Dans cet article, vous découvrirez comment créer un livret, éviter les erreurs courantes et choisir la meilleure solution d’impression.

Qu’est-ce qu’un livret ?

Le livret est généralement composé d’un nombre de pages réduit et relié par des agrafes. On parle aussi de brochure agrafée ou de booklet.

Contrairement à un livre, le livret est plus léger, plus rapide et économique à produire. Il convient parfaitement aux contenus synthétiques. La reliure agrafée est parfaitement adaptée pour les brochures, magazines, zines, carnets de notes personnalisés, etc.

Exemples d’utilisation d’un livret

Le livret est un format très flexible. Il s’adapte à de nombreux projets, aussi bien personnels que professionnels.

Vous pouvez faire imprimer un livret pour :

• Un mariage : livret de messe, journal des mariés
• Un événement : programme, planning, guide pour les visiteurs
• Un projet créatif : zine, magazine indépendant
• Une entreprise : brochure, présentation, catalogue
• Un usage personnel : papeterie personnalisée (carnet, journal), recueil de textes courts (poèmes, microfictions), cadeau (livre d’or, carnet de voyage, livre photo, histoire familiale…).

Livret agrafé ou livre à reliure collée : faire le bon choix

Avant de vous lancer dans la création et l’impression de votre petit livre, il est important de faire le bon choix.

Le livret est adapté à un document de 4 à 48 pages, avec une reliure agrafée. Pour des contenus courts, le livret reste la solution la plus simple et la plus économique. À noter qu’un livret doit toujours comporter un total de pages divisible par quatre, car les feuilles sont pliées puis agrafées. Cette contrainte technique influence directement votre mise en page.

En revanche, au-delà de 48 pages, la reliure à agrafes n’est plus possible car le cahier devient trop épais. C’est pourquoi si votre contenu est plus long ou nécessite une reliure plus robuste, nous vous conseillons d’opter plutôt pour un livre à couverture souple et reliure collée.

Imprimer un livret de messe, un zine, un magazine ou une brochure : quelles spécificités ?

Chaque type de projet implique des choix différents.

Créer un livret de messe de mariage ou de baptême

Si vous souhaitez imprimer un livret de messe pour votre mariage ou un baptême, voici quelques conseils :

• Le contenu : le livret de messe peut contenir la trame, c’est-à-dire le « programme », le déroulé de la cérémonie. Mais aussi les paroles des chansons pour que les invité·e·s puissent suivre et chanter. Ainsi que les textes lus par le prêtre et des membres de la famille. Demandez conseil à votre prêtre ou consultez des modèles de livrets de messe pour vous inspirer.
• La mise en page : le format le plus courant pour un livret de cérémonie est le A5 (14,8 x 21 cm). Vous pouvez opter pour des polices fantaisie pour les titres pour un résultat esthétique, mais veillez à ce que les polices d’écriture des textes (discours, chansons) soient très simples pour être bien lisibles. Vous pouvez facilement réaliser la mise en page de votre livret vous-même sur Word ou encore Canva. Pensez à numéroter les pages et à ne pas négliger les marges pour que votre contenu soit aéré.
• Les caractéristiques de fabrication : le papier 90 g est parfaitement adapté pour un livret de messe, en couleur blanc ou crème au choix. Si vous ajoutez des illustrations en couleur et préférez un rendu plus haut de gamme, vous pouvez opter pour le papier photo mat 120 g.

Avec BoD, faites imprimer simplement votre livret de messe en ligne à la demande, sur myBoD. Choisissez la formule Impression puis saisissez les informations demandées, chargez vos fichiers PDF et passez votre commande d’exemplaires.

Prévoyez un livret par invité présent à la cérémonie. Avec BoD, vous bénéficiez de tarifs d’impression dégressifs selon le nombre d’exemplaires commandés. La commande est livrée en quelques jours à l’adresse de votre choix.

Créer un zine

Le zine est un format d’expression libre où l’identité graphique prime autant que le contenu. Il s’agit d’un projet créatif qui laisse une large place aux visuels : illustrations, photos…

Le zine de photographie sert aux photographes à présenter leur travail (comme un book) ou à mettre à l’honneur une série de photos thématiques. Si cela correspond à votre projet, optez pour un papier photo pour un rendu optimal et qualitatif.

Les graphistes et illustrateur·rice·s aiment aussi créer des zines illustrés ou graphiques, pour raconter une courte histoire, faire passer un message… Pour cela, avant de commencer, définissez une ligne éditoriale claire. Même si le style est expérimental, votre zine doit conserver une cohérence globale. Travaillez par séries de pages plutôt que page par page, afin de garder un rythme visuel.

La mise en page

Côté mise en page, pensez en double page. La reliure agrafée implique que certaines images ou compositions traversent le centre.

Le choix du papier influence fortement le rendu. Le papier 90 g donnera un aspect plus brut, authentique et artistique, tandis qu’un papier photo valorisera les images et donnera un rendu beaucoup plus lisse et professionnel. Les zines artistiques sont généralement de petit format, compris entre le 12 x 19 cm et le format A5 (14,8 x 21 cm). Le format 13,5 x 21,5 cm est également adapté. Si vos visuels et éléments graphiques sont en pleine page ou s’étendent jusqu’au bord de la page, n’oubliez pas d’ajouter des fonds perdus à votre fichier.

L’impression et la publication

Faites un test imprimé avant de lancer votre tirage de plusieurs exemplaires. Les contrastes, les noirs et les couleurs peuvent varier fortement entre écran et impression. Pour cela, vous pouvez commander un exemplaire avec la formule Impression de BoD. Puis, lorsque tout est au point, vous avez la possibilité de commander plusieurs exemplaires avec cette même formule, mais pour un usage personnel (pour offrir).

Si vous souhaitez vendre votre zine, optez pour la formule Publication, vous permettant d’attribuer à votre livret un numéro ISBN et un code-barres. Le zine sera référencé sur les librairies en ligne et pourra également être commandé en librairie. Vous gardez bien sûr la possibilité de commander des exemplaires à vendre en direct via votre shop, lors d’événements comme des salons du livre, etc.

Créer un magazine indépendant

Imprimer un magazine ou un journal indépendant demande une approche plus structurée que le zine. Vous devez penser en termes de rubriques. Pour penser la répartition des contenus dans votre magazine, le mieux est de créer un chemin de fer. En effet, un magazine doit être pensé dans son ensemble, notamment pour l’enchaînement des pages et l’équilibre entre textes et visuels.

Optez pour le format le plus classique pour un magazine : A4 (21 x 29,7 cm) à moins que vous ne souhaitiez un format revue plus compact. Dans ce cas, le format 19 x 27 cm convient bien aussi.

Pour la mise en page, le mieux est de vous tourner vers un·e graphiste qui pourra vous créer une charte graphique et des gabarits InDesign. Si vous apprenez à utiliser le logiciel, vous pourrez ensuite effectuer la mise en page des numéros suivants en insérant les textes et images de vos articles dans les gabarits. Le plus souvent, le texte est disposé en deux ou trois colonnes et agrémenté de visuels pour rythmer la mise en page.

Pour pouvoir bénéficier d’une reliure agrafée (livret), votre magazine devra contenir au maximum 48 pages. Côté papier, optez pour un papier photo 120 g mat pour un rendu optimal des couleurs.

Créer une brochure d’entreprise

Une brochure d’entreprise doit aller à l’essentiel. Votre lecteur·rice ne consacre que peu de temps à ce type de support. Vous devez donc structurer l’information pour qu’elle soit comprise en quelques secondes. Commencez par définir un message principal. Chaque page doit servir cet objectif. Évitez d’accumuler les informations : mieux vaut sélectionner et hiérarchiser.

La mise en page doit refléter votre identité visuelle. Utilisez vos couleurs, vos typographies et vos codes graphiques de manière cohérente. Pensez à aérer votre contenu par des marges confortables et des espaces moins denses. Sur le contenu, privilégiez des formats courts : paragraphes synthétiques, encadrés, chiffres clés. Les visuels doivent être de bonne qualité et directement liés à votre activité. Vérifiez systématiquement les éléments pratiques avant impression : coordonnées, liens, informations légales. Une erreur sur ces points peut nuire à la crédibilité de l’ensemble.

Pour une brochure agrafée petit tirage, le format livret est particulièrement adapté. Il permet de produire un support professionnel sans engager de volumes importants. Pensez également à adapter le format à l’usage : distribution en salon, en rendez-vous ou en envoi postal. Optez pour le format 19 x 27 cm et le papier photo 120 g mat. Pour la couverture, le pelliculage brillant est le plus utilisé pour les brochures.

Imprimer un livret chez soi ou en ligne : que choisir ?

De nombreuses personnes envisagent d’imprimer un livret à domicile. Cette solution peut convenir pour des besoins ponctuels ou si vous avez un budget très limité, mais elle atteint vite ses limites. La qualité d’impression reste inférieure et l’assemblage est souvent approximatif.

Votre choix de papier et de format reste très limité à domicile ou en boutique de reprographie. Vous ne bénéficiez pas non plus d’un pelliculage sur la couverture du livret. Et il ne vous est pas possible d’imprimer jusqu’au bord des pages, à moins d’investir dans un massicot pour rogner les fonds perdus. De plus, côté mise en page, il vous faudra opter pour une imposition des pages en livret, ce qui peut s’avérer technique.

Passer par une solution d’impression à la demande vous simplifie grandement la tâche et vous permet d’obtenir un résultat beaucoup plus professionnel. En passant par BoD, vous nous fournissez votre fichier et nous nous chargeons des détails techniques (imposition, etc.). La reliure est propre, les couleurs sont fidèles et vous pouvez imprimer autant d’exemplaires que vous le souhaitez sans minimum imposé. Cela est particulièrement utile si vous souhaitez imprimer un carnet personnalisé, tester un projet ou produire une brochure sans stock. Vous pouvez aussi commercialiser votre livret facilement.

Les erreurs à éviter

Certaines erreurs reviennent fréquemment lors de la création d’un livret. Le nombre de pages est souvent mal anticipé, ce qui oblige à ajouter ou supprimer du contenu au dernier moment. Une mise en page trop dense peut également nuire à la lisibilité.

Il est aussi important de prévoir des marges suffisantes. Un texte placé trop près de la reliure devient difficile à lire une fois le livret imprimé.

Enfin, un manque de cohérence graphique donne rapidement une impression amateur, même si le contenu est de qualité.

Comment imprimer un livret étape par étape

Le processus d’impression avec BoD reste simple. Vous commencez par rédiger et organiser votre contenu, puis vous créez la mise en page en respectant les contraintes du livret. Une fois le fichier prêt et exporté au format PDF, vous vous connectez à votre compte myBoD. Vous devez ensuite décider si votre livret est destiné à un usage privé (formule Impression) ou à la vente (formule Publication).

Ensuite, vous saisissez les informations demandées et sélectionnez vos options d’impression. Il ne vous reste plus qu’à charger vos fichiers PDF (un pour l’intérieur du livre et un pour la couverture). Vous visionnez l’aperçu (qui constitue le BAT) et le validez si tout vous convient.

Il ne vous reste plus qu’à saisir vos coordonnées et passer votre commande ! Grâce à l’impression à la demande, vous recevez sous quelques jours un livret prêt à l’emploi, prêt à être offert, distribué ou vendu. Si vous avez opté pour la formule Publication pour la commercialisation de votre livret, celui-ci sera référencé sur les librairies en ligne et catalogues de libraires sous une dizaine de jours environ.

