’adresse à tout le monde. Et si vous rêvez d’écrire votre propre livre, vous avez peut-être déjà trouvé votre passion !

Comment pratiquer l’écriture créative ?

Certaines personnes aiment écrire depuis toujours et possèdent un talent naturel. D’autres s’y intéressent mais ont besoin d’être accompagnées dans la pratique de l’écriture. Quoi qu’il en soit, l’écriture peut s’apprendre et le secret d’un bon style réside surtout dans la pratique régulière, qui permet de se perfectionner.

Les conseils suivants s’appliquent à toutes les personnes souhaitant pratiquer l’écriture créative, quel que soit leur niveau d’expérience.

Écrivez régulièrement

Essayez d’instaurer une routine d’écriture, autrement dit de vous créer des habitudes d’écriture. Pouvez-vous écrire quelques minutes chaque jour ou bien accorder un moment à l’écriture créative chaque semaine ?

Même de courtes séances vous aideront à trouver votre rythme et à surmonter le syndrome de la page blanche. Beaucoup de personnes ont du mal à commencer. Avec la pratique, cela devient plus facile.

Le journaling peut également être utile. Laissez simplement vos pensées s’exprimer librement. Cette approche favorise l’écriture spontanée et vous aide à trouver votre propre style.

Lisez pour progresser

Plus vous lisez, plus vous trouverez d’inspiration pour vos propres textes.

Les œuvres d’autres auteur·rice·s vous permettront d’identifier les styles et les procédés narratifs et autres techniques d’écriture que vous appréciez. Vous pourrez ensuite les expérimenter dans vos propres écrits.

Variez vos lectures : littérature classique, romans contemporains, poésie… Cette diversité élargira votre horizon et nourrira votre créativité.

Participez à des ateliers d’écriture

De nombreuses personnes maîtrisent déjà l’art d’écrire et animent des cours et ateliers. Profitez de leur expérience.

Vous pouvez suivre des cours d’écriture créative, participer à des ateliers ou stages d’écriture et échanger avec d’autres écrivains et écrivaines et l’animateur·rice. Chacun y gagne. Vous pourrez même y construire un réseau qui vous accompagnera dans votre parcours d’auteur·rice. Si aucun atelier d’écriture n’existe à proximité, pourquoi ne pas vous constituer un groupe d’écriture en ligne ? Il existe aussi pour cela des live sur Instagram et sur Twich avec d’autres passionné·e·s d’écriture. Le principe est le même que celui du coworking : chacun·e avance sur ses projets en profitant d’une ambiance studieuse.

Faites des exercices d’écriture créative

C’est en pratiquant que l’on progresse réellement.

Pour cela, multipliez les exercices et les consignes variées. Par exemple : « Décrivez une douce nuit de printemps au cœur de la ville. »

Vous pouvez aussi créer vos propres défis. Un jour, écrivez un dialogue. Le lendemain, racontez une histoire en changeant de point de vue narratif.

Plus vous faites de jeux d’écriture, plus votre maîtrise de l’écriture se développe. Vous en trouverez si besoin sur Internet ou sur les réseaux sociaux, notamment sur les comptes Instagram de BoD et WriteControl.

Participer à des concours de nouvelles et appels à textes est également très formateur. Un thème, une longueur ainsi qu’une date limite vous sont souvent imposés, stimulent votre créativité et vous poussent à dépasser vos limites.

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Apprenez les techniques d’écriture

L’écriture créative ne repose pas uniquement sur l’intuition. Elle comporte aussi des aspects techniques que vous pouvez apprendre, notamment dans des livres de narratologie ou bien des formations et autres cours.

L’un des principes les plus connus est : « Show, don’t tell » (« Montrez, ne racontez pas »). Au lieu d’affirmer qu’un personnage ressent une émotion, faites-la apparaître à travers ses actions, ses réactions ou son environnement.

Il est également utile d’apprendre comment fonctionne une histoire, comprendre les structures narratives comme le Voyage du héros, et autres mécanismes d’écriture.

Soyez patient·e

Vous avez l’impression de stagner ? Vous voyez d’autres personnes progresser plus vite ou rencontrer davantage de succès ? Accordez-vous du temps !

Si vous écrivez régulièrement et continuez à vous exercer, les progrès viendront naturellement. Et vous serez bientôt prêt·e à écrire votre premier roman.

Ce qui favorise l’écriture créative

Écrire dans une rame de métro bondée ou à une table de cuisine encombrée peut fonctionner pour certains auteur·rice·s. Mais ces conditions ne sont pas idéales pour tout le monde.

