Qu’est-ce qu’une trilogie ?

Le mot trilogie vient du grec tri (« trois ») et logos (« parole », « récit »). La définition est donc claire : une trilogie est une œuvre en trois parties. Il peut s’agir d’une série de trois livres ou de trois films qui se suivent. Il existe aussi le terme « duologie » pour désigner une œuvre en deux parties.

Lorsqu’on parle d’une série de livres, la définition est plus large, car le nombre de tomes n’est pas limité. Autre différence : une trilogie raconte généralement une seule histoire complète répartie sur trois livres. Les trois volumes forment un tout et il convient de les lire tous dans l’ordre.

Dans une série de romans, qu’on appelle aussi saga littéraire, il peut en être de même. À moins que les différents volumes ne soient indépendants les uns des autres et partagent uniquement le même univers ainsi que les personnages. Les intrigues en revanche sont autonomes et les livres peuvent être lus indépendamment.

Pourquoi écrire une trilogie ?

Une trilogie vous offre de nombreux avantages en tant qu’auteur·rice.

Votre histoire complexe est moins limitée en longueur, puisque vous pouvez vous étaler sur plusieurs tomes. Cela vous permet de développer suffisamment votre univers, avec ses règles, son histoire et ses enjeux.

Vous pouvez aussi fidéliser vos lecteurs et lectrices sur la durée. Si le premier tome les captive, beaucoup auront envie de lire les deux suivants.

Une trilogie vous facilite la tâche côté marketing : parler de chaque tome fera la promotion des deux autres. Sur les réseaux sociaux, vous pouvez susciter la curiosité : que va-t-il arriver aux personnages après la fin du tome 1 ? Avec le temps, vous pouvez créer une véritable communauté de fans de vos héros et de votre univers.

Autre avantage : la création des personnages, des mondes imaginaires et de votre style d’écriture demande beaucoup d’énergie au début. Dans une trilogie, vous effectuez ce travail une seule fois. Ensuite, vous réutilisez ces bases dans les tomes suivants. Il vous reste surtout à inventer de nouvelles intrigues et de nouveaux rebondissements.

Comment écrire une trilogie ou une série ?

Tout commence par une idée : le cadre, l’époque, les personnages principaux et leurs conflits. C’est le point de départ de votre projet. À ce stade, peu importe encore le nombre de livres.

Ensuite, il devient important de savoir si vous écrivez une trilogie ou une série.

Écrire une trilogie

Si vous savez que votre histoire comptera trois tomes, définissez d’abord la trame globale :

• Quel est le cœur de l’histoire ?
• Quel est le conflit principal ?
• Comment l’histoire se termine-t-elle ?
• Quelle évolution traversent les personnages majeurs ?

Pensez votre intrigue sur deux niveaux :

• Un arc général qui couvre les trois tomes.
• Un arc propre à chaque livre.

Chaque tome doit fonctionner comme une histoire à part entière. Vous pouvez terminer sur un suspense qui donne envie de lire la suite. Mais les personnages doivent évoluer dans chaque volume, et la tension doit avoir sa propre progression.

Imaginez que chaque tome possède sa propre mini fin, tandis que le véritable dénouement arrive dans le troisième livre.

Les cliffhangers sont possibles à la fin des tomes 1 et 2. Évitez toutefois de laisser en suspens des questions trop frustrantes, surtout si les suites ne sont pas encore écrites (et seront donc publiées beaucoup plus tard).

Enfin, gardez une place pour la créativité. Un plan est utile, mais certaines idées naissent pendant l’écriture. Vos personnages peuvent vous surprendre.

Écrire une série de livres

Si vos tomes sont indépendants, vous n’avez pas forcément besoin de décider dès le départ qu’il s’agit d’une série. Vous pouvez écrire un premier livre, puis imaginer plus tard d’autres aventures dans le même univers ou avec les mêmes personnages.

En romance, par exemple, vous pouvez envisager d’écrire un spin-off (œuvre ou série dérivée) avec vos personnages secondaires. Dans d’autres genres comme le polar et ses sous-genres comme le cosy mystery, il est fréquent que paraissent des séries centrées sur un·e enquêteur·rice (le personnage principal). Chaque tome porte alors sur une nouvelle enquête.

Dans ce cas, même si les tomes peuvent se faire écho en évoquant certains détails des uns et des autres, les lecteur·rice·s doivent pouvoir facilement comprendre l’histoire sans avoir lu les volumes précédents.

Si besoin, au début de chaque livre, rappelez brièvement le contexte et les personnages. Ne partez pas du principe que tous les lecteur·rice·s connaissent déjà la série.

Nos conseils pour réussir votre trilogie

• Écrivez les tomes 1 et 2 avant de publier le tome 1, idéalement. Vous pourrez ainsi proposer rapidement une suite et éviter de frustrer vos lecteur·rice·s.
• Restez fidèle à votre style. Vos personnages évoluent et vous aussi. En tant qu’auteur·rice, vous progressez au fil de votre écriture, mais veillez toutefois à garder l’identité de votre série et à la cohérence de l’ensemble.
• Notez tous les détails pour éviter les incohérences dans votre saga. Utilisez pour cela un logiciel d’écriture ou un tableau.
• Échangez avec vos lecteur·rice·s. Leurs retours peuvent vous donner des idées pour les tomes suivants.
• Assurez-vous d’aimer vraiment cet univers avant de vous lancer. Car vous allez y passer beaucoup de temps !
• N’annoncez une trilogie que si vous êtes certain·e de réussir à la terminer. Les lecteur·rice·s sont déçu·e·s lorsqu’une série reste inachevée.

Les erreurs fréquentes (et comment les éviter)

Publier le tome 1 trop tôt

Si vous n’avez aucune idée claire du tome 2, vous risquez de vous retrouver sous pression pour écrire la suite !

Ajouter trop de nouveaux personnages

Les lecteur·rice·s souhaitent lire la suite avant tout pour retrouver les personnages qu’ils/elles aiment déjà.

Faire du tome 2 un simple remplissage

Parfois, il arrive que les auteur·rice·s de trilogie misent tout sur le premier tome (qui présente l’univers) et sur le troisième (et sa fin spectaculaire). Malheureusement, le deuxième tome est alors un peu moins palpitant, l’histoire s’essouffle.

Veillez à construire une intrigue propre à chaque tome, en plus de celle qui court sur les trois tomes de la saga. Le deuxième tome doit donc lui aussi avoir sa propre force dramatique. Sinon, vous risquez de perdre des lecteur·rice·s en chemin.

Faire durer une histoire qui pourrait tenir en un seul livre

Vous l’aurez compris : écrire une trilogie, ce n’est pas écrire une histoire tellement longue qu’elle ne tient pas en un seul livre. C’est surtout écrire une histoire complexe avec des sous-intrigues (intrigues secondaires), pour laquelle une structuration en trois parties est adaptée et pertinente.

L’histoire est terminée lorsque tous les conflits sont résolus et que les personnages ont achevé leur évolution. Si c’est déjà le cas à la fin de votre tome 1, une suite n’est pas forcément nécessaire. Après tout, il existe certains romans très longs, de plus de 600 pages ! La bonne longueur d’un roman est surtout celle qui correspond à son genre littéraire, mais aussi celle qui est pertinente pour ce que vous avez à raconter.

Si malgré tout, votre histoire est beaucoup trop longue pour tenir en un seul livre, c’est peut-être que vous êtes un·e overwriter. Autrement dit, un·e auteur·rice un peu trop bavard·e ! Il vous faudra alors probablement relire votre manuscrit pour effectuer des coupes de passages et scènes qui ne sont pas utiles pour faire avancer votre histoire.

Quel est le bon rythme de publication ?

Si vous publiez en auto-édition, plusieurs stratégies sont possibles.

Une option efficace consiste à publier les tomes 1 et 2 à trois ou six mois d’intervalle. Les lecteur·rices restent engagé·e·s et l’élan de la série se maintient. Le tome 3 peut suivre six à douze mois plus tard.

Autre possibilité : publier les trois tomes rapidement, à condition qu’ils soient déjà écrits. Cette stratégie peut créer un véritable effet d’événement. Mais il faudra pour cela commencer la promotion bien avant la sortie de la saga, afin de d’assurer le succès de son lancement.

Réussir la promotion d’une trilogie

Commencez tôt à construire une communauté de lecteurs et lectrices, par exemple grâce aux réseaux sociaux ou à une newsletter.

Partagez votre processus d’écriture, présentez les personnages, proposez du contenu bonus et pourquoi pas, vendez des goodies et produits dérivés en plus de vos livres. Faites de vos lecteur·rice·s de véritables fans votre univers !

Soignez aussi l’identité visuelle de la série : couvertures cohérentes, titres harmonisés, même style graphique. Les lecteur·rice·s reconnaîtront immédiatement les livres qui appartiennent à la même trilogie.

Enfin, utilisez chaque tome pour promouvoir le suivant. Ajouter un extrait du prochain livre à la fin du volume actuel fonctionne très bien !

Trilogie, série ou livre unique (« one shot ») : que choisir ?

La trilogie vous convient si…

• Votre histoire est suffisamment riche et complexe pour s’étendre sur plusieurs tomes.
• Vous créez un univers dans lequel les lecteur·rice·s veulent revenir.
• Les conflits se répartissent naturellement en trois parties.
• Vous aimez travailler longtemps sur le même projet.

La série vous convient si…

• Vous avez une histoire riche en personnages et en aventures possibles.
• Vous aimez développer régulièrement de nouvelles idées dans le même univers.
• Vous écrivez dans un genre où les séries sont courantes, comme le polar, le thriller ou la romance.

Le one shot vous convient si…

• Votre histoire tient en un volume.
• Le conflit principal peut être résolu dans un seul arc narratif.
• L’évolution des personnages est complète sans suite.

Conclusion

En résumé, le choix dépend surtout de l’ampleur de votre histoire et de votre motivation à travailler longtemps sur le même univers.

Une trilogie permet de créer un univers riche et de fidéliser fortement les lecteur·rice·s. Si vous préférez explorer sans cesse de nouvelles idées et expérimenter différents styles, les romans indépendants seront sans doute plus adaptés.

Dans les deux cas, l’objectif reste le même : captiver vos lecteur·rice·s et leur donner envie de revenir à vos livres.

Mais derrière le mot « gratuitement » se cache souvent une réalité plus nuancée. Dans cet article, nous verrons ce que signifie réellement « publier un livre gratuitement en ligne ». Mais aussi pourquoi les offres des plateformes d’auto-édition sont rarement entièrement gratuites. Et surtout : comment choisir la solution la plus pertinente pour publier son livre dans de bonnes conditions !

Peut-on vraiment publier un livre gratuitement en ligne ?

