Il existe trois manières aujourd’hui pour vous d’éditer votre livre : l’auto-édition, la maison d’édition traditionnelle et l’édition à compte d’auteur.

Nous vous éclairons sur le sujet. Ainsi, vous pourrez choisir votre voie pour devenir l’auteur·rice que vous souhaitez être !

1. Publier son livre en maison d’édition (à compte d’éditeur)

Prisé par beaucoup d’auteurs, le contrat à d’édition fait en effet rêver. Et la principale raison est simple : vous n’avez pas à engager un seul centime. Avant de publier son livre en maison d’édition, il faut savoir les points suivants.

D’abord, vous cédez des droits sur votre livre. De cette manière, l’éditeur devient un véritable directeur de votre publication. Il prendra notamment en charge les frais liés à la couverture, la correction, l’impression, la distribution, la diffusion, le marketing et bien sûr la vente de votre ouvrage.

En tant qu’auteur·rice, vous toucherez généralement entre 5 % et 15 % du prix de vente du livre à chaque vente. Ces revenus seront perçus comme des droits d’auteur.

La maison d’édition assume tous les risques liés à la vente de votre livre, en engageant tous les coûts sans assurance de rentabilité. C’est pourquoi la sélection est rude et les refus de manuscrits nombreux. En effet, la maison d’édition doit être suffisamment sûre que le manuscrit fera un bon livre et surtout un livre qui se vend, car il va non seulement falloir que les ventes remboursent les frais engagés, mais génèrent aussi suffisamment du bénéfice pour la maison d’édition.

2. Publier son livre en maison d’édition à compte d’auteur

Beaucoup moins connue, l’édition à compte d’auteur suppose aussi une maison d’édition et un·e auteur·rice. Seule différence avec l’édition à compte d’éditeur : l’éditeur publie votre livre à condition que vous le financiez du début jusqu’à la fin.

Cela ressemble à l’édition traditionnelle (à compte d’éditeur), mais c’est à vous d’engager toutes les dépenses liées à la publication de votre ouvrage. Dès lors, cela relève davantage de la prestation de service offert par une maison d’édition.

En effet, vous devez généralement payer pour des services d’édition classique (correction, couverture, etc.). La maison d’édition ne prend donc aucun risque sur la publication du livre, mais se prend en revanche une marge sur la vente de chaque exemplaire et/ou une marge sur les prestations d’édition du livre (correction, mise en page…).

Et si elle est moins connue que l’édition à compte d’éditeur, c’est surtout qu’elle tente de se faire passer pour elle. Les maisons d’édition à compte d’auteur sont généralement malhonnêtes, en vous assurant avoir lu et sélectionné votre manuscrit. C’est faux : elles acceptent tous les manuscrits. De plus, elles vous promettent monts et merveilles alors qu’en réalité, votre livre sera peu distribué et promu, voire pas du tout. Cerise sur le gâteau : vous vous engagez, la plupart du temps, à commander un certain nombre d’exemplaires de votre livre, qu’il vous faudra donc acheter et essayer de vendre par vous-même.

Vous l’aurez compris : c’est une méthode de publication peu recommandée, car peu efficace et très coûteuse. La plupart des auteur·rice·s qui ont essayé reprennent leurs droits sur leur livre pour pouvoir le publier par un autre mode de publication : édition à compte d’éditeur ou auto-édition.

3. Publier son livre en auto-édition

L’auto-édition, c’est la voie qui vous permet de garder la main sur toutes les étapes de la publication de votre livre. Et pour cause, vous ne dépendez de personne : vous êtes votre propre éditeur·rice !

Vous pouvez décider de tout faire vous-même (correction, mise en page, couverture…) et de simplement faire appel à un imprimeur. Vous devrez alors acheter vos exemplaires, les stocker, les commercialiser sur votre site et les expédier. Ou encore les vendre lors de salons du livre et autres événements littéraires.

Et si vous avez besoin d’aide pour la mise en forme de votre livre, vous pouvez vous entourer de professionnel·le·s du livre pour vous épauler : correcteur·rice, graphiste, éditeur·rice freelance…

Une autre possibilité qui s’offre à vous en auto-édition est celle de faire appel à une plateforme d’auto-édition, qui vous proposera souvent des services à la carte (mais optionnels) pour la mise en forme de votre livre et sa promotion. Mais il y a bien d’autres avantages !

Les avantages d’une plateforme d’auto-édition

Le point fort des plateformes d’auto-édition, c’est surtout l’impression à la demande et la distribution du livre. Par exemple, en publiant votre livre avec BoD, votre livre est disponible à la vente et référencé sur les principales librairies en ligne et peut être commandé en librairie physique.

Dès qu’une commande est passée, BoD imprime et expédie l’ouvrage au lecteur ou à la lectrice. Vous n’avez rien à faire ! Vos marges d’auteur (que vous avez déterminées en fixant vous-même le prix de vente de votre ouvrage) vous sont versées à la fin de chaque trimestre.

Les avantages de passer par BoD sont nombreux : il n’y a pas de tirage minimum imposé, nous vous fournissons un numéro ISBN et effectuons pour vous le dépôt légal du livre à la BnF, convertissons votre livre en ebook, envoyons votre livre en service presse aux journalistes et influenceur·se·s littéraires. Et cela à petit prix : notre formule Publication est à 39 €. Vous pouvez prendre connaissance de nos autres services et formules sur notre site.

Quel est le meilleur moyen de publier un livre ? Le comparatif

Nous déconseillons la publication en maison d’édition à compte d’auteur, qui présente la plupart du temps bien plus d’inconvénients que d’avantages.

Concernant la publication en maison d’édition traditionnelle à compte d’éditeur ou bien en auto-édition, cela dépend de vos objectifs. Les deux peuvent même être complémentaires, c’est pourquoi certain·e·s auteur·rice·s sont dit·e·s « hybrides« .

Nous vous proposons ici un comparatif des trois modes de publication selon les principaux critères.

À lire aussi : Publier en maison d’édition ou auto-édition : que choisir ?

En bref, l’auto-édition est une voie qui vous permet de garder le contrôle sur la manière dont vous souhaitez publier votre livre. Virginie Bégaudeau est bien placée pour vous l’expliquer, car elle a pu faire l’expérience des 3 modes de publication.

L‘expérience d’une autrice ayant testé les 3 modes de publication

Nous avons demandé à Virginie Bégaudeau, une autrice BoD, de nous faire part de sa riche expérience dans le monde complexe de l’édition.

C’est à 14 ans que naît son rêve de pouvoir un jour voir son propre livre dans les rayons d’une librairie. Autrice passionnée, vive et très entreprenante, elle écrit aujourd’hui des romances historiques, érotiques et de la littérature blanche et se définit comme une autrice hybride.

En effet, Virginie a fait le choix d’être à la fois publiée chez une maison d’édition traditionnelle et de recourir aux services de BoD, car elle aime laisser libre court à sa créativité et avoir le contrôle complet sur certains de ses livres.

Nous lui avons demandé quel avait été son cheminement pour choisir le mode de publication qui lui correspond.

Virginie, quand as-tu su que tu voudrais publier un livre ?

« J’ai eu envie d’écrire un livre depuis toute petite. À cette époque, je n’avais bien sûr aucune notion de publication, mais c’est arrivé peu de temps après. En effet, j’ai écrit mon premier roman à 14 ans. J’ai su dès ce moment-là que je voudrais le publier. »

Quelles solutions s’offraient à toi ?

« Je n’avais pas en tête à l’époque de démarcher une maison d’édition. Ce que je voulais vraiment, c’était pouvoir tenir mon livre dans mes mains. C’est pourquoi, j’ai pu trouver une entreprise d’auto-édition grâce à Internet. Bien que je n’avais pas encore le recul nécessaire pour comprendre véritablement ce qu’impliquait l’auto-édition ».

Qu’as-tu choisi en premier ?

« J’ai donc choisi en premier cette plateforme d’auto-édition, qui proposait un service de boutique en ligne. On avait la possibilité de commander un certain nombre d’exemplaires pour recevoir son livre à la maison. J’avais envie de tester, donc je l’ai fait. Surtout qu’à cette époque, je partais de rien. Je n’avais ni réseau, ni d’auteurs dans mon entourage. À l’époque, le marché de l’auto-édition était discret, peu de plateformes étaient visibles et encore moins avec tous les services d’aujourd’hui. »

Quelle a été ton expérience à compte d’auteur ?

« Techniquement, je n’ai pas vraiment été éditée à compte d’auteur. Je pense en avoir fait l’expérience il y a quelques années, lorsque j’ai signé un contrat avec un éditeur. Un peu dans l’ignorance de ce que je signais, car je connaissais encore très peu le monde de l’édition. Je pense que cela s’apparentait à un contrat à compte d’auteur, car je devais commander un certain stock d’exemplaires de mon livre. Mais au final, la maison d’édition a fait faillite avant que le livre soit publié, donc je n’ai pas eu une véritable expérience de ce mode de publication. »

Pourquoi avoir finalement choisi l’auto-édition ?

« En réalité, je n’ai pas seulement choisi l’auto-édition car je publie aussi dans des maisons d’édition traditionnelles. En effet, c’est ce qu’on peut appeler être un auteur hybride. J’ai décidé de garder ma casquette d’auteur auto-édité car c’est là que mes marges sont les plus élevées. De plus, je sais que je peux garder tout le contrôle sur la publication de mon livre. Ça m’aide à garder ma créativité. »

Voudrais-tu ajouter quelque chose pour les auteurs de BoD ?

« L’auto-édition c’est très différent du contrat à compte d’auteur ou à compte d’éditeur. En effet, l’auto-édition c’est véritablement payer des prestations de service. Tu choisis le service pour lequel tu veux payer. Et enfin personnellement, je conseillerais à mes auteurs de ne pas passer par le compte d’auteur, car je considère qu’un éditeur ne devrait pas faire payer un livre et que l’auto-édition est une bien meilleure alternative ! »

Le style d’écriture : un moyen de se démarquer

Un photographe évolue dans son métier en améliorant progressivement son style. Il travaille sur les angles de prise de vue. Il affine son observation de la lumière ambiante. Il retouche ses photos en suivant son intuition et son message artistique.

Petit à petit, des choix s’opèrent dans l’objectif d’affirmer son style. On distingue assez facilement un photographe qui préfère réaliser des clichés vintage d’un autre qui choisit de se spécialiser dans la photographie bohème.

Pour l’écrivain, c’est pareil. De la même manière que le photographe, c’est en pratiquant que son style progressera. Ainsi, vous aurez plus de chances de percer sur le marché du livre en vous démarquant de vos concurrents.