Conclusion

Le livret est un format accessible, polyvalent et efficace. Il permet de concrétiser un projet rapidement, sans compromis sur la qualité. Que vous souhaitiez imprimer un livret de mariage, un carnet personnalisé, créer un zine, imprimer un magazine ou un journal indépendant ou encore concevoir une brochure professionnelle, ce format offre une solution adaptée à de nombreux usages.

Avec une préparation soignée et un choix d’impression adapté, vous obtenez un support clair, esthétique et parfaitement aligné avec vos objectifs.

Sommaire

Publication en maison d’édition ou en auto-édition ?

Création du storyboard du livre illustré

Réflexion sur la mise en page du livre illustré

Choix du style des illustrations

Création des illustrations : papier ou numérique ?

Préparation des illustrations pour l’impression

Illustrer un livre : FAQ

Comment est rémunéré·e l’illustrateur·rice d’un livre ?
Peut-on auto-éditer un livre et partager les marges d’auteur·rice avec l’illustrateur·rice ?
Peut-on illustrer son livre soi-même en tant qu’auteur·rice ?
Comment trouver un·e illustrateur·rice pour son livre ?
Comment briefer un·e illustrateur·rice pour illustrer son livre ?
Quel budget prévoir pour illustrer un livre ?
Qui détient les droits des illustrations d’un livre ?
Comment devenir illustrateur·rice de livres ?

1. Définir si vous souhaitez publier le livre en maison d’édition ou en auto-édition

En effet, publier en maison d’édition ou en auto-édition change la donne : le processus de conception d’un livre illustré n’est pas le même. Nous allons surtout prendre pour exemple ici l’album jeunesse, car il s’agit du type de livre illustré le plus courant.

Publier un livre illustré en maison d’édition

En édition traditionnelle, il y a deux cas de figure :

• Soumettre un manuscrit contenant le texte uniquement
• Soumettre un projet déjà complet contenant le texte et les illustrations.

Cependant, il est plus courant que l’auteur·rice soumette uniquement le texte. L’éditeur·rice choisit ensuite un·e illustrateur·rice qui créera les illustrations du livre. La deuxième solution est possible aussi mais surtout dans le cas où l’auteur·rice et l’illustrateur·rice sont la même personne.

Pourquoi vaut-il mieux laisser à la maison d’édition la main sur l’illustration du livre ? Tout simplement parce qu’un livre illustré est un projet dans lequel tout doit être cohérent : le choix du format, de la mise en page, du style d’illustration, des caractéristiques de fabrication. La maison d’édition sait ce qui est adapté au lectorat-cible et à sa ligne éditoriale, et préfère effectuer ces choix elle-même. De plus, elle travaille déjà avec des illustrateur·rice·s expérimenté·e·s.

C’est pourquoi, si vous aimeriez faire publier votre livre illustré, nous vous conseillons de soumettre uniquement le texte de votre histoire. Vous pouvez éventuellement indiquer la nature et la place des futures illustrations à l’endroit de l’histoire où vous imaginez qu’elles devraient s’insérer. Dans le cas d’un album jeunesse, c’est avant tout l’histoire qui doit convaincre la maison d’édition. L’illustration est certes très importante, mais elle repose sur l’histoire.

Publier un livre illustré en auto-édition

En auto-édition, c’est différent : vous êtes complètement libre et effectuez vos propres choix pour la conception du livre. Avant toute chose, nous vous conseillons de réfléchir à votre concept de livre de manière globale. Observez les ouvrages concurrents du même genre et définissez :

• l’âge du lectorat-cible, notamment s’il s’agit d’un album jeunesse
• le nombre de pages envisagé
• les caractéristiques d’impression : papier, type de couverture/reliure
• le nombre de pages couleur
• le prix de vente à ne pas dépasser.

Ces informations sont importantes à prendre en compte. Notamment car en auto-édition, il est possible que vous fassiez le choix de l’impression à la demande. En passant par une entreprise comme BoD, par exemple. L’impression à la demande est le moyen le plus simple d’auto-éditer son livre simplement, sans devoir investir d’importantes sommes d’argent dans l’impression et le stockage des exemplaires imprimés du livre. Et sans devoir gérer la logistique des ventes, la facturation, ni les envois.

Cependant, en impression à la demande, les frais d’impression des pages couleur sont un peu plus élevés qu’en impression traditionnelle. Cela s’explique du fait que les procédés d’impression sont différents : chacun a ses avantages et inconvénients (vous pouvez retrouver sur notre blog un comparatif de l’impression offset et de l’impression numérique). Vous devrez donc dès le début faire des choix afin que le prix de vente de votre livre reste abordable pour vos lecteur·rice·s.

2. Créer un storyboard pour déterminer la place des illustrations dans le livre

Avant même de commencer à écrire votre histoire, il est judicieux de penser au livre comme un tout. C’est-à-dire que la structure même du livre dépend de l’alternance entre texte et illustrations. Surtout s’il s’agit d’un livre pour enfants. Vous ne voulez pas vous retrouver avec toutes les images au début ou à la fin du livre. Ni avec des pages contenant deux lignes de texte, quand d’autres contiennent plusieurs paragraphes.

Dans le cas d’un album jeunesse, comme il s’agit d’un livre plutôt court, mieux vaut concevoir un storyboard plutôt que vous lancer dans l’écriture à l’aveugle. Pour cela, dessinez des cases vides qui représentent les pages de votre livre. Choisissez si vous souhaitez alterner texte et illustration sur chaque double page ou bien illustrer seulement les scènes clés. Ou encore, mêler texte et image sur chaque page. Observez les ouvrages concurrents pour le même lectorat-cible. Vous aurez une idée de ce que les lecteur·rice·s de cette tranche d’âge attendent.

Sur le storyboard, qu’on appelle aussi « chemin de fer« , notez la répartition des différentes scènes sur les pages. Si vous comptez illustrer le livre vous-même, vous pouvez esquisser directement vos illustrations. Et symboliser le texte par quelques traits. Vous avez ainsi une vue d’ensemble du livre et du placement des illustrations.

3. Réfléchir à la mise en page avant d’illustrer le livre

Dans les livres pour enfants, notamment, texte et illustrations sont parfois intimement liés. Le style de la police d’écriture doit être cohérent avec celui des images. Veillez à choisir la bonne taille de police et interligne pour assurer un bon confort de lecture aux jeunes lecteur·rice·s. Choisissez une police d’écriture sans empattements, de préférence, plus lisible pour les enfants et personnes dyslexiques.

Souhaitez-vous qu’il y ait un jeu typographique sur le texte ? Mettre certains mots en évidence, par exemple en gras ou dans une autre typographie ? N’hésitez pas à faire des essais et à faire preuve de créativité, mais veillez toujours à ce que le texte reste lisible. En effet, si les parents ou les enfants ont du mal à lire le texte, le plaisir de la lecture ne durera pas longtemps.

L’essentiel est de penser au livre illustré dans sa globalité avant même de commencer : l’histoire, les illustrations et la mise en page. Si vous êtes auteur·rice sans avoir de compétences en illustration ni en graphisme, mieux vaut déléguer cette partie et faire appel à des professionnel·le·s expérimenté·e·s. Certain·e·s illustrateur·rice·s sont aussi graphistes, et peuvent donc se charger à la fois du travail d’illustration et de mise en page. C’est une bonne solution pour obtenir un album jeunesse de qualité, au rendu professionnel. Si besoin, BoD propose des services d’illustration et de mise en page.

4. Choisir le style des illustrations

Posez-vous la question : quel style d’images conviendrait pour cette histoire ? Des illustrations très minimalistes ou au contraire très détaillées et réalistes ? En couleur ou noir et blanc ? Couleurs vives ou pastel ? Un médium classique (fusain, aquarelle, crayon…) ou une illustration numérique ? Il existe énormément de styles différents.

Bien sûr, si vous illustrez le livre vous-même, vous avez déjà certainement votre propre style et déjà une idée précise de l’apparence que doivent avoir vos personnages. Mais si vous décidez de vous faire accompagner par un·e illustrateur·rice, alors vous avez l’embarras du choix. N’hésitez pas à en contacter plusieurs, pour demander des devis différents mais aussi pour évaluer avec quelle personne vous seriez le plus à l’aise de travailler.

Il est important que vous discutiez en détail de l’intention et du style souhaité pour le livre. En effet, l’aspect visuel joue un rôle essentiel dans un livre d’images : alors que les adultes se concentrent souvent uniquement sur le texte lorsqu’ils lisent à haute voix, les enfants parcourent les pages du regard, découvrent les moindres détails et les mémorisent.

5. Créer les illustrations du livre, sur papier ou en numérique

Il y a deux possibilités pour illustrer un livre : réaliser les images de manière traditionnelle, sur papier, ou bien réaliser des illustrations numériques.

Dans le premier cas, veillez aux dimensions de vos images : elles doivent s’adapter parfaitement à l’emplacement prévu dans le livre. La numérisation sera une étape importante pour passer du papier à l’écran et pouvoir intégrer les illustrations dans la mise en page du livre. Utilisez un scanner de bonne qualité. Il sera certainement nécessaire d’effectuer des retouches sur ordinateur afin de parfaire les illustrations : éliminer les imperfections, revoir la saturation des couleurs, etc. Il est recommandé d’utiliser des logiciels professionnels, de la suite Adobe notamment : Photoshop ou Lightroom pour la retouche d’images, InDesign pour la mise en page.

Si vous optez pour une illustration numérique, il existe là encore plusieurs façons de faire. Certain·e·s illustrateur·rice·s travaillent sur tablette graphique, d’autres directement sur une tablette numérique type iPad (notamment sur l’application Procreate). D’autres encore réalisent un croquis sur papier, le scannent, puis reproduisent les traits sur l’ordinateur à l’aide du logiciel Illustrator. L’avantage de réaliser une illustration numérique, c’est qu’il est plus facile de la corriger, dupliquer, l’agrandir ou la rétrécir selon les besoins. Les couleurs sont également plus vives et les traits plus nets, mais c’est un style qui peut avoir moins de charme que les médiums traditionnels.

6. Préparer les illustrations pour l’impression

Pour garantir un résultat optimal à l’impression, veillez aux aspects suivants :

Résolution et taille de l’image

Il est primordial que chaque illustration ait une bonne résolution afin d’être nette et non pixellisée : minimum 300 dpi. Vous pouvez vérifier cette information sur un logiciel comme Photoshop et si besoin adapter le nombre de dpi. Attention : plus vous augmentez les dpi, plus vous réduisez la taille de l’image. Veillez lors de la mise en page à ne pas agrandir l’image au-delà de sa taille réelle. Sur InDesign, vous pouvez vérifier cela dans les détails de votre bloc image : l’agrandissement ne doit pas aller au-delà de 100 %.

Fonds perdus

Si vos illustrations sont prévues pour occuper une pleine page (c’est-à-dire s’étendre jusqu’au bord de la page sans marge), il est nécessaire d’ajouter à votre fichier mis en page des fonds perdus. C’est valable également pour la couverture du livre.

Les fonds perdus consistent en une marge de sécurité sur laquelle l’image déborde. Cette marge sera coupée à l’impression afin d’éviter qu’il y ait un trait blanc en cas de léger décalage lors de la fabrication. Le bord de l’illustration sera donc rogné à l’endroit du fond perdu. Anticipez cet aspect en prévoyant donc que l’image soit légèrement plus grande que la page. Les fonds perdus sont généralement de 5 mm sur chaque côté de la page.