Dans les faits, oui, certaines plateformes d’auto-édition proposent des offres gratuites de publication. Mais encore faut-il se mettre d’accord sur la définition de « publier » et de « gratuit ».

Certaines entreprises jouent sur ces mots. Et en vous renseignant davantage sur ces formules de publication, vous pourriez vous apercevoir que ce qu’elles vous proposent gratuitement ne comble pas forcément vos attentes.

Ce que signifie « publier gratuitement »

Voici les différentes prestations auxquelles vous pouvez vous attendre, la plupart du temps, pour une formule de publication gratuite.

Une impression seule

Cela paraît étonnant, et pourtant certaines offres de « publication » ne comprennent finalement que l’impression du livre, avec ou sans commercialisation. Lorsque le livre comporte un numéro ISBN, l’auteur·rice peut alors légalement le vendre, mais par ses propres moyens via son site Internet d’auteur·rice ou lors de séances de dédicaces. Il faut alors prévoir un espace de stockage et surtout, un énorme budget pour passer les commandes d’exemplaires. Ces prestataires sont alors davantage des imprimeurs qu’une véritable plateforme de publication en auto-édition.

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Un référencement limité à une seule librairie en ligne

Le référencement du livre en ligne est important, afin justement d’éviter à l’auteur·rice les frais d’investissement dans un stock de livres, les frais de stockage mais aussi d’envoi. Et plus généralement, toute la logistique entourant les commandes et la facturation.

Il est préférable que la plateforme d’auto-édition prenne en charge ces aspects et reverse les marges sur les ventes à l’auteur·rice. Mais souvent, lorsque la publication est gratuite, la présence du livre en ligne se limite à la propre librairie du prestataire. Si elle est peu connue, elle génère peu de trafic. Et vous devez alors accorder davantage de budget et d’énergie à la promotion de votre livre pour qu’il trouve des lecteur·rice·s.

Si vous avez déjà une communauté de lecteur·rice·s, profitez-en pour les sonder et ainsi en savoir plus sur leurs habitudes d’achats. Où se procurent-ils leurs livres : sur les librairies en ligne les plus connues (la Fnac, Cultura, Amazon…), en supermarchés, en librairies indépendantes ? Certain·e·s lecteur·rice·s boycottent des plateformes comme Amazon, par exemple. Il est intéressant de savoir où achètent vos lecteur·rice·s avant de prendre une décision concernant la distribution de votre ouvrage.

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Une publication uniquement en ebook

L’ebook étant le format le plus économique à produire, c’est celui que proposent le plus souvent les offres gratuites de publication en ligne. Mais si l’ebook était aux débuts de l’auto-édition le format le plus courant, les choses ont changé depuis. Même dans le genre de la romance, qui rencontre aujourd’hui encore beaucoup de succès au format ebook, la tendance est plutôt au livre papier.

Le lectorat français reste très attaché au papier. Avec les offres et plateformes de lecture proposant aujourd’hui un accès à un catalogue d’ebooks dans le cadre d’un abonnement mensuel, de moins en moins de lecteur·rice·s achètent des ebooks à l’unité. La version papier reste, selon nous, la voie à privilégier : elle permet notamment une présence en salons, la vente d’exemplaires dédicacés, etc.

Le format ebook reste toutefois intéressant, au même titre qu’une version audio, en complément de la version papier. Il permet ainsi de toucher une cible légèrement différente, mais aussi d’envoyer des exemplaires de service de presse à moindre coût. Ou encore de créer des actions promotionnelles.

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Des options payantes indispensables

La publication est parfois « gratuite »… mais il faut ensuite payer pour un référencement en ligne ou encore avoir accès à vos statistiques de vente. Ces « options » sont, pour la plupart des auteur·rice·s, au contraire, des essentiels dont il serait difficile de se passer. Prêtez donc attention à ces aspects en comparant les services de plusieurs prestataires, car il s’avère souvent qu’au final, il y ait des frais cachés.

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Pour quel·le·s auteur·rice·s ces offres gratuites sont-elles adaptées ?

Si l’écriture reste pour vous un loisir et que vous ne souhaitez pas accorder un budget important à la publication de votre premier livre, une offre de publication gratuite peut tout de même vous être utile pour effectuer un premier test. Vous ferez certainement des erreurs et pourrez déterminer par vous-même ce qui vous convient ou non, afin de faire les meilleurs choix pour la publication de votre prochain ouvrage.

Globalement, les offres gratuites peuvent être adaptées et suffisantes pour les auteur·rice·s amateur·rice·s et débutant·e·s. Cependant, dès lors que vous envisagez de vous consacrer davantage à l’écriture en tant qu’activité rémunératrice, voire de vivre de votre plume, mieux vaut vous tourner vers des formules plus complètes et professionnelles.

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Les étapes pour publier un livre gratuitement sur Internet

La plupart des plateformes d’auto-édition suivent un processus similaire.

1. Finaliser son manuscrit

Relisez et corrigez votre texte avant publication. Un manuscrit soigné améliore l’expérience de lecture et la crédibilité de votre livre.

2. Préparer la couverture et les fichiers du livre

La plupart des plateformes demandent un fichier du manuscrit et une couverture conformes à leurs exigences techniques. Chez BoD, le logiciel gratuit easyCOVER est à votre disposition pour créer simplement votre couverture aux dimensions de votre livre.

3. Créer un compte et renseigner les informations du livre

Titre, nom d’auteur·rice, biographie, résumé de quatrième de couverture, catégories et mots-clés permettent de présenter votre ouvrage aux lecteur·rice·s et d’améliorer sa visibilité en ligne.

4. Choisir les caractéristiques d’impression

Selon la plateforme, vous pouvez publier votre livre en version papier, numérique (ebook) ou dans les deux formats.

5. Choisir des options et le prix de vente

Vous pouvez souvent choisir des options supplémentaires (conversion en ebook, distribution internationale, prêt d’ebook…). Et déterminer le prix de vente de votre ouvrage.

6. Valider et publier le livre

Une fois les fichiers et informations vérifiés, le livre est mis en ligne.

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Pourquoi la plupart des plateformes d’auto-édition n’ont pas d’offre gratuite ?

Il peut y avoir plusieurs raisons, mais les principales sont les suivantes.

Vous bénéficiez d’un service clients

La mission du service clients est non seulement de vous renseigner et de vous venir en aide si besoin, mais aussi de vérifier manuellement vos fichiers avant publication. Chez BoD, en tout cas, c’est ainsi que cela fonctionne : vous êtes averti·e par email lorsque vos fichiers comportent une anomalie et qu’il est nécessaire de les corriger avant la publication de votre livre.

À quoi sert la vérification des fichiers ?

Cela vous évite ainsi des erreurs techniques (fonds perdus insuffisants, erreurs de pagination, titre décalé sur la couverture, etc.) et des déceptions lors de l’impression et/ou la publication de votre ouvrage.

Notre équipe vérifie aussi que le contenu des livres publiés respecte les lois. Chaque auteur·rice est libre de publier ce qu’il/elle souhaite et est responsable du contenu de son livre, mais BoD, en tant que distributeur, l’est aussi, dans une moindre mesure.

Une publication encadrée pour limiter les risques juridiques

En effet, la plateforme est indiquée dans les mentions légales du livre en tant qu’imprimeur et éditeur. (Lorsque le livre est publié via un compte myBoD auteur et non éditeur.) Cela permet aux auteur·rice·s indépendant·e·s de pouvoir notamment protéger leur anonymat et leurs données personnelles. Par exemple par l’utilisation d’un nom de plume.

Ce n’est pas toujours le cas selon les plateformes d’auto-édition. L’auteur·rice est généralement considéré·e comme éditeur·rice du livre. Et est alors obligé·e d’indiquer dans les mentions légales son vrai nom ainsi que son adresse.

C’est pourquoi BoD, prenant la responsabilité de publier les ouvrages, se garde le droit de refuser certains livres dont le contenu serait susceptible de :

• choquer le public,
• contenir des propos politiques extrémistes,
• diffamer des personnes
• ou violer les lois en vigueur.

Ceci afin d’éviter certaines dérives comme le cas du livre Corps à Coeur publié sur une autre plateforme d’auto-édition. Et retiré de la vente en 2026 après qu’une pétition ait été signée par plus de 60 000 personnes.

La vérification peut donc vous éviter des ennuis judiciaires ainsi que des problèmes de référencement sur différentes librairies en ligne. En effet, certaines ont des règles strictes en matière de publication, qu’il convient de respecter.

À noter cependant que le contrôle effectué par BoD repose sur une analyse automatisée des fichiers, complétée par la lecture humaine de passages ciblés. Nous ne lisons pas les manuscrits dans leur intégralité et ne pouvons pas garantir l’identification de l’ensemble des contenus susceptibles de poser problème, notamment en matière de diffamation, d’atteinte à des droits de tiers, etc.

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En résumé, cette vérification systématique de chaque livre par nos services requiert des ressources humaines. C’est pourquoi la publication est payante. Et cela explique également pourquoi une réédition chez BoD ne peut également pas être gratuite. En effet, la vérification est effectuée à chaque fois, au même titre qu’un nouveau livre.

Certains services essentiels sont inclus

Chaque plateforme d’auto-édition propose des formules de publication incluant des services considérés comme essentiels et reflétant ses valeurs. Certaines imposent par exemple leurs services éditoriaux afin de garantir la qualité des livres publiés :

• correction,
• mise en page,
• création de couverture,
• accompagnement éditorial…

Chez BoD, nous proposons également ces services éditoriaux mais ne les rendons pas obligatoires. En effet, nous accordons beaucoup d’importance à la liberté des auteur·rice·s. Mais aussi au fait de permettre à tout le monde de publier son livre, et ce, sans élitisme ni frein financier. Ce sont en effet deux grands avantages de l’auto-édition.

C’est pourquoi nous laissons la possibilité à nos auteur·rice·s de concevoir eux-mêmes leurs fichiers s’ils/elles le souhaitent. En se formant ou en apprenant en auto-didacte par le biais de tutoriels, par exemple. Ou encore de faire appel aux prestataires de leur choix : graphistes, maquettistes, illustrateur·rice·s ou même éditeur·rice·s freelance…

Les services inclus dans la formule Publication de BoD

La formule Publication proposée par BoD se veut abordable pour tou·te·s les auteur·rice·s. Et ce, quelle que soit leur situation financière : elle coûte seulement 39 € par titre publié (renouvelable chaque année sans frais).