Nous allons donc prendre le temps de cet article pour réfléchir à votre style et comment le développer.

Qu’est-ce qu’un style ?

Le Larousse définit le terme style comme une « façon particulière dont chacun exprime sa pensée, ses émotions, ses sentiments ».

En écriture, le style c’est ce qui vous rend original, unique. Grâce à lui, vous allez vous démarquer du reste de vos pairs.

Par conséquent, il est essentiel de vous poser la question : « Quel est mon style ? ». Vous l’avez probablement déjà développé au fur et à mesure de votre pratique, sans même vous en rendre compte.

D’ailleurs, vous opérez déjà un choix de style lorsque vous vous demandez : « Dois-je transmettre cette idée de cette manière-ci ou de cette manière-là ? », jusqu’à trouver la formulation qui fait mouche. Celle qu’un autre n’aurait peut être pas choisie !

Toutefois, le style ne doit pas devenir un prétexte pour réinventer la langue. Par conséquent, ayez en tête les règles de français et les codes qui régissent votre genre littéraire.

D’autre part, questionnez-vous sur comment votre style s’est développé : avez-vous fait des choix conscients ou inconscients au fil du temps sur vos préférences d’écriture ? Ces choix sont-ils légitimes et adaptés ? Ou vous desservent-ils ?

Car en effet, votre style peut devenir un véritable frein à votre carrière, s’il n’est pas reçu avec enthousiasme par le plus grand nombre des lecteurs.

Heureusement pour vous, BoD vous a préparé 10 conseils pour vous aider à (re)travailler votre style et à le développer.

10 conseils pour améliorer son style d’écriture

1. Exercez-vous pour trouver votre style

Pour améliorer son style, il n’y a pas de secret. Il faut s’entraîner. En effet, il est important de persévérer et continuer à écrire.

En tant qu’artiste, il peut arriver d’être dépassé·e, sous pression. Ce stress constant de savoir si vous allez réussir à dégager des revenus de vos écrits et vivre de notre passion peut vous écarter de nos objectifs profonds. Vous préférez alors peut-être investir votre temps et votre énergie dans le marketing, les réseaux sociaux, les rencontres en librairie, en oubliant le principal. À savoir : l’écriture et votre évolution dans ce métier.

Or, si vous suivez certain·e·s écrivain·e·s renommé·e·s, vous verrez que leur façon d’écrire a changé avec le temps. Alors c’est tout à fait normal pour le moment si votre style n’est pas parfait, peu importe votre âge.

Entraînez-vous, expérimentez avant d’écrire un roman. Participer à tes ateliers d’écriture, par exemple, vous aidera à sortir de votre zone de confort et vous amènera à tester beaucoup de choses différentes. Vous pouvez aussi pratiquer chez vous des exercices d’écriture créative selon des contraintes. Rédiger des textes courts et écrire des nouvelles vous sera très utile pour affiner votre style. Sur Instagram, vous trouverez de nombreux posts proposant des jeux d’écriture, notamment sur le compte de WriteControl.

Si vous êtes étudiant·e et passionné·e d’écriture, vous pouvez vous tourner vers les masters de création littéraire pour apprendre à écrire. Mais il existe aussi bien d’autres formations d’écriture, que nous avons listées dans cet article : Quelles formations d’écriture pour les auteurs en France ?

Surtout, n’ayez pas peur de vous lancer parce que votre style ne s’est pas encore affirmé. Il faut bien débuter quelque part !

2. Prenez conscience de vos conditionnements en écriture

Si vous aimez votre style, ce n’est pas pour autant qu’il n’a pas été conditionné à un moment. Cela signifie que dans votre vie, vous avez fait des choix conscients ou inconscients quant à la manière dont vous préférez écrire.

Par exemple, dans l’enfance, le maître ou la maîtresse vous a appris à construire des phrases correctes. Puis, un peu plus tard, vous avez peut-être été noté·e sur des rédactions ou argumentaires. Certains commentaires ont pu être marquants et désormais, vous corrigez automatiquement des « fautes » qui avaient été soulevées alors.

Ces remarques étaient probablement très pertinentes, mais vous desservent peut-être aujourd’hui, car vous restez focalisé·e dessus.

Il peut aussi arriver que vous adoptiez des tics de langage à l’écrit, comme on le fait généralement à l’oral. Ceux-ci peuvent alors alourdir votre récit et rendre la lecture moins agréable, voire moins professionnelle.

Pour cela, identifiez vos mauvaises habitudes en écriture et apprenez à vous en libérer.

3. Allégez votre texte : certainement le meilleur conseil pour améliorer votre style !

Il peut arriver qu’une information qui vous semble essentielle ne le soit pas forcément pour les lecteurs et lectrices.

Si par exemple, vous décrivez une scène qui se passe dans un magasin et que vous écrivez :
« Lorsque Loïc s’engouffra dans le rayon suivant, il aperçut les pains au chocolat au chaud dans leur barquette. Le prix indiqué était de 2,50 €. Il les saisit, et se dirigea aussitôt vers la caisse pour être à l’heure à son rendez-vous. »
Dans cette histoire, le prix des pains au chocolat n’est pas important. Même si au moment d’écrire ces lignes, ça nous a semblé une évidence, il est possible de revenir sur ce choix pour alléger notre texte. En effet, ces informations ne feraient que distraire le lecteur du véritable but.

De manière générale, des phrases courtes et « minimalistes » ont toujours plus d’impact que des phrases et paragraphes alambiqués, « bavards » et faisant usage de fioritures et pléonasmes. Le style de Proust n’est hélas plus dans l’air du temps !

4. Révisez vos figures de style pour un effet wahou

Vous souhaitez être écrivain·e, mais vous détestiez le français à l’école. Ce n’est pas forcément un frein à votre carrière.

Toutefois, il peut être intéressant de se replonger dans les manuels scolaires afin de voir ou revoir différents enseignements.

Par exemple, apprendre plusieurs figures de style peut vraiment faire la différence. Pour commencer, vous pouvez vous amuser à transformer des comparaisons en métaphores. À vous de voir ce qui convient le mieux à votre lectorat !

« Son chat se tenait immobile dans la nuit, telle une statue » est une comparaison qui, convertie en métaphore, peut devenir : « Son chat changé en statue se tenait dans la nuit ».

À vous de jouer ! Prêtez-vous à l’exercice et postez les métaphores obtenues en commentaire ?

5. Enrichissez votre vocabulaire pour apporter de la variété et de la profondeur

Le choix du vocabulaire est également primordial.

En effet, il est important de nourrir son récit et d’éviter un excès de répétitions. Toujours utiliser les mêmes mots de liaison ou encore les verbes être et avoir peuvent rendre votre histoire plus fade aux yeux d’un·e lecteur·rice.

Si en revanche vous prenez le temps de rechercher des synonymes, vous pourrez améliorer votre style.

Et si vous instauriez une routine quotidienne ? Créez une jolie liste de mots que vous n’employez pas souvent. Vous pourrez la ressortir lors de vos sessions d’écriture.

Il arrive aussi parfois que ce soient des termes, un langage soutenu ou l’usage des expressions qui définissent le style d’un·e auteur·rice. Et vous, qu’est-ce qui définit votre style ?

Pour découvrir tout un tas d’outils linguistiques en ligne, nous vous conseillons la fonctionnalité « Thésaurus » de notre plateforme d’écriture WriteControl. Ses dictionnaires de synonymes, antonymes, figures de style et champs lexicaux sont une mine d’or pour enrichir son vocabulaire !

6. Perfectionnez vos dialogues pour améliorer votre style

L’art du dialogue, ça s’apprend. Il ne doit pas contenir d’informations inutiles ou de trop longues phrases. Et surtout, il doit être alterné avec quelques phrases de narration pour éviter qu’il ne soit trop long.

Par exemple :
« Sophie entra dans la pièce et salua ses hôtes d’un large sourire. Martha s’avança vers elle.
— Avez-vous bien dormi hier soir ?
— Comme un loir, merci. J’ai toutefois été intriguée par votre chat en me levant pendant la nuit. Il semblait attendre quelque chose.
Martha gloussa et répondit :
— Vous voulez dire Réglisse ? Ça fait bien longtemps qu’elle ne bouge plus.
Martha indiqua à Sophie de la suivre dans la pièce qu’elle avait traversée pendant la nuit en se rendant au petit coin.
— Voici Réglisse.
Sophie sentit un frisson lui parcourir le dos. Réglisse était en effet un chat empaillé. »

Ne ratez pas à ce sujet notre article sur les 5 conseils pour réussir les dialogues.

7. Restez authentique dans vos écrits : ne copiez pas le style d’un·e autre !

Chaque style est unique, et pourtant plusieurs styles se sont inspirés d’autres. C’est pourquoi il est primordial de rester authentique au vôtre.

Il est bien sûr largement conseillé de lire, d’observer des styles différents et même de s’en inspirer dans un premier temps. Rendez-vous à la médiathèque pour feuilleter des ouvrages du même style que le roman que vous souhaitez écrire pour observer comment ils sont écrits. Toutefois, il ne faut pas placer la barre trop haut ou vouloir être aussi bon qu’un·e autre en copiant son style.

Il s’agit davantage de repérer pourquoi ce style résonne en vous. Pourquoi c’est celui-ci et pas un autre qui vous attire. De cette manière, votre style sera cohérent avec votre personnalité d’écrivain·e et vous garderez le plaisir d’écrire.

8. Intégrez les conseils de ses bêta-lecteurs et bêta-lectrices pour progresser

Si vous ne savez pas encore ce qu’est un·e bêta-lecteur·rice, filez lire notre article sur le sujet : bêta-lecteur : mode d’emploi.

De bon conseil, les bêta-lecteur·rice·s savent repérer les points forts de votre livre. Mais ils/elles peuvent également vous aider à déceler ce qui mériterait d’être amélioré.

Un tic de langage bien trop répétitif ? Des phrases trop longues et un vocabulaire pauvre ? Restez à leur écoute, car ils/elles vous indiqueront quels aspects de votre style sont à développer ou à améliorer.

9. Oubliez les négations et la voix passive qui alourdissent vos écrits

D’une part, il est recommandé d’éviter les négations qui alourdissent les phrases. Dans ce cas, c’est assez simple. Plutôt que d’écrire « Jean n’aime pas la couleur de ses cheveux », choisissez « Jean déteste la couleur de ses cheveux ».

De cette manière, le récit s’inscrit dans le positif et moins dans le négatif. Sauf si bien sûr, vous souhaitez jouer sur cette négativité pour l’accentuer dans votre histoire.

D’autre part, préférez la voix active, qui donne davantage de dynamisme à votre texte que la voix passive.