Impression couleur

En auto-édition, particulièrement en impression à la demande (qui fait appel au procédé d’impression numérique), veillez à faire les bons choix. Optez pour un papier épais adapté à l’impression d’images : par exemple chez BoD, le papier photo mat 120 g ou le papier photo brillant 130 g. Enfin, sélectionnez l’impression Premium et non l’impression standard (adaptée uniquement à l’impression de texte en noir et blanc).

Vous trouverez davantage de conseils techniques au sujet de l’impression des images dans notre article Imprimer un livre contenant des images.

Les questions fréquentes sur le fait d’illustrer un livre

Comment est rémunéré·e l’illustrateur·rice d’un livre ?

Tout dépend de ce qui est conclu avec la maison d’édition ou l’auteur·rice (dans le cas d’un livre auto-édité). En édition traditionnelle :

• soit l’illustrateur·rice est payé·e directement par l’éditeur pour la réalisation des illustrations
• soit il/elle touche des droits d’auteur sur la vente de chaque exemplaire du livre, comme l’auteur·rice.

Dans le cas d’un livre auto-édité, il est plus fréquent que l’auteur·rice rémunère l’illustrateur·rice dès le départ pour son travail. En effet, en auto-édition, il est difficile d’estimer le nombre de ventes. Si le livre ne se vend pas, l’illustrateur·rice pourrait ne pas toucher de rémunération pour son travail.

Peut-on auto-éditer un livre et partager les marges d’auteur·rice avec l’illustrateur·rice ?

Oui, si l’auteur·rice et l’illustrateur·rice se mettent d’accord à ce sujet. Nous recommandons d’officialiser cet accord sous la forme d’un contrat signé des deux parties. Ceci afin d’éviter tout désaccord par la suite. À noter que si vous publiez votre livre avec BoD, le livre est relié au compte myBoD de la personne ayant effectué la publication. Les marges d’auteur seront versées sur le compte bancaire associé. Il appartient donc à l’auteur·rice et l’illustrateur·rice de s’arranger entre eux pour le partage des recettes.

Peut-on illustrer son livre soi-même en tant qu’auteur·rice ?

Rien n’empêche un·e auteur·rice d’illustrer son propre livre. Comme rien n’empêche à l’inverse un·e illustrateur·rice d’écrire une histoire pour accompagner ses illustrations. Certaines personnes possèdent à la fois un talent pour l’écriture et pour l’illustration. Pour les lecteur·rice·s, la qualité et le style des illustrations détermine leur décision d’achat d’un livre illustré. C’est pourquoi, si vous débutez en dessin, nous vous conseillons plutôt de faire appel à un·e illustrateur·rice.

Comment trouver un·e illustrateur·rice pour son livre ?

Si vous n’avez pas d’illustrateur·rice dans votre carnet d’adresses, vous pouvez effectuer des recherches sur Google ou bien sur les réseaux sociaux (notamment via des hashtags). Beaucoup d’illustrateur·rice·s présentent en effet leur travail sur Instagram, par exemple. Sur Internet, vous pouvez aussi chercher sur le site Behance, où de nombreux·ses artistes (illustrateur·rice·s comme graphistes) postent leur portfolio. Ou encore sur une plateforme de mise en relations avec des freelances, comme Malt. Il existe également d’autres sites comme Fiverr, où il est possible de trouver des illustrateur·rice·s. Enfin, la Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse met à disposition sur son site un répertoire d’illustrateur·rice·s et auteur·rice·s jeunesse, ainsi que leurs coordonnées. Prenez le temps d’observer les différents styles d’illustration et de choisir quelqu’un qui a, de préférence, déjà réalisé des illustrations de livre avant de contacter la personne pour lui présenter votre projet.

Comment briefer un·e illustrateur·rice pour illustrer son livre ?

Un bon brief pose un cadre tout en laissant une vraie liberté créative. Voici les éléments qu’il devrait contenir, dans l’idéal :

• La présentation du projet : résumé du livre, genre, public cible, ton et intentions. Cela permet à l’illustrateur·rice de comprendre l’univers avant même de penser aux images.
• La nature des illustrations souhaitées : le nombre d’images, leur taille (pleine page, vignette, couverture…), les scènes clés à représenter et ce que les images doivent apporter au récit.
• Des références visuelles d’inspiration, même approximatives (styles, couleurs, ambiances), pour lui donner une idée de ce que vous avez en tête.
• Les contraintes pratiques : format du livre, délais, budget, droits d’utilisation…

Ces éléments sont essentiels pour éviter les malentendus. Une fois le devis signé, prévoyez des échanges et des validations intermédiaires, notamment à l’étape des croquis. Il sera ainsi possible d’effectuer des ajustements si nécessaire avant la finalisation de chaque illustration. Une collaboration fluide repose avant tout sur une bonne communication.

Quel budget prévoir pour illustrer un livre ?

Cela dépend de beaucoup de critères : le style des illustrations et la manière dont elles sont réalisées (le niveau de difficulté augmente le temps de travail), le nombre d’illustrations, leur taille, etc. Il n’existe pas de grille tarifaire universelle : chaque illustrateur·rice a également ses propres tarifs, selon son degré d’expérience notamment.

Quoiqu’il en soit, l’illustration requiert de bonnes compétences et beaucoup de temps, c’est pourquoi faire illustrer un livre demande généralement un budget conséquent qui peut atteindre plusieurs milliers d’euros. N’hésitez pas à contacter plusieurs illustrateur·rice·s différent·e·s pour comparer les devis. Si vous avez un petit budget, vous pouvez vous tourner vers des étudiant·e·s en école d’art qui pratiquent des tarifs plus abordables du fait de leur faible expérience.

Enfin, nous déconseillons l’utilisation de l’intelligence artificielle pour réaliser vos illustrations de livre. En effet, celles-ci sont gratuites ou peu chères à réaliser, et en principe libres de droits, mais le rendu n’est pas toujours qualitatif. Leur utilisation commerciale n’est donc pas interdite pour le moment, mais pose des problèmes éthiques. Ces illustrations artificielles sont créées à partir du travail d’illustrateur·rice·s humain·e·s qui ne sont malheureusement pas rémunéré·e·s pour cet « emprunt ». Préférez donc soutenir un·e professionnel·le, et le rendu n’en sera que meilleur.

Qui détient les droits des illustrations d’un livre ?

Cet aspect est à négocier entre l’auteur·rice ou la maison d’édition et l’illustrateur·rice du livre et à mentionner dans le contrat écrit entre les deux parties. L’illustrateur·rice peut céder tout ou partie de ses droits (reproduction, diffusion, adaptation…) à l’auteur·rice ou à l’éditeur. Le contrat doit préciser combien de temps, dans quels pays, sur quels formats (livre papier, ebook…) et pour quels usages précis l’auteur·rice peut utiliser les illustrations.

Comment devenir illustrateur·rice de livres ?

Il n’existe pas de parcours type : certain·e·s illustrateur·rice·s ont fait des études d’art, quand d’autres sont complètement autodidactes. Pour devenir illustrateur·rice de livres, il est nécessaire de vous forger un style identifiable. Et par la suite, de vous créer un portfolio « orienté édition ». Vous y intégrez des illustrations de livres que vous avez réalisées. Il peut s’agir de projets réels ou fictifs, créés par exemple dans le cadre de vos études.

Ensuite, rendez-vous visible auprès des auteur·rice·s et éditeur·rice·s. Via votre site Internet, sur des plateformes de freelances, vos réseaux sociaux… Pour faire vos armes, vous pouvez dans un premier temps illustrer de manière bénévole des revues littéraires indépendantes ou associatives. Il existe pour cela de nombreux appels à illustrations ou encore des appels d’offres rémunérés pour des projets. Vous pouvez aussi soumettre spontanément votre book illustré à des maisons d’édition pour leur proposer de travailler avec vous. À noter que la plupart des illustrateur·rice·s n’ont pas le statut de salarié mais travaillent en indépendant (freelance).

Pourtant, il n’est pas toujours évident de savoir quelle taille de police utiliser pour un livre ni quelles marges respecter pour réaliser une mise en page professionnelle. Dans cet article, nous répondons à ces questions en vous donnant les bonnes pratiques pour une mise en page de livre réussie en vue de sa publication en auto-édition.

Quelle taille de caractères choisir pour la mise en page de son livre ?

Il n’y a en réalité pas de règles à propos de la taille des caractères. Généralement, quand un livre paraît en édition brochée grand format (qui correspond environ au format 14,8 x 21 cm, donc A5, chez BoD), la taille du texte est assez importante et la mise en page est aérée. La version poche (qui correspond environ au format 12 x 19 cm chez BoD) est quant à elle plus compacte. Et ce, afin de réduire le nombre de pages et permettre un prix de vente plus abordable. La mise en page est donc moins aérée et le corps de caractère de caractère est plus petit.

De manière générale, il faut simplement retenir que le corps des caractères est compris en moyenne entre 9 et 13 pts. La plupart des romans sont écrits en corps 10 ou 11. À noter cependant que la taille varie selon les polices d’écriture.

Les livres qui sont destinés aux enfants ou aux seniors sont mis en page avec de plus gros caractères. Pour les mentions légales et les notes de bas de page, qui apparaissent en plus petit, veillez à ne pas descendre en dessous de 8 pts pour qu’elles restent lisibles.

Les types de polices d’écriture

Pour ajouter un peu de fantaisie et de personnalisation à votre mise en page, vous pouvez placer une illustration à chaque début de chapitre. Ou encore utiliser des polices spéciales pour les titres de chapitres. Veillez seulement à utiliser les polices fantaisie avec parcimonie dans le livre car elles sont lisibles seulement en gros caractères.

La police du texte courant, quant à elle, doit être plus classique. Privilégiez les polices à empattements pour un meilleur confort de lecture. Par exemple Times New Roman, Garamond ou encore Minion. Les polices de caractère sans empattements (Calibri, Arial, etc.) sont elles plutôt réservées au Web ou aux livres pour enfants. Retrouvez plus d’informations à ce sujet dans notre article Comment choisir la meilleure police d’écriture pour son livre ?

La taille de l’interligne

Enfin, prêtez attention à l’interligne. L’erreur la plus commune commise par les auteur·rice·s en auto-édition est de choisir un interligne trop important.

Il ne faut pas confondre mise en page de livre imprimé et mise en forme d’un manuscrit pour le soumettre à des maisons d’édition. Dans ce dernier cas, celles-ci exigent un interligne important (1,5) servant à annoter le manuscrit. Dans la mise en page finale du livre avant impression, en revanche, il n’y a pas besoin d’un interligne aussi grand.

Un interligne trop élevé nuit à l’harmonie de la page et gâche malheureusement du papier. En effet, plus l’interligne est grand, plus cela augmente le nombre de pages de l’ouvrage.Optez plutôt pour un interligne simple (1). Encore une fois, observez les livres de votre bibliothèque pour prendre exemple et atteindre une certaine harmonie dans les dimensions.

Quelles dimensions de marges choisir pour mettre en page un livre ?

Il n’y a pas non plus de règles fixes concernant les marges : chaque maison d’édition fait ses propres choix. Veillez simplement à ce que vos marges ne soient pas inférieures à 1 cm pour un résultat plus esthétique.