Elle inclut des services que nous jugeons essentiels pour soutenir les auteur·rice·s indépendant·e·s et leur faciliter le processus d’auto-édition :

• L’attribution du numéro ISBN
• Le dépôt légal à la BnF
• La mise à disposition d’un logiciel de création de couverture facile d’usage
• La conversion en ebook (en option gratuite)
• Le référencement sur les librairies en ligne et sur les catalogues de libraires
• La distribution internationale (en option gratuite)
• L’accès aux statistiques de ventes
• L’envoi d’exemplaires du livre en service de presse(papier ou ebook, au choix)…

Pour moins de 40 €, l’auteur·rice bénéficie des principaux services nécessaires à une publication professionnelle. Et ce, sans avoir à gérer lui-même les démarches administratives et techniques. Si chaque auteur·rice devait assumer ces coûts, il lui en coûterait bien plus que 39 € !

C’est pourquoi la formule Publication de BoD représente aujourd’hui l’un des meilleurs rapports qualité/prix sur le marché pour publier un livre de manière professionnelle. En garantissant entre autres :

• une diffusion large,
• une qualité d’impression supérieure,
• une publication papier et numérique,
• une présence possible en librairie…

D’autres formules de publication proposent davantage de services inclus pour s’adapter au degré d’accompagnement dont chaque auteur·rice a besoin.

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Qu’est-ce que l’écriture créative ?

L’écriture créative fait travailler à la fois son imagination et son expression littéraire. Elle vise à produire des textes courts pour le plaisir de jouer avec les mots, parfois d’après une consigne ou une contrainte qui stimule la créativité. L’écriture créative peut se pratiquer seul·e chez soi ou bien lors d’ateliers d’écriture, en groupe.

Elle provient de l’anglais creative writing, qui est alors une discipline enseignée à l’université. On la présente comme une méthode d’écriture pour maîtriser les différents genres littéraires, en analysant des textes d’auteur·rice·s publié·e·s.

En France, où les formations en écriture se démocratisent depuis quelques années, on utilise plutôt dans ce contexte le terme de « création littéraire ». Les masters en creative writing anglosaxons ont maintenant leur équivalent dans l’Hexagone, souvent sous le nom de masters en création littéraire.

Si le but de l’écriture créative n’est souvent pas l’écriture d’un roman, son objectif reste le même : écrire une histoire, exprimer des idées et des émotions ou créer des personnages marquants.

Que sont les writing prompts et contraintes créatives ?

Côté anglophone, la creative writing est associée aux writing prompts, ces petits thèmes déclencheurs d’inspiration. Souvent, ils proposent une phrase, un début d’histoire, des idées à développer qui invitent à écrire.

Côté francophone, les ateliers d’écriture créative vont souvent encore plus loin en proposant également des contraintes créatives, autrement dit des consignes d’écriture. Il ne s’agit alors plus du fond (de l’intrigue et de l’idée de l’histoire) mais plutôt de la forme (le style et le jeu avec les mots).

Voici quelques contraintes et consignes fréquentes lors d’ateliers d’écriture créative :

• utiliser une liste de mots imposés,
• écrire du point de vue d’un objet ou d’un animal,
• commencer ou finir le texte par une phrase imposée,
• imiter le style d’un·e auteur·rice ou la structure d’un texte pris comme exemple,
• écrire une histoire sous une forme originale : liste de courses, interrogatoire de police, article de journal…

C’est un aspect culturel qu’on doit certainement à l’Oulipo (OUvroir de LIttérature POtentielle), un groupe d’auteur·rice·s français·es d’expérimentation et de recherche littéraire, créé en 1960 par Raymond Queneau. L’Oulipo a créé une véritable liste de contraintes créatives jouant sur les mots, les lettres, les définitions ou encore les règles de la poésie.

Une des plus connues est le lipogramme (figure de style consistant à produire un texte en excluant une lettre de l’alphabet) qui a donné naissance au fameux roman La Disparition de Georges Perec, qui ne contient aucune lettre E.

Au premier abord, on peut considérer la contrainte comme restrictive, mais bien souvent, au contraire, elle inspire et éloigne le syndrome de la page blanche. Elle agit comme un véritable déclencheur d’inspiration en donnant un chemin à suivre, laissant pourtant la place à l’imagination.

Votre créativité n’est pas bridée, car vous restez libre de faire vos propres choix. Aussi bien en termes de perspective narrative, de ton, de style… Et elle vous permet aussi bien d’inventer des fictions que d’écrire des textes plus personnels. L’écriture créative vous permet d’explorer ce qui vous correspond et ce qui vous touche le plus.

À qui s’adresse l’écriture créative ?

Tout le monde peut pratiquer l’écriture créative, sans aucun prérequis, que ce soit par loisir ou dans le but d’améliorer ses talents d’auteur·rice.

Voici quelques exemples de personnes qui utilisent l’écriture créative :

• Les auteur·rice·s et passionné·e·s des mots : L’écriture créative est souvent un premier pas dans l’écriture, avant d’écrire un roman ou de publier de la poésie.
• Les artistes et esprits créatifs : L’écriture créative stimule l’imagination et peut nourrir d’autres arts. C’est pourquoi certains peintres ou artistes visuels y ont recours.
• Les élèves et les étudiant·e·s : Au début d’un parcours personnel ou professionnel, l’écriture créative permet de développer ses compétences, d’exprimer ses idées et de s’entraîner à écrire.
• Les personnes en quête de développement personnel : Le journaling, ou écriture d’un journal (journal intime, art journal, bullet journal, carnet de voyage…) utilise l’écriture créative pour exprimer pensées et émotions. Cette pratique aide souvent à y voir plus clair dans ses pensées, émotions et développer sa créativité. C’est aussi un très bon moyen de réduire stress et anxiété : mettre ses pensées en mots peut être très libérateur et l’écriture créative est ainsi un excellent exutoire.
• Les professionnel·le·s de la publicité et du marketing : Pour vendre des produits, il faut de bons textes. Dans le secteur du copywriting, la capacité à écrire de façon créative peut faire toute la différence.

Comme vous pouvez le constater, l’écriture créative s’adresse à tout le monde. Et si vous rêvez d’écrire votre propre livre, vous avez peut-être déjà trouvé votre passion !

Comment pratiquer l’écriture créative ?

Certaines personnes aiment écrire depuis toujours et possèdent un talent naturel. D’autres s’y intéressent mais ont besoin d’être accompagnées dans la pratique de l’écriture. Quoi qu’il en soit, l’écriture peut s’apprendre et le secret d’un bon style réside surtout dans la pratique régulière, qui permet de se perfectionner.

Les conseils suivants s’appliquent à toutes les personnes souhaitant pratiquer l’écriture créative, quel que soit leur niveau d’expérience.

Écrivez régulièrement

Essayez d’instaurer une routine d’écriture, autrement dit de vous créer des habitudes d’écriture. Pouvez-vous écrire quelques minutes chaque jour ou bien accorder un moment à l’écriture créative chaque semaine ?

Même de courtes séances vous aideront à trouver votre rythme et à surmonter le syndrome de la page blanche. Beaucoup de personnes ont du mal à commencer. Avec la pratique, cela devient plus facile.

Le journaling peut également être utile. Laissez simplement vos pensées s’exprimer librement. Cette approche favorise l’écriture spontanée et vous aide à trouver votre propre style.

Lisez pour progresser

Plus vous lisez, plus vous trouverez d’inspiration pour vos propres textes.

Les œuvres d’autres auteur·rice·s vous permettront d’identifier les styles et les procédés narratifs et autres techniques d’écriture que vous appréciez. Vous pourrez ensuite les expérimenter dans vos propres écrits.

Variez vos lectures : littérature classique, romans contemporains, poésie… Cette diversité élargira votre horizon et nourrira votre créativité.

Participez à des ateliers d’écriture

De nombreuses personnes maîtrisent déjà l’art d’écrire et animent des cours et ateliers. Profitez de leur expérience.

Vous pouvez suivre des cours d’écriture créative, participer à des ateliers ou stages d’écriture et échanger avec d’autres écrivains et écrivaines et l’animateur·rice. Chacun y gagne. Vous pourrez même y construire un réseau qui vous accompagnera dans votre parcours d’auteur·rice. Si aucun atelier d’écriture n’existe à proximité, pourquoi ne pas vous constituer un groupe d’écriture en ligne ? Il existe aussi pour cela des live sur Instagram et sur Twich avec d’autres passionné·e·s d’écriture. Le principe est le même que celui du coworking : chacun·e avance sur ses projets en profitant d’une ambiance studieuse.

Faites des exercices d’écriture créative

C’est en pratiquant que l’on progresse réellement.

Pour cela, multipliez les exercices et les consignes variées. Par exemple : « Décrivez une douce nuit de printemps au cœur de la ville. »

Vous pouvez aussi créer vos propres défis. Un jour, écrivez un dialogue. Le lendemain, racontez une histoire en changeant de point de vue narratif.

Plus vous faites de jeux d’écriture, plus votre maîtrise de l’écriture se développe. Vous en trouverez si besoin sur Internet ou sur les réseaux sociaux, notamment sur les comptes Instagram de BoD et WriteControl.

Participer à des concours de nouvelles et appels à textes est également très formateur. Un thème, une longueur ainsi qu’une date limite vous sont souvent imposés, stimulent votre créativité et vous poussent à dépasser vos limites.

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Apprenez les techniques d’écriture

L’écriture créative ne repose pas uniquement sur l’intuition. Elle comporte aussi des aspects techniques que vous pouvez apprendre, notamment dans des livres de narratologie ou bien des formations et autres cours.

L’un des principes les plus connus est : « Show, don’t tell » (« Montrez, ne racontez pas »). Au lieu d’affirmer qu’un personnage ressent une émotion, faites-la apparaître à travers ses actions, ses réactions ou son environnement.

Il est également utile d’apprendre comment fonctionne une histoire, comprendre les structures narratives comme le Voyage du héros, et autres mécanismes d’écriture.

Soyez patient·e

Vous avez l’impression de stagner ? Vous voyez d’autres personnes progresser plus vite ou rencontrer davantage de succès ? Accordez-vous du temps !

Si vous écrivez régulièrement et continuez à vous exercer, les progrès viendront naturellement. Et vous serez bientôt prêt·e à écrire votre premier roman.

Ce qui favorise l’écriture créative

Écrire dans une rame de métro bondée ou à une table de cuisine encombrée peut fonctionner pour certains auteur·rice·s. Mais ces conditions ne sont pas idéales pour tout le monde.

Votre environnement influence votre capacité à entrer dans un état de concentration et à produire de bons textes. Les besoins varient d’une personne à l’autre, mais les conseils suivants peuvent vous aider.

Créez un environnement stimulant

Dans quel lieu vous sentez-vous bien et peu distrait·e ? Où parvenez-vous à oublier vos tâches quotidiennes pour vous plonger dans votre texte ?

Certaines personnes préfèrent un bureau rangé avec vue sur la nature. D’autres aiment écrire dans un café animé et inspirant. Testez différentes options et trouvez celle qui vous convient.