Par exemple, il vaut mieux écrire « nos voisins ont décidé de lancer leur propre marque », plutôt que « une marque a été lancée par nos voisins ».

De plus, préférer la voix active évite une répétition trop importante du verbe « être », nécessaire pour la construction de la voix passive.

10. Évitez d’utiliser des adverbes et des participes présents pour plus d’élégance

Enfin, il est préférable de ne pas alourdir ses phrases par des adverbes ou des participes présents.

Écrire « anticonstitutionnellement » risque de remplir toute la ligne d’une page. Ce n’est ni très esthétique, ni agréable de lire des mots trop longs.

De plus, trop de sons « an » pourrait alourdir vos phrases et rendre le récit moins lisible ou moins agréable à lire. C’est pour cela que les participes doivent être utilisés avec modération.

Améliorer son style en allant plus loin
Si vous souhaitez en savoir davantage sur le style d’écriture, vous pouvez vous référez à des livres spécialisés sur le sujet.
Nous vous conseillons par exemple la lecture du Jourde & Naulleau, Précis de littérature du XXI ^e siècle. Ce livre décrypte et critique de manière désopilante le style de nombreux auteurs contemporains à succès et permet d’identifier grâce à des exemples concrets leurs défauts à ne pas reproduire !

Écrire un roman feel good, c’est un peu la même chose. Nous souhaitons que nos lecteur·rice·s se sentent « tout bien, tout cosy » en nous lisant. Cela ne signifie pas que ce genre littéraire ne comprend pas son lot de rebondissements. 

Simplement, c’est une lecture qui doit nous laisser un sentiment joyeux. Un sentiment feel good. Et que nous nous accordons tout simplement pour nous procurer du bien-être.

Voyons dans cet article les 5 ingrédients pour écrire un roman feel good qui fera le bonheur de votre audience. Pour rédiger cet article, nous avons demandé à l’une de nos autrices, Anne-Estelle Dal Pont, de nous parler de l’écriture de son livre Des petits pas au-dehors, publié chez BoD début 2023. 

1. Un contexte contemporain sans complexité

Le premier ingrédient pour un roman feel good réussi, c’est de bien choisir le contexte dans lequel va se dérouler l’histoire. Même s’il n’existe pas de règles auxquelles il ne faudrait pas déroger, la plupart des récits de ce genre se situent dans notre réalité contemporaine. 

Les auteur·rice·s n’ajoutent ni intrigue fantastique, ni n’inventent de nouveaux mondes ou de nouvelles organisations. En effet, le but étant d’aider les lecteur·rice·s à se reconnaître dans les situations, les personnages évoluent dans notre monde.

Certains romans feel good ne se préoccupent même pas du contexte. Nous n’y trouvons ni ville, ni année inscrite à l’intérieur du récit. Ils décrivent simplement des lieux et des périodes qui pourraient se trouver partout dans notre société.

Nous vous conseillons alors de ne pas vous attarder de trop sur le contexte, si ce n’est d’écrire à notre époque. Pour autant, vous pouvez évoquer le passé de certains personnages, si c’est essentiel dans votre intrigue. 

Valérie Perrin, dans son livre Trois, remonte des années 80 à de nos jours par exemple. Une journaliste doit enquêter sur une épave retrouvée au fond d’un lac qui relie la vie de trois amis d’enfance. Et le récit va reprendre leur histoire à différents âges.

2. La psychologie des personnages et les émotions durant la lecture

Dans un roman feel good, l’intérêt de l’histoire ne repose pas sur la découverte d’un univers comme c’est le cas dans les romans de fantasy, mais sur la psychologie des personnages et ce qu’ils et elles vivent. Car un roman feel good, c’est avant tout un livre qui « fait ressentir » des émotions à ses lecteur·rice·s.

Et c’est toute la palette des émotions que nous sommes autorisé·e·s à utiliser tout au long de notre intrigue ; pas seulement les sentiments liés au bonheur ! Notre autrice Anne-Estelle Dal Pont le voit clairement avec la façon dont ses personnages se présentent à elle : « Ils traversent toujours un épisode difficile, sombre, douloureux […], et ensuite seulement, je leur souffle des idées pour leur montrer la sortie ». En ce sens, les personnages de nos romans feel good doivent se transformer entre le début de l’intrigue et la fin. Ils et elles doivent se libérer de l’élément perturbateur. Trouver une manière d’y faire face à l’intérieur de soi.

C’est probablement la recette qu’utilise également Virginie Grimaldi pour l’écriture de ses romans. À la quatrième position des auteur·rice·s français·e·s qui ont vendu le plus de livres en 2022, cette romancière nous propose toujours des romans à haute dose d’émotions. 

Ses personnages font généralement face à des situations que toute personne qui vit dans notre société contemporaine pourrait rencontrer. De l’abattement, de la joie, du découragement, de l’humour. Ils et elles traversent des montagnes russes qui nous rappellent tout simplement… la vraie vie. 

3. Une histoire traitant de thèmes universels

Comme nous le disions, les personnages sont fréquemment tiraillés par une épreuve à surmonter. Ils et elles doivent découvrir comment surpasser cette situation. Comment se montrer résilient·e. 

Nous avons interrogé Anne-Estelle Dal Pont sur sa façon de bâtir l’intrigue d’un roman feel good. Selon elle, « le plus simple, c’est de définir comme point de départ la crise que traverse le personnage principal. On part du problème pour remonter à la surface ».

Cette crise que traverse le personnage doit être universelle. Les lecteur·rice·s n’auront pas forcément vécu cette situation, mais ils et elles seront capables de comprendre ce qu’elle signifie et représente émotionnellement. En somme, les lecteur·rice·s vont s’identifier aux personnages et se dire que cette situation pourrait également leur arriver. Comment alors s’y prendre pour s’en sortir ? C’est ainsi que se crée le suspense et qu’ils/elles auront envie de connaître la suite de l’histoire.

Prenons pour exemple le livre emblématique de Raphaëlle Giordano, Ta deuxième vie commence quand tu comprends que tu n’en as qu’une, pour illustrer ce genre d’intrigue.

Dans cette histoire, le personnage principal est en crise dès le début. Sa voiture tombe en panne, et c’est la goutte d’eau qui fait déborder le vase. Nous comprenons assez vite qu’elle vit un épisode dépressif qu’elle ne parvient pas à comprendre, alors qu’elle a tout dans sa vie pour être heureuse.

Le personnage va vivre des péripéties qui vont lui permettre d’évoluer vers un état de quiétude. C’est ce schéma que vous pourriez suivre pour écrire pour votre roman feel good. 

Gardez bien en tête que la lecture doit être fluide et que votre personnage doit évoluer progressivement. Nous devons comprendre quels moments dans sa vie lui permettent d’avoir un déclic. Ce sont des situations concrètes et compréhensibles par tout le monde.

Par exemple, votre personnage est déprimé au début de l’histoire à cause de son divorce, et vit un enchaînement de situations désagréables. Quelqu’un le double à la caisse du supermarché. Il rate le dernier métro. La brique de lait est vide… Vous avez saisi.

4. Une chute heureuse et feel good

Nous aurions tendance à penser qu’un roman feel good rime forcément avec happy ending. Après tout, le but est de faire en sorte que les lecteur·rice·s se sentent bien. Mais faut-il pour autant forcément un prince et beaucoup d’enfants pour conclure notre récit ?

Anne-Estelle considère qu’une fin joyeuse n’a pas le même sens pour tout le monde. Elle nous explique que le plus important, c’est de laisser « une empreinte lumineuse » sur les lecteur·rice·s. 

Donc la véritable question serait plutôt : où est-ce que nous avons envie d’emmener nos lecteur·rice·s ? Quel est le message que nous souhaitons leur transmettre à travers notre livre ?

« Je crois que mes romans sont feel good parce que c’est ce qu’ils procurent à mes lecteurs », nous dit Anne-Estelle. En effet, c’est le message qui doit être positif et transmettre un sentiment de bien-être.

Dans Des petits pas au dehors, elle montre « qu’il n’est jamais trop tard pour s’ouvrir à soi et aux autres ». Un appel bienveillant à trouver une échappatoire positive dans une situation qui pourrait nous paraître désespérée. 

C’est l’idée de parvenir à se sentir bien. De pouvoir retrouver son plaid sur le canapé. Même lorsqu’il y a de l’orage dans l’air.

5. Une couverture légère et un titre inspirant

Enfin, pour donner à votre roman feel good toutes les chances de rencontrer le succès, vous allez devoir vous pencher sur son titre et sa couverture. Généralement pimpante, riche en couleurs, rayonnante et positive, cette dernière se repère très vite. 

Les couvertures de ces livres attirent franchement l’œil par leurs couleurs vives, multiples et positives. Elles sont très souvent composées d’illustrations digitales ou de photographies d’objets que nous retrouvons dans le titre (voir ci-dessous).

Nous vous conseillons donc de choisir une couverture qui saura plaire et capter le regard de votre lectorat. Tout en illustrant l’aspect positif qui se dégage de votre histoire. Ce peut être une péripétie, le message que vous souhaitez transmettre ou l’état émotionnel que le personnage parvient à atteindre.

Quant au titre, il n’existe pas de règle absolue en la matière, mais la plupart des romans feel good utilisent des titres plutôt longs et poétiques tels que : 

• Tout le bleu du ciel de Mélissa Da Costa
• Changer l’eau des fleurs de Valérie Perrin
• Dans le murmure des feuilles qui dansent d’Agnès Ledig

D’autres sont plus concrets et en rapport avec l’enseignement positif qu’ils transmettent, comme Va vers ta peur de Caroline De Surany ou Le jour où j’ai appris à vivre de Laurent Gounelle. 

Nos 5 ingrédients pour écrire un roman feel good

• Choisir un contexte contemporain et simple pour faire évoluer nos personnages
• Mettre l’accent sur les situations de la vraie vie et les émotions que vivent nos personnages
• Construire une intrigue autour d’une situation à surmonter
• Préparer une fin qui délivre un message positif 
• Réaliser une couverture colorée et joyeuse.

Vous souhaitez plus de conseils d’écriture ? Découvrez nos 15 astuces pour trouver le temps d’écrire.

Un grand merci à Anne-Estelle Dal Pont, notre autrice feel good, qui a accepté de répondre à nos questions. Vous pouvez retrouver son roman Des petits pas au-dehors sur la librairie BoD. Et suivre ses aventures sur Instagram et son site Internet.

Autrice

Caroline Ricciardi

Rédactrice web et graphiste en freelance, Caroline est passionnée par le monde du livre et de l’entrepreneuriat. Elle apprécie écrire des articles pour BoD et vous transmettre les informations qui vous donneront un petit coup de pouce pour progresser dans votre projet.