À noter qu’il est conseillé de travailler les pages en vis-à-vis. C’est-à-dire en miroir : les pages de gauche et de droite sont symétriques au niveau des marges. La marge extérieure (qu’on appelle grand fond) est généralement plus importante que la marge intérieure (petit fond). De la même façon, la marge du bas (blanc de pied) est plus grande que la marge du haut (blanc de tête). Ainsi, vous avez la place d’insérer d’éventuelles notes de bas de page et la numérotation des pages.

Retrouvez plus d’informations à ce sujet dans notre article sur les règles de la mise en page. Enfin, si votre livre contient des images en pleine page ou allant jusqu’au bord des pages, assurez-vous d’ajouter à vos marges des fonds perdus.

Sur quoi se baser pour effectuer les choix de mise en page de son livre ?

Les choix de mise en page dépendent de plusieurs facteurs :

• le format du livre
• le lectorat-cible
• le genre du livre…

Le mieux est d’observer les livres de votre bibliothèque. Repérez ceux qui correspondent au genre de votre livre et dont le format est proche du vôtre. Analysez les mises en page qui vous plaisent le plus pour vous en inspirer.

Test de mise en page

Effectuez un test de mise en page d’une page sur votre ordinateur (sur Word ou sur InDesign). Imprimez-la ensuite sur votre imprimante de bureau, en prenant garde à cocher l’option « Impression à taille réelle« . Lors de l’impression, des traits de coupe apparaîtront sur votre feuille A4. Ils vous indiquent où s’arrête le bord des pages. Vous pouvez alors découper la page et comparer avec des livres du même format. Ainsi, vous pourrez vérifier si votre texte est suffisamment lisible, si les marges sont harmonieuses, etc.

Les modèles de mise en page BoD

Pour vous aider, nous mettons à disposition gratuitement sur notre site des modèles de mise en page Word à télécharger et à utiliser à votre guise. Ils contiennent des paramétrages convenant à tout type de livres. La taille des polices et des marges est adaptée à chaque format.

Vous pouvez également utiliser le logiciel d’écriture en ligne WriteControl : l’abonnement Premium vous permet une mise en page automatique du texte en Word, PDF, ePub… Les marges en miroir, entre autres, sont directement paramétrées.

Pour faire réaliser votre mise en page par un·e professionnel·le, faites appel au service de mise en page proposé par BoD.

Autrice

Caroline Duchesnes

Ancienne correctrice pour des maisons d’édition et elle-même autrice, Caroline est adepte des ateliers d’écriture et lit tout un tas d’ouvrages sur l’art d’écrire. Elle aime partager ses connaissances en rédigeant des articles de conseils d’écriture sur le blog de BoD.

Plus d’articles

Une bibliographie indique l’ensemble des sources utilisées pour rédiger le contenu d’un livre ou d’un écrit académique. Elle ne doit pas être confondue avec le sommaire ou la table des matières. Elle se place le plus souvent en fin d’ouvrage et est étroitement liée aux notes de bas de page. En effet, il est d’usage de donner les sources d’une citation ou d’une information en note de bas de page. La création de la bibliographie consiste alors en un travail de compilation des références bibliographiques indiquées au sein du livre.

Sommaire

Dans quel ordre présenter les références bibliographiques ?

Quelle norme de présentation utiliser pour une bibliographie ?

Les règles typographiques de présentation d’une bibliographie

Exemple de présentation d’une bibliographie dans un livre

3 conseils pour mettre en forme sa bibliographie

Les logiciels de gestion bibliographique

Comment créer une bibliographie sur Word ?

Dans quel ordre présenter les références bibliographiques ?

La présentation d’une bibliographie obéit à certaines règles. Dans la majorité des cas, les références sont classées par ordre alphabétique du nom de l’auteur. Pour un même auteur, les ouvrages sont ensuite rangés par ordre chronologique de publication. Dans les guides pratiques ou les livres spécialisés, ce classement facilite la consultation et permet aux lecteur·rice·s d’identifier rapidement les sources clés.

Dans certains cas, on pourra utiliser un autre type de classement, notamment par thématique ou bien par type de document (pages Web, mémoires, documents audiovisuels, etc.).

Quelle norme de présentation utiliser pour une bibliographie ?

Il existe plusieurs conventions bibliographiques, utilisées dans l’édition, l’enseignement et la recherche. La plupart sont des normes anglo-saxones : norme APA, MLA, Chicago, ISO 690… Elles sont souvent utilisées dans les documents académiques.

Le Lexique des règles typographiques en usage à l’imprimerie nationale (appelé communément le « code typo ») est l’ouvrage de référence dans l’édition francophone en matière de règles typographiques. Il préconise l’utilisation de la norme AFNOR, qui n’est autre que l’équivalent français de la norme ISO 690, utilisée à l’international.

Norme AFNOR (d’après la norme ISO 690)

La norme AFNOR (Association Française de NORmalisation) est recommandée pour les livres pratiques et spécialisés. Notamment dans les domaines des lettres, langues, art, histoire…

Il convient de présenter chaque ouvrage dans l’ordre suivant :

• auteur·rice(s) ;
• titre de l’œuvre ;
• indication de l’édition si nécessaire ;
• lieu de publication ;
• maison d’édition ;
• date de publication ;
• nombre de pages.

Exemple :
DURAND (Paul), Rédiger un livre pratique. Paris, éditions du Savoir, 2020. 216 p.

On trouve parfois cette présentation alternative :

DURAND, Paul. Rédiger un livre pratique. Paris : éditions du Savoir, 2020. 216 p.

La présentation peut différer, selon qu’il s’agisse d’un article dans une revue ou encore d’une contribution à un ouvrage collectif. Nous vous conseillons dans ce cas de consulter le code typo.
Il n’est pas rare que des maisons d’édition choisissent de créer leur propre norme, c’est pourquoi on trouve autant de variations d’un ouvrage à l’autre.

Les règles typographiques de présentation d’une bibliographie

Pour une bonne lisibilité de votre bibliographie, veillez à respecter les règles suivantes :

Indentation et interligne

Chaque référence doit être considérée comme un paragraphe, avec un alinéa au début ou bien une indentation à partir de la seconde ligne (recommandé), et un interligne plus important entre chaque référence bibliographique.

Si votre livre est un grand format, il est conseillé de disposer la bibliographie sur deux colonnes afin d’en faciliter la lecture.

Abréviations

Il est commun dans les bibliographies d’utiliser un certain nombre d’abréviations, ceci afin de gagner de la place et d’alléger le texte visuellement. Voici les abréviations les plus couramment utilisées :

• art. : article
• chap. : chapitre
• coll. : collection
• éd. : édition
• n° : numéro
• ouvr. : ouvrage
• p. : page
• trad. : traduction
• vol. : volume.

Usage de l’italique

Veillez à toujours indiquer les titres d’œuvres en italique (sans guillemets). Idem pour les abréviations latines. Les titres d’articles dans des revues, quant à eux, doivent être indiqués entre guillemets, sans italique.

Voir aussi : Les 10 règles à respecter pour la mise en page d’un livre

Exemple de présentation d’une bibliographie dans un livre

On observe ici que la maison d’édition a opté pour une mise en page par ordre thématique (« pour créer une association », « pour faire écrire », etc.). Dans chaque partie, elle a classé les références par ordre d’apparition dans le livre. Elle a respecté l’indentation à partir de la deuxième ligne, ainsi que l’interligne plus important entre chaque référence, pour faciliter la lecture.

3 conseils pour mettre en forme sa bibliographie

1. Respectez une seule norme bibliographique

L’important est l’homogénéité de la bibliographie. Mélanger plusieurs normes nuirait à la crédibilité de votre travail mais aussi au confort de lecture. La bibliographie deviendrait alors un vrai fouillis que les lecteur·rice·s n’auraient pas envie de consulter.

2. Veillez à l’exactitude et la complétude des informations

Vérifiez que vos références bibliographiques soient complètes avec les informations suivantes : auteur·rice, titre de l’ouvrage, lieu et date de parution, éditeur, nombre de pages. Si vous le pouvez, indiquez également le nom de collection, la référence de l’édition, les contributeurs, etc.

3. Indiquez seulement les ouvrages qui vous ont servi

Inutile d’indiquer dans la bibliographie tous les livres et documents en rapport avec le sujet que vous traitez dans votre ouvrage. Il ne s’agit pas d’être exhaustif mais de mentionner ceux qui vous ont servi à la rédaction de votre manuscrit.

Les logiciels de gestion bibliographique

Si les références bibliographiques sont très nombreuses dans votre livre, vous avez la possibilité d’utiliser un logiciel de gestion bibliographique. Ces outils permettent de gagner du temps en automatisant la mise en forme de vos sources bibliographiques.

• Zotero : un logiciel de gestion de références bibliographiques gratuit et opensource (en anglais) proposant des extensions pour logiciel de traitement de texte ;
• Mendeley : même principe que Zotero, en anglais également ;
• EndNote : même principe, en anglais, mais payant ;
• Scribbr : ce site spécialisé dans les documents académiques propose un générateur de sources gratuit ;
• Grafiati : un autre générateur de sources en ligne et gratuit ;
• Word : le logiciel de traitement de texte le plus connu est capable de générer une bibliographie.

Ces outils génèrent automatiquement des bibliographies conformes aux normes éditoriales. À noter que si vous comptez réaliser votre mise en page de livre sur InDesign, il n’existe pas d’outil de création bibliographique sur ce logiciel. Nous conseillons donc de créer votre bibliographie sur un outil de gestion bibliographique et/ou votre logiciel de traitement de texte. Après import de votre manuscrit sur InDesign, il vous suffira d’appliquer un style de paragraphe à votre bibliographie. Ainsi vous pourrez paramétrer l’indentation et l’interlignage.

Comment créer une bibliographie sur Word ?

Microsoft Word est utile aux auteur·rice·s indépendant·e·s pour la rédaction de leurs livres. Et notamment lorsqu’il s’agit de guides pratiques et d’ouvrages spécialisés destinés à des professionnels.

On le sait peu, mais Word propose son propre outil de création de bibliographie. Il permet notamment de :

• choisir une norme (APA, ISO, Chicago…) ;
• enregistrer ses sources en renseignant les différentes informations ;
• générer automatiquement une bibliographie mise en page.

Pour l’utiliser, rendez-vous dans l’onglet Références du menu principal. Choisissez la norme bibliographique de votre choix dans le menu déroulant.

Lorsque vous souhaitez insérer une référence (par exemple en note de bas de page) dans votre manuscrit, cliquez sur Insérer une citation puis renseignez toutes les informations nécessaires et cliquez sur Ok. Votre référence est insérée dans le texte.

Retrouvez l’ensemble de vos citations dans Citations. Pour générer la bibliographie complète en fin de livre, cliquez sur Bibliographie.

Retrouvez plus de conseils concernant la mise en page d’un livre sur Word dans notre article tutoriel dédié.

Bien mettre en page une bibliographie est essentiel lorsque l’on rédige un livre pratique ou spécialisé. En choisissant une norme adaptée et en utilisant les bons outils, vous vous assurez de proposer une bibliographie soignée qui sera un véritable gage de sérieux. Nous espérons que vous aurez trouvé dans cet article toutes les informations nécessaires à la conception de votre bibliographie de livre.

Si vous souhaitez publier votre livre pratique ou spécialisé en auto-édition, BoD – Books on Demand vous permet de commercialiser votre livre sur les plateformes en ligne et en librairie. Mais notre équipe peut également vous accompagner pour la conception du livre. Nous proposons notamment un large choix de modèles de mise en page adaptés aux guides pratiques et livres professionnels.

