Même si généralement, les auteur·rice·s sont bien meilleur·e·s à l’écrit, savoir se présenter n’est pas une chose à négliger lorsqu’on est un·e indépendant·e. Pas besoin de devenir comédien·ne ou un as de l’improvisation. Simplement, pensez à la satisfaction que cela vous procurerait de pouvoir vous exprimer sans bafouiller ou encore de ne plus avoir la boule au ventre lorsque c’est à votre tour de parler. 

Apprendre à pitcher est une bonne occasion de booster sa confiance en soi et de progresser dans sa profession. Nous vous avons préparé cet article pour comprendre ce que signifie et ce qu’implique de savoir pitcher son livre. Et en bonus, nous vous avons préparé un exercice pour vous aider à rédiger votre pitch !

Qu’est-ce que signifie « pitcher » ?

Pitcher c’est l’idée de savoir présenter un projet, en l’occurrence un livre, de façon synthétique, fluide et convaincante. Qui donne l’impression que la personne qui raconte est à l’aise avec ce qu’elle dit. Pour un·e auteur·rice, pitcher peut s’avérer utile pour :

• présenter son livre à des lecteur·rice·s ou démarcher des libraires
• savoir résumer son parcours d’auteur·rice
• parler de son aventure entrepreneuriale.

Un pitch est généralement court, même s’il doit pouvoir s’adapter un peu selon la situation que vous rencontrez et le temps de parole dont vous dosposez. Synthétiser votre discours en utilisant les mots justes et riches de sens vous aidera probablement.

Pour cela, vous l’aurez deviné, il faut de l’entraînement. Et rien n’est plus efficace que la répétition. En effet, même si la première fois que vous avez essayé de parler de votre livre, vous avez beaucoup hésité. Vous avez mis du temps à trouver vos mots. Votre interlocuteur·rice n’a peut être pas bien saisi ce que vous vouliez dire. Tout cela est normal.

En revanche, vous vous êtes probablement jugé·e après coup en vous disant que vous auriez dû dire telle ou telle chose, et ça ne vous a pas donné envie de recommencer. Pourtant, c’est l’apprentissage qui veut cela. Vous essayez, puis vous estimez ce qui est bon et moins bon, vous réessayez, et vous vous perfectionnez.

Pourquoi c’est important de savoir pitcher ?

Si vous hésitez encore à vous lancer dans le pitch, nous allons vous donner quelques raisons pour lesquelles il est important d’en avoir un tout prêt sous la main :

• être plus vendeur
• mettre en valeur son identité d’auteur·rice
• paraître plus professionnel·le
• sortir de sa zone de confort 
• bien définir le message de son livre et s’adapter à son lectorat-cible.

Soyez fier de votre parcours et n’ayez pas peur de vouloir vous améliorer et libérer votre potentiel.

Le pouvoir de l’authenticité

De nos jours, le marketing réclame plus d’authenticité et moins de fioritures pour embellir les produits de la vente. En effet, il vaut mieux être transparent, s’aligner sur ses envies et ses besoins, et s’exprimer au monde en lui donnant ce qu’on propose de façon authentique.

Nous avons besoin d’entendre la vérité. De savoir que notre consom’action, notre achat, a du sens. Faites-en tout autant avec votre livre. Pour cela, réfléchissez au message que vous avez souhaité faire passer en écrivant votre livre.

Surtout, oubliez les tournures de phrases trop bateau. N’hésitez pas à ajouter un peu de storytelling de votre vie pour raconter votre processus d’écriture ou la sortie de votre livre.

Exercice pour apprendre à pitcher son livre

Nous allons maintenant passer à un exercice pour apprendre à pitcher. L’idée c’est de savoir se présenter en tant qu’auteur·rice et parler brièvement de son dernier livre. Ainsi, lorsqu’on vous demandera ce que vous faites dans la vie, vous n’aurez plus envie de retourner vous cacher sous votre couette. 

Petite difficulté : votre pitch doit durer 3 à 5 minutes à l’oral.

Merci pour votre lecture, et si vous avez aimé cet article n’hésitez pas à le commenter ou à le partager sur les réseaux sociaux.

Autrice

Caroline Ricciardi

Rédactrice web et graphiste en freelance, Caroline est passionnée par le monde du livre et de l’entrepreneuriat. Elle apprécie écrire des articles pour BoD et vous transmettre les informations qui vous donneront un petit coup de pouce pour progresser dans votre projet.

Plus d’articles

Le bullet journal d’auteur est un formidable outil pour organiser l’écriture et la publication de votre livre. Mais avant tout, qu’est-ce qu’un bullet journal ?

Inventé par Ryder Carroll, le bullet journal – ou « Bujo » pour les intimes – est avant tout un carnet que l’on emporte partout avec soi. Il permet de tout noter et conserver ce qui nous est utile.

« Bullet » désigne la puce d’une liste à puces. Autrement dit, ces cases ou cercles que l’on coche lorsque l’on élabore une to do list. Le bullet journal est donc un journal rempli de listes de tâches, mais pas seulement !

Un carnet qui vous ressemble

Le bullet journal c’est aussi un monde que l’on construit pour soi, avec sa créativité et son imagination. Vous n’étiez pas bon en arts plastiques ? Ce n’est pas grave, il y a des milliers de façons de créer !

Vous pouvez apprendre à réaliser de petits dessins simples tels que des fleurs, que vous reproduirez ensuite ! Le plus important c’est qu’il vous ressemble. Vous pouvez aussi découper de vieux magazines et coller des images un peu partout pour égayer votre carnet.

Pour commencer, vous aurez simplement besoin d’un joli carnet qui vous plaît et d’un stylo. C’est amplement suffisant au début, le temps que vous preniez le coup de main.

D’ailleurs, ne vous mettez pas la pression. Tous les bullet journalists ont commencé par des choses simples avant de se perfectionner. C’est comme avec l’écriture d’un livre, on apprend avec l’expérience et on s’améliore à chaque fois !

Bien sûr, lorsque vous aurez envie de le décorer, vous pourrez acquérir tout un tas de choses chouettes : stylos colorés, masking tape (rouleaux de scotch à motif), feutres et crayons de couleurs, aquarelle, photos, autocollants, etc.

Un outil génial pour l’organisation des auteurs et des autrices

Au-delà de l’aspect créatif, le bullet journal est aussi et surtout un bon moyen de rester organisé·e et d’atteindre ses objectifs ! Que vous l’utilisiez pour vous accompagner lors de l’écriture et la création de votre livre ou lors de sa publication, il vous aidera à avoir toutes les informations sous la main pour ne rien oublier. 

Il permet de noter vos précieuses pensées et inspirations pour votre livre, de les organiser en tâches, de visualiser le futur ou encore de prévoir un budget pour un événement. Et tellement de choses encore !

C’est à vous qu’il revient de décider ce que sera votre bullet journal d’auteur. Et vous trouverez même certainement de nouvelles idées au fur et à mesure de votre utilisation.

Comme il s’agit d’un carnet personnalisé, il n’existe aucun modèle prédéfini. Mais voici 9 modèles de pages qui figurent généralement dans un bullet journal, et d’autant plus dans un bullet journal d’auteur.

9 modèles pour votre bullet journal d’auteur

Si vous lisez encore cet article, c’est que vous êtes prêt à entrer dans le monde merveilleux du bullet journal. Nous allons donc voir dès à présent les éléments qui vous aideront à l’organiser.

Nous en avons sélectionné 9. Ceux-ci nous semblent être les modèles les plus utilisés, qui par conséquent, sont probablement utiles au plus grand nombre !

1. Les « clés », pour gagner du temps

Les clés d’un bullet journal sont les symboles que vous choisirez pour indiquer un certain nombre de choses dans votre carnet. Ils sont un gain de temps et d’espace.

Par exemple, vous pouvez utiliser la case vide pour les tâches qui sont à réaliser et y inscrire une croix dedans lorsqu’elles sont réalisées.

C’est un peu ce qu’on pourrait appeler un codex, en regroupant les signes et leur signifié afin de pouvoir déchiffrer votre bullet. Vous voyez qu’il n’y a pas de limite, et vous pouvez créer tout ce que vous souhaitez !

2. L’index, pour y voir plus clair dans votre bullet journal d’auteur

Encore une fois, le terme index est largement répandu dans l’univers du bullet journal, mais il serait plus correct en français de l’appeler « table des matières ».