Utilisez la musique comme source d’inspiration

De nombreux·ses auteur·rice·s écoutent de la musique en écrivant. Musique douce ou au contraire énergique, sons d’ambiance… c’est à vous de voir. De préférence, choisissez un style de musique en accord avec l’ambiance de votre histoire, et sans paroles pour ne pas vous laisser distraire.

D’autres encore préfèrent le silence total, parfois avec un casque à réduction de bruit pour conserver une concentration optimale.

Mettez-vous dans de bonnes conditions pour écrire

Êtes-vous plus à l’aise pour écrire sur un carnet ou bien sur votre ordinateur ? Y a-t-il une police de caractères qui vous convient mieux qu’une autre ?

Grand écran, chaise de bureau confortable et clavier ergonomique peuvent faire la différence en vous apportant plus de confort pour vos séances d’écriture. Vous pouvez aussi opter pour un logiciel d’écriture comme WriteControl pour sauvegarder en ligne vos textes et vos notes au même endroit.

Créez un environnement de travail qui vous soutient et facilite votre créativité.

Trouvez votre propre méthode d’écriture créative

À première vue, l’écriture créative peut sembler être un processus spontané et parfois chaotique. Pourtant, vous avez pu constater que ce n’est pas le cas. Plus votre approche est structurée, plus vous augmentez vos chances de progresser.

Identifiez donc l’environnement dans lequel vous écrivez le mieux. Mettez ensuite en place votre propre routine. Combinez écriture libre, exercices ciblés et déclencheurs d’inspiration.

Vous développerez ainsi rapidement vos compétences et pourrez mettre votre créativité au service de projets passionnants.

Quelques livres en lien avec l’écriture créative

Plus de conseils pour écrire et publier un livre

BoD vous accompagne étape par étape dans la réalisation de votre projet de livre. Nous mettons à votre disposition tout notre savoir-faire afin que vous soyez pleinement satisfait·e du résultat.

1. Utilisez nos modèles de mise en page Word gratuits

Il existe plusieurs façons de réaliser soi-même la maquette de son livre, sans avoir forcément besoin de passer par des logiciels professionnels compliqués. Nous avons regroupé sur notre site et notre blog de nombreuses astuces pour créer vos fichiers comme vous le souhaitez. L’article La mise en page de son livre avec Word : nos astuces pourrait notamment vous être utile.

Pour le bloc intérieur du livre, sachez que vous pouvez notamment utiliser nos modèles Word gratuits, préformatés pour la mise en page intérieure. Dans tous les cas, n’oubliez pas de convertir ensuite votre fichier en PDF, qui est le format requis pour les fichiers chargés sur myBoD.

BoD propose également de réaliser la mise en page professionnelle de votre livre, garantie d’une lisibilité optimale pour vos lecteur·rice·s.

2. Testez easyCOVER, notre logiciel de création de couverture en ligne

Les dimensions exactes de votre couverture dépendent du façonnage, du format, du papier et du nombre de pages de votre livre. Que vous choisissiez une couverture souple ou cartonnée, avec ou sans jaquette, vous pouvez déterminer les dimensions exactes de votre fichier grâce à notre outil de calcul de couverture.

Vous voulez créer vous-même votre fichier de couverture, sans passer par un prestataire extérieur ? Avec notre outil easyCOVER, accessible via votre espace myBoD, vous pouvez réalisez gratuitement votre couverture professionnelle. Choisissez parmi plusieurs modèles de couverture et différentes options de couleur, insérez votre texte et vos images, et voilà ! Vous y trouverez même des modèles uniques de couvertures premade, réalisés par nos graphistes. Vous pouvez également créer votre propre couverture en toute simplicité. Les dimensions du PDF sont déterminées automatiquement en fonction du format et du nombre de pages de votre livre.

Vous avez une idée précise de ce que vous souhaitez et préférez confier votre couverture à un graphiste professionnel ? BoD propose de réaliser votre couverture idéale.

3. Choisissez vos options de fabrication et votre prix de vente grâce à notre simulateur

Livre cartonné ou couverture souple ? Pelliculage brillant ou mat ? Quel format sélectionner ? Vous avez le choix entre différentes options de fabrication, à vous de décider ce qui correspond le mieux à votre ouvrage !

Pour un aperçu détaillé des options de façonnage proposées par BoD, rendez-vous sur notre page Mettre en forme un livre. Vous trouverez également sur cette page des informations importantes et des exemples intéressants sur les éléments qui composent un livre imprimé, la conception d’un fichier d’impression, le vocabulaire de l’édition, la gestion des images ou encore les mentions légales.

Notre calculette de prix vous permet quant à elle de simuler les tarifs d’impression de votre livre et vos marges d’auteur en fonction des caractéristiques de fabrication choisies et du prix de vente du livre.

4. Publiez votre livre en quelques clics sur votre espace myBoD

Chez BoD, tous les projets peuvent se réaliser en ligne grâce à notre interface myBoD. Créez votre compte personnel et gérez-y tous vos projets de livre. Pour commencer un nouveau projet, cliquez sur le bouton « Nouveau projet de livre » sur la page d’accueil de myBoD. Votre nouveau projet s’ouvre. Sélectionnez la formule qui vous intéresse : Impression, Publication, Plus ou Premium. Puis suivez les étapes (maximum 6) jusqu’au chargement de vos fichiers.

Si vous avez des questions au sujet de ces étapes, n’hésitez pas consulter cet article sur la réalisation d’un livre avec BoD. Vous trouverez également dans notre rubrique « Téléchargements » des documents utiles rassemblant plein de conseils sur l’auto-édition d’un livre.

5. Perfectionnez votre manuscrit sur la plateforme d’écriture WriteControl

WriteControl est une plateforme d’écriture partenaire de BoD. Elle est ouverte à tou·te·s les auteur·rice·s souhaitant écrire dans un environnement ludique et inspirant. Tous les outils essentiels à l’écriture y sont rassemblés, de l’éditeur de texte aux fiches personnages en passant par les statistiques et objectifs d’écriture.

Des fonctionnalités Premium encore plus avancées permettent de brainstormer, de faire des recherches, d’organiser ses idées, d’améliorer ses écrits et son style, de corriger les fautes d’orthographe, mais aussi de réaliser sa mise en page automatiquement ou encore sa couverture. Un indispensable pour les auteur·rice·s qui souhaitent écrire leur livre et concevoir les fichiers d’impression sans se prendre la tête !

S’auto-éditer facilement avec BoD

S’auto-éditer avec BoD – Books on Demand est une solution simple et accessible pour publier son livre sans passer par une maison d’édition traditionnelle. Grâce à l’impression à la demande, les auteur·rice·s peuvent éditer, distribuer et vendre leurs ouvrages en format papier et numérique tout en conservant une grande liberté créative. Tout en touchant leurs marges d’auteur à chaque fin de trimestre, ce qui est idéal pour vivre de sa plume.

BoD prend en charge les démarches administratives (attribution de l’ISBN et dépôt légal), l’impression, la gestion des commandes et la distribution, ce qui permet aux écrivain·e·s de se concentrer sur l’écriture et la promotion de leurs livres. Des services éditoriaux à la carte permettent de les accompagner également dans la conception du livre.

L’auto-édition avec BoD représente ainsi une moyen de publier son livre de manière rapide, économique et écologique.

1. Retravailler son manuscrit

Vous avez fini la rédaction de votre livre. Félicitations ! C’est déjà un énorme travail que vous avez effectué là. Mais votre tâche est loin d’être finie… Maintenant, vous vous demandez peut-être : comment auto-éditer son livre ?

Il est recommandé de commencer par laisser son manuscrit de côté pendant quelque temps. Quelques semaines ou même quelques mois, c’est à vous de voir ! Lorsque vous y reviendrez, vous pourrez le voir d’un œil neuf et tous ses défauts vous sauteront aux yeux. Il s’agira alors de patiemment les éliminer. Vous devrez sûrement relire, couper, réécrire votre texte et cela plusieurs fois.

Dans l’édition traditionnelle, l’éditeur·rice donne aussi son avis sur le manuscrit, conseille l’auteur·rice et lui suggère des modifications. De son côté, l’auteur·rice qui souhaite auto-éditer son livre a toujours la possibilité de faire appel à des bêta-lecteur·rice·s ou même un·e éditeur·rice freelance pour effectuer ce travail.

À lire aussi : Faire appel à des bêta-lecteurs pour son livre : mode d’emploi

2. Corriger le livre

Imaginez-vous acheter un livre en librairie et constater avec horreur, en commençant à le lire, que celui-ci est truffé de fautes ! Vous crieriez probablement au scandale et exigeriez un remboursement. S’il y a bien un endroit dans lequel l’orthographe doit être irréprochable, c’est bien dans les livres ! L’auto-édition a souvent mauvaise presse car on lui prête des textes de mauvaise qualité et des finitions non professionnelles. Ne confirmez pas ce préjugé en négligeant la correction de votre livre. Auto-édition ne doit pas forcément être synonyme de système D. Il existe toujours des solutions pour faire au mieux et pour tous les budgets : effectuer des relectures croisées, acheter un logiciel de correction, faire appel à un·e correcteur·rice professionnel·le ou un·e ami·e doué·e en orthographe…

À lire aussi : Comment corriger son livre ?

3. Définir son lectorat

À qui s’adresse votre livre ? Quelle tranche d’âge de lecteur·rice·s visez-vous ? Lisent-ils·elles plutôt des livres papier ou des ebooks ? Ont-ils·elles besoin que le texte soit très lisible (par exemple si ce sont des enfants ou des personnes âgées) ? Sur quels réseaux sociaux ces potentiel·le·s lecteur·rice·s sont-ils·elles présent·e·s ?

Déterminer un portrait type des personnes qui pourraient être intéressées par votre livre est essentiel pour vous aiguiller dans les différents choix que vous aurez à faire pour votre livre. Aussi bien pour son contenu, bien sûr, que son apparence, ou encore la manière dont vous allez pouvoir promouvoir le livre auprès de ces personnes. Pour que des gens achètent votre livre, il faut en effet que d’une part, il leur plaise, et d’autre part, qu’ils en entendent parler ! Ce ne sont pas eux qui viendront à votre livre mais votre livre qui doit venir à eux. La promotion est souvent le talon d’Achille des auteur·rice·s qui souhaitent auto-éditer leur livre, c’est pourquoi il vaut mieux commencer à y réfléchir dès le début de votre projet.

À lire aussi : Définir son lectorat-cible : à quels lecteurs s’adresse mon livre ?