Plus d’articles

Chacune des étapes sont bien séparées les unes des autres, et ce pour des raisons bien particulières. Si vous souvenez ce que l’on avait vu dans l’article sur bien comprendre les droits d’auteur, vous savez déjà qu’il existe une distinction entre les droits que possèdent l’auteur·rice et ceux que possèdent une maison d’édition.

Est-ce important pour un·e auteur·rice indépendant·e chez BoD ? Oui, car il y a bien plus d’acteurs dans ce cheminement que la maison d’édition. On trouve notamment l’auteur·rice, l’imprimeur, le distributeur, le diffuseur, les libraires et surtout… les lecteur·rice·s !

Qui participe aux différentes étapes de la chaîne du livre ?

La chaîne du livre est chronologique. C’est-à-dire qu’il y a un point de début et un point de fin pour la fabrication d’un livre, entre lesquels les étapes s’enchaînent les unes après les autres. Il est essentiel de connaître pour chaque étape quel acteur intervient.

1. La création de votre livre

• Auteur·rice
• Communauté de lecteurs·rice·s et bêta-lecteurs·rice·s
• Illustrateur·rice

2. L’édition du livre

• Éditeur·rice

3. La conception et la fabrication du livre

• Correcteur·rice
• Maquettiste, iconographe, graphiste
• Imprimeur

4. La commercialisation du livre

• Diffuseur
• Distributeur
• Presse

5. La mise à disposition aux lecteurs

• Libraires et autres vendeur·euse·s (supermarchés, kiosques, maison de la presse, etc.)
• Bibliothécaires
• Plateformes de vente en ligne

Le lexique des métiers de la chaîne du livre

Auteur·rice

L’auteur·rice est tout simplement celui ou celle qui est à l’origine du livre ou qui en reçu la commande.

Il y a de fortes chances que ce soit vous, si vous lisez cet article ?

Missions : créer, mettre en ordre ses idées, rédiger un livre.

Bibliothèque

Les bibliothèques sont des lieux où les livres peuvent être consultés et empruntés. Sachez que ce peut être un moyen de communiquer sur votre livre, créer un événement public autour de celui-ci ou encore de percevoir une rémunération supplémentaire grâce à l’emprunt.

Missions : diffuser la culture, conserver les savoirs.

Bêta-lecteur·rice

Un bêta-lecteur ou une bêta-lectrice est une personne qui lit votre manuscrit avant sa publication, pour vous donner son avis. Le but est pour vous de corriger ou améliorer des éléments qui gêneraient un futur lecteur.

Vous pouvez lire notre article sur le sujet.

Missions : lire, corriger et apporter son avis sur votre livre de manière globale

Correcteur·rice

Le correcteur ou la correctrice lit votre livre dans les moindres détails, et corrige à la fois les fautes d’orthographe, de syntaxe. Il/elle scrute aussi les erreurs de grammaire et de ponctuation qui peuvent vite devenir inaperçues.

Missions : lire votre livre, et retourner un manuscrit sans faute !

Communauté de lecteurs et lectrices

La communauté de lecteurs et lectrices peut prendre diverses formes. Un·e auteur·rice se constitue une communauté généralement via les réseaux sociaux, une newsletter, etc. Les avis de lecture de cette communauté sont importants pour la promotion du livre.

Missions : donner son avis, soutenir l’auteur·rice, approuver ou désapprouver, etc.

Diffuseur

Le diffuseur est un rôle essentiel de la chaîne du livre, aussi important que l’auteur, le distributeur ou le libraire. En effet, son rôle est de faire connaître un livre.

Dans l’édition traditionnelle, c’est généralement la maison d’édition qui occupe cette fonction. Dans la pratique, des représentants se rendent en librairie pour présenter la ligne éditoriale choisie et les livres qui ont été sélectionnés à cet effet.

Le libraire commande ensuite un certain nombre d’exemplaires de ceux-ci. Il peut choisir certains livres qui sont plus en adéquation avec son offre éditoriale.

Pour un·e auteur·rice indépendant·e, c’est à lui ou elle de faire connaître son livre ou d’embaucher des personnes compétentes dans ce domaine. Vous devez alors développer des qualités commerciales pour convaincre les libraires d’acheter votre livre.

La diffusion intervient chronologiquement avant la distribution.

Missions : réaliser le marketing d’un livre, se déplacer pour vendre le livre auprès des libraires.

Distributeur

Le distributeur est également important dans la chaîne du livre. Il intervient après l’impression du livre, et détermine sa disponibilité en librairie.

La plupart des grandes maisons d’édition en France possèdent leur propre distributeur. Pour BoD, nous travaillons avec la SODIS qui s’assure du stockage, des commandes et de la livraison des livres.

Missions : stocker les livres, préparer les commandes, les expédier et les livrer, gérer l’aspect financier.

Éditeur·rice

L’éditeur ou l’éditrice est un maillon traditionnel de la chaîne du livre. On dit bien traditionnel, car avec BoD vous pouvez publier votre livre sans avoir besoin de recourir à une maison d’édition.

Pour autant, les tâches qu’un·e éditeur·rice réalise ne sont pas  à négliger. C’est d’ailleurs pour cette raison que BoD vous propose des services éditoriaux pour vous accompagner dans la conception de votre livre.

Missions : sélectionner des manuscrits, définir une ligne éditoriale, gérer les collections et coordonner la production des livres, s’assurer de la viabilité d’un projet et gérer le budget

Graphiste

Proche de l’illustrateur et de l’iconographe, le ou la graphiste interviendra principalement pour réaliser la couverture de votre livre, voire sa mise en page.

En effet, une mise en page allégée et fluide et une couverture bien réalisée seront très efficaces pour la vente. BoD peut également vous proposer la création de couverture et la mise en page, si vous parvenez pas à trouver un·e graphiste.

Missions : créer une couverture, rendre le texte plus lisible, insérer des icônes ou autres éléments visuels en rapport avec l’histoire, créer des lignes, des chapeaux, etc.

Iconographe

L’iconographe possède un métier peu connu. Son rôle est de mettre en adéquation des textes et des images. Certains sujets ou livres très spécialisés peuvent nécessiter l’utilisation de photographies ou représentations graphiques. Il peut devenir très vite compliqué de gérer leur indexation, leur référencement et les droits d’auteur qui sont attachées aux images (si ce ne sont pas les vôtres).

Si vous éprouvez des difficultés dans l’un de cas-là, il peut être intéressant de faire appel à un·e iconographe.

Missions : rechercher et choisir des images, respecter les droits d’auteur.

Illustrateur·rice

Un illustrateur ou une illustratrice interviendra généralement pour illustrer votre livre ou des passages de celui-ci. Vous pouvez aussi lui confier la mission de réaliser la couverture pour plus de continuité.

C’est notamment intéressant d’y faire appel pour les cas de la littérature jeunesse ou de la bande dessinée.

BoD vous propose aussi de réaliser votre couverture, avec une offre standard et une offre personnalisée.

Missions : réaliser des illustrations, représenter votre histoire.

Imprimeur

L’imprimeur est chargé de l’impression conforme de votre livre. Il s’occupe de l’impression du corps du livre, de la couverture, la reliure, le pelliculage, etc.

C’est d’ailleurs le rôle principal de BoD que d’imprimer votre livre. Vous pouvez vous renseigner sur les différentes caractéristiques de fabrication que nous proposons sur notre site et notre blog.

Missions : imprimer, fabriquer le livre.

Libraire

Le ou la libraire est le dernier maillon de la chaîne du livre avant l’acheteur. En effet, il est votre collaborateur·rice le plus important, car si votre livre lui plaît, il y a de fortes chances qu’il se vende.

Attention par contre à ne pas harceler ce dernier et de bien comprendre les réalités de son métier, dans une vidéo de Maintenant j’aime le lundi réalisée par Camille & Miguel.

Missions : établir une offre éditoriale, gérer sa librairie, renseigner ses clients.

Maquettiste

Proche du graphiste, le ou la maquettiste est le métier traditionnel du livre pour sa mise en page. Il ou elle travaille ainsi sur la couverture, le choix des polices et la mise en forme globale.

C’est un point souvent négligé, mais qui mérite qu’on s’y intéresse car un lecteur a généralement besoin de repères familiers pour se sentir en confiance avec un manuscrit.

Chez BoD, on vous propose la mise en page de votre livre, qu’elle soit standard ou personnalisée !

Missions : mettre en forme un manuscrit, créer une couverture, etc.

Plateforme de vente en ligne

Les plateformes de vente en ligne de livres sont de plus en plus nombreuses et semblent inévitables aujourd’hui. En effet, c’est un maillon aussi important que le ou la libraire sur la chaîne du livre, et le bon référencement de son ouvrage est essentiel dans ce cas.

Chez BoD, vous bénéficiez de sa librairie en ligne (qui vous permet de réaliser une marge plus important qu’ailleurs), mais aussi d’être référencé sur des grands sites tels que Cultura, Amazon ou la Fnac.

Missions : vendre des livres en ligne.

Relieur-doreur

Métier très ancien, le relieur-doreur s’occupe de relier les feuilles de votre manuscrit entre elles et inscrit parfois sur la couverture des dorures.

Missions : relier un livre, agrémenter de dorure.

Traducteur·rice

Le traducteur ou la traductrice intervient pour traduire votre livre. Il s’agit d’un professionnel en qui vous devez avoir confiance et qui doit bien connaître votre histoire.

Si votre livre parle d’un autre pays ou que vous pensez qu’elle pourrait plaire ailleurs, c’est un excellente idée que d’y recourir !

Missions : traduire votre livre.

À lire aussi : Lexique de l’édition et de l’auto-édition

Envie d’en savoir plus ?

Un article d’ActuaLitté sur la chaîne du livre papier, qui nous a inspiré pour l’écriture de cet article.

Deux articles du Syndicat National de l’Édition (SNE) sur la distribution et la diffusion.

Si cet article a soulevé pour vous de nouvelles questions, vous pouvez nous les indiquer en commentaires. Nous ferons de notre mieux pour y répondre dans un prochain article sur le blog de BoD !

Pourtant, peut-on vraiment faire ce que l’on veut du réel ? Peut-on dire que Napoléon chevauchait une licorne ? Peut-on construire une intrigue policière sur un fait médiatisé ? On serait tenté de penser que oui. En effet, votre livre est une fiction. Ce n’est pas un article journalistique. Toutefois, certaines infractions pénales existent et viennent limiter la liberté d’expression. Ainsi, quand on souhaite publier un livre, il existe quelques interdits.