Vous avez donc compris, le principe est simple. Vous remplissez votre index, au fur et à mesure que vous remplissez votre journal pour pouvoir vous y retrouver !

Cela peut paraître absurde au début, puisque vous n’aurez pas grand-chose à mettre dans votre bullet. Mais plus vous trouverez d’utilité à votre carnet, plus il sera difficile de vous y retrouver parmi ses nombreuses pages !

3. Le weeklog (ou semainier), pour organiser votre semaine

Sur le même modèle qu’un agenda, le semainier permet d’avoir un espace de notes pour chaque jour de la semaine. Vous pouvez ainsi y inscrire vos tâches quotidiennes et avoir une vision d’ensemble.

Pourquoi ne pas y inclure une case to-do list de la semaine pour votre livre ? Vous pouvez également y indiquer vos rendez-vous importants (avec des prestataires tels que : éditeur·rice freelance, graphiste, correcteur·rice, ou encore des libraires). Il est courant dans un bullet journal d’écriture d’ajouter un espace de statistiques d’écriture, afin de suivre le nombre de mots écrits par jour ou par semaine !

Adaptez votre modèle à vos habitudes afin de gagner en productivité et en efficacité.

4. Le monthlog (ou calendrier du mois), pour planifier votre mois d’écriture

La visualisation de l’information est importante lorsqu’il s’agit d’organiser nos pensées, et le calendrier est bon moyen d’avoir une vue d’ensemble sur le mois, et ainsi noter les événements ou les deadlines à ne pas manquer. Envoi de votre manuscrit en bêta-lecture, séances de dédicaces… Si vous êtes un·e auteur·rice indépendant·e, le bullet journal d’auteur vous sera d’une aide précieuse pour gérer votre activité d’auteur·rice comme un·e pro !

Pour rendre votre calendrier attrayant et à votre goût, misez sur des jolis feutres et du scotch à motifs, et le tour est joué ! N’hésitez pas à insérer des phrases motivantes pour vous encourager dans vos projets.

Dans la même idée que le weeklog et le monthlog, le yearlog (calendrier annuel), vous permet également de planifier votre année en un coup d’œil.

5. La page de bilan d’écriture

Vous pouvez opter pour créer une page de bilan en début et fin de votre bullet journal. Soit pour faire le bilan de l’année écoulée afin d’en commencer une autre placée sous le signe de l’écriture et remplie de nouveaux objectifs. Soit pour faire le bilan de votre précédent projet d’écriture : les réussites à célébrer et les échecs dont vous pourrez tirer des leçons, les objectifs atteints ou non, ce que vous avez appris, vos gratitudes, etc.

Une page de bilan en fin de mois peut également vous être utile pour indiquer le nombre de mots écrits. Mais aussi les livres lus durant le mois, les followers gagnés sur vos réseaux sociaux d’auteur·rice comme Instagram ou TikTok, etc.

Vous aurez forcément quelque chose à indiquer dans une page de bilan ! Et cela vous aidera à vous féliciter du chemin parcouru et à repérer des erreurs à ne plus commettre.

6. Le budget de votre livre

Calculer son budget pour son prochain livre ? Il y a toujours un moment où nous avons besoin de prendre des notes à ce sujet.

Quoi de plus pratique que d’avoir sous la main son budget prévisionnel (et ce même en cas de panne Internet !). Indiquez-y le montant des devis pour la correction, la mise en page et la création de la couverture de votre livre, ou encore les frais de publication. Vous pourrez également avoir envie de calculer la somme que vous pouvez allouer à la promotion de votre livre : publicité en ligne, participation à des salons…

7. Le brainwash ou brain dump, pour prioriser les tâches de votre projet

Sur cette page, listez tout ce qui vous trotte dans la tête. Cela vous permettra d’y voir plus clair dans les choses qui seront prochainement à réaliser et d’organiser une to do list par ordre de priorité.

Ainsi, vous gagnez en sérénité d’esprit et déchargez votre cerveau de toutes ces choses à ne pas oublier.

8. Le tracker, pour gagner en productivité

Le tracker est aussi un outil qui s’est vite démocratisé dans le monde du bullet journal. L’idée est de « traquer » nos habitudes pour mieux les analyser. Tel un data analyst, vous allez tout simplement noter des données vous concernant et les représenter sous forme de tableau ou de graphique.

Dit de cette manière, ça ne paraît pas très enthousiasmant… Mais en réalité il y a un véritable intérêt derrière cela. Admettons que vous vous fixez comme objectif d’écrire 3 heures par jour sur votre nouveau roman afin de respecter la deadline prévue. Garder une trace du nombre d’heures passées à écrire peut vous aider à tirer des conclusions constructives et à vous améliorer à l’avenir.

Attention, cet instrument ne doit pas devenir culpabilisant ! Si vous n’avez pas noté toutes vos heures, ce n’est pas grave.

9. La liste des livres lus, pour faire la part belle à la lecture dans votre bullet journal d’auteur

Quand on aime écrire, on aime aussi beaucoup lire, en général. Quoi de plus satisfaisant que d’avoir une page de carnet dédiée à nos livres lus, pour garder une trace de ce que vous en avez pensé ? Il est également possible d’y noter les livres de votre PAL (pile à lire) afin d’avoir tous les titres sous les yeux pour choisir votre prochaine lecture.

Si tous ces modèles vous paraissent compliqués, c’est totalement normal. Pourtant, en s’inspirant de ce que d’autres ont fait et en s’entraînant, on y parvient !

Gardez en tête que votre bullet journal doit vous ressembler ! Dessinez des motifs qui vous inspire et qui vous représentent.

Un petit conseil : le crayon à papier, avant d’écrire au stylo ou au feutre, aide à ne pas débuter son journal en déchirant toutes les pages.

Le bullet journal d’auteur à acheter déjà prêt à l’emploi

Enfin, si vous pensez manquer de temps et de motivation pour créer vos pages de bullet journal, sachez qu’il en existe de plus en plus déjà créés et qu’il ne reste plus qu’à compléter.

Vous pouvez retrouver plusieurs bullet journals d’écriture sur la librairie BoD, notamment le Carnet de bord de mon roman, qui vous accompagne tout au long de l’écriture de votre roman.

Et l’Agenda d’auteur qui vous permet d’organiser au mieux votre quotidien d’auteur·rice indé !

Pour ce faire, vous devrez vous-même démarcher les libraires de votre ville pour leur proposer votre livre. Les librairies aiment en effet mettre en avant des ouvrages d’auteurs et d’autrices du coin ! Voici nos conseils pour mettre toutes les chances de votre côté de convaincre votre libraire de s’intéresser à votre livre.

Comment mon livre peut-il se retrouver en librairie ?

La bonne nouvelle, c’est que si votre livre est disponible sur les catalogues destinés aux libraires, alors il a toutes ses chances pour se retrouver dans une librairie.

Grâce à BoD, et ses différentes offres, votre livre est directement référencé sur les sites de vente de livres en ligne (Amazon, Cultura, Fnac, etc.) ainsi que les catalogues des libraires : Dilicom et Électre.

Pour autant, les choses ne sont pas aussi simples ! En effet, si les clients pourront aisément commander votre livre chez leur libraire, celui-ci n’a aucune obligation de le mettre à la vente dans ses rayons. Voyons quelques précisions sur le sujet, en se demandant ce qu’implique pour un libraire la mise en vente de votre livre. Nous vous donnerons ensuite quelques conseils pour contacter les librairies.

Comprendre le métier de libraire

Votre libraire est avant tout un commerçant. Cela implique pour lui de parvenir à faire tourner sa boutique mais aussi de réaliser un chiffre d’affaires satisfaisant tous les mois. En effet, un libraire a des charges à payer (loyer, salariés, électricité, impôts sur les sociétés, etc.).

Par conséquent, le libraire établit une offre éditoriale qu’il adapte à sa clientèle ou à son enseigne. Par exemple, certaines librairies sont spécialisées dans les bandes dessinées, et elles ne vendent pas d’autres catégories de livres. C’est déjà une ligne éditoriale.

Enfin, le libraire choisit les ouvrages à avoir en stock grâce à des agents commerciaux chargés de la diffusion, appelés représentants. (Pour connaître les différences entre diffuseur et distributeur, vous pouvez consulter notre article dédié à la chaîne du livre.)