4. Faire la mise en page du livre

Format du livre, taille des marges, polices de caractères, styles des titres, taille du texte, numérotation des pages, sommaire, fonds perdus, pages liminaires… Ce sont tous ces petits détails auxquels vous allez devoir penser afin de transformer votre manuscrit en un fichier prêt à être imprimé.

Si votre livre comporte seulement du texte sans mise en forme extravagante, vous pourrez peut-être réaliser la mise en page vous-même sur Word ou sur WriteControl, qui réalise la mise en page automatiquement pour vous. Dans les autres cas, notamment si votre livre contient des images, des encadrés, ou encore des sommaires et des notes de bas de page complexes, tournez-vous plutôt vers un·e maquettiste professionnel·le. Il·elle maîtrise la mise en page sur le bout des doigts et utilise le logiciel Adobe InDesign. Celui-ci est spécialement conçu pour cela, au contraire de Microsoft Word qui est un logiciel de traitement de texte basique.

À lire aussi : Les 10 règles à respecter pour la mise en page d’un livre

5. Créer une couverture de livre

La première chose que les lecteur·rice·s voient de votre livre, c’est sa couverture. Un coup de cœur pour son design et son résumé déclenche à coup sûr une vente. Le mieux reste de faire appel à un·e graphiste pour votre couverture. Vous aurez ainsi l’assurance que celle-ci est professionnelle, aussi bien en termes de dimensions que d’harmonie des couleurs et du choix des polices.

Si vous réalisez votre couverture vous-même, plusieurs logiciels sont adaptés pour cela : Canva, Photoshop, InDesign ou encore le propre outil de création de couverture de BoD : easyCOVER. Assurez-vous avant tout que votre titre et votre nom d’auteur·rice soient lisibles. Le visuel utilisé doit être libre de droits et de bonne résolution. Pensez aux fonds perdus. Prenez garde à ce que le graphisme de la couverture reflète bien le genre de votre livre. Enfin, soignez particulièrement votre résumé. Il doit donner en quelques phrases une idée du contenu de votre livre, tout en donnant envie de le lire !

À lire aussi : 4 possibilités pour créer la couverture de son livre

6. Choisir les caractéristiques de fabrication

Format, type de papier, de couverture, de pelliculage, de reliure… Les caractéristiques de fabrication sont importantes et vous devez choisir celles qui correspondent le mieux à votre livre. Mais il n’est pas toujours évident de s’y retrouver quand on cherche à auto-éditer son livre. Le plus simple est d’observer les ouvrages de votre bibliothèque. Trouvez un livre similaire au vôtre en termes de contenu et inspirez-vous de la manière dont il est fabriqué.

Le papier crème est souvent utilisé pour les romans et la fiction en général, quand le papier blanc est préféré pour les livres pratiques et spécialisés. La plupart des livres ont généralement une couverture souple et une reliure collée. Certains livres, en revanche, ont traditionnellement plutôt une couverture dure (albums jeunesse, BD…). Les beaux livres et éditions « Collector » peuvent opter pour une couverture dure et une reliure cousue. Cela en fait des ouvrages d’exception, plus onéreux.

Le format également est important. Les romans grands formats sont généralement de dimension 13,5 x 21,5 cm, quand les poches mesurent plutôt 12 x 19 cm. Votre manuscrit est très court ? Choisissez un petit format pour obtenir une épaisseur de livre satisfaisante. S’il est au contraire très long, optez pour un format plus grand, pour gagner en confort de lecture et diminuer le nombre de pages.

À lire aussi : Quelles caractéristiques choisir pour son livre ?

7. Choisir ses partenaires : impression, distribution…

Auto-éditer son livre, c’est le publier de A à Z, impression et distribution comprises ! Opterez-vous pour un imprimeur traditionnel ? Dans ce cas, vous devrez le contacter pour connaître les possibilités de fabrication qu’il offre et demander un devis pour le nombre d’exemplaires que vous souhaitez imprimer. Vous devrez financer les frais de fabrication, stocker les livres puis les vendre vous-même. À des lecteur·rice·s via votre site Internet, lors de salons ou dédicaces, ou encore à des libraires. Une solution coûteuse et fastidieuse, mais qui n’effraie pas les auteur·rice·s les plus motivé·e·s. Certain·e·s font appel à des campagnes de financement participatif afin de couvrir les frais.

Une autre solution plus simple consiste à faire appel à une plateforme d’auto-édition, proposant de l’impression à la demande. Chez BoD, lorsque vous publiez un livre avec la formule Publication, Plus ou Premium, celui-ci est référencé sur le catalogue des libraires et sur les sites de vente en ligne (Amazon, Cultura, Fnac, Place des Libraires…). Le livre est distribué auprès des libraires par la Sodis, l’un des plus gros distributeurs en France. Votre livre n’est pas présent en rayon, mais il peut être commandé en librairie, via les catalogues Dilicom et Électre. Les libraires disposent de droits de retour des livres commandés, comme c’est le cas lorsqu’ils commandent des livres auprès d’une maison d’édition.

À chaque commande (à partir d’un exemplaire), le livre est imprimé et expédié par BoD. Nous nous chargeons de tout, y compris l’attribution du numéro ISBN et le dépôt légal à la BnF. Tous les trimestres, nous vous reversons vos marges d’auteur sur la vente de vos livres.

À lire aussi : Comment fonctionne la distribution des livres en France ?

8. Fixer son prix de vente

Lorsque l’on souhaite auto-éditer son livre, il convient de fixer soi-même son prix de vente. Mais il n’est pas évident, au premier abord, de savoir quelle valeur donner à son livre. Celui-ci doit prendre en compte deux données :

• le prix de vente des livres du même genre : le vôtre ne devrait pas être plus cher, sinon votre lecteur·rice en choisira peut-être un autre, pour la simple et bonne raison, que pour un contenu similaire, il aura à payer moins cher
• le prix de revient de votre livre : déduisez les frais de fabrication et la part d’autres éventuels prestataires pour calculer votre marge d’auteur. Il ne faudrait pas que votre prix de vente soit trop faible : une fois ces frais déduits, il ne vous resterait rien !

À lire aussi : À quel prix vendre son livre ?

9. Bâtir une communauté

Peut-être aviez-vous déjà une communauté avant d’écrire votre livre : un blog de recettes de cuisine, une chaîne YouTube de make up ou encore un compte Instagram lié à votre activité de coach de vie. Vous avez décidé de rassembler tous vos conseils et votre expertise dans un livre que vous éditerez vous-même. C’est une très bonne idée ! Vous avez déjà une communauté, c’est pourquoi la partie promotion de votre livre vous sera facilitée. Votre audience vous connaît déjà et s’intéresse à ce que vous faites. Il suffira de lui présenter votre livre pour avoir de potentiel·les lecteur·rice·s.

Peut-être en revanche avez-vous écrit un premier livre sans avoir de quelconque communauté. Il serait alors intéressant de commencer à rassembler autour de vous, pourquoi pas dès l’étape d’écriture du livre, des personnes qui ont les mêmes centres d’intérêts que vous et que votre ouvrage pourrait intéresser.

Pour cela, choisissez votre réseau social préféré (et celui qui correspond à la tranche d’âge de votre lecteur·rice cible)… et postez du contenu ayant rapport à votre livre ou aux coulisses de votre projet de livre. Ainsi, lorsque celui-ci sortira, quelques personnes seront déjà susceptibles de vouloir l’acheter. Avoir de premiers acheteur·se·s et des avis sur les sites de vente est important pour donner envie aux suivant·e·s de se lancer à leur tour.

Si vous n’êtes pas branché·e réseaux sociaux, pas de panique ! Vous trouverez bien d’autres moyens de « réseauter » hors ligne avec des personnes susceptibles de s’intéresser à votre ouvrage (notamment en organisant des rencontres, conférences, ateliers…).

À lire aussi : 5 clés pour bâtir sa communauté de lecteurs

10. Promouvoir son livre auto-édité

Vous l’avez déjà compris : pour que le bouche-à-oreille fonctionne, il faut que vous annonciez la sortie de votre livre. Et pas seulement à votre oncle ou votre voisine ! Ceux-ci liront peut-être votre ouvrage pour vous faire plaisir, sans pour autant l’apprécier à sa juste valeur s’il ne correspond pas à leurs lectures de prédilection… Vous devez donc cibler les « bons lecteur·rice·s » pour votre livre et chercher un moyen de les atteindre.

Au-delà de préparer une stratégie de contenu sur les réseaux sociaux, il y a tant d’actions marketing que vous pouvez mettre en place pour promouvoir votre livre ! En voici quelques exemples : organiser des précommandes, faire gagner le livre lors d’un concours, envoyer des exemplaires en service presse, organiser des séances de dédicaces ou participer à des salons, fabriquer des goodies, présenter le livre à des libraires, faire une promotion sur le prix de l’ebook, réaliser un booktrailer, faire de la publicité en ligne…

Il ne reste plus qu’à plancher sur toutes ces stratégies et choisir celles qui vous conviennent le mieux. Et c’est peut-être cela le plus plaisant lorsque l’on veut auto-éditer son livre : rien n’est imposé, on reste le maître à bord !

À lire aussi : Préparer la sortie de son livre en 7 étapes

Nous espérons que ce rapide récapitulatif vous aide à comprendre comment publier un livre, notamment en auto-édition ! N’oubliez pas que BoD facilite la vie des auteur·rice·s qui choisissent de s’auto-éditer, notamment grâce aux services éditoriaux (correction, relecture, rédaction de résumé, mise en page, création de couverture, publicité en ligne…).

Un doute, une question ? N’hésitez pas à nous en faire part dans l’espace commentaires.

Autrice

Caroline Duchesnes

Ancienne correctrice pour des maisons d’édition et elle-même autrice, Caroline est adepte des ateliers d’écriture et lit tout un tas d’ouvrages sur l’art d’écrire. Elle aime partager ses connaissances en rédigeant des articles de conseils d’écriture sur le blog de BoD.

Plus d’articles

Il existe trois manières aujourd’hui pour vous d’éditer votre livre : l’auto-édition, la maison d’édition traditionnelle et l’édition à compte d’auteur.

Nous vous éclairons sur le sujet. Ainsi, vous pourrez choisir votre voie pour devenir l’auteur·rice que vous souhaitez être !

1. Publier son livre en maison d’édition (à compte d’éditeur)

Prisé par beaucoup d’auteurs, le contrat à d’édition fait en effet rêver. Et la principale raison est simple : vous n’avez pas à engager un seul centime. Avant de publier son livre en maison d’édition, il faut savoir les points suivants.

D’abord, vous cédez des droits sur votre livre. De cette manière, l’éditeur devient un véritable directeur de votre publication. Il prendra notamment en charge les frais liés à la couverture, la correction, l’impression, la distribution, la diffusion, le marketing et bien sûr la vente de votre ouvrage.