Créer un sommaire efficace pour un livre pratique

Créer un sommaire est intéressant si vous souhaitez écrire un livre spécialisé ou un guide pratique. Il sera précieux pour vos lecteurs !

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Comment concevoir un livre : les questions fréquentes

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Dans quel cas utiliser des notes de bas de page ? Quelle différence avec les notes de fin ? Comment les mettre en page dans les règles de l’art ? Dans cet article, nous répondons à toutes les questions que vous pourriez vous poser à propos de l’utilisation des notes de bas de page dans votre manuscrit.

Souhaitez-vous donner plus d’informations à vos lecteur·rice·s sur un aspect de l’univers de votre roman Fantasy, sans interrompre le fil de la narration ? Ou ajouter une anecdote à votre autobiographie, sans perturber le déroulement du récit ? Dans ce cas, utilisez une note de bas de page : c’est une façon élégante et discrète d’apporter un complément d’information.

Dans cet article, vous découvrirez :

• ce que sont les notes de bas de page et les notes de fin,
• à quoi elles servent,
• comment les intégrer intelligemment dans votre texte,
• et comment des logiciels de traitement de texte comme Word peuvent vous y aider¹.

¹ Bonne lecture !

Qu’est-ce qu’une note de bas de page ?

Les notes de bas de page sont signalées dans le texte par un chiffre en exposant ou un astérisque et fournissent, en bas de page, des informations complémentaires, des précisions ou encore une référence.

En plus des notes de bas de page, il existe aussi les notes de fin. Leur contenu est similaire, mais elles diffèrent par leur emplacement : alors que les notes de bas de page apparaissent directement sur la page concernée, les notes de fin sont regroupées à la fin d’un chapitre ou à la toute fin du livre.

Fonction des notes de bas de page

L’utilité des notes dépend fortement du genre et du type de texte. On distingue généralement deux fonctions principales :

1. Ajouter des informations

Dans les livres de fiction – comme les romans Fantasy ou les autobiographies – les notes de bas de page vous permettent d’apporter des explications, des traductions ou des éléments de contexte sans alourdir le corps du texte. Le rythme de la lecture est ainsi préservé, tout en offrant aux lecteur·rice·s un contenu enrichi.

Exemples :

• remarques personnelles dans une autobiographie ;
• définitions de termes nouveaux utilisés dans des romans Fantasy à l’univers complexe ;
• traductions de phrases en langue étrangère…

Note de fin de chapitre, dans Eragon (tome 1) de Christopher Paolini

Certain·e·s auteur·rice·s s’amusent même à faire de la note de bas de page un outil d’expérimentation en fiction. C’est le cas par exemple de David Foenkinos dans la plupart de ses romans, Mark Z. Danielewski dans son OVNI littéraire La Maison des feuilles, ou encore de Paul Auster dans La Nuit de l’oracle.

Note de fin de chapitre, dans Le Mystère Henri Pick de David Foenkinos

2. Donner des références bibliographiques

Dans les ouvrages de non-fiction, comme les livres spécialisés et guides pratiques, mais aussi les documents académiques tels que des mémoires ou thèses, les notes de bas de page ou de fin servent souvent à indiquer les sources. Elles montrent à quelles œuvres ou documents vous vous référez, ce qui renforce la clarté et la crédibilité de votre propos.

Les références bibliographiques sont également utiles dans les textes historiques ou bien lorsque le manuscrit intègre des citations de personnalités célèbres ou extraits d’autres ouvrages.

Note de bas de page dans l’essai Petite philosophie de la sieste de Sébastien Spitzer.

Comment utiliser correctement les notes de bas de page ?

Vous pouvez insérer des notes de bas de page dans votre texte de différentes manières. La méthode la plus courante est la numérotation :

1. Placez un chiffre en exposant juste après le mot ou la phrase concernée : ¹
2. En bas de page, ajoutez la remarque ou l’indication correspondante.

Il est essentiel d’assurer une correspondance claire : chaque note doit renvoyer sans ambiguïté à une partie précise du texte. Veillez donc à ce que la numérotation soit correcte et à écrire des notes courtes. En effet, plus une note est longue, plus elle prend de place sur la page. Si vous en utilisez plusieurs par page, cela peut rapidement nuire à la lisibilité.

Si vous n’avez qu’une seule note sur une page, vous pouvez utiliser un symbole (comme *) à la place d’un chiffre, à condition que le lien avec le texte soit évident.

Bien positionner les notes de fin

Si vous préférez les notes de fin, informez vos lecteur·rice·s à l’avance de leur emplacement : à la fin de chaque chapitre ou toutes regroupées en fin d’ouvrage. Précisez également s’il s’agit de sources, de commentaires ou d’explications, cela évitera toute confusion.

Gardez à l’esprit que les notes de fin interrompent davantage la lecture, car elles nécessitent une consultation séparée. Pour des compléments d’information importants, les notes de bas de page sont souvent plus adaptées.

Votre logiciel d’écriture peut vous aider

De nombreux logiciels de traitement de texte, comme Microsoft Word, intègrent des fonctions pour insérer automatiquement des notes de bas de page ou de fin. Voici comment procéder sur Word :

1. Placez le curseur à l’endroit où vous souhaitez insérer une note.
2. Allez dans le menu « Références » puis cliquez sur « Insérer une note de bas de page ».
3. Word génère automatiquement un chiffre en exposant dans le texte et ouvre un champ en bas de page.
4. Rédigez votre remarque. C’est terminé !

Il existe également une fonction pour les notes de fin. Vous pouvez choisir de les afficher à la fin de chaque chapitre ou toutes ensemble à la fin du document. Pour plus d’informations sur la mise en page d’un livre sur Word, vous pouvez consulter cet article : La mise en page de son livre avec Word : nos astuces.

La plateforme d’écriture en ligne WriteControl vous permet également d’insérer et gérer facilement vos notes de bas de page.

Conclusion

Les notes de bas de page et les notes de fin ne sont pas superficielles : elles peuvent enrichir votre livre de différentes façons.

Elles vous permettent :

• d’ajouter des informations sans nuire à la fluidité du texte,
• de citer vos sources de façon transparente,
• d’apporter un éclairage ou un contexte supplémentaire à vos lecteur·rice·s.

Utilisez-les toutefois avec modération : ni trop souvent, ni trop longuement. Elles doivent soutenir votre texte, non l’envahir.

Si vous hésitez à savoir ce qui mérite d’être intégré au corps du texte ou relégué en note, l’avis de vos bêta-lecteur·rice·s peut vous être utile. Leurs retours vous aideront à savoir si une note apporte de la valeur à votre texte ou si elle est superflue.

Elle donne un bon aperçu de la structure du livre et des informations qu’il contient. C’est la même chose pour les ebooks : le sommaire apparaît généralement dans les premières pages disponibles en extrait gratuit. Et c’est souvent à partir de cette table des matières que vous décidez d’acheter (ou non) le livre. Si vous préparez un guide pratique ou un livre spécialisé sur un sujet de niche, ne sous-estimez jamais l’impact de ce sommaire. Il peut faire toute la différence.

Sommaire

Pourquoi le sommaire est-il si important dans un livre pratique ?

Construire la structure de votre livre : du concept au plan détaillé

Comment formuler des titres de chapitres percutants

Erreurs fréquentes à éviter dans une table des matières

Checklist finale : votre sommaire est-il prêt ?

En pratique : la mise en forme du sommaire

Pourquoi le sommaire est-il si important dans un livre pratique ?

Le sommaire d’un livre pratique ou spécialisé joue plusieurs rôles essentiels :

Il donne une vision claire du contenu

Contrairement au texte de quatrième de couverture et de description sur les boutiques en ligne, la table des matières montre concrètement de quoi parle votre guide pratique et dans quel ordre les sujets sont traités.

Il éveille la curiosité

Même si le sommaire reste informatif, il peut (et doit) aussi susciter l’envie de lire. Vous pouvez vous servir des titres pour piquer la curiosité des lecteur·rice·s grâce à des formules accrocheuses. Par exemple :

• Pourquoi ce livre a changé ma vie
• Ce que vous ignorez sur l’interaction entre glucides et vitamines.

Il reflète votre style d’écriture

Votre ton est-il plutôt scientifique et sérieux ou accessible et convivial ? Votre sommaire doit refléter ce style pour que les lecteur·rice·s sachent à quoi s’attendre dans le livre.

Il valide le concept et l’angle du livre

Créer un sommaire de livre vous oblige à tester la solidité de votre idée et la structure de votre contenu. Si vous parvenez à développer des chapitres et sous-chapitres, vous prouvez que votre sujet est suffisamment riche pour devenir un livre complet.

Il facilite votre processus d’écriture

Un bon sommaire vous sert aussi de plan pour la rédaction de votre ouvrage. Chaque chapitre devient une tâche claire. Vous pouvez même le transférer dans un outil de gestion de projet comme Trello ou Miro.

Il est un véritable outil marketing

La table des matières est souvent le premier élément que les lecteur·rice·s verront, que ce soit sur les plateformes de vente en ligne ou en librairie. Mais c’est aussi ce que peuvent consulter libraires et organisateurs d’événements, lorsque vous les démarchez pour organiser des séances de dédicaces ou encore des conférences. Un bon sommaire aide à vendre le livre. C’est donc bien plus qu’un simple plan : c’est un outil marketing.

Construire la structure de votre livre : du concept au plan détaillé

Commencez par déterminer l’objectif du livre

Demandez-vous :

• Quel problème ont vos lecteur·rice·s et quelles solutions apportez-vous ?
• Quelle transformation leur promettez-vous ?

Notez ces éléments pour vous-même : ce sont les fondations de votre livre pratique.

Imaginez parler de votre sujet à quelqu’un

Si vous deviez expliquer votre sujet à une personne totalement novice, par quoi commenceriez-vous ? Quelle serait la progression logique ? Quels points nécessitent des explications supplémentaires ?

Pour noter toutes vos idées et garder une trace de votre brainstorming, vous pouvez vous aider d’une carte mentale. Notez au centre votre sujet, puis autour les thèmes principaux que vous souhaitez aborder. Ensuite, développez chaque thème en quelques mots-clés. Vous obtenez un arbre à plusieurs branches, qui constitue la structure de votre livre.

Vous pouvez réaliser votre mind map sur papier ou bien sur ordinateur, grâce à des outils comme WriteControl. Cette plateforme d’écriture est pensée pour organiser et écrire des romans, ou n’importe quel type d’ouvrage. On peut entre autres y structurer son manuscrit en chapitres et sous-chapitres, et classer ses documents de recherche.

Posez les bases et ordonnez vos idées

Même si certaines personnes connaissent déjà les fondamentaux, commencez par les rappels essentiels. Mieux vaut que des personnes sautent un chapitre trop basique que d’en perdre une dès le début parce qu’elle ne comprend rien.

Développez et étoffez le sommaire

Une fois vos grands chapitres identifiés (idéalement 5 à 7), décomposez-les en sous-chapitres. Cela apporte clarté et structure, et aide à définir le rythme du livre.

Ajoutez les éléments annexes

Pensez à inclure dans votre structure (et donc votre sommaire) :

• Un avant-propos (rédigé par vous) ou une préface (rédigée par un expert invité)
• Une introduction
• Une conclusion ou un mot de la fin
• Une bibliographie ou des sources
• Des remerciements ou un index.

Inspirez-vous d’ouvrages du même genre pour vous aider à élaborer votre structure.