En effet, à chaque rentrée littéraire, les maisons d’édition présentent aux libraires les livres incontournables à placer dans leurs rayons. C’est un bon moyen pour eux de s’assurer un nombre de ventes convenable.

Il n’existe pas de représentants pour effectuer la diffusion de livres auto-édités. C’est à l’auteur·rice de s’acquitter de cette tâche marketing ! Ainsi, lorsque vous avez imprimé votre livre, il vous revient de le rendre accessible à vos futurs acheteurs. Ainsi, si vous souhaitez que votre livre se retrouve dans les rayons d’un libraire, vous devez lui apporter des arguments de vente convaincants.

Nos conseils pour démarcher les libraires

Lorsque vous êtes un·e auteur·rice auto-édité·e, vous ne possédez ni agent commercial, ni maison d’édition. La meilleure chose à faire est donc de démarcher votre libraire afin de promouvoir votre livre.

Suite à une étude menée en septembre 2019 auprès des libraires, nous avons préparé quelques recommandations à suivre pour de meilleurs résultats :

Soignez au maximum votre ouvrage

Il doit être le plus professionnel possible. N’hésitez pas à faire appel à des bêta-lecteurs et bêta-lectrices ou des illustrateur·rice·s pour votre couverture. Les libraires préfèrent un produit qui parle de lui-même. En effet, les lecteur·rice·s doivent avoir une idée claire du genre et du contenu du livre avant même de l’ouvrir.

Ne soyez pas prétentieux·se

Ne demandez pas votre place en librairie comme si cela était un dû. Cette remarque peut paraître un peu cassante, mais de nombreux·ses libraires ont exprimé une mauvaise expérience allant dans ce sens. Soyez donc davantage dans une relation de respect et de reconnaissance avec votre libraire. Après tout, vous avez le même objectif : vendre des livres.

Vendez-vous et vendez votre livre

Vous avez eu de merveilleuses idées, vous avez passé du temps et dépensé de l’argent pour que votre livre voie le jour, alors prouvez qu’il vaut la peine d’être acheté !

Préparez votre discours à l’avance

Entraînez-vous à convaincre votre interlocuteur·rice. Petit conseil : si vous êtes convaincu·e vous-même, le dialogue sera plus fluide. Si vous ne savez pas comment pitcher votre livre, rendez-vous sur notre article de blog dédié à ce sujet : Comment pitcher son livre ?

Mettez en avant votre proximité

Un des points qui sera le plus intéressant pour une librairie, c’est de mettre en avant que l’auteur·rice est du coin, que votre ouvrage est une production locale et raconte parfois même des histoires sur la région. La plupart des grands éditeurs ne proposent pas cela.

De manière générale, vous pouvez rassembler tous vos arguments dans un document que l’on appelle l’argumentaire commercial. Il vous suffira de le laisser au libraire après votre entrevue pour que la personne puisse vous recontacter. C’est en quelque sorte le CV de votre livre !

Proposez des événements

Séances de dédicaces, conférences… et participez à leur communication. Ainsi, vous faites équipe avec votre libraire pour donner de la visibilité à votre livre et à la librairie.

Choisissez votre libraire en fonction de sa ligne éditoriale

Livres jeunesse, ouvrages engagés, romans Fantasy… Trouvez la librairie faite pour vous !

Un flyer à imprimer pour démarcher les libraires

En bonus, si votre libraire a des questions sur le fonctionnement de BoD (comment passer commande ? Y a-t-il un droit de retour ? etc.), vous pouvez lui fournir le flyer que nous avons préparé dans le but d’informer les libraires.

Il suffit de l’imprimer chez vous (en couleurs ou en noir et blanc), il ou elle y trouvera toutes les informations nécessaires ! Qui plus est, il est toujours plus rassurant pour la personne d’avoir un document « officiel » lui expliquant la marche à suivre.

Autrice

Caroline Ricciardi

Rédactrice web et graphiste en freelance, Caroline est passionnée par le monde du livre et de l’entrepreneuriat. Elle apprécie écrire des articles pour BoD et vous transmettre les informations qui vous donneront un petit coup de pouce pour progresser dans votre projet.

Plus d’articles

Vous êtes nombreux et nombreuses à nous contacter pour nous poser des questions juridiques avant de publier votre livre. Le fait de citer une marque dans vos manuscrits en fait partie. Nous y répondons ici en détail !

Peut-on écrire Coca-Cola™ dans un livre ou faut-il opter pour « soda » ?

Si cette question vous interpelle, c’est probablement qu’au cours de votre processus d’écriture, vous avez rencontré une problématique similaire.

Est-ce qu’il vaut mieux rester neutre et préférer écrire « soda » que citer la marque Coca-Cola™ pour ne pas faire de tort à ses concurrents ?

Pourtant, ce terme vous semble le plus approprié. Pour vous, il est important que vos lecteurs et lectrices s’identifient au personnage ou le comprennent. Cette marque mondialement connue devrait pouvoir apparaître… Et vous vous dites peut-être : après tout, c’est une bonne chose pour Coca-Cola™ , ça leur fait de la publicité, non ?

Vous l’aurez compris : cet article traite de l’utilisation d’un nom de marque dans votre livre, et nous allons ensemble mettre au clair ce que vous avez le droit ou non de faire à ce propos.

Citer une marque au nom de la liberté d’expression

Lorsqu’on se pose la question « est-ce que j’ai le droit ? », il faut forcément s’intéresser aux textes de loi divers et variés, ainsi qu’aux sanctions prononcées par la jurisprudence (ce que disent les tribunaux).

Nous avons donc rédigé cet article en réunissant le maximum d’informations sur le sujet. Bien sûr, celui-ci ne peut remplacer l’avis d’un·e expert·e en la matière.

Voyons alors les litiges qu’un·e auteur·rice pourrait rencontrer. Par exemple, si un·e auteur·rice emploie le nom d’une marque dans son œuvre, et que cette dernière souhaite voir son nom retiré, cela sous-entendrait qu’elle rencontre un préjudice. Ce préjudice pourrait être dû à une critique qui lui serait faite.

Sur ce point, la justice a tranché. Elle considère que si une marque est critiquée, elle doit l’être dans un « but légitime ». Ainsi, la société Camel™ – célèbre marque de cigarettes – n’a pas pu obtenir gain de cause, car les juges ont estimé que la liberté d’expression prévalait en raison d’un but légitime de santé publique. L’auteur·rice était alors en droit d’informer ses lecteurs et lectrices que fumer est néfaste pour la santé.

Attention toutefois à ne pas aller trop loin dans le propos. L’idée est de rester suffisamment objectif·ve pour susciter un débat constructif et non une polémique. Pour cela, les formes d’écriture telle que la caricature et la parodie sont possibles.

Dans ce contexte, la marque a fait valoir son droit à la protection de son nom de marque en dénonçant une contrefaçon, tandis que l’auteur·rice défendait sa liberté d’expression – voire de création.

Dans quels cas ne peut-on pas citer une marque ?

En réalité, il n’est pas autorisé de citer une marque lorsque l’on en tire un avantage concurrentiel.

En effet, l’article L713-2 du code de la propriété intellectuellesanctionne l’usage illicite du nom lorsque celui-ci est repris dans le monde des affaires. À moins que le titulaire du nom de marque n’ait donné son autorisation.

En revanche, si on utilise le nom d’une marque dans un livre, l’usage ne serait pas illicite, car l’auteur·rice crée une œuvre artistique sans qu’elle n’ait aucune vocation publicitaire ou commerciale pour la marque citée. C’est ainsi qu’encore une fois, la liberté d’expression l’emporte sur le nom de marque.

Toutefois, il est important de ne pas porter atteinte à la renommée de la marque.

Conclusion : est-ce que j’ai le droit de citer une marque dans un livre ?

La citation de marques dans un livre est une question délicate en matière de propriété intellectuelle et de droit d’auteur. En effet, les marques sont des signes distinctifs protégés par la loi sur la propriété intellectuelle et le droit des marques. Il est donc essentiel de respecter les droits des titulaires de ces marques lorsqu’on les mentionne dans un ouvrage.

Le code de la propriété intellectuelle autorise le fait de citer une marque dans un livre à des fins de critique, de commentaire ou d’information. Cependant, cela doit se justifier par le propos de l’ouvrage et ne doit pas porter atteinte aux droits de la marque citée.