En tant qu’auteur·rice, vous toucherez généralement entre 5 % et 15 % du prix de vente du livre à chaque vente. Ces revenus seront perçus comme des droits d’auteur.

La maison d’édition assume tous les risques liés à la vente de votre livre, en engageant tous les coûts sans assurance de rentabilité. C’est pourquoi la sélection est rude et les refus de manuscrits nombreux. En effet, la maison d’édition doit être suffisamment sûre que le manuscrit fera un bon livre et surtout un livre qui se vend, car il va non seulement falloir que les ventes remboursent les frais engagés, mais génèrent aussi suffisamment du bénéfice pour la maison d’édition.

2. Publier son livre en maison d’édition à compte d’auteur

Beaucoup moins connue, l’édition à compte d’auteur suppose aussi une maison d’édition et un·e auteur·rice. Seule différence avec l’édition à compte d’éditeur : l’éditeur publie votre livre à condition que vous le financiez du début jusqu’à la fin.

Cela ressemble à l’édition traditionnelle (à compte d’éditeur), mais c’est à vous d’engager toutes les dépenses liées à la publication de votre ouvrage. Dès lors, cela relève davantage de la prestation de service offert par une maison d’édition.

En effet, vous devez généralement payer pour des services d’édition classique (correction, couverture, etc.). La maison d’édition ne prend donc aucun risque sur la publication du livre, mais se prend en revanche une marge sur la vente de chaque exemplaire et/ou une marge sur les prestations d’édition du livre (correction, mise en page…).

Et si elle est moins connue que l’édition à compte d’éditeur, c’est surtout qu’elle tente de se faire passer pour elle. Les maisons d’édition à compte d’auteur sont généralement malhonnêtes, en vous assurant avoir lu et sélectionné votre manuscrit. C’est faux : elles acceptent tous les manuscrits. De plus, elles vous promettent monts et merveilles alors qu’en réalité, votre livre sera peu distribué et promu, voire pas du tout. Cerise sur le gâteau : vous vous engagez, la plupart du temps, à commander un certain nombre d’exemplaires de votre livre, qu’il vous faudra donc acheter et essayer de vendre par vous-même.

Vous l’aurez compris : c’est une méthode de publication peu recommandée, car peu efficace et très coûteuse. La plupart des auteur·rice·s qui ont essayé reprennent leurs droits sur leur livre pour pouvoir le publier par un autre mode de publication : édition à compte d’éditeur ou auto-édition.

3. Publier son livre en auto-édition

L’auto-édition, c’est la voie qui vous permet de garder la main sur toutes les étapes de la publication de votre livre. Et pour cause, vous ne dépendez de personne : vous êtes votre propre éditeur·rice !

Vous pouvez décider de tout faire vous-même (correction, mise en page, couverture…) et de simplement faire appel à un imprimeur. Vous devrez alors acheter vos exemplaires, les stocker, les commercialiser sur votre site et les expédier. Ou encore les vendre lors de salons du livre et autres événements littéraires.

Et si vous avez besoin d’aide pour la mise en forme de votre livre, vous pouvez vous entourer de professionnel·le·s du livre pour vous épauler : correcteur·rice, graphiste, éditeur·rice freelance…

Une autre possibilité qui s’offre à vous en auto-édition est celle de faire appel à une plateforme d’auto-édition, qui vous proposera souvent des services à la carte (mais optionnels) pour la mise en forme de votre livre et sa promotion. Mais il y a bien d’autres avantages !

Les avantages d’une plateforme d’auto-édition

Le point fort des plateformes d’auto-édition, c’est surtout l’impression à la demande et la distribution du livre. Par exemple, en publiant votre livre avec BoD, votre livre est disponible à la vente et référencé sur les principales librairies en ligne et peut être commandé en librairie physique.

Dès qu’une commande est passée, BoD imprime et expédie l’ouvrage au lecteur ou à la lectrice. Vous n’avez rien à faire ! Vos marges d’auteur (que vous avez déterminées en fixant vous-même le prix de vente de votre ouvrage) vous sont versées à la fin de chaque trimestre.

Les avantages de passer par BoD sont nombreux : il n’y a pas de tirage minimum imposé, nous vous fournissons un numéro ISBN et effectuons pour vous le dépôt légal du livre à la BnF, convertissons votre livre en ebook, envoyons votre livre en service presse aux journalistes et influenceur·se·s littéraires. Et cela à petit prix : notre formule Publication est à 39 €. Vous pouvez prendre connaissance de nos autres services et formules sur notre site.

Quel est le meilleur moyen de publier un livre ? Le comparatif

Nous déconseillons la publication en maison d’édition à compte d’auteur, qui présente la plupart du temps bien plus d’inconvénients que d’avantages.

Concernant la publication en maison d’édition traditionnelle à compte d’éditeur ou bien en auto-édition, cela dépend de vos objectifs. Les deux peuvent même être complémentaires, c’est pourquoi certain·e·s auteur·rice·s sont dit·e·s « hybrides« .

Nous vous proposons ici un comparatif des trois modes de publication selon les principaux critères.

À lire aussi : Publier en maison d’édition ou auto-édition : que choisir ?

En bref, l’auto-édition est une voie qui vous permet de garder le contrôle sur la manière dont vous souhaitez publier votre livre. Virginie Bégaudeau est bien placée pour vous l’expliquer, car elle a pu faire l’expérience des 3 modes de publication.

L‘expérience d’une autrice ayant testé les 3 modes de publication

Nous avons demandé à Virginie Bégaudeau, une autrice BoD, de nous faire part de sa riche expérience dans le monde complexe de l’édition.

C’est à 14 ans que naît son rêve de pouvoir un jour voir son propre livre dans les rayons d’une librairie. Autrice passionnée, vive et très entreprenante, elle écrit aujourd’hui des romances historiques, érotiques et de la littérature blanche et se définit comme une autrice hybride.

En effet, Virginie a fait le choix d’être à la fois publiée chez une maison d’édition traditionnelle et de recourir aux services de BoD, car elle aime laisser libre court à sa créativité et avoir le contrôle complet sur certains de ses livres.

Nous lui avons demandé quel avait été son cheminement pour choisir le mode de publication qui lui correspond.

Virginie, quand as-tu su que tu voudrais publier un livre ?

« J’ai eu envie d’écrire un livre depuis toute petite. À cette époque, je n’avais bien sûr aucune notion de publication, mais c’est arrivé peu de temps après. En effet, j’ai écrit mon premier roman à 14 ans. J’ai su dès ce moment-là que je voudrais le publier. »

Quelles solutions s’offraient à toi ?

« Je n’avais pas en tête à l’époque de démarcher une maison d’édition. Ce que je voulais vraiment, c’était pouvoir tenir mon livre dans mes mains. C’est pourquoi, j’ai pu trouver une entreprise d’auto-édition grâce à Internet. Bien que je n’avais pas encore le recul nécessaire pour comprendre véritablement ce qu’impliquait l’auto-édition ».

Qu’as-tu choisi en premier ?

« J’ai donc choisi en premier cette plateforme d’auto-édition, qui proposait un service de boutique en ligne. On avait la possibilité de commander un certain nombre d’exemplaires pour recevoir son livre à la maison. J’avais envie de tester, donc je l’ai fait. Surtout qu’à cette époque, je partais de rien. Je n’avais ni réseau, ni d’auteurs dans mon entourage. À l’époque, le marché de l’auto-édition était discret, peu de plateformes étaient visibles et encore moins avec tous les services d’aujourd’hui. »

Quelle a été ton expérience à compte d’auteur ?

« Techniquement, je n’ai pas vraiment été éditée à compte d’auteur. Je pense en avoir fait l’expérience il y a quelques années, lorsque j’ai signé un contrat avec un éditeur. Un peu dans l’ignorance de ce que je signais, car je connaissais encore très peu le monde de l’édition. Je pense que cela s’apparentait à un contrat à compte d’auteur, car je devais commander un certain stock d’exemplaires de mon livre. Mais au final, la maison d’édition a fait faillite avant que le livre soit publié, donc je n’ai pas eu une véritable expérience de ce mode de publication. »

Pourquoi avoir finalement choisi l’auto-édition ?

« En réalité, je n’ai pas seulement choisi l’auto-édition car je publie aussi dans des maisons d’édition traditionnelles. En effet, c’est ce qu’on peut appeler être un auteur hybride. J’ai décidé de garder ma casquette d’auteur auto-édité car c’est là que mes marges sont les plus élevées. De plus, je sais que je peux garder tout le contrôle sur la publication de mon livre. Ça m’aide à garder ma créativité. »

Voudrais-tu ajouter quelque chose pour les auteurs de BoD ?

« L’auto-édition c’est très différent du contrat à compte d’auteur ou à compte d’éditeur. En effet, l’auto-édition c’est véritablement payer des prestations de service. Tu choisis le service pour lequel tu veux payer. Et enfin personnellement, je conseillerais à mes auteurs de ne pas passer par le compte d’auteur, car je considère qu’un éditeur ne devrait pas faire payer un livre et que l’auto-édition est une bien meilleure alternative ! »

Nous aimerions aborder aujourd’hui le thème du développement durable au sein de notre entreprise. Tout récemment, nous avons procédé à des changements afin de rendre notre production de livres plus respectueuse de l’environnement. Nous faisons ici le point sur ce que nous avions déjà accompli par le passé et sur ce que nous prévoyons encore d’améliorer, et vous présentons les changements actuels.

Le style d’écriture : un moyen de se démarquer

Un photographe évolue dans son métier en améliorant progressivement son style. Il travaille sur les angles de prise de vue. Il affine son observation de la lumière ambiante. Il retouche ses photos en suivant son intuition et son message artistique.

Petit à petit, des choix s’opèrent dans l’objectif d’affirmer son style. On distingue assez facilement un photographe qui préfère réaliser des clichés vintage d’un autre qui choisit de se spécialiser dans la photographie bohème.

Pour l’écrivain, c’est pareil. De la même manière que le photographe, c’est en pratiquant que son style progressera. Ainsi, vous aurez plus de chances de percer sur le marché du livre en vous démarquant de vos concurrents.

Nous allons donc prendre le temps de cet article pour réfléchir à votre style et comment le développer.

Qu’est-ce qu’un style ?

Le Larousse définit le terme style comme une « façon particulière dont chacun exprime sa pensée, ses émotions, ses sentiments ».

En écriture, le style c’est ce qui vous rend original, unique. Grâce à lui, vous allez vous démarquer du reste de vos pairs.

Par conséquent, il est essentiel de vous poser la question : « Quel est mon style ? ». Vous l’avez probablement déjà développé au fur et à mesure de votre pratique, sans même vous en rendre compte.