Les infractions liées à la publication d’un livre

Pour prendre un exemple parlant, la loi du 29 juillet 1881 sur liberté de la presse interdit en France de « ni[er], minor[er] ou banalis[er] » des faits réels tels que l’esclavage ou le génocide. Cela paraît tout à fait évident qu’un journaliste ou une personnalité politique ne puisse se permettre un tel outrage. Sachez par ailleurs qu’il existe des associations qui agissent pour l’intérêt des personnes visées par de tels propos.

Mais qu’en est-il d’une fiction ? D’une histoire montée de toutes pièces ? Nous allons prendre le temps de cet article pour voir ensemble quelles infractions sont liées à la publication des livres. Si vous avez un doute, vous pouvez à tout moment faire appel à un professionnel du droit qui ne sera pas là pour juger votre récit, mais bien pour vous conseiller et vous éviter des ennuis.

Puis-je utiliser une personne célèbre dans mon livre ?

Lorsqu’il s’agit de faire référence à une célébrité ou de recréer le personnage dans son récit, les choses se compliquent pour l’auteur·rice. En réalité, il n’existe aucun droit pour cela. Et donc, aucune garantie contre une éventuelle poursuite.

En effet, lorsqu’un·e auteur·rice prend pour personnage une personne célèbre dans son livre, deux droits entrent en jeu et s’opposent. D’un côté, l’écrivain·e possède la liberté d’expression qui protège sa création. De l’autre, on trouve la personne exposée, qui détient un droit au respect de sa vie privée.

Premièrement, il faut savoir que la personne célèbre peut voir sa vie publique – celle qui est médiatisée entendons – utilisée dans des écrits. En revanche, ce qui relève de sa vie privée ne peut être en principe utilisé.

En 2012, Marcela Iacub a publié Belle et Bête, un roman qui retraçait sa liaison avec le politicien Dominique Strauss-Kahn. Ce fait relevant purement de sa vie privée, l’autrice n’avait pas le droit de l’exposer dans un livre.

Les juges ont tranché en condamnant cette dernière et son éditeur à reverser 50 000 euros de dommages et intérêts à l’intéressé. De plus, une mention avait dû être ajoutée à chaque imprimé, indiquant que l’on avait porté atteinte à la vie privée de l’homme politique.

La vie privée : que dois-je respecter ?

Nous l’avons vu, il est essentiel de respecter la vie privée d’une personne célèbre, si on ne souhaite pas s’exposer à des sanctions financières. Ou même dans certains cas, ne plus pouvoir publier son roman. Mais qu’en est-il lorsque notre histoire est inspirée par la vie des personnes dans notre entourage ?

En 2011, Lionel Duroy a écrit un ouvrage intitulé Colères. Son fils, dont la vie privée venait d’être exposée, a décidé d’agir en justice. D’après L’Express, les juges ont estimé que le respect de la vie privée prévalait sur la liberté de création, car les faits relatés lui étaient « douleureu[x] et préjudiciables ».

De plus, le jugement nous confirme que le fait de modifier les prénoms des personnages ne change rien à la situation, si la personne reste identifiable. En d’autres termes, remplacer Marie par Marion ne servirait à rien si les lecteur·rice·s peuvent deviner de qui il est question en réalité.

Les mentions spéciales peuvent-elles m’aider ?

« Tiré d’une histoire vraie », « toute ressemblance avec des personnes réelles ou ayant existé est pure coïncidence », « toute coïncidence avec la réalité est fortuite ». Malgré la promesse de ces mentions, l’affaire Duroy montre qu’elles sont inefficaces devant un juge.

Pour la mention « tiré d’une histoire vraie », elle est purement informative. Elle ne pose aucun souci, si ce n’est qu’elle pourrait servir de preuve dans le cas où une personne de votre histoire s’opposerait à voir sa vie exposée.

Quant aux autres phrases citées ici, si elles peuvent donner l’impression de décharger l’écrivain de la responsabilité d’avoir exposé la vie de quelqu’un, ce n’est guère le cas. En effet, cette mention ne saurait agir comme preuve que vous n’avez pas utilisé des faits réels dans votre récit.

Ainsi, malheureusement, aucune mention ne permettrait de vous voir échapper à d’éventuelles poursuites. Mieux vaut alors demander au préalable aux personnes concernées si leur apparition dans votre livre ne leur cause aucun préjudice.

Et pour les personnages historiques ?

Nous avons vu dans les affaires précédentes qu’il n’est pas évident d’utiliser des personnes réelles dans un livre. D’autant que rien ne garantira que ces personnes n’engageront pas de poursuites.

Toutefois, ces cas étaient bien spécifiques, puisqu’ils apparaissaient principalement dans un contexte autobiographique. Est-ce que le risque est si grand lorsqu’on reprend des personnages historiques ?

Le risque est évidemment moindre. Car il y a peu de chances que des ayants-droits soient encore vivants pour engager des poursuites.

Ainsi, vous pourriez très bien développer tout un récit à l’époque de Louis XIV, et même lui prêter une personnalité que vous avez imaginée.

Pour conclure

L’écrivain·e a pour but de transmettre des émotions par ses mots. Dans une certaine mesure, on pourrait considérer qu’il/elle éveille les consciences. Il/elle ne prétend pas forcément détenir de vérité.

De cette façon, l’écrivain·e doit faire vivre les libertés de création et d’expression. Et dans un même temps, rester attentif à ce qu’il/elle dévoile.

Bon nombre d’ouvrages ont aussi été publiés sans jamais faire l’œuvre d’une affaire judiciaire. C’est pourquoi, pensez à trouver la juste mesure entre ce qui mérite d’être révélé et ce qui ne le devrait pas.

Enfin, n’oubliez pas qu’il est primordial de faire des recherches sur des faits historiques ou médiatisés si vous souhaitez les exploiter.

Sources

• Littérature et vie privée, comment arbitrer ça ? par Grégoire Leménager pour BiblioOBS
• Les romanciers peuvent-ils encore s’inspirer de personnes réelles ? de David Caviglioli sur BibliOBS
• Vie privée : le fils de Lionel Duroy fait condamner l’éditeur de son père, par AFP sur l’Express
• Affaire DSK – La justice autorise l’ouvrage de Marcela Iacub par AFP sur LePoint

Cet article ne peut en aucun cas constituer un conseil juridique, et vous pouvez vous référez à un professionnel du droit spécialisé dans ce genre d’affaires si vous avez des doutes sur votre livre.

Les textes de loi :

• La loi du 29 juillet 1881 sur la liberté de la presse
• La diffamation
• L’injure
• Le négationnisme
• Le respect de la vie privée

Nous savons que certains et certaines d’entre vous peuvent se retrouver submergé·e·s par le flot d’informations sur Internet. Vous ne parvenez alors pas à trouver l’explication qui vous éclaire sur cette thématique bien précise. Pas de panique, vous allez tout comprendre dans la suite de cet article !

Dès que l’on cherche à publier un livre sans passer par le circuit traditionnel de l’édition, tout devient un peu flou… Et pour cause, cela ne fait que quelques années que d’autres modes de publication ont la cote auprès des auteurs et autrices !

Individualisme ou besoin de liberté créative ? On vous laisse en juger. Nous ne sommes pas là pour vous dire ce qu’il faut choisir, mais simplement vous donner les informations nécessaires pour faire un choix éclairé.

Si en revanche une comparaison vous intéresse, nombre d’auteurs et d’autrices se chargent de vous donner leur avis.

L’édition à compte d’auteur, c’est quoi ?

« L‘édition à compte d’auteur consiste pour un auteur à faire éditer ses ouvrages par un éditeur qui assure seulement la partie technique de l’édition et de la diffusion, en dehors du choix éditorial proprement dit. »

Si vous choisissez la voie du contrat à compte d’auteur, vous concluez dans ce cas un contrat avec une maison d’édition. Ce contrat vous liera alors avec cette dernière pour la publication de votre livre. Jusque-là, cela ressemble à la publication traditionnelle d’un livre.

Toutefois, les modalités sont différentes. Classiquement, la maison d’édition (à compte d’éditeur, cette fois) prend à sa charge toutes les dépenses vis-à-vis de votre livre et l’auteur·rice n’a aucun frais à engager. Or, dans le cas de l’édition à compte d’auteur, l’auteur·rice finance lui-même l’impression et la diffusion de son livre.

Petit rappel : la diffusion fait référence aux opérations commerciales visant à faire la promotion de l’ouvrage.

De même, il ou elle devra régler à la maison d’édition à compte d’auteur les frais correspondant à la correction et la mise en page de son livre.

Enfin, la plupart des droits d’auteur seront cédés à la maison d’édition, et l’auteur·rice sera rémunéré·e et touchera une petite partie des recettes sur les ventes de son ouvrage.

Soyez attentif·ve

Toutes ces informations sont générales, et ont été regroupées par rapport à ce qu’il se faisait le plus souvent. Elles permettent de se faire une idée de ce que signifie le contrat à compte d’auteur. Nous vous conseillons de bien vous renseigner auprès de chaque maison d’édition et de bien lire le contrat qu’elle vous propose ! Vous avez la possibilité de vous faire accompagner dans la relecture de votre contrat d’édition par un·e juriste spécialisé·e dans ce domaine.

En effet, la plupart du temps, les maisons d’édition à compte d’auteur sont peu scrupuleuses et se font passer pour des maisons d’édition à compte d’éditeur. Il n’est pas garanti que leurs prestations soient de qualité. En outre, leurs actions en matière de promotion ne sont pas toujours à la hauteur de leurs promesses. C’est pourquoi il est conseillé de vous tourner plutôt vers une maison d’édition traditionnelle (à compte d’éditeur) ou bien vers l’auto-édition.

L’auto-édition, comment ça marche ?

« L’auto-édition […] consiste pour un auteur à prendre lui-même en charge l’édition de ses ouvrages, sans passer par l’intermédiaire d’une maison d’édition »

Pour faire simple, l’auto-édition est née d’une volonté d’entreprendre, d’être en quelque sorte un self-made man à l’américaine. Un·e auteur·rice qui veut vendre son livre se donne alors tous les moyens pour y arriver. D’ailleurs, l’auteur·rice auto-édité·e a traditionnellement un statut de micro-entreprise même si depuis 2020, le statut artiste-auteur est également accessible aux auteur·rice·s en auto-édition.

Il ou elle apprendra notamment un maximum sur le milieu du livre (chaîne du livre, diffusion et distribution, etc.), prendra contact avec les différents acteurs (imprimeur, libraire, etc.) et acquerra de nouvelles compétences pour parfaire son ouvrage (mise en page, marketing, réseaux sociaux, etc.).