Il est également important de mentionner la marque de manière claire et précise, sans la déformer ou la modifier. En cas de violation des droits des titulaires de marques, ces derniers peuvent engager des actions en contrefaçon pour faire valoir leurs droits et obtenir réparation. Dans les années 80, la marque Bic a attaqué un auteur en justice et a obtenu gain de cause, car il n’avait pas respecté l’intégrité du nom de celle-ci en omettant la majuscule au début. Comprenez, il avait écrit « bic » au lieu de « Bic ». C’est pourquoi, il est essentiel de se renseigner sur l’orthographe exact du nom de la marque, et ne pas commettre d’erreur.

Pour plus de protection, de nombreux symboles existent pour signifier qu’il s’agit d’une marque déposée et protégée : © (copyright), ® (registered) ou ™ (trademark). Tous ces symboles sont anglais, et pour cause. Les pays anglo-saxons sont davantage protectionnistes des noms de marque. Vous pouvez rechercher sur la base de données mondiale WIPO si une marque est protégée.

En définitive, la citation de marques dans un livre est une pratique courante et ne pose pas de soucis juridiques tant que l’on ne porte atteinte à la marque. Toutefois, il est important d’être prudent·e sur la manière dont on va citer la marque.

Vous pouvez désormais retourner à vos stylos l’esprit tranquille !

Sources

Propriété intellectuelle : droit d’auteur, droit à l’image à l’ère du numérique, Ministère de l’économie

Peut-on citer une marque dans une œuvre artistique, Didier Félix Avocat, 25 septembre 2019

Le vocabulaire et le droit des marques, Emmanuel Pierrat, juillet 2018, LivreHebdo

Liberté d’expression contre droit des marques, Jérôme Perlemuter Avocat, 23 juillet 2003, Journal du net

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Autrice

Caroline Ricciardi

Rédactrice web et graphiste en freelance, Caroline est passionnée par le monde du livre et de l’entrepreneuriat. Elle apprécie écrire des articles pour BoD et vous transmettre les informations qui vous donneront un petit coup de pouce pour progresser dans votre projet.

Plus d’articles

Il est vrai que l’utilisation du réseau social Facebook s’est légèrement compliquée ces dernières années. Mais c’est pour la bonne cause ! Il est de plus en plus performant pour les professionnels, en donnant notamment accès à de nouvelles fonctionnalités telles que la messagerie instantanée et des réponses pré-enregistrées. Il est également possible d’observer la performance des différentes publications de sa page pro au moyen de chiffres et graphiques. 

Alors comment communiquer aujourd’hui efficacement sur ce réseau social ? L’outil basique, c’est la page Facebook. Bien distincte de votre profil personnel, elle est la vitrine de votre activité en tant qu’auteur·rice. On y trouve les informations essentielles et les contenus que vous souhaitez partager.

Après de nombreuses demandes de votre part, nous nous sommes donc dit qu’il était temps de vous rédiger un article pour vous aider à créer votre propre page Facebook.

Comment créer ma page Facebook ?

Étape 1 : Créer votre page Facebook

Tout d’abord, connectez-vous à votre compte Facebook. Vous pouvez tout à fait utiliser votre compte personnel, sans que celui-ci n’apparaisse ensuite sur la page. Sinon, vous pouvez utiliser votre adresse e-mail d’auteur·rice pour vous créer un nouveau compte.

Nous vous conseillons d’utiliser votre compte personnel, si vous en avez un. Ça évitera d’éventuelles confusions ou de devoir vous connecter à chaque fois. Si vous n’en avez pas, vous pouvez ouvrir un compte Facebook.  

Une fois votre profil créé, ou une fois que vous vous êtes connecté·e à votre profil perso, cliquez sur « Pages », à gauche de votre fil d’actualité. Puis sur « + Créer une page ».

Étape 2 : Choisir un nom pour votre page pro Facebook

Si vous avez plusieurs pages Facebook, pensez éventuellement à ajouter « auteur » ou « autrice » après votre nom et prénom. Ça évitera tout risque de confusion. En revanche, évitez de choisir le nom de votre livre, si jamais il vous prendre l’idée d’en écrire un deuxième, un troisième… ou de rééditer votre livre en changeant de titre !

Remplissez donc les différents champs, en commençant donc par le nom de votre page. Sélectionnez ensuite votre catégorie. « Auteur » et « Écrivain » sont tous les deux possibles. La dernière étape est la description. Nous vous conseillons de vous présenter en 2 ou 3 phrases. Pas besoin de renseigner immédiatement votre site Internet ou celui de la librairie BoD pour commander votre livre. Il sera toujours temps de l’ajouter plus tard.

Enfin, il ne vous reste plus qu’à cliquer sur « Créer une page » en bas à gauche.

Étape 3 : Peaufiner les informations sur votre page Facebook

Lorsque vous avez cliqué sur « Créer votre page », vous allez ensuite vous retrouver sur l’onglet « Configurez votre page ». Vous pouvez voir que le nom de votre page, la catégorie et la description restent modifiables.

Désormais, il vous suffit d’ajouter une photo de profil et une photo de couverture. Votre photo de profil doit être de préférence carrée et mesurer au minimum 180 x 180 pixels. La photo de couverture doit mesurer, quant à elle, 820 x 312 pixels.

Il vous suffit de cliquer sur « Ajouter » à chaque fois et de téléverser l’image correspondante.

Une fois cette étape réalisée, vous pouvez cliquer sur « Enregistrer ». Si vous n’avez pas encore de photo de profil ou de couverture, ce n’est pas grave. Pensez tout de même à laisser votre page « non publiée », comme expliqué à l’étape 5, le temps que vous puissiez la terminer.

Étape 4 : Ajouter un nom d’utilisateur

Si vous avez bien cliqué sur « Enregistrer », vous devriez désormais avoir, sur la gauche, la barre de gestion et sur la droite votre page qui s’affiche. En dessous du nom de votre page, vous pouvez cliquer sur « Créer votre nom d’utilisateur » (en bleu).

Il ne vous reste plus qu’à trouver le nom idéal. Nous vous conseillons de choisir le même nom que votre page. De même, si vous utilisez d’autres réseaux sociaux, pensez à garder le même nom. Ce sera plus simple, pour une personne qui vous découvre, de vous retrouver.

Si votre nom est déjà pris, essayez d’ajouter la mention « auteur » ou « autrice », ou tout autre terme qui donne un indice sur ce que vous faites.

Étape 5 : Jeter un coup d’œil aux réglages

Il existe une multitude de paramètres différents, et il serait impossible de tous les traiter dans cet article. Explorez les différents onglets pour être sûr·e de ne rien manquer. Nous vous invitons donc à vous renseigner en utilisant le mode d’emploi de Facebook.

Certains paramètres sont importants à vérifier, comme les autorisations ou les restrictions. D’ailleurs, si vous souhaitez prendre le soin de bien préparer votre page avant de vous lancer, vous pouvez cliquer sur « Visibilité de la page » (dans l’onglet « Général ») et sélectionner « Page non publiée ».

Et maintenant, que publier sur ma page Facebook ?

Le rythme est important. Pas besoin de publier chaque jour un message sur votre page pour intéresser votre futur lectorat. Préférez plutôt la qualité à la quantité.

Quel contenu ? Ne vous limitez pas à envoyer des liens vers votre livre. Vous capterez davantage l’attention des utilisateur·rice·s en parlant de divers sujets, bien sûr toujours connexes à votre livre ou votre métier.

Et bien entendu, comme sur tout réseau social, il est important d’interagir avec d’autres contenus que les vôtres. N’oubliez pas de liker et partager les publications d’autres auteurs et autrices pour « réseauter » et vous soutenir mutuellement.

Quelques exemples

Vous pouvez demander l’avis des lecteur·rice·s sur le contenu de votre livre ou encore le choix de sa couverture. Proposer un concours pour remporter un exemplaire. Faire une remise spéciale sur votre ebook. Vous pourrez trouver quelques pistes sur la stratégie de contenus dans notre article sur Instagram.

Et si vous souhaitez vous inspirer de nos auteur·rice·s BoD, vous pouvez consulter la page Facebook des autrices Florence Barnaud Romancière, Virginie Bégaudeau, Lhattie Haniel – Page auteur.

Enfin, vous le savez sûrement, les réseaux sociaux évoluent constamment, nous vous conseillons donc de vous tenir informer en faisant des recherches sur le sujet. Il n’est pas rare de se réveiller un matin et de ne plus rien comprendre à l’interface d’une plateforme.