D’ailleurs, vous opérez déjà un choix de style lorsque vous vous demandez : « Dois-je transmettre cette idée de cette manière-ci ou de cette manière-là ? », jusqu’à trouver la formulation qui fait mouche. Celle qu’un autre n’aurait peut être pas choisie !

Toutefois, le style ne doit pas devenir un prétexte pour réinventer la langue. Par conséquent, ayez en tête les règles de français et les codes qui régissent votre genre littéraire.

D’autre part, questionnez-vous sur comment votre style s’est développé : avez-vous fait des choix conscients ou inconscients au fil du temps sur vos préférences d’écriture ? Ces choix sont-ils légitimes et adaptés ? Ou vous desservent-ils ?

Car en effet, votre style peut devenir un véritable frein à votre carrière, s’il n’est pas reçu avec enthousiasme par le plus grand nombre des lecteurs.

Heureusement pour vous, BoD vous a préparé 10 conseils pour vous aider à (re)travailler votre style et à le développer.

10 conseils pour améliorer son style d’écriture

1. Exercez-vous pour trouver votre style

Pour améliorer son style, il n’y a pas de secret. Il faut s’entraîner. En effet, il est important de persévérer et continuer à écrire.

En tant qu’artiste, il peut arriver d’être dépassé·e, sous pression. Ce stress constant de savoir si vous allez réussir à dégager des revenus de vos écrits et vivre de notre passion peut vous écarter de nos objectifs profonds. Vous préférez alors peut-être investir votre temps et votre énergie dans le marketing, les réseaux sociaux, les rencontres en librairie, en oubliant le principal. À savoir : l’écriture et votre évolution dans ce métier.

Or, si vous suivez certain·e·s écrivain·e·s renommé·e·s, vous verrez que leur façon d’écrire a changé avec le temps. Alors c’est tout à fait normal pour le moment si votre style n’est pas parfait, peu importe votre âge.

Entraînez-vous, expérimentez avant d’écrire un roman. Participer à tes ateliers d’écriture, par exemple, vous aidera à sortir de votre zone de confort et vous amènera à tester beaucoup de choses différentes. Vous pouvez aussi pratiquer chez vous des exercices d’écriture créative selon des contraintes. Rédiger des textes courts et écrire des nouvelles vous sera très utile pour affiner votre style. Sur Instagram, vous trouverez de nombreux posts proposant des jeux d’écriture, notamment sur le compte de WriteControl.

Si vous êtes étudiant·e et passionné·e d’écriture, vous pouvez vous tourner vers les masters de création littéraire pour apprendre à écrire. Mais il existe aussi bien d’autres formations d’écriture, que nous avons listées dans cet article : Quelles formations d’écriture pour les auteurs en France ?

Surtout, n’ayez pas peur de vous lancer parce que votre style ne s’est pas encore affirmé. Il faut bien débuter quelque part !

2. Prenez conscience de vos conditionnements en écriture

Si vous aimez votre style, ce n’est pas pour autant qu’il n’a pas été conditionné à un moment. Cela signifie que dans votre vie, vous avez fait des choix conscients ou inconscients quant à la manière dont vous préférez écrire.

Par exemple, dans l’enfance, le maître ou la maîtresse vous a appris à construire des phrases correctes. Puis, un peu plus tard, vous avez peut-être été noté·e sur des rédactions ou argumentaires. Certains commentaires ont pu être marquants et désormais, vous corrigez automatiquement des « fautes » qui avaient été soulevées alors.

Ces remarques étaient probablement très pertinentes, mais vous desservent peut-être aujourd’hui, car vous restez focalisé·e dessus.

Il peut aussi arriver que vous adoptiez des tics de langage à l’écrit, comme on le fait généralement à l’oral. Ceux-ci peuvent alors alourdir votre récit et rendre la lecture moins agréable, voire moins professionnelle.

Pour cela, identifiez vos mauvaises habitudes en écriture et apprenez à vous en libérer.

3. Allégez votre texte : certainement le meilleur conseil pour améliorer votre style !

Il peut arriver qu’une information qui vous semble essentielle ne le soit pas forcément pour les lecteurs et lectrices.

Si par exemple, vous décrivez une scène qui se passe dans un magasin et que vous écrivez :
« Lorsque Loïc s’engouffra dans le rayon suivant, il aperçut les pains au chocolat au chaud dans leur barquette. Le prix indiqué était de 2,50 €. Il les saisit, et se dirigea aussitôt vers la caisse pour être à l’heure à son rendez-vous. »
Dans cette histoire, le prix des pains au chocolat n’est pas important. Même si au moment d’écrire ces lignes, ça nous a semblé une évidence, il est possible de revenir sur ce choix pour alléger notre texte. En effet, ces informations ne feraient que distraire le lecteur du véritable but.

De manière générale, des phrases courtes et « minimalistes » ont toujours plus d’impact que des phrases et paragraphes alambiqués, « bavards » et faisant usage de fioritures et pléonasmes. Le style de Proust n’est hélas plus dans l’air du temps !

4. Révisez vos figures de style pour un effet wahou

Vous souhaitez être écrivain·e, mais vous détestiez le français à l’école. Ce n’est pas forcément un frein à votre carrière.

Toutefois, il peut être intéressant de se replonger dans les manuels scolaires afin de voir ou revoir différents enseignements.

Par exemple, apprendre plusieurs figures de style peut vraiment faire la différence. Pour commencer, vous pouvez vous amuser à transformer des comparaisons en métaphores. À vous de voir ce qui convient le mieux à votre lectorat !

« Son chat se tenait immobile dans la nuit, telle une statue » est une comparaison qui, convertie en métaphore, peut devenir : « Son chat changé en statue se tenait dans la nuit ».

À vous de jouer ! Prêtez-vous à l’exercice et postez les métaphores obtenues en commentaire ?

5. Enrichissez votre vocabulaire pour apporter de la variété et de la profondeur

Le choix du vocabulaire est également primordial.

En effet, il est important de nourrir son récit et d’éviter un excès de répétitions. Toujours utiliser les mêmes mots de liaison ou encore les verbes être et avoir peuvent rendre votre histoire plus fade aux yeux d’un·e lecteur·rice.

Si en revanche vous prenez le temps de rechercher des synonymes, vous pourrez améliorer votre style.

Et si vous instauriez une routine quotidienne ? Créez une jolie liste de mots que vous n’employez pas souvent. Vous pourrez la ressortir lors de vos sessions d’écriture.

Il arrive aussi parfois que ce soient des termes, un langage soutenu ou l’usage des expressions qui définissent le style d’un·e auteur·rice. Et vous, qu’est-ce qui définit votre style ?

Pour découvrir tout un tas d’outils linguistiques en ligne, nous vous conseillons la fonctionnalité « Thésaurus » de notre plateforme d’écriture WriteControl. Ses dictionnaires de synonymes, antonymes, figures de style et champs lexicaux sont une mine d’or pour enrichir son vocabulaire !

6. Perfectionnez vos dialogues pour améliorer votre style

L’art du dialogue, ça s’apprend. Il ne doit pas contenir d’informations inutiles ou de trop longues phrases. Et surtout, il doit être alterné avec quelques phrases de narration pour éviter qu’il ne soit trop long.

Par exemple :
« Sophie entra dans la pièce et salua ses hôtes d’un large sourire. Martha s’avança vers elle.
— Avez-vous bien dormi hier soir ?
— Comme un loir, merci. J’ai toutefois été intriguée par votre chat en me levant pendant la nuit. Il semblait attendre quelque chose.
Martha gloussa et répondit :
— Vous voulez dire Réglisse ? Ça fait bien longtemps qu’elle ne bouge plus.
Martha indiqua à Sophie de la suivre dans la pièce qu’elle avait traversée pendant la nuit en se rendant au petit coin.
— Voici Réglisse.
Sophie sentit un frisson lui parcourir le dos. Réglisse était en effet un chat empaillé. »

Ne ratez pas à ce sujet notre article sur les 5 conseils pour réussir les dialogues.

7. Restez authentique dans vos écrits : ne copiez pas le style d’un·e autre !

Chaque style est unique, et pourtant plusieurs styles se sont inspirés d’autres. C’est pourquoi il est primordial de rester authentique au vôtre.

Il est bien sûr largement conseillé de lire, d’observer des styles différents et même de s’en inspirer dans un premier temps. Rendez-vous à la médiathèque pour feuilleter des ouvrages du même style que le roman que vous souhaitez écrire pour observer comment ils sont écrits. Toutefois, il ne faut pas placer la barre trop haut ou vouloir être aussi bon qu’un·e autre en copiant son style.

Il s’agit davantage de repérer pourquoi ce style résonne en vous. Pourquoi c’est celui-ci et pas un autre qui vous attire. De cette manière, votre style sera cohérent avec votre personnalité d’écrivain·e et vous garderez le plaisir d’écrire.

8. Intégrez les conseils de ses bêta-lecteurs et bêta-lectrices pour progresser

Si vous ne savez pas encore ce qu’est un·e bêta-lecteur·rice, filez lire notre article sur le sujet : bêta-lecteur : mode d’emploi.

De bon conseil, les bêta-lecteur·rice·s savent repérer les points forts de votre livre. Mais ils/elles peuvent également vous aider à déceler ce qui mériterait d’être amélioré.

Un tic de langage bien trop répétitif ? Des phrases trop longues et un vocabulaire pauvre ? Restez à leur écoute, car ils/elles vous indiqueront quels aspects de votre style sont à développer ou à améliorer.

9. Oubliez les négations et la voix passive qui alourdissent vos écrits

D’une part, il est recommandé d’éviter les négations qui alourdissent les phrases. Dans ce cas, c’est assez simple. Plutôt que d’écrire « Jean n’aime pas la couleur de ses cheveux », choisissez « Jean déteste la couleur de ses cheveux ».

De cette manière, le récit s’inscrit dans le positif et moins dans le négatif. Sauf si bien sûr, vous souhaitez jouer sur cette négativité pour l’accentuer dans votre histoire.

D’autre part, préférez la voix active, qui donne davantage de dynamisme à votre texte que la voix passive.

Par exemple, il vaut mieux écrire « nos voisins ont décidé de lancer leur propre marque », plutôt que « une marque a été lancée par nos voisins ».

De plus, préférer la voix active évite une répétition trop importante du verbe « être », nécessaire pour la construction de la voix passive.

10. Évitez d’utiliser des adverbes et des participes présents pour plus d’élégance

Enfin, il est préférable de ne pas alourdir ses phrases par des adverbes ou des participes présents.

Écrire « anticonstitutionnellement » risque de remplir toute la ligne d’une page. Ce n’est ni très esthétique, ni agréable de lire des mots trop longs.