Faites valider votre sommaire avant la rédaction du livre

Vous pensez que votre table des matières tient la route ? Avant de passer à la rédaction, montrez-la à d’autres personnes. Dans l’idéal, des expert·e·s du sujet : ainsi, vous saurez si votre livre l’aborde de la bonne manière, dans l’ordre et de manière exhaustive.

S’il s’agit d’un livre pratique (destiné au grand public) et non d’un livre spécialisé (destiné à des professionnel·le·s et/ou personnes qui ont déjà des connaissances en la matière), soumettez-la également à des néophytes.

Voici ce que vous pouvez leur demander :

• Comprennent-ils de quoi parle le livre ?
• Quels sujets ressortent le plus ?
• Qu’attendent-ils du livre après avoir pris connaissance de son sommaire ?

Si leurs réponses correspondent à vos intentions : c’est bon signe.
Sinon, ajustez votre sommaire en conséquence.

Comment formuler des titres de chapitres percutants ?

Trouver des intitulés de parties ou de chapitres qui soient à la fois efficaces et accrocheurs peut être un vrai défi. Voici quelques astuces pour y parvenir.

Rédigez d’abord le contenu du chapitre

Commencez par écrire un résumé ou une liste des points que vous comptez aborder dans le chapitre. Cela vous aidera à formuler un titre qui correspond bien au contenu.

Quelques exemples de titres informatifs :

• La communication ouverte dans le couple
• Alcool et sommeil : un lien sous-estimé
• Le rôle de votre mère dans l’éducation de vos enfants

Donnez du style à vos titres

Si votre ton est plus léger, jouez avec la forme. Exemple :

• Comment parler à son partenaire (sans déclencher une dispute)
• Le mythe du bon verre de vin rouge avant de dormir
• Votre mère vous éduque-t-elle encore ?

Quelques principes à suivre

Pour une bonne cohésion d’ensemble, pensez à harmoniser vos titres au sein d’une même partie. Mieux vaut éviter d’avoir des verbes à l’infinitif dans un titre, à l’impératif dans un autre, et encore plus loin une forme nominale.

Par exemple, au lieu de :

• Poser des limites sans crier
• Lâchez prise
• L’écoute active.

Optez pour :

• Poser des limites sans crier
• Apprendre à lâcher prise
• Pratiquer l’écoute active.

Cela ne vous empêche pas de varier les formulations et de jouer avec le ton. Un bon équilibre entre sérieux et originalité est souvent gagnant. En résumé :

• Restez clair et cohérent dans le style
• Évitez les termes trop complexes
• Variez sans casser l’unité du sommaire
• Ne soyez pas trop « sensationnaliste ».

Erreurs fréquentes à éviter dans une table des matières

Voici ce qu’il faut éviter lors de la création de votre sommaire de livre pratique :

• Un ordre illogique : les chapitres doivent s’enchaîner naturellement.
• Trop ou trop peu de chapitres : 5 à 7 chapitres principaux avec 2 à 5 sous-parties chacun, c’est souvent l’idéal.
• Des parties déséquilibrées : évitez par exemple les chapitres contenant un seul sous-chapitre.
• Un style incohérent : restez homogène dans la formulation.
• Des oublis : vérifiez que tous les chapitres rédigés apparaissent bien dans le sommaire.
• Un sommaire trop confus : s’il nécessite des explications, il faut le simplifier.

Checklist finale : votre sommaire est-il prêt ?

Avant de finaliser votre sommaire, vérifiez ces points :

• La progression des chapitres est-elle logique ?
• Avez-vous équilibré chapitres principaux et sous-chapitres ?
• Les retours des premiers lecteurs sont-ils cohérents avec vos intentions ?
• Le style des titres est-il fluide et homogène ?
• Rien n’a été oublié ?
• Êtes-vous pleinement satisfait·e du résultat ?

En pratique : la mise en forme du sommaire

Évitez à tout prix de créer votre sommaire manuellement lors de la mise en page de votre livre. Pour un rendu professionnel, automatisez votre table des matières. Quel que soit le logiciel que vous utilisez, Word ou encore InDesign, vous avez la possibilité de paramétrer le sommaire automatique. Ainsi, les titres de vos parties seront repris automatiquement et s’afficheront avec le bon numéro de page.

Veillez à bien distinguer dans la mise en forme les titres des parties de ceux des chapitres et des sous-chapitres. Que ce soit à l’aide de gras, d’italique, de listes à puces ou encore d’alinéas. La hiérarchie doit être claire au premier coup d’œil. Traditionnellement, une ligne en pointillés aide à guider le regard du titre aligné à gauche de la page au numéro de page aligné à droite.

Un exemple de sommaire de livre, mis en forme de façon à rendre la structure claire.
Il est issu de l’ouvrage Personnages et points de vue d‘Orson Scott Card.

Pour savoir comment procéder sur Word, consultez notre article La mise en page de son livre avec Word : nos astuces. Pour InDesign, vous trouverez un tutoriel sur le site d’Adobe.

Conclusion

Un bon sommaire peut faire la différence. Prenez le temps de construire une structure de livre solide, claire, cohérente et engageante. Elle vous aidera à convaincre vos lecteur·rice·s, simplifier votre processus d’écriture et faciliter la promotion du livre !

Qu’est-ce qu’un fond perdu ?

Ce qu’on appelle « fond perdu » correspond à une marge de sécurité, qui est généralement de 5 mm tout autour du document (haut, bas, droite, gauche). Elle s’ajoute au format final du livre mais sera bien sûr rognée lors de la fabrication.

Cette marge sert à faire dépasser les éléments visuels (images, fonds de couleur…) de la page, lorsqu’ils doivent être imprimés jusqu’au bord. En effet, lors du massicotage du livre imprimé, de légers décalages peuvent se produire. Grâce aux fonds perdus, on évite les bords blancs disgracieux, même en cas de coupe légèrement décalée.

À noter que le fond perdu ne concerne pas uniquement la page contenant un visuel allant jusqu’au bord de la page. Il doit être appliqué à tout le livre.

Mon fichier de livre nécessite-t-il des fonds perdus ?

Cela dépend du type de contenu :

Pour le fichier intérieur

• Oui, si : votre livre contient des images ou des éléments graphiques qui touchent les bords de la page (par exemple une photo pleine page, un fond coloré).
• Non, si : votre fichier ne contient aucun texte ou image allant jusqu’au bord des pages (il y a une marge blanche par exemple).

À noter que même une fine bordure colorée au bord des pages (par exemple pour distinguer les différentes parties d’un livre pratique) nécessite un fond perdu pour éviter une coupe imparfaite.

Le roman Elerinna de Cindy C. Teston a nécessité l’ajout de fonds perdus car il comporte des fonds de couleur et des images au bord des pages, notamment pour les ouvertures de chapitre.

Le recueil de poésie Les Murmures du silence d’Anna Georgelin n’a pas nécessité l’ajout de fonds perdus car la marge a été conservée dans tout le livre, y compris sur les pages illustrées.

Pour le fichier de couverture

Le fichier de couverture, quant à lui, contient toujours des fonds perdus. Chez BoD, vous pouvez facilement calculer les dimensions que doit avoir votre fichier de couverture grâce à notre outil de calcul de la couverture. Vous y trouverez entre autres les dimensions finales du fichier, incluant les fonds perdus.

Comment ajouter des fonds perdus ?

L’ajout des fonds perdus dépend du logiciel que vous utilisez pour concevoir votre livre.

Pour l’intérieur du livre

Sur Word

Word ne gère pas nativement les fonds perdus. Ce n’est pas le logiciel le plus recommandé pour effectuer une mise en page de livre, d’autant plus si vous avez des visuels à intégrer. Mais il est tout de même possible d’ajouter « artificiellement » des fonds perdus en agrandissant le format de la page.

Dans le menu principal de Word, cliquez sur Fichier puis Mise en page. Dans Taille du papier, sélectionnez Gérer les tailles personnalisées. Cliquez sur le + pour ajouter votre format personnalisé et entrez la largeur et la hauteur, en incluant le fond perdu.

N’oubliez pas de personnaliser les marges du fichier pour les augmenter également de 5 mm de chaque côté. Ainsi vous vous assurez que votre texte ne soit pas trop proche des bords de page.

Placez vos éléments visuels jusqu’aux bords de cette page étendue. Lorsque la mise en page est terminée, vous pouvez exporter le fichier en PDF.

Voir aussi : La mise en page de son livre avec Word : nos astuces

Sur InDesign

InDesign est l’outil le plus professionnel pour mettre en page un livre. Il est prévu pour ajouter facilement des fonds perdus.

Lors de la création d’un nouveau document, cliquez sur Fond perdu et lignes-blocs. Entrez 5 mm dans chaque champ (haut, bas, gauche, droite). Une fois le fichier créé, la marge de sécurité formée par les fonds perdus apparaît grâce à des traits de repères roses au-delà de la page. Ainsi vous pouvez bien distinguer où se situe le bord des pages et où jusqu’où vos visuels doivent déborder.

Lors de l’export en PDF, cliquez sur Fichier puis Exporter et enfin PDF (impression). Dans l’onglet Repères et fond perdu, cochez Utiliser les paramètres de fond perdu du document.

Idem pour le fichier de couverture.

Voir aussi : Comprendre la mise en page d’un livre sur InDesign
Créer une couverture de livre avec InDesign

Pour le fichier de couverture

Sur Canva

Créez un document aux dimensions personnalisées, directement au format final incluant les fonds perdus.

Activez les repères en allant dans Fichier puis Ajoutez des repères. Dans Marge, entrez 5 mm. Vous pouvez ainsi visualiser où la page sera coupée.

Prolongez les visuels (images, fonds, formes) jusqu’au bord du document. Il ne vous reste plus qu’à exporter en PDF.

Voir aussi : Faire un fichier de couverture avec Canva : tutoriel

Sur Photoshop

Il vous faudra également créer un fichier comprenant les dimensions totales du livre, incluant les fonds perdus. Vous pourrez par la suite, comme sur Canva, délimiter les fonds perdus à l’aide de repères.

Voir aussi : Réaliser une couverture de livre sur Photoshop

Sur easyCOVER

easyCOVER est le logiciel gratuit de conception de couvertures de BoD. Après avoir sélectionné les différentes caractéristiques de votre livre, vous pouvez créer votre couverture. Dans easyCOVER, le fichier est automatiquement aux bonnes dimensions pour votre livre et les fonds perdus apparaissent sous la forme d’une bande grise où vous pourrez faire dépasser vos visuels.

Voir aussi : Créer sa propre couverture de livre avec easyCOVER

Conclusion : ne négligez pas les fonds perdus

Les fonds perdus sont essentiels pour garantir un rendu professionnel à l’impression de votre livre. Même si leur ajout peut sembler technique, surtout sur certains logiciels, ils vous éviteront des erreurs visibles une fois le livre entre les mains de vos lecteur·rice·s.

La conception de vos fichiers ne doit pas être approximative mais millimétrée ! C’est pourquoi il est important de bien respecter les dimensions attendues. Et de placer correctement vos repères dans le logiciel que vous utilisez pour éviter les erreurs. Attention : les repères de coupe ne doivent pas apparaître sur votre PDF prêt à imprimer.

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Autrice

Caroline Duchesnes

Ancienne correctrice pour des maisons d’édition et elle-même autrice, Caroline est adepte des ateliers d’écriture et lit tout un tas d’ouvrages sur l’art d’écrire. Elle aime partager ses connaissances en rédigeant des articles de conseils d’écriture sur le blog de BoD.