Si vous souhaitez vous lancer sur d’autres réseaux sociaux, n’hésitez pas à consulter nos articles suivants :

• Compte Instagram d’auteur·rice : quel contenu poster ?
• Quelle stratégie de contenu sur Instagram pour les auteurs ?
• Utiliser TikTok pour la promotion de son livre

Merci pour votre lecture !

Autrice

Caroline Ricciardi

Rédactrice web et graphiste en freelance, Caroline est passionnée par le monde du livre et de l’entrepreneuriat. Elle apprécie écrire des articles pour BoD et vous transmettre les informations qui vous donneront un petit coup de pouce pour progresser dans votre projet.

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Nous aimerions prendre le temps de cet article pour vous donner les recommandations nécessaires à la constitution de votre livre papier. De cette manière, nous pourrons vous aiguiller sur les atouts esthétiques ou fonctionnels que chaque caractéristique présente. Ces explications vous aideront à choisir la meilleure combinaison qui soit.

Les types de couverture

Chaque couverture dispose de ses avantages et ses inconvénients. Tandis qu’un livre souple est un format propice pour être emporté partout, un livre à couverture dure se caractérise davantage pour ses caractéristiques robustes et coûte donc plus cher à la production.

À l’aide notre calculette de prix, vous pouvez tester les différentes couvertures et découvrir le coût que chacune engendre. De cette manière, vous pouvez anticiper vos revenus selon le choix qui s’impose.

N’oubliez pas que certains genres préfèrent des formats spécifiques. Généralement, un livre fantastique prendra une taille de 15,5 x 20 cm, alors qu’un thriller s’intégrera mieux dans un format poche de 12 x 19 cm, idéal pour lire en voyage.

Le livre à couverture souple

Un livre à couverture souple, ou broché, est reconnu pour être maniable, flexible et passe-partout.

Sa couverture est en carton de 250 g, et sera soit mate, brillante ou en relief. À vous de voir ce qui vous semble le plus adapté en fonction des graphismes que vous avez choisi.

Vous pourrez choisir une couverture dure davantage s’il s’agit par exemple d’un recueil d’illustration ou de poèmes courts.

Le livre à couverture dure

Les livres à couverture rigide sont particulièrement élégants. Ils sont disponibles sous deux formats : à dos droit (voir photo à gauche) ou à dos arrondi (voir photo au milieu).

Pour les deux formats, il est possible d’ajouter une jaquette (voir photo à droite).

La couverture à anneaux

Pour un livre relié par des anneaux, la couverture se compose 250 g de carton. Toutefois, le livre ne pourra pas excéder 400 pages. En revanche, de par la présence d’anneaux, le livre ne contient pas de dos.

Encore une fois, la couverture pourra être mate, brillante ou à relief.

Le livret

La couverture d’un livret se compose d’un papier fin de 200g. Quant à lui, le livret peut contenir entre 4 et 48 pages.

Le livret est fin et convient parfaitement aux manuscrits courts.

La reliure

Selon la couverture choisie, le livre sera relié de différente manière. Les livres à couverture souple sont toujours collés, alors que les livres à couverture dure sont soit collés ou cousus. Ceux avec anneaux sont reliés par une spirale métallique. Et enfin, les livrets sont agrafés.

La reliure collée

Ce type de reliure est très résistant, et peut être utilisée chez BoD pour les livres à couverture souple ou rigide.

Selon le type de papier choisi, la colle adhésive que nous utilisons provient exclusivement de matières végétales, et est à ce titre dite « vegan ».

La reliure cousue

Avec une couverture rigide, vous pouvez aussi opter pour une reliure cousue. Cette reliure est stable, et a pour avantage de présenter plus d’esthétisme.

La reliure avec anneaux

Ce type de reliure est particulièrement adapté pour les livres de cuisine, les modes d’emploi ou les publications scientifiques. En effet, ils permettent de rester sur une page ouverte.

La reliure avec agrafes

À l’opposé des autres formats, le livret ne contient ni colle, ni fil. Il est simplement relié par des agrafes.Ce type de reliure est particulièrement adapté pour les livres de cuisine, les modes d’emploi ou les publications scientifiques. En effet, ils permettent de rester sur une page ouverte.

Le pelliculage

Toutes les couvertures chez BoD, qu’elle soit souple, dure, avec anneaux ou sous forme de livret, sont plastifiées. Par conséquent, vous pourrez choisir entre trois types de couverture : mate, brillante ou en relief.

Le pelliculage mat

Choisir une couverture mate est très courant. En effet, elle est choisie pour de nombreux romans de fiction et ne brille pas.

Le pelliculage brillant

Ce type de couverture reflète la lumière, et intéresse davantage les auteurs qui n’écrivent pas de fiction.

Le pelliculage en relief

Ce dernier est très intéressant. Il réfléchit la lumière comme la couverture brillante, et présente un grain tout à fait séduisant pour les lecteurs et lectrices.

Les différents types de papier

Le choix du papier est également très important et peut modifier radicalement l’expérience de lecture. C’est pourquoi, nous vous avons préparé un tableau selon les types de papier et de lectures :

Blanc, 90 g

Ce papier se prête bien aux livres pratiques.

Crème, 90 g

Ce papier est un classique, très utilisé pour des ouvrages de littérature.

Photo mat, blanc 120 g

Ce papier mat permet de bien faire ressortir les photos et les graphiques combinés avec du texte.

Photo brillant, blanc 130 g

Ce papier brillant est le choix idéal pour une mise en valeur des photos.

Pour le bien de la planète, nous avons choisi d’imprimer notre papier de manière certifiée par FSC^® (code de notre licence C105338). Cela signifie que pour tous les livres que nous imprimons, peu importe la couverture choisie, nous utilisons du papier produit par des foresteries responsables.

Lire aussi : Faire le bon choix de papier pour imprimer son livre

L’impression premium

Si vous souhaitez inclure des photos ou prévoyez des pages en couleur dans votre livre, nous recommandons fortement le choix d’un papier photo mat ou brillant, ainsi que l’impression premium.

L’impression standard est, elle, réservée à l’impression de texte en noir et blanc. L’impression premium garantit un résultat très qualitatif pour l’impression des visuels et des pages en couleur.

L’option vous sera proposée lorsque vous créerez votre projet de livre sur votre espace myBoD.

Lire aussi : L’impression d’un livre en couleur avec BoD
Comment utiliser une image dans mon livre ?

Les petits plus de la couverture dure

Jaquette

On utilise du papier Efalin pour le laminage de la couverture dure des livres si vous y ajoutez une jaquette. Vous choisissez le papier Efalin de votre choix parmi les cinq couleurs que nous proposons (voir photo ci-dessous). Vous avez la possibilité de faire imprimer dessus des textes en caractères noirs. La jaquette remplace alors les fonctions esthétiques et descriptives que la couverture n’a plus.

Signet

Un signet de lecture accompagne les livres à couverture dure avec dos rond et jaquette, assorti à la couleur du papier Efalin choisi pour la couverture. Les livres à couverture dure et dos rond mais sans jaquette sont dotés d’un signet blanc.

Tranchefile

Les livres à couverture dure sont munis d’une tranchefile noire et blanche qui comble l’espace entre le corps et le dos du livre.

Rabats

Les rabats permettent à la jaquette de tenir sur le livre. Vous pouvez y imprimer une photo, une petite biographie de l’auteur ou un court résumé du livre.

Lire aussi : Comment créer un livre relié ?

On appelle Bookstagram les comptes Instagram dédiés aux livres. Si vous avez un compte Instagram d’auteur ou d’autrice, vous avez un compte « Bookstagram ». Et nous vous expliquons ici comment organiser un concours dans les règles de l’art pour faire gagner votre livre. Mais ces règles sont également valables si vous organisez un jeu concours sur votre page Facebook ou encore sur TikTok. En bonus, la blogueuse, influenceuse et chroniqueuse littéraire @mademoisellelit vous donne tous ses conseils en matière de concours Instagram !

Pourquoi mettre en place un concours Bookstagram ?

Instagram est un réseau social qui a fait ses preuves en matière de publicité et de communauté. Vous y avez probablement déjà vu passer de nombreux concours. En effet, avec l’avènement des influenceur·se·s et la quantité de temps que l’on passe sur les réseaux sociaux, les techniques de vente ont évolué, elles aussi. En effet, organiser un concours sur Instagram peut vous aider à mieux vendre votre livre.