De plus, trop de sons « an » pourrait alourdir vos phrases et rendre le récit moins lisible ou moins agréable à lire. C’est pour cela que les participes doivent être utilisés avec modération.

Améliorer son style en allant plus loin
Si vous souhaitez en savoir davantage sur le style d’écriture, vous pouvez vous référez à des livres spécialisés sur le sujet.
Nous vous conseillons par exemple la lecture du Jourde & Naulleau, Précis de littérature du XXI ^e siècle. Ce livre décrypte et critique de manière désopilante le style de nombreux auteurs contemporains à succès et permet d’identifier grâce à des exemples concrets leurs défauts à ne pas reproduire !

Vous arrivez devant votre ordinateur tous les matins avec votre tasse de café (ou thé) à portée de main, pleine de bonne énergie et de volonté d’écrire ! Puis en écrivant, vous vous perdez dans les petits détails de vos personnages, vous vous découragez et vous doutez.

Vous avez l’impression de tomber dans les clichés et stéréotypes, qui rendent vos personnages trop prévisibles ou banals. Bref, vous finissez par avoir envie de jeter vos écrits à la poubelle.

Comment écrire un personnage de roman qui marque l’esprit des lecteurs et lectrices ? Voici nos 5 conseils !

1.    Un personnage réussi doit se démarquer physiquement

L’essentiel est de choisir avec soin des éléments qui permettent de démarquer votre personnage de la masse. Il peut s’agir de caractéristiques physiques ou psychologiques.

Généralement, vous avez les caractéristiques physiques de votre personnage en tête. Pour qu’il prenne aussi vie dans l’esprit de votre lecteur·rice, vous pouvez décrire votre personnage dans différentes situations. Par exemple, quand il :

• parle pour la première fois ou lors de sa première apparition ;
• réalise une action ;
• se déplace ;
• il parle ;
• entre dans une pièce ou en ressort…

Plus vous allez varier ces situations et plus votre lecteur·rice connaîtra votre personnage sous différentes facettes, ce qui le rendra plus intéressant.

Vous pouvez opter pour des descriptions très précises.

Vous pouvez aussi vous attarder sur un ou deux traits physiques minimes pour différencier votre personnage de la masse.

2. Un personnage réussi doit se démarquer par sa personnalité

Bien sûr, les caractéristiques psychologiques sont complexes et nombreuses. Comment définir celles de vos personnages ? Tadam ! C’est maintenant que le modèle des « big five » entre en jeu.

Le modèle « big five », quèsaco ? ?

Fréquemment utilisé dans le domaine de la psychologie, il désigne les cinq principaux traits de personnalité.

Remplir le questionnaire des « big five » pour votre personnage, c’est comme l’emmener chez le psy ! Il vous permet de déterminer sa personnalité en évaluant votre personnage de 1 (pas d’accord) à 20 (tout à fait d’accord) selon 5 critères. Les voici :

1. Extraversion : Votre personnage réagit-il fortement aux stimulus agréables ? Est-il plutôt introverti ?

2. Agréabilité : A-t-il tendance à coopérer ? Est-il altruiste ? A-t-il du mal à entrer en conflit ?

3. Conscienciosité : Est-il capable de s’organiser et de persévérer pour atteindre le but qu’il s’est fixé ? Est-il rigoureux ?

4. Nervosité : Est-il réactif aux stimulus négatifs ?

5. Ouverture : Est-il ouvert à la nouveauté ? Ou plutôt fermé dans ses idées ?

Le profil psychologique de Harry Potter, WriteControl

Sur la plateforme d’écriture en ligne WriteControl.fr, vous pouvez ajouter autant de caractéristiques psychologiques que vous voulez afin de créer un personnage qui a du caractère ?

3. Le passé du personnage a une grande importance

C’est l’occasion de plonger le lecteur dans le vécu et les expériences de votre personnage. Son passé a son importance, car, comme dans la vie réelle, il détermine ses réactions, comportements et émotions tout au long de votre histoire.

Les lecteurs adorent par exemple découvrir la trajectoire d’un personnage méchant pour comprendre ce qui l’a fait basculer. Pour qu’ils comprennent votre personnage et comment il en est arrivé là, vous pouvez révéler quelques informations sur son passé et sur ses expériences de vie.

Le passé de votre personnage justifie certaines de ses émotions. Par exemple, un personnage qui a été mordu par un chien lorsqu’il était enfant peut maintenant avoir une peur excessive des chiens. Mais comment exprimer les émotions de votre personnage ? Ça tombe bien, c’est ce que l’on va voir dans le point 4 ?.

4. Les émotions du personnage doivent être exprimées

Focalisez-vous d’abord sur deux ou trois émotions. Pour que le lecteur y croit, soyez crédible dans les détails et la cohérence de ces émotions dès les premières lignes. Par exemple, si l’émotion principale est la colère, vous n’allez pas juste dire que « Lisa est en colère ». Montrez plutôt les différentes couleurs de cette émotion : le manque de reconnaissance, la frustration liée à une charge de travail excessive, l’injustice, un besoin inassouvi à cause d’un obstacle, etc.

Vous pouvez rendre les émotions palpables en décrivant les expressions physiques intérieures et extérieures de vos personnages.

Puisez dans votre expérience personnelle ou inspirez-vous de votre entourage. Étudiez l’émotion que vous voulez susciter pour mieux la retranscrire.

Pour augmenter l’empathie du lecteur, donnez-lui accès aux pensées de votre personnage. Le lecteur pourra ainsi aisément ressentir ses émotions et s’identifier à votre protagoniste ?

Utilisez l’environnement pour créer une atmosphère qui viendra renforcer les émotions que vous souhaitez transmettre dans votre scène. Par exemple, une tempête peut ajouter de l’intensité à une scène de dispute entre deux personnages.

5. Un personnage réussi a une mission bien définie

Pour pousser votre lecteur à vouloir connaître la suite de votre histoire, il a besoin de savoir concrètement ce qui anime votre personnage. Votre personnage doit donc avoir un but précis.

Sans cela, c’est comme s’il naviguait sans boussole. Résumez l’objectif de votre personnage en une phrase courte. Cet objectif vous aidera à définir les réactions et comportements de votre personnage tout au long de votre histoire. ?

Les lecteurs aiment les personnages proactifs, qui prennent en main leur destin, se démènent pour arriver à leur but. Faites évoluer votre héros tout au long de l’histoire, montrez qu’il a grandi, changé et évolué.

Quelles sont vos astuces pour créer un personnage de roman qui marque l’esprit des lecteurs ? Écrivez-les dans les commentaires ?.

En bonus, nous avons créé pour vous une « fiche personnage » à imprimer ! Il ne vous reste plus qu’à la remplir pour peaufiner le portrait de votre héros ?

Conseils

Connaissez-vous WriteControl ?

WriteControl vous permet d’écrire et de suivre l’évolution de votre roman. C’est une plateforme d’écriture pour auteurs sur laquelle vous pouvez à la fois structurer et planifier votre livre, écrire, et suivre vos progrès à l’aide de statistiques. Elle vous offre un environnement d’écriture agréable dans lequel vous pouvez vous épanouir ?

Avec WriteControl, fini les fichiers texte non sauvegardés, les classeurs et feuilles volantes que vous mettez un temps fou à retrouver. Planification des chapitres, notes, fiches personnages, cartes mentales… L’outil vous permet de réunir tous les éléments de votre roman au même endroit.

Avec WriteControl, BoD peut prendre en charge l’impression et la distribution de votre livre. Nous référençons votre livre sur les catalogues des libraires et sur de nombreux sites marchands.

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D’autres ressources pour améliorer vos écrits :

5 conseils pour réussir les dialogues – BoD.fr

Comment améliorer son roman : 10 défauts à corriger – BoD.fr

Comment corriger son livre ? – BoD.fr

Autrice

Anna Georgelin

Anna travaille dans l’équipe Marketing. Elle a étudié les langues étrangères appliquées et est passionnée par la lecture et l’écriture. Elle aime partager des conseils d’écriture et suivre les nouvelles tendances littéraires.

Plus d’articles

Mais vous ne savez peut-être pas différencier ces deux services l’un de l’autre, ni déterminer lequel serait adapté pour votre cas. Nous venons à votre secours !

À quel moment faire appel à une correction ou à une relecture ?

Vous pouvez demander l’un ou l’autre de ces deux services éditoriaux lorsque vous avez fini d’écrire votre manuscrit mais avant la mise en page. En effet, si vous effectuez la correction sur un livre déjà maquetté, la mise en page risque d’être décalée et le travail de composition sera à nouveau à effectuer.

Quelle est la différence entre la correction et la relecture ?

La correction est une vérification de l’orthographe, de la grammaire et de la typographie, c’est-à-dire de la ponctuation, de votre manuscrit. Il s’agit dans ce cas d’une correction objective des fautes de votre titre.

La relecture implique elle aussi la correction orthographique et typographique du manuscrit, mais va encore plus loin. Nos relecteurs et relectrices vérifient la logique, la cohérence de style et l’intrigue de votre histoire. Des propositions de modifications plus complexes ou de reformulation sont faites. En revanche votre style, votre plume, est bien respectée. Le texte reste le vôtre, l’idée n’est pas de réécrire votre livre. En plus de votre manuscrit relu, vous recevez une note générale avec des remarques sur votre texte et sur votre style.

Si vous souhaitez avoir un texte irréprochable, nous vous conseillons plutôt la relecture, qui vise à perfectionner à la fois le fond et la forme. Ainsi votre manuscrit aura une cohérence et une logique impeccables. Et votre texte sera dépourvu de fautes !

Dans les deux cas, correction ou relecture, les modifications sont effectuées sur votre document Word avec le suivi des modifications. Vous pouvez donc tout à fait accepter ou refuser les corrections ou modifications proposées. Le texte reste tout à fait le vôtre !

Vous trouverez plus d’informations dans notre article Comment corriger son livre ? et notamment une estimation du budget nécessaire pour une correction ou une relecture de son manuscrit.

Demandez un test de relecture !

Vous hésitez encore ? Nous vous proposons un test de relecture. Pour 99 €, nos experts relisent cinq pages de votre manuscrit. Ce test vous permet de savoir si la relecture est nécessaire. Vous pouvez ainsi voir concrètement comment le ou la relecteur·rice professionnel·le travaille votre texte et ce qu’il ou elle en pense.

Pour cela, envoyez-vous votre manuscrit et vous recevrez cinq pages relues et commentées ainsi qu’une note sur votre style d’écriture.

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Les autres services aux auteurs proposés par BoD

BoD peut prendre en charge la correction, la relecture de votre livre ainsi que de votre résumé de quatrième de couverture. Vous pourrez ainsi garder l’esprit libre pour vous concentrer sur les prochaines étapes de publication.

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