Votre environnement influence votre capacité à entrer dans un état de concentration et à produire de bons textes. Les besoins varient d’une personne à l’autre, mais les conseils suivants peuvent vous aider.

Créez un environnement stimulant

Dans quel lieu vous sentez-vous bien et peu distrait·e ? Où parvenez-vous à oublier vos tâches quotidiennes pour vous plonger dans votre texte ?

Certaines personnes préfèrent un bureau rangé avec vue sur la nature. D’autres aiment écrire dans un café animé et inspirant. Testez différentes options et trouvez celle qui vous convient.

Utilisez la musique comme source d’inspiration

De nombreux·ses auteur·rice·s écoutent de la musique en écrivant. Musique douce ou au contraire énergique, sons d’ambiance… c’est à vous de voir. De préférence, choisissez un style de musique en accord avec l’ambiance de votre histoire, et sans paroles pour ne pas vous laisser distraire.

D’autres encore préfèrent le silence total, parfois avec un casque à réduction de bruit pour conserver une concentration optimale.

Mettez-vous dans de bonnes conditions pour écrire

Êtes-vous plus à l’aise pour écrire sur un carnet ou bien sur votre ordinateur ? Y a-t-il une police de caractères qui vous convient mieux qu’une autre ?

Grand écran, chaise de bureau confortable et clavier ergonomique peuvent faire la différence en vous apportant plus de confort pour vos séances d’écriture. Vous pouvez aussi opter pour un logiciel d’écriture comme WriteControl pour sauvegarder en ligne vos textes et vos notes au même endroit.

Créez un environnement de travail qui vous soutient et facilite votre créativité.

Trouvez votre propre méthode d’écriture créative

À première vue, l’écriture créative peut sembler être un processus spontané et parfois chaotique. Pourtant, vous avez pu constater que ce n’est pas le cas. Plus votre approche est structurée, plus vous augmentez vos chances de progresser.

Identifiez donc l’environnement dans lequel vous écrivez le mieux. Mettez ensuite en place votre propre routine. Combinez écriture libre, exercices ciblés et déclencheurs d’inspiration.

Vous développerez ainsi rapidement vos compétences et pourrez mettre votre créativité au service de projets passionnants.

Quelques livres en lien avec l’écriture créative

Plus de conseils pour écrire et publier un livre

BoD vous accompagne étape par étape dans la réalisation de votre projet de livre. Nous mettons à votre disposition tout notre savoir-faire afin que vous soyez pleinement satisfait·e du résultat.

1. Utilisez nos modèles de mise en page Word gratuits

Il existe plusieurs façons de réaliser soi-même la maquette de son livre, sans avoir forcément besoin de passer par des logiciels professionnels compliqués. Nous avons regroupé sur notre site et notre blog de nombreuses astuces pour créer vos fichiers comme vous le souhaitez. L’article La mise en page de son livre avec Word : nos astuces pourrait notamment vous être utile.

Pour le bloc intérieur du livre, sachez que vous pouvez notamment utiliser nos modèles Word gratuits, préformatés pour la mise en page intérieure. Dans tous les cas, n’oubliez pas de convertir ensuite votre fichier en PDF, qui est le format requis pour les fichiers chargés sur myBoD.

BoD propose également de réaliser la mise en page professionnelle de votre livre, garantie d’une lisibilité optimale pour vos lecteur·rice·s.

2. Testez easyCOVER, notre logiciel de création de couverture en ligne

Les dimensions exactes de votre couverture dépendent du façonnage, du format, du papier et du nombre de pages de votre livre. Que vous choisissiez une couverture souple ou cartonnée, avec ou sans jaquette, vous pouvez déterminer les dimensions exactes de votre fichier grâce à notre outil de calcul de couverture.

Vous voulez créer vous-même votre fichier de couverture, sans passer par un prestataire extérieur ? Avec notre outil easyCOVER, accessible via votre espace myBoD, vous pouvez réalisez gratuitement votre couverture professionnelle. Choisissez parmi plusieurs modèles de couverture et différentes options de couleur, insérez votre texte et vos images, et voilà ! Vous y trouverez même des modèles uniques de couvertures premade, réalisés par nos graphistes. Vous pouvez également créer votre propre couverture en toute simplicité. Les dimensions du PDF sont déterminées automatiquement en fonction du format et du nombre de pages de votre livre.