Si vous vous associez pour ce concours avec une personne influente dans le domaine des livres, il y a de fortes chances pour que des lecteur·rice·s qui n’auraient jamais entendu parler de votre livre se retrouvent soudain intéressé·e·s par celui-ci. Pensez pour cela à lire nos articles 5 étapes pour contacter des influenceurs littéraires pour son livre et 20 chroniqueurs littéraires à contacter pour son livre auto-édité.

Que personne ne connaisse votre livre ne signifie pas qu’il est mauvais : il existe énormément de livres sur le marché et si vous débutez seulement la communication autour de votre sortie, il est normal que peu de lecteur·rice·s en aient entendu parler.

C’est ainsi qu’organiser un concours sur Instagram vous aidera à :

• gagner en visibilité sur les réseaux sociaux
• augmenter le nombre de followers et de lecteur·rice·s de votre compte Instagram d’auteur·rice
• avoir plus de trafic sur votre site Internet d’auteur·rice
• renforcer votre communauté déjà existante.

Comment mettre en place un concours Bookstagram ?

Penser à un lot attractif

Si vous mettez en place un concours et que vous souhaitez de nombreuses participations, assurez-vous de proposer un beau prix à la clé, et pas seulement la version ebook de votre livre par exemple. Offrir votre livre papier à la personne gagnante semble plutôt une bonne idée. D’autres lots peuvent aussi être envisagés à la place ou en plus :

• un entretien avec l’auteur·rice
• un exemplaire dédicacé
• des goodies de votre livre (marque-page, carnet de notes, t-shirt, etc.)
• d’autres cadeaux qui pourraient impliquer un·e autre collaborateur·rice (comme une créatrice indépendante qui réalise des housses pour livre, par exemple)…

Plus le lot sera attractif, plus vous augmenterez la viralité et le taux d’engagement de votre publication.

Pour cela, n’oubliez pas également les hashtags pour toucher votre cible : #bookstagramfrance #concourslittéraire #jeuconcoursinstagram #concoursbookstagram par exemple.

Mais aussi des mots-clés spécifiques à votre livre : le genre littéraire auquel il appartient, mais aussi d’autres éléments populaires. Exemple : #romanfantasy #vampires #romantasy #bitlit. Si vous ne souhaitez pas que votre publication soit noyée parmi des posts anglophones, préférez des hashtags en français ou précisez #romantasyfrance #bitlitfrance.

Déterminer les modalités de participation

Certaines règles sont à respecter pour organiser un concours Bookstagram, comme tout jeu concours sur les réseaux sociaux. Tout d’abord, il faut que vous déterminiez ce que vous souhaitez obtenir (plus d’abonné·e·s, fidéliser et récompenser votre communauté, créer une collaboration pérenne avec un·e influenceur·se, etc.). 

Lorsque vous avez rédigé cette liste, étudiez vos possibilités pour réaliser vos objectifs. Il existe en effet plusieurs règles de participation aux concours qui seront plus ou moins adaptées à ce que vous recherchez :

• liker la publication
• suivre votre compte Instagram
• partager en story le concours
• laisser un commentaire
• inviter un, deux ou trois ami·e·s à participer…

Prévoir un règlement clair

Pour que votre concours soit organisé dans les règles de l’art, il est primordial que vous en indiquiez les règles. En effet, votre publication d’annonce du concours devra comporter au moins 5 informations :

• les modalités de participation 
• la durée du concours (quand il commence, quand il se termine)
• la capacité à participer (par exemple : faut-il avoir plus de 18 ans ? résider en France ?)
• le lot
• le mode de sélection du ou de la gagnant·e.

Cette dernière partie est essentielle. En effet, la tendance est d’offrir davantage de transparence sur les réseaux sociaux. Un des moyens les plus employés est d’utiliser un tirage au sort en ligne. Vous pouvez filmer en story ce moment et l’épingler sur votre profil pour qu’il soit visible par tou·te·s ! Pour cela, la fonction nombre aléatoire de Google est très efficace. Mais il existe également de nombreux logiciels en ligne gratuits. 

Si vous avez organisé un concours un peu différent (qui ne nécessite pas simplement de suivre votre compte), par exemple un mini-concours d’écriture, ou un concours de la plus belle photo de votre livre (n’hésitez pas à faire preuve de créativité !), vous pouvez aussi déterminer le ou la gagnant·e en fonction du commentaire qui obtient le plus de likes, ou encore faire élire la plus belle photo par un jury sélectionné, etc.

Quelle que soit la formule que vous choisirez, rien ne vaut les conseils d’une personne qui a déjà expérimenté un concours, pour vous convaincre de vous lancer.

Les conseils de @mademoisellelit

« Bonjour, @mademoisellelit et merci d’avoir accepté de répondre à quelques-unes de nos questions. Nous avons remarqué que tu organisais régulièrement des concours sur Instagram et nous souhaitions alors connaître tes impressions sur le sujet. »

D’abord, qu’aimes-tu le plus dans l’organisation d’un concours sur Instagram ?

« Le fait de pouvoir faire découvrir à ma communauté une marque, un produit, un livre ou un éditeur qu’ils ne connaissent pas. Mettre en avant un coup de cœur personnel grâce à ce concours. »

As-tu déjà été contactée pour co-organiser un concours ? Comment ça s’est passé ?

« Dans le cadre de mes concours de l’Avent durant ce mois de décembre, j’ai été contactée par une marque de thé pour organiser un concours sur mon compte Instagram, qui serait aussi organisé sur leur propre compte et sur les réseaux sociaux d’un site de revente en ligne de livres. Les abonnés qui voulaient avoir une chance de gagner le lot devaient donc suivre nos trois comptes, mais avaient aussi en retour trois chances de gagner s’ils commentaient nos trois posts. »

Qu’est-ce qui t’a donné envie de dire oui ?

« Je connaissais la marque et ses valeurs donc j’avais vraiment envie de la promouvoir auprès de ma communauté. Et c’était l’occasion aussi de faire découvrir mon travail aux followers des deux comptes avec qui je collaborais. »

Pour finir, as-tu un conseil à donner à nos lecteur·rice·s pour l’organisation de leur propre concours ?

« Essayer de faire un visuel esthétique pour mettre en avant le produit à gagner, car c’est la première chose que l’on voit sur Instagram. Et de ne pas trop mettre de conditions de participations. Plus il y en aura, moins cela engendra d’engagement. »

Encore un grand merci à Maïté d’avoir accepté de partager son expérience avec nous. Vous pouvez aller découvrir son univers sur son blog et son feed Instagram, et surtout plein de concours qu’elle a pu mettre en place !

Autrice

Caroline Ricciardi

Rédactrice web et graphiste en freelance, Caroline est passionnée par le monde du livre et de l’entrepreneuriat. Elle apprécie écrire des articles pour BoD et vous transmettre les informations qui vous donneront un petit coup de pouce pour progresser dans votre projet.

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Bien comprendre la chaîne du livre

Connaître la chaîne du livre (édition, impression, diffusion, distribution, commercialisation…) est un besoin essentiel pour un·e auteur·rice, surtout en auto-édition. En effet, savoir qui fait quoi permet de déterminer si l’on a besoin ou non de recourir à tel acteur.

La distribution est quant à elle inévitable, car elle intervient après l’impression de votre livre et détermine sa disponibilité en librairie ou sa livraison chez vos lecteurs et lectrices. Elle fait partie intégrante de la commercialisation d’un livre.

Un distributeur est ainsi chargé du référencement, de la circulation du livre (stockage et transport) et de la gestion des commandes et éventuels retours. Avec BoD, vous n’avez pas à gérer la distribution de votre livre, car nous disposons d’un distributeur.

Pourquoi le référencement de mon livre est-il important ?

Lorsque vous créez votre livre avec BoD sur votre espace myBoD, une étape de votre projet est réservée au renseignement des métadonnées. Il s’agit notamment de choisir un nom d’auteur·rice et de rédiger un résumé et une biographie. Mais aussi des mots-clés et thèmes ainsi que la catégorie de classification auxquels correspondent l’ouvrage. Autrement dit, les métadonnées sont semblables à une notice bibliographique que l’on pourrait trouver sur le catalogue de la bibliothèque municipale. Il s’agit notamment des : titre, sous-titre, nom de l’auteur·rice, de l’illustrateur·rice, résumé, date de publication, etc.