2 méthodes

Si vous choisissez cette voie, vous pouvez choisir de tout gérer de A à Z, en passant uniquement par un imprimeur. Investissement dans un tirage d’exemplaires, stockage des livres, vente en direct lors de salons du livre ou via votre site Internet d’auteur·rice, facturation et expédition des commandes…

Le plus simple et le moins risqué financièrement reste toutefois de rendre votre livre disponible en impression à la demande. Autrement dit, de passer par une plateforme d’auto-édition. Vous passerez alors un contrat avec celle-ci. BoD, par exemple, prend en charge le référencement de vos titres, en papier et numérique sur les plateformes de vente de livres. Et vend sur sa librairie en ligne votre livre au format papier et/ou numérique. Vous vous libérez alors de la partie logistique des ventes pour vous concentrer sur l’essentiel. C’est-à-dire : l’écriture et la promotion de vos livres.

La plupart des plateformes d’auto-édition proposent des contrats incluant différents services :

• conversion en ebook (gratuite avec BoD)
• exemplaire de référence
• création de la couverture du livre…

En conclusion : 3 différences notables
entre édition à compte d’auteur et auto-édition

Les frais de création du livre

En auto-édition, l’auteur·rice reste entièrement libre de sa publication. Il ou elle peut choisir l’aspect de son livre, la date de parution, les prestataires avec lesquel·le·s travailler (correcteur·rice, maquettiste, graphiste…). Il est possible de réaliser soi-même ces prestations. Ou encore de faire appel aux services proposés par la plateforme d’auto-édition, en fonction de son budget. Tout est à la carte ! Une maison d’édition à compte d’auteur vous demandera plusieurs milliers d’euros pour publier votre livre. En auto-édition, rien n’est obligatoire et les tarifs beaucoup plus abordables. Vous pouvez vous adapter à votre budget.

Le tirage minimum

Bien souvent, les maisons d’édition à compte d’auteur vous demandent de financer l’impression de vos livres. C’est-à-dire de régler une somme correspondant à l’impression d’un stock minimum de vos livres. Vous vous retrouvez avec plusieurs centaines d’exemplaires de votre livre à devoir stocker et écouler par vos propres moyens.

En auto-édition, c’est différent. Si vous passez par une plateforme d’auto-édition en impression à la demande, aucun tirage minimum ne vous est imposé. Votre livre est disponible sur les librairies en ligne et à la commande dans les librairies physiques. Lorsqu’une commande est passée, la plateforme d’auto-édition, comme BoD, imprime l’exemplaire et l’expédie au client. Vous recevez ensuite vos marges d’auteur sur la vente de vos livres. Il vous est possible de commander des exemplaires pour les vendre par vos propres moyens (séances de dédicaces, salons…). Mais ce n’est pas obligatoire.

La rémunération de l’auteur·rice

Un autre aspect qui diffère grandement : la rémunération que vous touchez sur les ventes. En maison d’édition (à compte d’auteur comme à compte d’éditeur), le prix de vente du livre est fixé par l’éditeur. La part que touche l’auteur·rice sur ce prix est généralement faible.

En auto-édition, l’auteur·rice fixe le prix de vente qu’il ou elle désire et touche une marge d’auteur plus élevée. De plus, les marges d’auteur sont versées plus régulièrement en auto-édition qu’en édition traditionnelle. Par exemple, chez BoD, elles sont versées tous les trimestres, contre tous les ans pour les maisons d’édition. C’est un aspect non négligeable pour les auteur·rice·s, et notamment celles et ceux qui souhaitent vivre de leur plume. Des redevances plus régulières et un suivi des ventes en ligne est beaucoup plus confortable au quotidien. C’est ce qu’explique notre autrice Julie Muller Volb dans cette interview.

Édition à compte d’auteur ou auto-édition ?
Nos conseils pour publier votre livre

Quel que soit le mode de publication que vous choisissez, prenez le soin de bien vous renseigner et de lire les informations sur les différents sites. De nombreux·ses auteur·rice·s sont déçu·e·s de certaines maisons d’édition à compte d’auteur, qu’ils ou elles ont prises pour des maisons d’édition classiques, c’est-à-dire à compte d’éditeur.

On trouve sur Internet beaucoup de témoignages d’auteur·rice·s désabusé·e·s qui font part des difficultés rencontrées avec ces maisons parfois malhonnêtes. Tarifs exhorbitants, promesses non tenues, retards de paiement… Nombre de ces auteur·rice·s cherchent aujourd’hui à récupérer leurs droits d’auteur pour publier leur livre en auto-édition.

Si l’auto-édition vous intéresse, vous pouvez trouver sur le site de BoD toutes les informations nécessaires, comme lesdifférentes formules et le contrat d’engagement. Vous trouverez aussi des outils tels que le calcul de votre marge. Ou encore un logiciel de création de couverture de livre (easyCOVER).

Les informations utiles sont à votre portée. Consultez cet article pour publier votre livre en ligne en 6 étapes avec BoD. 

Même si généralement, les auteur·rice·s sont bien meilleur·e·s à l’écrit, savoir se présenter n’est pas une chose à négliger lorsqu’on est un·e indépendant·e. Pas besoin de devenir comédien·ne ou un as de l’improvisation. Simplement, pensez à la satisfaction que cela vous procurerait de pouvoir vous exprimer sans bafouiller ou encore de ne plus avoir la boule au ventre lorsque c’est à votre tour de parler. 

Apprendre à pitcher est une bonne occasion de booster sa confiance en soi et de progresser dans sa profession. Nous vous avons préparé cet article pour comprendre ce que signifie et ce qu’implique de savoir pitcher son livre. Et en bonus, nous vous avons préparé un exercice pour vous aider à rédiger votre pitch !

Qu’est-ce que signifie « pitcher » ?

Pitcher c’est l’idée de savoir présenter un projet, en l’occurrence un livre, de façon synthétique, fluide et convaincante. Qui donne l’impression que la personne qui raconte est à l’aise avec ce qu’elle dit. Pour un·e auteur·rice, pitcher peut s’avérer utile pour :

• présenter son livre à des lecteur·rice·s ou démarcher des libraires
• savoir résumer son parcours d’auteur·rice
• parler de son aventure entrepreneuriale.

Un pitch est généralement court, même s’il doit pouvoir s’adapter un peu selon la situation que vous rencontrez et le temps de parole dont vous dosposez. Synthétiser votre discours en utilisant les mots justes et riches de sens vous aidera probablement.

Pour cela, vous l’aurez deviné, il faut de l’entraînement. Et rien n’est plus efficace que la répétition. En effet, même si la première fois que vous avez essayé de parler de votre livre, vous avez beaucoup hésité. Vous avez mis du temps à trouver vos mots. Votre interlocuteur·rice n’a peut être pas bien saisi ce que vous vouliez dire. Tout cela est normal.

En revanche, vous vous êtes probablement jugé·e après coup en vous disant que vous auriez dû dire telle ou telle chose, et ça ne vous a pas donné envie de recommencer. Pourtant, c’est l’apprentissage qui veut cela. Vous essayez, puis vous estimez ce qui est bon et moins bon, vous réessayez, et vous vous perfectionnez.

Pourquoi c’est important de savoir pitcher ?

Si vous hésitez encore à vous lancer dans le pitch, nous allons vous donner quelques raisons pour lesquelles il est important d’en avoir un tout prêt sous la main :

• être plus vendeur
• mettre en valeur son identité d’auteur·rice
• paraître plus professionnel·le
• sortir de sa zone de confort 
• bien définir le message de son livre et s’adapter à son lectorat-cible.

Soyez fier de votre parcours et n’ayez pas peur de vouloir vous améliorer et libérer votre potentiel.

Le pouvoir de l’authenticité

De nos jours, le marketing réclame plus d’authenticité et moins de fioritures pour embellir les produits de la vente. En effet, il vaut mieux être transparent, s’aligner sur ses envies et ses besoins, et s’exprimer au monde en lui donnant ce qu’on propose de façon authentique.

Nous avons besoin d’entendre la vérité. De savoir que notre consom’action, notre achat, a du sens. Faites-en tout autant avec votre livre. Pour cela, réfléchissez au message que vous avez souhaité faire passer en écrivant votre livre.

Surtout, oubliez les tournures de phrases trop bateau. N’hésitez pas à ajouter un peu de storytelling de votre vie pour raconter votre processus d’écriture ou la sortie de votre livre.

Exercice pour apprendre à pitcher son livre

Nous allons maintenant passer à un exercice pour apprendre à pitcher. L’idée c’est de savoir se présenter en tant qu’auteur·rice et parler brièvement de son dernier livre. Ainsi, lorsqu’on vous demandera ce que vous faites dans la vie, vous n’aurez plus envie de retourner vous cacher sous votre couette. 

Petite difficulté : votre pitch doit durer 3 à 5 minutes à l’oral.

Merci pour votre lecture, et si vous avez aimé cet article n’hésitez pas à le commenter ou à le partager sur les réseaux sociaux.

Autrice

Caroline Ricciardi

Rédactrice web et graphiste en freelance, Caroline est passionnée par le monde du livre et de l’entrepreneuriat. Elle apprécie écrire des articles pour BoD et vous transmettre les informations qui vous donneront un petit coup de pouce pour progresser dans votre projet.

Plus d’articles

Le bullet journal d’auteur est un formidable outil pour organiser l’écriture et la publication de votre livre. Mais avant tout, qu’est-ce qu’un bullet journal ?

Inventé par Ryder Carroll, le bullet journal – ou « Bujo » pour les intimes – est avant tout un carnet que l’on emporte partout avec soi. Il permet de tout noter et conserver ce qui nous est utile.

« Bullet » désigne la puce d’une liste à puces. Autrement dit, ces cases ou cercles que l’on coche lorsque l’on élabore une to do list. Le bullet journal est donc un journal rempli de listes de tâches, mais pas seulement !

Un carnet qui vous ressemble

Le bullet journal c’est aussi un monde que l’on construit pour soi, avec sa créativité et son imagination. Vous n’étiez pas bon en arts plastiques ? Ce n’est pas grave, il y a des milliers de façons de créer !

Vous pouvez apprendre à réaliser de petits dessins simples tels que des fleurs, que vous reproduirez ensuite ! Le plus important c’est qu’il vous ressemble. Vous pouvez aussi découper de vieux magazines et coller des images un peu partout pour égayer votre carnet.

Pour commencer, vous aurez simplement besoin d’un joli carnet qui vous plaît et d’un stylo. C’est amplement suffisant au début, le temps que vous preniez le coup de main.