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Dans cet article, nous vous proposons de découvrir les grands principes qui régissent la mise en page sur InDesign, afin de mieux comprendre son fonctionnement et d’en apprécier les avantages. Et ce, que ce soit pour structurer un roman, un essai ou tout autre type de livre destiné à l’impression.

Faut-il effectuer la mise en page de son livre sur InDesign ?

Si vous êtes auteur·rice indépendant·e, vous vous demandez peut-être sur quel logiciel effectuer votre mise en page. Les deux plus utilisés sont alors Word (même s’il s’agit d’un logiciel de traitement de texte) et InDesign (logiciel professionnel de PAO : Publication Assistée par Ordinateur).

Pour vous aider à faire votre choix, voici un tableau comparatif des avantages et inconvénients de Word vs. InDesign pour la mise en page d’un livre :

En conclusion :

• Word peut être adapté pour les auteur·rice·s qui cherchent une solution simple et rapide pour un livre contenant essentiellement du texte, sans mise en page élaborée.
• InDesign, lui, s’adresse à ceux et celles qui souhaitent obtenir un rendu très pro, et/ou désirent une mise en page complexe.

À noter que la plateforme d’écriture WriteControl propose une mise en page automatique sur Word, ce qui facilite encore ce travail. Et qu’il existe d’autres alternatives à InDesign, comme Scribus, logiciel de PAO libre et gratuit.

? La mise en page de son livre avec Word : nos astuces

Le fonctionnement de la mise en page sur InDesign

Voici les points sur lesquels le fonctionnement d’InDesign peut être déroutant au début, et qu’il faut bien comprendre pour faire ses premiers pas sur le logiciel.

Le paramétrage du document

À la création du fichier, il est possible de renseigner un certain nombre de paramètres très utiles, notamment :

• format du fichier
• orientation (portrait/paysage)
• pages en vis-à-vis
• marges
• fond perdu
• nombre de pages
• nombre de colonnes par page avec l’espacement entre les colonnes (« gouttière »)…

Il est confortable ici de pouvoir renseigner d’une part le format souhaité pour son livre, et d’ajouter les fonds perdus à part. Ainsi InDesign calcule pour vous la taille finale du document sans que vous n’ayez à vous soucier de cela. Dans l’affichage de la page également, un trait de repère rouge affiche où se situent les fonds perdus.

La fonction « pages en vis-à-vis » est également essentielle quand on souhaite mettre en page un livre. En effet, elle permet de visualiser et de concevoir le livre par double page : la page paire à gauche et la page impaire à droite. Les deux sont affichées côte à côte, ce qui permet de travailler la mise en page de manière cohérente par double page : marges symétriques (marge intérieure/extérieure), en-têtes, numéros de page, alignement graphique. C’est essentiel pour les livres imprimés en format papier (romans, albums, guides), afin de maîtriser l’apparence réelle du livre une fois ouvert.

L’espace de travail

InDesign vous permet de personnaliser votre espace de travail en n’affichant que les outils dont vous aurez besoin. Pour plus de simplicité, vous pouvez choisir entre plusieurs espaces de travail prédéfinis. Pour cela, il suffit de vous rendre dans le menu principal, de cliquer sur Fenêtre puis Espace de travail.

Plusieurs espaces de travail peuvent convenir pour la mise en page d’un livre :

• Livre ;
• Les indispensables ;
• Typographie.

Nous recommandons l’utilisation de l’espace de travail Typographie qui contient en principe tous les outils dont vous aurez besoin. Vous pouvez à tout moment ajouter des outils supplémentaires depuis le menu Fenêtre.

Les zones de texte

Contrairement à un logiciel de traitement de texte, qui est fait, comme son nom l’indique, pour saisir du texte, un logiciel de mise en page n’est pas pensé pour écrire directement son texte dedans, mais pour l’importer et le mettre en page une fois qu’il est écrit.

Et pour pouvoir placer au millimètre près du texte ou des images exactement où l’on souhaite sur la page, InDesign fonctionne avec des blocs : bloc texte et bloc image. Pour pouvoir placer du texte, il faut donc créer au préalable une zone de texte. Cela permet de réaliser aisément des mises en page complexes mêlant textes et images.

Si un texte est importé dans un bloc texte trop petit pour le contenir en entier, on parlera de « texte en excès » symbolisé par un + rouge qui apparaît dans le coin inférieur droit du bloc. En cliquant sur ce plus, il est possible de créer un autre bloc où la suite du texte apparaîtra, ou bien de le lier à un autre bloc existant.

Les gabarits

Un des éléments qu’il est essentiel de comprendre sur InDesign, c’est l’utilisation de gabarits. Un gabarit est un modèle de page que vous pouvez créer avant d’effectuer la mise en page complète du fichier. Vous y placez des éléments qui seront récurrents dans plusieurs pages de votre livre.

Par exemple, vous pouvez y définir :

• Les marges et colonnes
• Les numéros de page automatiques
• Les en-têtes (nom de l’auteur, titre du chapitre…) que l’on appelle titres courants
• Des zones de texte ou des blocs graphiques récurrents…

Comment ça fonctionne ? Dans le panneau Pages, vous créez un ou plusieurs modèles de pages (qui apparaissent en haut). Ensuite, vous pourrez les appliquer à une ou plusieurs pages du livre (en bas).

Les gabarits se distinguent par des lettres. Dans l’exemple ci-dessous, on voit que le gabarit T (pages de titre ou pages liminaires) est appliqué aux 4 premières pages du livre, puis les gabarits B (sans folios/numéros de page) et C (début de chapitre) pour les pages suivantes.

À noter que les éléments du gabarit sont visibles mais verrouillés sur les pages normales : vous ne pouvez pas les modifier directement sur ces pages (sauf si vous les déverrouillez manuellement).

Quelques exemples de gabarits à créer pour un livre :

• pages liminaires (page vierge au début du livre, page de mentions légales, page de titre, etc.) : pas de numéro de page, marges spécifiques.
• page d’ouverture de chapitre : page de droite, bloc de texte qui débute plutôt en milieu de page.
• page de fin de chapitre : pas de numéro de page.

En effet, parmi les règles de mise en page traditionnelles en édition figurent entre autres celles-ci :

• ne pas numéroter les pages liminaires (mais les inclure tout de même dans la numérotation) ;
• commencer un nouveau chapitre en page de droite ;
• ne pas numéroter la dernière page d’un chapitre.

Dans un livre de cuisine, on peut créer d’autres gabarits, par exemple :

• une page de gauche composée toujours de la même manière : bloc texte pour les ingrédients avec des pictogrammes + un autre bloc texte pour le texte de la recette ;
• une page de droite avec un bloc image pour insérer une photo pleine page de la recette.

En résumé, les gabarits sont un outil puissant pour garantir cohérence, précision et efficacité dans la mise en page d’un livre.

Les styles

Autre aspect essentiel à maîtriser pour effectuer une mise en page sur InDesign : les styles de paragraphe et styles de caractère. Comme leur nom l’indique, le style de paragraphe s’applique à un paragraphe entier, tandis qu’un style de caractère s’applique sur un ou plusieurs caractères.

Par exemple, vous allez créer un style de paragraphe pour le texte courant de votre roman, et l’appeler « Texte ». Vous définissez la police de caractère, la taille du texte, l’interlignage, etc. Vous appliquez ce style à tout votre chapitre. Ainsi, vous vous assurez que la mise en forme est uniforme.

Au sein du même chapitre, vous aurez peut-être des paragraphes qui doivent avoir une mise en forme différente. Par exemple, un paragraphe correspondant à une lettre ou à un SMS et que vous aimeriez passer dans une police différente, centrée. Dans ce cas, vous créez un style de paragraphe spécial que vous appliquez à ces passages.

Et pour les mises en forme très ponctuelles comme un mot en italique, une lettre à mettre en exposant, etc. au sein d’un paragraphe, créez et appliquez un style de caractère que vous appellerez « italique », « exposant »…

Il est important de ne pas changer manuellement ces paramètres mais de passer impérativement par un style. En effet, cela vous évitera de faire des erreurs et de perdre du temps.

Ainsi, si vous décidez finalement, une fois la mise en page terminée, de modifier un paramètre du style, l’harmonisation sera faite automatiquement dans tout le document.

La gestion de la typographie

La gestion de la typographie demande de la rigueur, et encore davantage quand on réalise la mise en page sur InDesign. Contrairement à un traitement de texte comme Word, InDesign n’automatise pas tout (et c’est volontaire) : l’utilisateur·rice garde le contrôle total, ce qui permet un résultat beaucoup plus professionnel — à condition de savoir comment s’y prendre.

Pas d’espaces insécables automatiques

Par défaut, InDesign n’insère pas automatiquement d’espaces insécables (par exemple avant les signes de ponctuation doubles en français : ; ! ? « ).

Les espaces insécables permettent de ne pas séparer les signes de ponctuation du mot qui les précède. Sans espace insécable, ils risqueraient en effet de se retrouver seuls en début de ligne, ce qui est inesthétique et contraire aux règles de mise en page.

Pour ajouter ces espaces insécables, vous devrez donc :

• soit les insérer manuellement (déconseillé) ;
• soit utiliser une fonction de rechercher/remplacer avec les styles GREP.

Idem pour les points de suspension, qui ne sont pas trois points à la suite les uns des autres, mais un signe typographique à part entière (l’espacement entre les points n’est pas le même). Dans Word ou d’autres logiciels de traitement de texte (sur WriteControl également), ce remplacement est automatique lors de la rédaction, mais pas sur InDesign.

Cela peut vous surprendre au début, mais cela évite aussi des erreurs automatiques indésirables. C’est donc une liberté… à bien gérer.

Gestion des veuves, orphelines et césures

Dans la mise en page d’un livre, il convient d’éviter les veuves (dernière ligne d’un paragraphe seule en haut d’une page) et les orphelines (première ligne d’un paragraphe seule en bas d’une page), ainsi que les césures trop fréquentes (pas plus de 3 successives).

Sur InDesign, il est possible d’activer une option de surlignage des erreurs de justification, qui indiquera par un code couleur les lignes présentant une anomalie de justification, césure, etc.

Il est même possible de paramétrer dans un style de paragraphe le nombre de césures consécutives à ne pas dépasser. Pour éviter les veuves et les orphelines, il est possible de jouer avec l’approche de la ligne, c’est-à-dire l’espacement entre les caractères, afin de resserrer le texte et éviter que le dernier mot ne se retrouve seul sur une autre page.

Le mode aperçu

Enfin, InDesign propose deux modes d’affichage du document : le mode normal, sur lequel apparaissent tous les blocs et repères, et le mode aperçu pour juger de l’aspect réel final de la page telle qu’elle sera imprimée.

Pour basculer de l’un à l’autre des deux modes, il suffit d’appuyer sur la lettre W de votre clavier, qui fait office de raccourci.

Pour aller plus loin

Un seul article de blog ne suffirait pas pour évoquer toutes les subtilités d’InDesign. Si vous envisagez de réaliser votre mise en page de livre sur InDesign, sans toutefois maîtriser pleinement ce logiciel, voici les solutions qui s’offrent à vous :

• suivre une formation d’utilisation du logiciel (via des professionnel·le·s du livre ou encore sur des plateformes de formation) ;
• consulter les tutoriels d’Adobe ;
• vous procurer un manuel d’utilisation d’InDesign.

Vous pouvez aussi télécharger notre guide PDF de la mise en page d’un livre sur InDesign.