Ces points ne doivent pas être négligés, puisque toutes ces données sont transmises aux distributeurs et aux libraires. Ce processus correspond à ce que l’on appelle le référencement du livre. Les métadonnées sont donc essentielles pour un bon référencement de votre livre. Il pourra ainsi être trouvé sur les librairies en ligne par les internautes cherchant des ouvrages sur le thème dont il traite, mais aussi par les libraires en cas de commande en librairie.

Pour voir comment d’autres auteur·rice·s ont référencé leur livre, vous pouvez vous rendre sur la librairie BoD. Cliquez sur un livre et observez les données qui sont inscrites à droite de la couverture du livre, ainsi que dans la partie « description » et la partie « auteur ».

Quel distributeur pour mon livre ?

Les distributeurs sont nombreux en France. D’ailleurs, plusieurs grands éditeurs possèdent leur propre distributeur. C’est le cas par exemple de la société Hachette Livre qui possède Hachette Distribution.

Chez BoD, nous travaillons avec la SODIS, un distributeur fondé par la maison d’édition Gallimard. La SODIS s’occupe ainsi des flux :

• physiques (stocks, commandes, expéditions, retours)
• d’informations (gestion des métadonnées sur les livres vis-à-vis des fichiers articles et des librairies)
• financiers (factures, recouvrements).

Ainsi, bien que BoD permette de s’émanciper d’une maison d’édition classique, le distributeur reste un acteur essentiel de la chaîne du livre pour que celui-ci soit disponible en librairie.

Et en effet, si vous vous rendez demain dans une librairie et que celle-ci est intéressée par votre livre, vous pourrez lui indiquer que votre livre est disponible par le biais de la SODIS. Le ou la libraire pourra alors le commander via Dilicom ou bien Électre, les deux principaux catalogues qu’utilisent les librairies, pour le mettre en rayon.

Pour en savoir plus…

Un article complet sur le sujet sur le site du Syndicat National de l’Édition (SNE)

Diffusion et Distribution de livres : la difficulté de la vie commerciale, un article de Victor De Sepausy dans ActuaLitté.

Quelque chose ne vous semble pas clair ? Vous pouvez laisser un commentaire sur cet article, et BoD y répondra si besoin par un nouvel article ?

Qu’est-ce qu’un bêta-lecteur ?

De manière simple et concise, un bêta-lecteur ou une bêta-lectrice est une personne qui va lire votre livre, et vous fera un retour sur celui-ci.

Qu’il s’agisse d’une personne de votre entourage ou d’un·e inconnu·e, c’est quelqu’un qui va vous indiquer ce qu’il a aimé ou non dans votre manuscrit. En plus de suggérer des axes d’amélioration, un·e bêta-lecteur·rice pourra aussi éventuellement pointer les fautes et coquilles repérées au cours de sa lecture.

C’est donc un véritable coup de pouce de la part de lecteurs et lectrices « test » pour savoir si votre manuscrit plaît. Et s’il est suffisamment abouti pour pouvoir être soumis à des maisons d’édition ou bien publié en auto-édition.

Comment trouver des bêta-lecteurs pour son roman ?

Il y a plusieurs façons de trouver des bêta-lecteur·rice·s. Avant toute chose, déterminez si vous souhaitez faire appel à des bénévoles ou bien un·e professionnel·le.

Où trouver des bêta-lecteurs bénévoles ?

La bêta-lecture ne s’arrête pas à votre entourage. En effet, ne vous inquiétez pas si vous n’avez pas autour de vous une personne disposant d’assez de temps pour vous accompagner dans ce travail. Sur Internet, vous trouverez de nombreuses personnes qui aiment lire des manuscrits de manière bénévole. C’est même encore mieux de trouver quelqu’un qui a déjà effectué de la bêta-lecture. Et/ou qui lit beaucoup de romans appartenant au même genre littéraire que le vôtre.

Une manière simple de trouver un·e bêta-lecteur·rice, ce sont les forums et groupes Facebook dédiés à cela. Il suffit de poster un message pour proposer de lire votre livre. Ensuite, vous envoyez votre manuscrit aux personnes intéressées, et elles vous font leur retour critique dessus. Vous pouvez également trouver des bêta-lecteur·rice·s sur le site de CoCyclics, dédié à la bêta-lecture dans le domaine de l’imaginaire.

Dans tous les cas, faites toujours preuve de prudence en choisissant vos bêta-lecteur·rice·s. Une lecture mal exécutée pourrait vous desservir plus que vous aider. Vous pouvez d’ailleurs préparer une fiche à remplir par vos bêta-lecteurs ou bêta-lectrices. Cela permet de les aiguiller et d’obtenir des réponses précises. Vous trouverez davantage de conseils dans cet article dédié à la gestion des retours de vos bêta-lecteur·rice·s.

Choisissez-les donc avec soin et ne mettez pas votre manuscrit directement en libre accès sur Internet. Pensez aussi à protéger votre manuscrit contre le plagiat. On n’est jamais trop prudent·e !

L’intelligence artificielle peut-elle faire office de bêta-lecteur ?

Eh oui, l’intelligence artificielle peut vous être utile pour l’écriture et le retravail de votre livre.

Des outils comme l’assistant d’écriture de la plateforme d’écriture WriteControl, qui repose sur l’intelligence artificielle, peuvent être utiles. L’assistant peut en effet vous donner un feedback général sur votre chapitre en cours. Mais aussi pointer les faiblesses du texte et donner des axes d’amélioration.

C’est une bonne aide pour effectuer une première lecture avant de l’envoyer à des bêta-lecteurs et bêta-lectrices en chair et en os. Car il ne faut pas oublier que l’intelligence artificielle reste une machine dépourvue d’émotions !

Faire appel à un bêta-lecteur professionnel

Pour vous assurer d’obtenir un retour complet et constructif sur votre manuscrit, vous pouvez faire appel à un·e professionnel·le.

Cette option comporte évidemment plusieurs avantages. Vous recevez un avis objectif sur votre manuscrit et par quelqu’un qui sait de quoi il/elle parle. En effet, un·e bêta-lecteur·rice professionnel·le a généralement de l’expérience dans le domaine du livre. La plupart ont fait des études en édition et sont correcteur·rice·s ou éditeur·rice·s freelance.

Un·e bêta-lecteur·rice professionnel·le est donc rémunéré·e. Il ou elle pourra vous proposer d’autres services supplémentaires, comme la correction de votre ouvrage (orthographe, syntaxe, grammaire, etc.).

L’expérience de Lhattie Haniel

L’autrice auto-éditée Lhattie Haniel – que vous pouvez retrouver sur la librairie BoD – travaille d’ores-et-déjà avec des bêta-lectrices. Elle nous en dit plus sur son travail avec elles :

« Eh non, pas de bêta-lecteurs pour moi, mais des bêta-lectrices !

La plus jeune a une vingtaine d’années et la plus âgée est une septuagénaire. Ce qui me permet d’avoir plusieurs regards bien différents sur mes textes.

Certaines d’entre-elles font parties de mon cercle de lectrices, mais pas seulement. 

J’ai la chance d’en avoir cinq qui me sont fidèles et qui attendent toujours avec impatience mes textes. Une rédactrice en chef d’un grand Webzine qui me suit depuis mes tous débuts et qui lit tous mes textes en avant-première. Mais aussi trois lectrices très fidèles dont deux qui me lisent depuis mes débuts et qui ont de grandes connaissances historiques, ce qui me permet de leur présenter ce genre littéraire sans aucun souci. Quant à la troisième, elle est très jeune et travaille avec moi depuis un an seulement. Mais son regard sur mes textes permet de soulever certaines coquilles qui sont passées à l’as. Et depuis environ 6 mois, je travaille aussi avec une professeure de Français à la retraite qui améliore également ma façon d’écrire.

Depuis que je travaille avec des bêta-lectrices, je n’utilise plus systématiquement les services de correcteurs professionnels qui sont des services payants et avec plus d’une dizaine de titres publiés à ce jour, je peux vous dire que cela me coûterait un œil ! »

Le booktrailer est tout simplement une vidéo de présentation de son livre. Il ne s’agit pas de se montrer à l’écran pour en résumer l’histoire, mais bien d’opter pour un rendu proche d’une bande-annonce de film. Les maisons d’édition utilisent de plus en plus ce procédé, afin de donner en quelques secondes une idée aux potentiel·le·s lecteur·rice·s de l’histoire et de l’ambiance du roman.