D’ailleurs, ne vous mettez pas la pression. Tous les bullet journalists ont commencé par des choses simples avant de se perfectionner. C’est comme avec l’écriture d’un livre, on apprend avec l’expérience et on s’améliore à chaque fois !

Bien sûr, lorsque vous aurez envie de le décorer, vous pourrez acquérir tout un tas de choses chouettes : stylos colorés, masking tape (rouleaux de scotch à motif), feutres et crayons de couleurs, aquarelle, photos, autocollants, etc.

Un outil génial pour l’organisation des auteurs et des autrices

Au-delà de l’aspect créatif, le bullet journal est aussi et surtout un bon moyen de rester organisé·e et d’atteindre ses objectifs ! Que vous l’utilisiez pour vous accompagner lors de l’écriture et la création de votre livre ou lors de sa publication, il vous aidera à avoir toutes les informations sous la main pour ne rien oublier. 

Il permet de noter vos précieuses pensées et inspirations pour votre livre, de les organiser en tâches, de visualiser le futur ou encore de prévoir un budget pour un événement. Et tellement de choses encore !

C’est à vous qu’il revient de décider ce que sera votre bullet journal d’auteur. Et vous trouverez même certainement de nouvelles idées au fur et à mesure de votre utilisation.

Comme il s’agit d’un carnet personnalisé, il n’existe aucun modèle prédéfini. Mais voici 9 modèles de pages qui figurent généralement dans un bullet journal, et d’autant plus dans un bullet journal d’auteur.

9 modèles pour votre bullet journal d’auteur

Si vous lisez encore cet article, c’est que vous êtes prêt à entrer dans le monde merveilleux du bullet journal. Nous allons donc voir dès à présent les éléments qui vous aideront à l’organiser.

Nous en avons sélectionné 9. Ceux-ci nous semblent être les modèles les plus utilisés, qui par conséquent, sont probablement utiles au plus grand nombre !

1. Les « clés », pour gagner du temps

Les clés d’un bullet journal sont les symboles que vous choisirez pour indiquer un certain nombre de choses dans votre carnet. Ils sont un gain de temps et d’espace.

Par exemple, vous pouvez utiliser la case vide pour les tâches qui sont à réaliser et y inscrire une croix dedans lorsqu’elles sont réalisées.

C’est un peu ce qu’on pourrait appeler un codex, en regroupant les signes et leur signifié afin de pouvoir déchiffrer votre bullet. Vous voyez qu’il n’y a pas de limite, et vous pouvez créer tout ce que vous souhaitez !

2. L’index, pour y voir plus clair dans votre bullet journal d’auteur

Encore une fois, le terme index est largement répandu dans l’univers du bullet journal, mais il serait plus correct en français de l’appeler « table des matières ».

Vous avez donc compris, le principe est simple. Vous remplissez votre index, au fur et à mesure que vous remplissez votre journal pour pouvoir vous y retrouver !

Cela peut paraître absurde au début, puisque vous n’aurez pas grand-chose à mettre dans votre bullet. Mais plus vous trouverez d’utilité à votre carnet, plus il sera difficile de vous y retrouver parmi ses nombreuses pages !

3. Le weeklog (ou semainier), pour organiser votre semaine

Sur le même modèle qu’un agenda, le semainier permet d’avoir un espace de notes pour chaque jour de la semaine. Vous pouvez ainsi y inscrire vos tâches quotidiennes et avoir une vision d’ensemble.

Pourquoi ne pas y inclure une case to-do list de la semaine pour votre livre ? Vous pouvez également y indiquer vos rendez-vous importants (avec des prestataires tels que : éditeur·rice freelance, graphiste, correcteur·rice, ou encore des libraires). Il est courant dans un bullet journal d’écriture d’ajouter un espace de statistiques d’écriture, afin de suivre le nombre de mots écrits par jour ou par semaine !

Adaptez votre modèle à vos habitudes afin de gagner en productivité et en efficacité.

4. Le monthlog (ou calendrier du mois), pour planifier votre mois d’écriture

La visualisation de l’information est importante lorsqu’il s’agit d’organiser nos pensées, et le calendrier est bon moyen d’avoir une vue d’ensemble sur le mois, et ainsi noter les événements ou les deadlines à ne pas manquer. Envoi de votre manuscrit en bêta-lecture, séances de dédicaces… Si vous êtes un·e auteur·rice indépendant·e, le bullet journal d’auteur vous sera d’une aide précieuse pour gérer votre activité d’auteur·rice comme un·e pro !

Pour rendre votre calendrier attrayant et à votre goût, misez sur des jolis feutres et du scotch à motifs, et le tour est joué ! N’hésitez pas à insérer des phrases motivantes pour vous encourager dans vos projets.

Dans la même idée que le weeklog et le monthlog, le yearlog (calendrier annuel), vous permet également de planifier votre année en un coup d’œil.

5. La page de bilan d’écriture

Vous pouvez opter pour créer une page de bilan en début et fin de votre bullet journal. Soit pour faire le bilan de l’année écoulée afin d’en commencer une autre placée sous le signe de l’écriture et remplie de nouveaux objectifs. Soit pour faire le bilan de votre précédent projet d’écriture : les réussites à célébrer et les échecs dont vous pourrez tirer des leçons, les objectifs atteints ou non, ce que vous avez appris, vos gratitudes, etc.

Une page de bilan en fin de mois peut également vous être utile pour indiquer le nombre de mots écrits. Mais aussi les livres lus durant le mois, les followers gagnés sur vos réseaux sociaux d’auteur·rice comme Instagram ou TikTok, etc.

Vous aurez forcément quelque chose à indiquer dans une page de bilan ! Et cela vous aidera à vous féliciter du chemin parcouru et à repérer des erreurs à ne plus commettre.

6. Le budget de votre livre

Calculer son budget pour son prochain livre ? Il y a toujours un moment où nous avons besoin de prendre des notes à ce sujet.

Quoi de plus pratique que d’avoir sous la main son budget prévisionnel (et ce même en cas de panne Internet !). Indiquez-y le montant des devis pour la correction, la mise en page et la création de la couverture de votre livre, ou encore les frais de publication. Vous pourrez également avoir envie de calculer la somme que vous pouvez allouer à la promotion de votre livre : publicité en ligne, participation à des salons…

7. Le brainwash ou brain dump, pour prioriser les tâches de votre projet

Sur cette page, listez tout ce qui vous trotte dans la tête. Cela vous permettra d’y voir plus clair dans les choses qui seront prochainement à réaliser et d’organiser une to do list par ordre de priorité.

Ainsi, vous gagnez en sérénité d’esprit et déchargez votre cerveau de toutes ces choses à ne pas oublier.

8. Le tracker, pour gagner en productivité

Le tracker est aussi un outil qui s’est vite démocratisé dans le monde du bullet journal. L’idée est de « traquer » nos habitudes pour mieux les analyser. Tel un data analyst, vous allez tout simplement noter des données vous concernant et les représenter sous forme de tableau ou de graphique.

Dit de cette manière, ça ne paraît pas très enthousiasmant… Mais en réalité il y a un véritable intérêt derrière cela. Admettons que vous vous fixez comme objectif d’écrire 3 heures par jour sur votre nouveau roman afin de respecter la deadline prévue. Garder une trace du nombre d’heures passées à écrire peut vous aider à tirer des conclusions constructives et à vous améliorer à l’avenir.

Attention, cet instrument ne doit pas devenir culpabilisant ! Si vous n’avez pas noté toutes vos heures, ce n’est pas grave.

9. La liste des livres lus, pour faire la part belle à la lecture dans votre bullet journal d’auteur

Quand on aime écrire, on aime aussi beaucoup lire, en général. Quoi de plus satisfaisant que d’avoir une page de carnet dédiée à nos livres lus, pour garder une trace de ce que vous en avez pensé ? Il est également possible d’y noter les livres de votre PAL (pile à lire) afin d’avoir tous les titres sous les yeux pour choisir votre prochaine lecture.

Si tous ces modèles vous paraissent compliqués, c’est totalement normal. Pourtant, en s’inspirant de ce que d’autres ont fait et en s’entraînant, on y parvient !

Gardez en tête que votre bullet journal doit vous ressembler ! Dessinez des motifs qui vous inspire et qui vous représentent.

Un petit conseil : le crayon à papier, avant d’écrire au stylo ou au feutre, aide à ne pas débuter son journal en déchirant toutes les pages.

Le bullet journal d’auteur à acheter déjà prêt à l’emploi

Enfin, si vous pensez manquer de temps et de motivation pour créer vos pages de bullet journal, sachez qu’il en existe de plus en plus déjà créés et qu’il ne reste plus qu’à compléter.

Vous pouvez retrouver plusieurs bullet journals d’écriture sur la librairie BoD, notamment le Carnet de bord de mon roman, qui vous accompagne tout au long de l’écriture de votre roman.

Et l’Agenda d’auteur qui vous permet d’organiser au mieux votre quotidien d’auteur·rice indé !

Pour ce faire, vous devrez vous-même démarcher les libraires de votre ville pour leur proposer votre livre. Les librairies aiment en effet mettre en avant des ouvrages d’auteurs et d’autrices du coin ! Voici nos conseils pour mettre toutes les chances de votre côté de convaincre votre libraire de s’intéresser à votre livre.

Comment mon livre peut-il se retrouver en librairie ?

La bonne nouvelle, c’est que si votre livre est disponible sur les catalogues destinés aux libraires, alors il a toutes ses chances pour se retrouver dans une librairie.

Grâce à BoD, et ses différentes offres, votre livre est directement référencé sur les sites de vente de livres en ligne (Amazon, Cultura, Fnac, etc.) ainsi que les catalogues des libraires : Dilicom et Électre.

Pour autant, les choses ne sont pas aussi simples ! En effet, si les clients pourront aisément commander votre livre chez leur libraire, celui-ci n’a aucune obligation de le mettre à la vente dans ses rayons. Voyons quelques précisions sur le sujet, en se demandant ce qu’implique pour un libraire la mise en vente de votre livre. Nous vous donnerons ensuite quelques conseils pour contacter les librairies.

Comprendre le métier de libraire

Votre libraire est avant tout un commerçant. Cela implique pour lui de parvenir à faire tourner sa boutique mais aussi de réaliser un chiffre d’affaires satisfaisant tous les mois. En effet, un libraire a des charges à payer (loyer, salariés, électricité, impôts sur les sociétés, etc.).

Par conséquent, le libraire établit une offre éditoriale qu’il adapte à sa clientèle ou à son enseigne. Par exemple, certaines librairies sont spécialisées dans les bandes dessinées, et elles ne vendent pas d’autres catégories de livres. C’est déjà une ligne éditoriale.