N’oubliez pas que vous pouvez faire appel directement à un·e maquettiste professionnel·le pour la mise en page de votre livre. BoD propose de réaliser votre mise en page à partir de 319 €. Toutes nos mises en page sont effectuées sur le logiciel InDesign. Choisissez le modèle qui vous convient, nous en avons pour tous types de livres !

À noter qu’avant de passer à la mise en page d’un livre sur InDesign, le texte doit être corrigé et définitif afin de limiter les modifications ultérieures. En effet, tout changement peut entraîner des décalages lors de la mise en page.

De même, il est nécessaire de préparer au mieux la mise en page en soignant la mise en forme sur Word. Cela permet ainsi d’éviter les erreurs lors de l’import du texte dans InDesign.

Téléchargez la liste des points à vérifier lors la préparation du manuscrit avant sa mise page.

Correction, création de couverture… retrouvez sur notre blog encore davantage de conseils pour la mise en forme de votre livre !

Autrice

Caroline Duchesnes

Ancienne correctrice pour des maisons d’édition et elle-même autrice, Caroline est adepte des ateliers d’écriture et lit tout un tas d’ouvrages sur l’art d’écrire. Elle aime partager ses connaissances en rédigeant des articles de conseils d’écriture sur le blog de BoD.

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Qu’est-ce que le format ePub ? 

Si vous observez de plus près le fichier d’un ebook, vous constatez que la plupart du temps, le nom du fichier se termine par l’extension « .epub ». Le mot ePub est en effet l’abréviation de « electronic publication« .

Vous vous demandez peut-être pourquoi les ebooks sont enregistrés dans ce format spécial, et non tout simplement en PDF. En fait, le format ePub présente l’avantage de rendre le texte et sa mise en page « fluide », c’est-à-dire adaptable à n’importe quel appareil. Contrairement au PDF, qui fige la mise en page.

Avec un ebook au format ePub, il est donc possible pour les lecteur·rice·s de changer l’affichage du texte : type et taille de la police d’écriture, etc. Ainsi, le confort de lecture est garanti, quel que soit l’appareil sur lequel le livre est lu. En revanche, le format ePub présente un inconvénient pour les livres qui comportent beaucoup d’images, graphiques ou encore tableaux. En effet, ceux-ci se prêtent beaucoup moins aux variations de mise en page. Le format ePDF est alors le plus indiqué.

Ouvrir un fichier ePub sur liseuse, smartphone, etc.

Les fichiers ePub sont adaptés à la lecture sur liseuse, mais il est aussi possible de les ouvrir sur d’autres appareils : ordinateur et smartphone notamment. Dans ces derniers cas, il est souvent nécessaire d’installer un logiciel ou une application pour pouvoir ouvrir ou convertir le fichier.

Ouvrir un ePub sur une liseuse

La plupart des liseuses (par exemple des marques comme Kobo, Vivlio…) supportent sans problème les fichiers ePub. Il est possible d’y lire n’importe quel ebook facilement et sans effectuer de manipulation particulière.

En revanche, pour les liseuses de la marque Kindle (appartenant à Amazon), le processus est différent. À l’origine, ces liseuses ne supportaient qu’un seul format spécifique aux ebooks Amazon : le format Mobi. C’est pourquoi, si vous possédez une liseuse Kindle d’une ancienne génération, il est nécessaire de convertir votre ebook au format ePub en format Mobi pour pouvoir l’ouvrir. Il existe pour cela sur Internet de nombreux sites gratuits de conversion de fichiers ePub en Mobi.

Si vous avez une Kindle récente, il est probable que cette manipulation ne soit plus nécessaire. Kindle prend désormais en charge les fichiers ePub de manière indirecte : grâce à la fonction « Envoyer vers Kindle », l’appareil convertit automatiquement les fichiers ePub afin qu’ils puissent être lus sur le Kindle.

De manière générale, le plus simple reste d’acheter l’ebook directement depuis votre liseuse. Ainsi vous vous assurez d’avoir une version compatible avec votre appareil.

Ouvrir un ePub sur un ordinateur Windows ou Mac

Il ne vous sera malheureusement pas possible de lire un ebook sur votre ordinateur en effectuant un simple double clic sur le fichier ePub. Il existe néanmoins de nombreux outils et logiciels pour y parvenir.

Sur Mac, l’application Apple Books est déjà installée par défaut (en principe, sinon il suffit de la télécharger) et permet de gérer ses bibliothèques d’ebooks et de les lire.

Sur PC et Mac, nous pouvons aussi recommander l’utilisation de logiciels à télécharger gratuitement, tels que Calibre ou encore Adobe Digital Editions.

Si vous ne souhaitez pas installer de logiciel, il existe également une extension gratuite à installer sur votre navigateur Internet Firefox : EPUBReader. Elle permet ainsi de lire un fichier ePub directement en ligne.

Ouvrir un ePub sur une tablette ou un smartphone Android

Qu’il s’agisse d’un smartphone ou d’une tablette, la marche à suivre est identique : il suffit d’installer une application de lecture de fichiers ePub. Nous pouvons en citer deux en exemple : Google Play Livres, ou encore Lithium EPUB Reader.

Ouvrir un ePub sur un iPad ou un iPhone

Comme sur Mac, il suffit d’installer l’application Apple Books. Il suffira ensuite d’y ajouter des ebooks via AirDrop ou iCloud. Mais il existe d’autres applications alternatives telles que KyBook, qui présente les mêmes fonctionnalités et permet la lecture d’ebooks sur les appareils Apple.

Convertir un fichier ePub en un autre format

Comme expliqué précédemment, il est en général plutôt simple d’ouvrir un fichier ePub sur n’importe quel appareil. Mais dans le cas où il serait nécessaire de le convertir en un autre format, cela reste à la portée de tou·te·s. Le logiciel gratuit Calibre permet la conversion dans différents formats.

Il existe aussi des sites de conversion en ligne, comme CloudConvert ou encore Zamzar. Si l’installation d’un logiciel n’est pas nécessaire, les fonctionnalités sont en revanche plus limitées que sur Calibre.

Ouvrir un ePub protégé contre la copie (avec DRM)

Il existe une protection spéciale pour les fichiers ePub, afin de limiter la copie illégale des fichiers et ainsi que l’auteur·rice et la maison d’édition conservent les droits sur l’ebook. On parle de fichiers protégés par DRM (pour digital rights management).

L’utilisation de fichiers ePub protégés par DRM est donc encadrée et limitée, ce qui peut entraîner des problèmes de lecture du fichier. C’est pourquoi certain·e·s auteur·rice·s optent plutôt pour le filigrane, qui à la fois protège leurs droits et garantit que le fichier puisse être ouvert facilement.

Comment ouvrir un fichier ePub protégé par DRM ? Dans la plupart des cas, cela fonctionne avec des logiciels gratuits comme Adobe Digital Editions. En effet, beaucoup d’auteur·rice·s s’appuient sur le système DRM d’Adobe pour la protection DRM. Si vous avez installé ce logiciel et disposez d’un identifiant Adobe qui confirme que vous êtes propriétaire du fichier, vous pouvez ouvrir l’ebook protégé par DRM sur un maximum de six appareils.

Fichier ePub : problèmes fréquents et solutions  

Bien que le format ePub soit pratique pour les ebooks, il se peut que vous rencontriez des difficultés pour ouvrir un tel fichier :

Le fichier ePub ne s’ouvre pas, malgré que l’appareil soit compatible

La raison la plus probable est que le livre est protégé par DRM (voir ci-dessus). Vous obtenez alors le message suivant : « Le fichier est protégé contre la copie » ou encore « Ce fichier ne peut être ouvert ». Dans les informations de l’ebook, vous pouvez vérifier s’il est en effet protégé par DRM. Vous pouvez alors procéder comme expliqué plus haut dans cet article.

L’ebook ne s’affiche pas

Un logiciel comme EPUBCheck est dans ce cas utile pour identifier les anomalies du fichier. Parfois, elles peuvent être corrigées à l’aide du logiciel Calibre en convertissant le fichier dans un autre format avant de le convertir de nouveau en ePub.

Le fichier ePub est endommagé

Vous pouvez essayer de télécharger de nouveau le fichier. En effet, il se peut que le premier téléchargement ait été interrompu, ce qui a pu créer un fichier défectueux. Si cela ne résout pas le problème, utilisez un outil tel que EPUBCheck, qui aide à déterminer l’origine du problème et à « réparer » le fichier.

En conclusion

Un fichier ePub offre la possibilité à des lecteur·rice·s du monde entier de lire un ebook sur différents appareils. Pour plus d’informations sur l’ouverture d’un ebook, vous pouvez consulter notre FAQ spéciale ebooks.

Si vous désirez vous aussi publier un livre sous forme d’ebook, le format ePub n’a plus de mystères pour vous ! Sur notre site Internet, vous trouverez les informations nécessaires à la publication d’un livre en version papier et ebook.

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Ce détail en apparence technique influence pourtant l’expérience de lecture, l’esthétique de l’ouvrage, les coûts d’impression… et même les attentes des lecteur·rice·s selon les genres littéraires !

Dans cet article, nous vous aidons à choisir le format idéal pour publier votre livre. En commençant par donner quelques formats les plus utilisés en maison d’édition selon les genres, puis les 10 formats disponibles chez BoD.

Les formats de livres publiés en maison d’édition

Chaque maison d’édition est libre de choisir le format de ses livres. On observe en revanche certaines similitudes selon les genres littéraires. Nous vous présentons ici quelques-uns de ces formats. Cela pourra vous aiguiller dans le choix du vôtre. Si vous souhaitez prendre pour référence un autre livre de votre bibliothèque, il vous suffira d’en mesurer les dimensions.

• Livre de poche : environ 11 x 18 cm
• Livre broché (grand format) : 13 x 20 cm, 14 x 22 cm ou encore 14,8 x 21 cm (A5)
• Album jeunesse : A4, format carré, format à l’italienne (« paysage »…
• BD : environ 24 x 32 cm.

Les 10 formats proposés chez BoD

Chez BoD, nous proposons 10 formats différents pour les auteur·rice·s. Voici les usages que nous conseillons (à titre indicatif) :

• 12 x 19 cm : petit roman, roman format poche, recueil de poésie ou de nouvelles, manga
• 13,5 x 21,5 cm : roman taille moyenne, essai
• 14,8 x 21 cm (A5) : gros roman, roman grand format, carnet de notes, agenda
• 17 x 17 cm (format carré) : livre de recettes de cuisine, livre photo
• 15,5 x 22 cm : livre pratique, livre spécialisé
• 17 x 22 cm : livre pratique illustré, grand carnet, petite revue (mook)
• 21 x 15 cm (format à l’italienne, donc orientation « paysage ») : album jeunesse, carnet de voyage
• 21 x 21 cm (format carré) : album jeunesse, livre photo
• 19 x 27 cm : brochure, rapport de stage
• 21 x 29,7 cm (A4) : BD, magazine

Pour les voir en vidéo, cela se passe sur notre compte Instagram.

La conception du livre selon chaque format

À chaque format conviendra une taille de police et de marges adaptés. Inspirez-vous de livres du même format que celui que vous avez choisi pour réaliser la mise en page de votre ouvrage. En effet, il est très important d’opter pour des proportions harmonieuses.

Si vous créez la mise en page sur Word, n’hésitez pas à télécharger nos modèles Word adaptés pour chaque format.

Pour en savoir plus sur la fabrication des livres

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