Vous avez une idée précise de ce que vous souhaitez et préférez confier votre couverture à un graphiste professionnel ? BoD propose de réaliser votre couverture idéale.

3. Choisissez vos options de fabrication et votre prix de vente grâce à notre simulateur

Livre cartonné ou couverture souple ? Pelliculage brillant ou mat ? Quel format sélectionner ? Vous avez le choix entre différentes options de fabrication, à vous de décider ce qui correspond le mieux à votre ouvrage !

Pour un aperçu détaillé des options de façonnage proposées par BoD, rendez-vous sur notre page Mettre en forme un livre. Vous trouverez également sur cette page des informations importantes et des exemples intéressants sur les éléments qui composent un livre imprimé, la conception d’un fichier d’impression, le vocabulaire de l’édition, la gestion des images ou encore les mentions légales.

Notre calculette de prix vous permet quant à elle de simuler les tarifs d’impression de votre livre et vos marges d’auteur en fonction des caractéristiques de fabrication choisies et du prix de vente du livre.

4. Publiez votre livre en quelques clics sur votre espace myBoD

Chez BoD, tous les projets peuvent se réaliser en ligne grâce à notre interface myBoD. Créez votre compte personnel et gérez-y tous vos projets de livre. Pour commencer un nouveau projet, cliquez sur le bouton « Nouveau projet de livre » sur la page d’accueil de myBoD. Votre nouveau projet s’ouvre. Sélectionnez la formule qui vous intéresse : Impression, Publication, Plus ou Premium. Puis suivez les étapes (maximum 6) jusqu’au chargement de vos fichiers.

Si vous avez des questions au sujet de ces étapes, n’hésitez pas consulter cet article sur la réalisation d’un livre avec BoD. Vous trouverez également dans notre rubrique « Téléchargements » des documents utiles rassemblant plein de conseils sur l’auto-édition d’un livre.

5. Perfectionnez votre manuscrit sur la plateforme d’écriture WriteControl

WriteControl est une plateforme d’écriture partenaire de BoD. Elle est ouverte à tou·te·s les auteur·rice·s souhaitant écrire dans un environnement ludique et inspirant. Tous les outils essentiels à l’écriture y sont rassemblés, de l’éditeur de texte aux fiches personnages en passant par les statistiques et objectifs d’écriture.

Des fonctionnalités Premium encore plus avancées permettent de brainstormer, de faire des recherches, d’organiser ses idées, d’améliorer ses écrits et son style, de corriger les fautes d’orthographe, mais aussi de réaliser sa mise en page automatiquement ou encore sa couverture. Un indispensable pour les auteur·rice·s qui souhaitent écrire leur livre et concevoir les fichiers d’impression sans se prendre la tête !

S’auto-éditer facilement avec BoD

S’auto-éditer avec BoD – Books on Demand est une solution simple et accessible pour publier son livre sans passer par une maison d’édition traditionnelle. Grâce à l’impression à la demande, les auteur·rice·s peuvent éditer, distribuer et vendre leurs ouvrages en format papier et numérique tout en conservant une grande liberté créative. Tout en touchant leurs marges d’auteur à chaque fin de trimestre, ce qui est idéal pour vivre de sa plume.

BoD prend en charge les démarches administratives (attribution de l’ISBN et dépôt légal), l’impression, la gestion des commandes et la distribution, ce qui permet aux écrivain·e·s de se concentrer sur l’écriture et la promotion de leurs livres. Des services éditoriaux à la carte permettent de les accompagner également dans la conception du livre.

L’auto-édition avec BoD représente ainsi une moyen de publier son livre de manière rapide, économique et écologique.

1. Retravailler son manuscrit

Vous avez fini la rédaction de votre livre. Félicitations ! C’est déjà un énorme travail que vous avez effectué là. Mais votre tâche est loin d’être finie… Maintenant, vous vous demandez peut-être : comment auto-éditer son livre ?

Il est recommandé de commencer par laisser son manuscrit de côté pendant quelque temps. Quelques semaines ou même quelques mois, c’est à vous de voir ! Lorsque vous y reviendrez, vous pourrez le voir d’un œil neuf et tous ses défauts vous sauteront aux yeux. Il s’agira alors de patiemment les éliminer. Vous devrez sûrement relire, couper, réécrire votre texte et cela plusieurs fois.

Dans l’édition traditionnelle, l’éditeur·rice donne aussi son avis sur le manuscrit, conseille l’auteur·rice et lui suggère des modifications. De son côté, l’auteur·rice qui souhaite auto-éditer son livre a toujours la possibilité de faire appel à des bêta-lecteur·rice·s ou même un·e éditeur·rice freelance pour effectuer ce travail.