Enfin, le libraire choisit les ouvrages à avoir en stock grâce à des agents commerciaux chargés de la diffusion, appelés représentants. (Pour connaître les différences entre diffuseur et distributeur, vous pouvez consulter notre article dédié à la chaîne du livre.)

En effet, à chaque rentrée littéraire, les maisons d’édition présentent aux libraires les livres incontournables à placer dans leurs rayons. C’est un bon moyen pour eux de s’assurer un nombre de ventes convenable.

Il n’existe pas de représentants pour effectuer la diffusion de livres auto-édités. C’est à l’auteur·rice de s’acquitter de cette tâche marketing ! Ainsi, lorsque vous avez imprimé votre livre, il vous revient de le rendre accessible à vos futurs acheteurs. Ainsi, si vous souhaitez que votre livre se retrouve dans les rayons d’un libraire, vous devez lui apporter des arguments de vente convaincants.

Nos conseils pour démarcher les libraires

Lorsque vous êtes un·e auteur·rice auto-édité·e, vous ne possédez ni agent commercial, ni maison d’édition. La meilleure chose à faire est donc de démarcher votre libraire afin de promouvoir votre livre.

Suite à une étude menée en septembre 2019 auprès des libraires, nous avons préparé quelques recommandations à suivre pour de meilleurs résultats :

Soignez au maximum votre ouvrage

Il doit être le plus professionnel possible. N’hésitez pas à faire appel à des bêta-lecteurs et bêta-lectrices ou des illustrateur·rice·s pour votre couverture. Les libraires préfèrent un produit qui parle de lui-même. En effet, les lecteur·rice·s doivent avoir une idée claire du genre et du contenu du livre avant même de l’ouvrir.

Ne soyez pas prétentieux·se

Ne demandez pas votre place en librairie comme si cela était un dû. Cette remarque peut paraître un peu cassante, mais de nombreux·ses libraires ont exprimé une mauvaise expérience allant dans ce sens. Soyez donc davantage dans une relation de respect et de reconnaissance avec votre libraire. Après tout, vous avez le même objectif : vendre des livres.

Vendez-vous et vendez votre livre

Vous avez eu de merveilleuses idées, vous avez passé du temps et dépensé de l’argent pour que votre livre voie le jour, alors prouvez qu’il vaut la peine d’être acheté !

Préparez votre discours à l’avance

Entraînez-vous à convaincre votre interlocuteur·rice. Petit conseil : si vous êtes convaincu·e vous-même, le dialogue sera plus fluide. Si vous ne savez pas comment pitcher votre livre, rendez-vous sur notre article de blog dédié à ce sujet : Comment pitcher son livre ?

Mettez en avant votre proximité

Un des points qui sera le plus intéressant pour une librairie, c’est de mettre en avant que l’auteur·rice est du coin, que votre ouvrage est une production locale et raconte parfois même des histoires sur la région. La plupart des grands éditeurs ne proposent pas cela.

De manière générale, vous pouvez rassembler tous vos arguments dans un document que l’on appelle l’argumentaire commercial. Il vous suffira de le laisser au libraire après votre entrevue pour que la personne puisse vous recontacter. C’est en quelque sorte le CV de votre livre !

Proposez des événements

Séances de dédicaces, conférences… et participez à leur communication. Ainsi, vous faites équipe avec votre libraire pour donner de la visibilité à votre livre et à la librairie.

Choisissez votre libraire en fonction de sa ligne éditoriale

Livres jeunesse, ouvrages engagés, romans Fantasy… Trouvez la librairie faite pour vous !

Un flyer à imprimer pour démarcher les libraires

En bonus, si votre libraire a des questions sur le fonctionnement de BoD (comment passer commande ? Y a-t-il un droit de retour ? etc.), vous pouvez lui fournir le flyer que nous avons préparé dans le but d’informer les libraires.

Il suffit de l’imprimer chez vous (en couleurs ou en noir et blanc), il ou elle y trouvera toutes les informations nécessaires ! Qui plus est, il est toujours plus rassurant pour la personne d’avoir un document « officiel » lui expliquant la marche à suivre.

Autrice

Caroline Ricciardi

Rédactrice web et graphiste en freelance, Caroline est passionnée par le monde du livre et de l’entrepreneuriat. Elle apprécie écrire des articles pour BoD et vous transmettre les informations qui vous donneront un petit coup de pouce pour progresser dans votre projet.

Plus d’articles

Vous êtes nombreux et nombreuses à nous contacter pour nous poser des questions juridiques avant de publier votre livre. Le fait de citer une marque dans vos manuscrits en fait partie. Nous y répondons ici en détail !

Peut-on écrire Coca-Cola™ dans un livre ou faut-il opter pour « soda » ?

Si cette question vous interpelle, c’est probablement qu’au cours de votre processus d’écriture, vous avez rencontré une problématique similaire.

Est-ce qu’il vaut mieux rester neutre et préférer écrire « soda » que citer la marque Coca-Cola™ pour ne pas faire de tort à ses concurrents ?

Pourtant, ce terme vous semble le plus approprié. Pour vous, il est important que vos lecteurs et lectrices s’identifient au personnage ou le comprennent. Cette marque mondialement connue devrait pouvoir apparaître… Et vous vous dites peut-être : après tout, c’est une bonne chose pour Coca-Cola™ , ça leur fait de la publicité, non ?

Vous l’aurez compris : cet article traite de l’utilisation d’un nom de marque dans votre livre, et nous allons ensemble mettre au clair ce que vous avez le droit ou non de faire à ce propos.

Citer une marque au nom de la liberté d’expression

Lorsqu’on se pose la question « est-ce que j’ai le droit ? », il faut forcément s’intéresser aux textes de loi divers et variés, ainsi qu’aux sanctions prononcées par la jurisprudence (ce que disent les tribunaux).

Nous avons donc rédigé cet article en réunissant le maximum d’informations sur le sujet. Bien sûr, celui-ci ne peut remplacer l’avis d’un·e expert·e en la matière.

Voyons alors les litiges qu’un·e auteur·rice pourrait rencontrer. Par exemple, si un·e auteur·rice emploie le nom d’une marque dans son œuvre, et que cette dernière souhaite voir son nom retiré, cela sous-entendrait qu’elle rencontre un préjudice. Ce préjudice pourrait être dû à une critique qui lui serait faite.

Sur ce point, la justice a tranché. Elle considère que si une marque est critiquée, elle doit l’être dans un « but légitime ». Ainsi, la société Camel™ – célèbre marque de cigarettes – n’a pas pu obtenir gain de cause, car les juges ont estimé que la liberté d’expression prévalait en raison d’un but légitime de santé publique. L’auteur·rice était alors en droit d’informer ses lecteurs et lectrices que fumer est néfaste pour la santé.

Attention toutefois à ne pas aller trop loin dans le propos. L’idée est de rester suffisamment objectif·ve pour susciter un débat constructif et non une polémique. Pour cela, les formes d’écriture telle que la caricature et la parodie sont possibles.

Dans ce contexte, la marque a fait valoir son droit à la protection de son nom de marque en dénonçant une contrefaçon, tandis que l’auteur·rice défendait sa liberté d’expression – voire de création.

Dans quels cas ne peut-on pas citer une marque ?

En réalité, il n’est pas autorisé de citer une marque lorsque l’on en tire un avantage concurrentiel.

En effet, l’article L713-2 du code de la propriété intellectuellesanctionne l’usage illicite du nom lorsque celui-ci est repris dans le monde des affaires. À moins que le titulaire du nom de marque n’ait donné son autorisation.

En revanche, si on utilise le nom d’une marque dans un livre, l’usage ne serait pas illicite, car l’auteur·rice crée une œuvre artistique sans qu’elle n’ait aucune vocation publicitaire ou commerciale pour la marque citée. C’est ainsi qu’encore une fois, la liberté d’expression l’emporte sur le nom de marque.

Toutefois, il est important de ne pas porter atteinte à la renommée de la marque.

Conclusion : est-ce que j’ai le droit de citer une marque dans un livre ?

La citation de marques dans un livre est une question délicate en matière de propriété intellectuelle et de droit d’auteur. En effet, les marques sont des signes distinctifs protégés par la loi sur la propriété intellectuelle et le droit des marques. Il est donc essentiel de respecter les droits des titulaires de ces marques lorsqu’on les mentionne dans un ouvrage.

Le code de la propriété intellectuelle autorise le fait de citer une marque dans un livre à des fins de critique, de commentaire ou d’information. Cependant, cela doit se justifier par le propos de l’ouvrage et ne doit pas porter atteinte aux droits de la marque citée.

Il est également important de mentionner la marque de manière claire et précise, sans la déformer ou la modifier. En cas de violation des droits des titulaires de marques, ces derniers peuvent engager des actions en contrefaçon pour faire valoir leurs droits et obtenir réparation. Dans les années 80, la marque Bic a attaqué un auteur en justice et a obtenu gain de cause, car il n’avait pas respecté l’intégrité du nom de celle-ci en omettant la majuscule au début. Comprenez, il avait écrit « bic » au lieu de « Bic ». C’est pourquoi, il est essentiel de se renseigner sur l’orthographe exact du nom de la marque, et ne pas commettre d’erreur.

Pour plus de protection, de nombreux symboles existent pour signifier qu’il s’agit d’une marque déposée et protégée : © (copyright), ® (registered) ou ™ (trademark). Tous ces symboles sont anglais, et pour cause. Les pays anglo-saxons sont davantage protectionnistes des noms de marque. Vous pouvez rechercher sur la base de données mondiale WIPO si une marque est protégée.

En définitive, la citation de marques dans un livre est une pratique courante et ne pose pas de soucis juridiques tant que l’on ne porte atteinte à la marque. Toutefois, il est important d’être prudent·e sur la manière dont on va citer la marque.

Vous pouvez désormais retourner à vos stylos l’esprit tranquille !

Sources

Propriété intellectuelle : droit d’auteur, droit à l’image à l’ère du numérique, Ministère de l’économie

Peut-on citer une marque dans une œuvre artistique, Didier Félix Avocat, 25 septembre 2019

Le vocabulaire et le droit des marques, Emmanuel Pierrat, juillet 2018, LivreHebdo

Liberté d’expression contre droit des marques, Jérôme Perlemuter Avocat, 23 juillet 2003, Journal du net

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Autrice

Caroline Ricciardi

Rédactrice web et graphiste en freelance, Caroline est passionnée par le monde du livre et de l’entrepreneuriat. Elle apprécie écrire des articles pour BoD et vous transmettre les informations qui vous donneront un petit coup de pouce pour progresser dans votre projet.

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