À lire aussi : Faire appel à des bêta-lecteurs pour son livre : mode d’emploi

2. Corriger le livre

Imaginez-vous acheter un livre en librairie et constater avec horreur, en commençant à le lire, que celui-ci est truffé de fautes ! Vous crieriez probablement au scandale et exigeriez un remboursement. S’il y a bien un endroit dans lequel l’orthographe doit être irréprochable, c’est bien dans les livres ! L’auto-édition a souvent mauvaise presse car on lui prête des textes de mauvaise qualité et des finitions non professionnelles. Ne confirmez pas ce préjugé en négligeant la correction de votre livre. Auto-édition ne doit pas forcément être synonyme de système D. Il existe toujours des solutions pour faire au mieux et pour tous les budgets : effectuer des relectures croisées, acheter un logiciel de correction, faire appel à un·e correcteur·rice professionnel·le ou un·e ami·e doué·e en orthographe…

À lire aussi : Comment corriger son livre ?

3. Définir son lectorat

À qui s’adresse votre livre ? Quelle tranche d’âge de lecteur·rice·s visez-vous ? Lisent-ils·elles plutôt des livres papier ou des ebooks ? Ont-ils·elles besoin que le texte soit très lisible (par exemple si ce sont des enfants ou des personnes âgées) ? Sur quels réseaux sociaux ces potentiel·le·s lecteur·rice·s sont-ils·elles présent·e·s ?

Déterminer un portrait type des personnes qui pourraient être intéressées par votre livre est essentiel pour vous aiguiller dans les différents choix que vous aurez à faire pour votre livre. Aussi bien pour son contenu, bien sûr, que son apparence, ou encore la manière dont vous allez pouvoir promouvoir le livre auprès de ces personnes. Pour que des gens achètent votre livre, il faut en effet que d’une part, il leur plaise, et d’autre part, qu’ils en entendent parler ! Ce ne sont pas eux qui viendront à votre livre mais votre livre qui doit venir à eux. La promotion est souvent le talon d’Achille des auteur·rice·s qui souhaitent auto-éditer leur livre, c’est pourquoi il vaut mieux commencer à y réfléchir dès le début de votre projet.

À lire aussi : Définir son lectorat-cible : à quels lecteurs s’adresse mon livre ?

4. Faire la mise en page du livre

Format du livre, taille des marges, polices de caractères, styles des titres, taille du texte, numérotation des pages, sommaire, fonds perdus, pages liminaires… Ce sont tous ces petits détails auxquels vous allez devoir penser afin de transformer votre manuscrit en un fichier prêt à être imprimé.

Si votre livre comporte seulement du texte sans mise en forme extravagante, vous pourrez peut-être réaliser la mise en page vous-même sur Word ou sur WriteControl, qui réalise la mise en page automatiquement pour vous. Dans les autres cas, notamment si votre livre contient des images, des encadrés, ou encore des sommaires et des notes de bas de page complexes, tournez-vous plutôt vers un·e maquettiste professionnel·le. Il·elle maîtrise la mise en page sur le bout des doigts et utilise le logiciel Adobe InDesign. Celui-ci est spécialement conçu pour cela, au contraire de Microsoft Word qui est un logiciel de traitement de texte basique.

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5. Créer une couverture de livre

La première chose que les lecteur·rice·s voient de votre livre, c’est sa couverture. Un coup de cœur pour son design et son résumé déclenche à coup sûr une vente. Le mieux reste de faire appel à un·e graphiste pour votre couverture. Vous aurez ainsi l’assurance que celle-ci est professionnelle, aussi bien en termes de dimensions que d’harmonie des couleurs et du choix des polices.

Si vous réalisez votre couverture vous-même, plusieurs logiciels sont adaptés pour cela : Canva, Photoshop, InDesign ou encore le propre outil de création de couverture de BoD : easyCOVER. Assurez-vous avant tout que votre titre et votre nom d’auteur·rice soient lisibles. Le visuel utilisé doit être libre de droits et de bonne résolution. Pensez aux fonds perdus. Prenez garde à ce que le graphisme de la couverture reflète bien le genre de votre livre. Enfin, soignez particulièrement votre résumé. Il doit donner en quelques phrases une idée du contenu de votre livre, tout en donnant envie de le lire !

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6. Choisir les caractéristiques de fabrication

Format, type de papier, de couverture, de pelliculage, de reliure… Les caractéristiques de fabrication sont importantes et vous devez choisir celles qui correspondent le mieux à votre livre. Mais il n’est pas toujours évident de s’y retrouver quand on cherche à auto-éditer son livre. Le plus simple est d’observer les ouvrages de votre bibliothèque. Trouvez un livre similaire au vôtre en termes de contenu et inspirez-vous de la manière dont il est fabriqué.

Le papier crème est souvent utilisé pour les romans et la fiction en général, quand le papier blanc est préféré pour les livres pratiques et spécialisés. La plupart des livres ont généralement une couverture souple et une reliure collée. Certains livres, en revanche, ont traditionnellement plutôt une couverture dure (albums jeunesse, BD…). Les beaux livres et éditions « Collector » peuvent opter pour une couverture dure et une reliure cousue. Cela en fait des ouvrages d’exception, plus onéreux.

Le format également est important. Les romans grands formats sont généralement de dimension 13,5 x 21,5 cm, quand les poches mesurent plutôt 12 x 19 cm. Votre manuscrit est très court ? Choisissez un petit format pour obtenir une épaisseur de livre satisfaisante. S’il est au contraire très long, optez pour un format plus grand, pour gagner en confort de lecture et diminuer le nombre de pages.

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7. Choisir ses partenaires : impression, distribution…

Auto-éditer son livre, c’est le publier de A à Z, impression et distribution comprises ! Opterez-vous pour un imprimeur traditionnel ? Dans ce cas, vous devrez le contacter pour connaître les possibilités de fabrication qu’il offre et demander un devis pour le nombre d’exemplaires que vous souhaitez imprimer. Vous devrez financer les frais de fabrication, stocker les livres puis les vendre vous-même. À des lecteur·rice·s via votre site Internet, lors de salons ou dédicaces, ou encore à des libraires. Une solution coûteuse et fastidieuse, mais qui n’effraie pas les auteur·rice·s les plus motivé·e·s. Certain·e·s font appel à des campagnes de financement participatif afin de couvrir les frais.

Une autre solution plus simple consiste à faire appel à une plateforme d’auto-édition, proposant de l’impression à la demande. Chez BoD, lorsque vous publiez un livre avec la formule Publication, Plus ou Premium, celui-ci est référencé sur le catalogue des libraires et sur les sites de vente en ligne (Amazon, Cultura, Fnac, Place des Libraires…). Le livre est distribué auprès des libraires par la Sodis, l’un des plus gros distributeurs en France. Votre livre n’est pas présent en rayon, mais il peut être commandé en librairie, via les catalogues Dilicom et Électre. Les libraires disposent de droits de retour des livres commandés, comme c’est le cas lorsqu’ils commandent des livres auprès d’une maison d’édition.

À chaque commande (à partir d’un exemplaire), le livre est imprimé et expédié par BoD. Nous nous chargeons de tout, y compris l’attribution du numéro ISBN et le dépôt légal à la BnF. Tous les trimestres, nous vous reversons vos marges d’auteur sur la vente de vos livres.

À lire aussi : Comment fonctionne la distribution des livres en France ?

8. Fixer son prix de vente

Lorsque l’on souhaite auto-éditer son livre, il convient de fixer soi-même son prix de vente. Mais il n’est pas évident, au premier abord, de savoir quelle valeur donner à son livre. Celui-ci doit prendre en compte deux données :

• le prix de vente des livres du même genre : le vôtre ne devrait pas être plus cher, sinon votre lecteur·rice en choisira peut-être un autre, pour la simple et bonne raison, que pour un contenu similaire, il aura à payer moins cher
• le prix de revient de votre livre : déduisez les frais de fabrication et la part d’autres éventuels prestataires pour calculer votre marge d’auteur. Il ne faudrait pas que votre prix de vente soit trop faible : une fois ces frais déduits, il ne vous resterait rien !

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9. Bâtir une communauté

Peut-être aviez-vous déjà une communauté avant d’écrire votre livre : un blog de recettes de cuisine, une chaîne YouTube de make up ou encore un compte Instagram lié à votre activité de coach de vie. Vous avez décidé de rassembler tous vos conseils et votre expertise dans un livre que vous éditerez vous-même. C’est une très bonne idée ! Vous avez déjà une communauté, c’est pourquoi la partie promotion de votre livre vous sera facilitée. Votre audience vous connaît déjà et s’intéresse à ce que vous faites. Il suffira de lui présenter votre livre pour avoir de potentiel·les lecteur·rice·s.

Peut-être en revanche avez-vous écrit un premier livre sans avoir de quelconque communauté. Il serait alors intéressant de commencer à rassembler autour de vous, pourquoi pas dès l’étape d’écriture du livre, des personnes qui ont les mêmes centres d’intérêts que vous et que votre ouvrage pourrait intéresser.

Pour cela, choisissez votre réseau social préféré (et celui qui correspond à la tranche d’âge de votre lecteur·rice cible)… et postez du contenu ayant rapport à votre livre ou aux coulisses de votre projet de livre. Ainsi, lorsque celui-ci sortira, quelques personnes seront déjà susceptibles de vouloir l’acheter. Avoir de premiers acheteur·se·s et des avis sur les sites de vente est important pour donner envie aux suivant·e·s de se lancer à leur tour.

Si vous n’êtes pas branché·e réseaux sociaux, pas de panique ! Vous trouverez bien d’autres moyens de « réseauter » hors ligne avec des personnes susceptibles de s’intéresser à votre ouvrage (notamment en organisant des rencontres, conférences, ateliers…).

À lire aussi : 5 clés pour bâtir sa communauté de lecteurs

10. Promouvoir son livre auto-édité

Vous l’avez déjà compris : pour que le bouche-à-oreille fonctionne, il faut que vous annonciez la sortie de votre livre. Et pas seulement à votre oncle ou votre voisine ! Ceux-ci liront peut-être votre ouvrage pour vous faire plaisir, sans pour autant l’apprécier à sa juste valeur s’il ne correspond pas à leurs lectures de prédilection… Vous devez donc cibler les « bons lecteur·rice·s » pour votre livre et chercher un moyen de les atteindre.

Au-delà de préparer une stratégie de contenu sur les réseaux sociaux, il y a tant d’actions marketing que vous pouvez mettre en place pour promouvoir votre livre ! En voici quelques exemples : organiser des précommandes, faire gagner le livre lors d’un concours, envoyer des exemplaires en service presse, organiser des séances de dédicaces ou participer à des salons, fabriquer des goodies, présenter le livre à des libraires, faire une promotion sur le prix de l’ebook, réaliser un booktrailer, faire de la publicité en ligne…

Il ne reste plus qu’à plancher sur toutes ces stratégies et choisir celles qui vous conviennent le mieux. Et c’est peut-être cela le plus plaisant lorsque l’on veut auto-éditer son livre : rien n’est imposé, on reste le maître à bord !

À lire aussi : Préparer la sortie de son livre en 7 étapes

Nous espérons que ce rapide récapitulatif vous aide à comprendre comment publier un livre, notamment en auto-édition ! N’oubliez pas que BoD facilite la vie des auteur·rice·s qui choisissent de s’auto-éditer, notamment grâce aux services éditoriaux (correction, relecture, rédaction de résumé, mise en page, création de couverture, publicité en ligne…).

Un doute, une question ? N’hésitez pas à nous en faire part dans l’espace commentaires.

Autrice

Caroline Duchesnes

Ancienne correctrice pour des maisons d’édition et elle-même autrice, Caroline est adepte des ateliers d’écriture et lit tout un tas d’ouvrages sur l’art d’écrire. Elle aime partager ses connaissances en rédigeant des articles de conseils d’écriture sur le blog de BoD.

Plus d’articles

Il existe trois manières aujourd’hui pour vous d’éditer votre livre : l’auto-édition, la maison d’édition traditionnelle et l’édition à compte d’auteur.

Nous vous éclairons sur le sujet. Ainsi, vous pourrez choisir votre voie pour devenir l’auteur·rice que vous souhaitez être !

1. Publier son livre en maison d’édition (à compte d’éditeur)

Prisé par beaucoup d’auteurs, le contrat à d’édition fait en effet rêver. Et la principale raison est simple : vous n’avez pas à engager un seul centime. Avant de publier son livre en maison d’édition, il faut savoir les points suivants.

D’abord, vous cédez des droits sur votre livre. De cette manière, l’éditeur devient un véritable directeur de votre publication. Il prendra notamment en charge les frais liés à la couverture, la correction, l’impression, la distribution, la diffusion, le marketing et bien sûr la vente de votre ouvrage.

En tant qu’auteur·rice, vous toucherez généralement entre 5 % et 15 % du prix de vente du livre à chaque vente. Ces revenus seront perçus comme des droits d’auteur.

La maison d’édition assume tous les risques liés à la vente de votre livre, en engageant tous les coûts sans assurance de rentabilité. C’est pourquoi la sélection est rude et les refus de manuscrits nombreux. En effet, la maison d’édition doit être suffisamment sûre que le manuscrit fera un bon livre et surtout un livre qui se vend, car il va non seulement falloir que les ventes remboursent les frais engagés, mais génèrent aussi suffisamment du bénéfice pour la maison d’édition.

2. Publier son livre en maison d’édition à compte d’auteur

Beaucoup moins connue, l’édition à compte d’auteur suppose aussi une maison d’édition et un·e auteur·rice. Seule différence avec l’édition à compte d’éditeur : l’éditeur publie votre livre à condition que vous le financiez du début jusqu’à la fin.

Cela ressemble à l’édition traditionnelle (à compte d’éditeur), mais c’est à vous d’engager toutes les dépenses liées à la publication de votre ouvrage. Dès lors, cela relève davantage de la prestation de service offert par une maison d’édition.

En effet, vous devez généralement payer pour des services d’édition classique (correction, couverture, etc.). La maison d’édition ne prend donc aucun risque sur la publication du livre, mais se prend en revanche une marge sur la vente de chaque exemplaire et/ou une marge sur les prestations d’édition du livre (correction, mise en page…).

Et si elle est moins connue que l’édition à compte d’éditeur, c’est surtout qu’elle tente de se faire passer pour elle. Les maisons d’édition à compte d’auteur sont généralement malhonnêtes, en vous assurant avoir lu et sélectionné votre manuscrit. C’est faux : elles acceptent tous les manuscrits. De plus, elles vous promettent monts et merveilles alors qu’en réalité, votre livre sera peu distribué et promu, voire pas du tout. Cerise sur le gâteau : vous vous engagez, la plupart du temps, à commander un certain nombre d’exemplaires de votre livre, qu’il vous faudra donc acheter et essayer de vendre par vous-même.

Vous l’aurez compris : c’est une méthode de publication peu recommandée, car peu efficace et très coûteuse. La plupart des auteur·rice·s qui ont essayé reprennent leurs droits sur leur livre pour pouvoir le publier par un autre mode de publication : édition à compte d’éditeur ou auto-édition.

3. Publier son livre en auto-édition

L’auto-édition, c’est la voie qui vous permet de garder la main sur toutes les étapes de la publication de votre livre. Et pour cause, vous ne dépendez de personne : vous êtes votre propre éditeur·rice !

Vous pouvez décider de tout faire vous-même (correction, mise en page, couverture…) et de simplement faire appel à un imprimeur. Vous devrez alors acheter vos exemplaires, les stocker, les commercialiser sur votre site et les expédier. Ou encore les vendre lors de salons du livre et autres événements littéraires.

Et si vous avez besoin d’aide pour la mise en forme de votre livre, vous pouvez vous entourer de professionnel·le·s du livre pour vous épauler : correcteur·rice, graphiste, éditeur·rice freelance…

Une autre possibilité qui s’offre à vous en auto-édition est celle de faire appel à une plateforme d’auto-édition, qui vous proposera souvent des services à la carte (mais optionnels) pour la mise en forme de votre livre et sa promotion. Mais il y a bien d’autres avantages !

Les avantages d’une plateforme d’auto-édition

Le point fort des plateformes d’auto-édition, c’est surtout l’impression à la demande et la distribution du livre. Par exemple, en publiant votre livre avec BoD, votre livre est disponible à la vente et référencé sur les principales librairies en ligne et peut être commandé en librairie physique.

Dès qu’une commande est passée, BoD imprime et expédie l’ouvrage au lecteur ou à la lectrice. Vous n’avez rien à faire ! Vos marges d’auteur (que vous avez déterminées en fixant vous-même le prix de vente de votre ouvrage) vous sont versées à la fin de chaque trimestre.

Les avantages de passer par BoD sont nombreux : il n’y a pas de tirage minimum imposé, nous vous fournissons un numéro ISBN et effectuons pour vous le dépôt légal du livre à la BnF, convertissons votre livre en ebook, envoyons votre livre en service presse aux journalistes et influenceur·se·s littéraires. Et cela à petit prix : notre formule Publication est à 39 €. Vous pouvez prendre connaissance de nos autres services et formules sur notre site.

Quel est le meilleur moyen de publier un livre ? Le comparatif

Nous déconseillons la publication en maison d’édition à compte d’auteur, qui présente la plupart du temps bien plus d’inconvénients que d’avantages.

Concernant la publication en maison d’édition traditionnelle à compte d’éditeur ou bien en auto-édition, cela dépend de vos objectifs. Les deux peuvent même être complémentaires, c’est pourquoi certain·e·s auteur·rice·s sont dit·e·s « hybrides« .

Nous vous proposons ici un comparatif des trois modes de publication selon les principaux critères.

À lire aussi : Publier en maison d’édition ou auto-édition : que choisir ?

En bref, l’auto-édition est une voie qui vous permet de garder le contrôle sur la manière dont vous souhaitez publier votre livre. Virginie Bégaudeau est bien placée pour vous l’expliquer, car elle a pu faire l’expérience des 3 modes de publication.

L‘expérience d’une autrice ayant testé les 3 modes de publication

Nous avons demandé à Virginie Bégaudeau, une autrice BoD, de nous faire part de sa riche expérience dans le monde complexe de l’édition.

C’est à 14 ans que naît son rêve de pouvoir un jour voir son propre livre dans les rayons d’une librairie. Autrice passionnée, vive et très entreprenante, elle écrit aujourd’hui des romances historiques, érotiques et de la littérature blanche et se définit comme une autrice hybride.

En effet, Virginie a fait le choix d’être à la fois publiée chez une maison d’édition traditionnelle et de recourir aux services de BoD, car elle aime laisser libre court à sa créativité et avoir le contrôle complet sur certains de ses livres.

Nous lui avons demandé quel avait été son cheminement pour choisir le mode de publication qui lui correspond.

Virginie, quand as-tu su que tu voudrais publier un livre ?

« J’ai eu envie d’écrire un livre depuis toute petite. À cette époque, je n’avais bien sûr aucune notion de publication, mais c’est arrivé peu de temps après. En effet, j’ai écrit mon premier roman à 14 ans. J’ai su dès ce moment-là que je voudrais le publier. »

Quelles solutions s’offraient à toi ?

« Je n’avais pas en tête à l’époque de démarcher une maison d’édition. Ce que je voulais vraiment, c’était pouvoir tenir mon livre dans mes mains. C’est pourquoi, j’ai pu trouver une entreprise d’auto-édition grâce à Internet. Bien que je n’avais pas encore le recul nécessaire pour comprendre véritablement ce qu’impliquait l’auto-édition ».

Qu’as-tu choisi en premier ?

« J’ai donc choisi en premier cette plateforme d’auto-édition, qui proposait un service de boutique en ligne. On avait la possibilité de commander un certain nombre d’exemplaires pour recevoir son livre à la maison. J’avais envie de tester, donc je l’ai fait. Surtout qu’à cette époque, je partais de rien. Je n’avais ni réseau, ni d’auteurs dans mon entourage. À l’époque, le marché de l’auto-édition était discret, peu de plateformes étaient visibles et encore moins avec tous les services d’aujourd’hui. »

Quelle a été ton expérience à compte d’auteur ?

« Techniquement, je n’ai pas vraiment été éditée à compte d’auteur. Je pense en avoir fait l’expérience il y a quelques années, lorsque j’ai signé un contrat avec un éditeur. Un peu dans l’ignorance de ce que je signais, car je connaissais encore très peu le monde de l’édition. Je pense que cela s’apparentait à un contrat à compte d’auteur, car je devais commander un certain stock d’exemplaires de mon livre. Mais au final, la maison d’édition a fait faillite avant que le livre soit publié, donc je n’ai pas eu une véritable expérience de ce mode de publication. »

Pourquoi avoir finalement choisi l’auto-édition ?

« En réalité, je n’ai pas seulement choisi l’auto-édition car je publie aussi dans des maisons d’édition traditionnelles. En effet, c’est ce qu’on peut appeler être un auteur hybride. J’ai décidé de garder ma casquette d’auteur auto-édité car c’est là que mes marges sont les plus élevées. De plus, je sais que je peux garder tout le contrôle sur la publication de mon livre. Ça m’aide à garder ma créativité. »

Voudrais-tu ajouter quelque chose pour les auteurs de BoD ?

« L’auto-édition c’est très différent du contrat à compte d’auteur ou à compte d’éditeur. En effet, l’auto-édition c’est véritablement payer des prestations de service. Tu choisis le service pour lequel tu veux payer. Et enfin personnellement, je conseillerais à mes auteurs de ne pas passer par le compte d’auteur, car je considère qu’un éditeur ne devrait pas faire payer un livre et que l’auto-édition est une bien meilleure alternative ! »