En effet, le fait de donner vie au livre par le biais d’images et de sons est très immersif et peut susciter davantage d’émotions qu’un résumé ou une couverture.

Pourquoi réaliser un booktrailer ?

Voici 5 bonnes raisons de vous lancer dans la création d’une bande-annonce de votre livre :

• donner vie à votre livre
• ajouter une corde à votre arc
• raconter votre histoire autrement
• créer un support marketing et gagner en visibilité
• vous amuser en restant authentique.

Plus qu’un objet marketing, la bande-annonce met à l’épreuve votre sensibilité artistique. Il s’agira d’un médium nouveau pour exprimer votre personnalité et votre style d’auteur·rice. Bien sûr, vous n’avez peut-être pas suivi une formation de vidéaste. C’est pourquoi, il s’agit là d’une bonne occasion pour vous surpasser et alimenter vos compétences entrepreneuriales.

Comment faire un booktrailer ?

Nous vous livrons ici tous nos conseils pour créer la bande-annonce de votre livre.

Identifiez les éléments importants à mettre en avant

Si l’écriture est un art, la vidéo en est un autre. En effet, raconter une histoire par des images et des sons n’est pas la même chose que par les mots. Ainsi, ce sont d’autres codes qui s’appliquent. Lorsque l’on crée une vidéo, on va tenter de raconter une histoire par les décors, les lieux, les personnages, les déguisements, les musiques, les bruits ambiants, etc.

Votre vidéo doit être brève et donner tous les indices pour comprendre de quoi il est question dans votre roman. Comme dans un résumé de quatrième de couverture, le lieu, l’époque, les personnages principaux et l’intrigue principale doivent être évoqués. La bande-annonce doit également refléter le genre du livre. Il est donc essentiel de déterminer avant de vous lancer dans la réalisation ou la recherche de vidéos quels éléments votre lectorat a besoin de connaître pour avoir envie de lire votre livre.

Par exemple, si votre roman se déroule à Paris et raconte une histoire d’amour entre deux personnages principaux, il sera intéressant d’introduire une vidéo dans laquelle l’on peut voir la tour Eiffel et un couple se donner la main. Ajouter quelques mots ou phrases peut se révéler utile. Ainsi, pour présenter une romance, nous pourrions écrire sur un fond noir au début « Tout commença lors de leur première rencontre », avant de lancer une vidéo sur Paris, puis sur un couple.

Déterminez sur quel canal sera diffusée la bande-annonce du livre

La bande-annonce de votre livre est avant tout un support marketing, même s’il est conseillé de la réaliser en s’amusant. Il est important de l’adapter à la plateforme qui l’hébergera.

YouTube et Viméo sont des plateformes appropriées pour poster des vidéos longues et des bandes-annonces. Dans ce cas, votre vidéo devra être au format paysage, et vous êtes assez libre quant à la durée de celle-ci. Si les bandes-annonces de films ont une durée moyenne de 2 minutes à 2 minutes 30, les booktrailers sont généralement plus courts, de 30 secondes à 1 minute 30 en général.

Si votre vidéo se destine aux réseaux sociaux exclusivement, comme Instagram ou TikTok, le format portrait est davantage adapté. Là encore le format court est privilégié et la vidéo s’apparente davantage à un teaser, d’une durée de 30 secondes à une minute. En effet, elle doit être courte, car les lecteur·rice·s potentiel·le·s, habitué·e·s à du contenu rapidement consommé sur ces médias, risqueraient de ne pas aller jusqu’au bout si le rythme est trop lent et le contenu pas assez accrocheur. D’ailleurs, il en est de même pour les résumés de livres. S’ils faisaient plusieurs pages, nous ne prendrions pas le temps de les lire !

Misez sur des clips vidéos et non des photos

Le but du booktrailer est de capter l’attention de votre futur·e lecteur·rice par le mouvement. C’est pourquoi il est conseillé de réaliser sa bande-annonce à partir de vidéos et non de photos ! Pensez aux transitions qui sont appréciables pour une vidéo, mais sans en abuser !

Si vous disposez d’un matériel qui permet de produire des vidéos de bonne qualité (résolution d’au moins 720p), vous pouvez vous lancer directement dans l’aventure. Pensez à prévoir le scénario de votre petit film à l’avance. Si vous souhaitez réunir des acteur·rice·s, pensez à leur faire signer une décharge pour les droits à l’image.

Dans le cas contraire, il existe une multitude de sites Web qui proposent des vidéos libres de droits. Cela signifie que vous pouvez les utiliser comme bon vous semble. C’est notamment le cas de la base de données Pexels qui vous offre un large choix de vidéos d’une qualité exceptionnelle.

Attention, sur d’autres sites, il se peut que certaines vidéos soient sous licence Creative Commons. Vérifiez alors qu’elles peuvent être utilisées pour une activité commerciale et n’oubliez pas de mentionner les crédits de l’auteur de la vidéo à la fin de votre clip de bande-annonce. Vous pouvez d’ailleurs le faire dans tous les cas, car tout auteur·rice mérite d’être reconnu pour son travail ?

Choisissez votre logiciel de montage pour créer votre booktrailer

Être auteur·rice auto-édité·e demande parfois d’être autodidacte ! Apprendre par soi-même grâce à des lectures, à des communautés sur les réseaux sociaux ou même grâce à des formations en ligne est devenu une routine pour l’entrepreneur·se aguerri·e.

Ensuite, la création d’une vidéo va notamment nécessiter l’utilisation d’un logiciel de montage. Il en existe des dizaines ; parmi les plus connus on compte Windows Movie Maker ou iMovie sur MacOS. Ce sont les logiciels les plus accessibles et surtout gratuits qui pourront vous aider à monter vos vidéos.

Pour les plus expérimenté·e·s et qui utilisent des logiciels Adobe, Premiere Pro est aussi une bonne solution, qui vous permettra de laisser s’exprimer toute votre créativité sans limite, ainsi que d’obtenir généralement une meilleure qualité. Si vous décidez de vous enregistrer pour réaliser une voix off, l’idéal est d’éliminer les bruits parasites en post-production. Pour cela, vous pouvez utiliser sur Premiere Pro l’effet « DoNoise ». Bien sûr, ce logiciel n’est pas aussi simple d’utilisation que les outils gratuits. À vous de trouver le logiciel qui vous conviendra le mieux. Pour cela, de nombreux tutos sont disponibles sur le Net.

Et si vous souhaitez réaliser votre booktrailer rapidement pour vos réseaux sociaux, le tout depuis votre Smartphone, des applications gratuites comme Canva ou CapCut vous seront utiles pour créer votre bande-annonce de livre. Vous pouvez même réaliser le montage directement sur Instagram ou TikTok.

Restez authentique et reflétez votre style

Bien qu’un booktrailer soit bien différent d’une interview, il n’en reste pas moins une vitrine de votre travail et de votre univers. Demandez-vous comment traduire votre style et refléter l’ambiance de votre livre en vidéo. Alors restez authentique et suivez votre intuition dans le choix des images et des sons.

Le choix de la musique est d’ailleurs aussi essentiel, et doit susciter l’émotion attendue. YouTube propose pour cela une large bibliothèque de sons libres de droits qui peuvent être utilisés pour une vidéo. Prenez garde aux musiques qui nécessitent une rémunération de l’auteur·rice. Et gardez à l’esprit qu’une bande-annonce pour votre livre nécessite une utilisation commerciale de l’œuvre.

Enfin, bien que le cinéma nous remplisse les yeux d’effets spéciaux et de paysages grandioses, il ne faut pas pour autant placer la barre trop haut. Monter un enchaînement de trois clips vidéos, accompagnés de quelques phrases et d’une musique de fond appropriée sera largement suffisant pour obtenir un bon résultat !

Si l’aventure vous tente, il est important de faire une to-do list et de choisir des deadlines réalisables. En effet, si vous vous fixez des objectifs trop ambitieux, vous risquez de vous décourager et d’identifier la création d’une vidéo comme une expérience négative. Le plus important, c’est d’y prendre du plaisir. Comme le dit le dicton, « Rome ne s’est pas construite en un jour » ! Il sera toujours temps d’apprendre à vous améliorer par la suite.

Comment trouver un professionnel pour réaliser une vidéo booktrailer pour son livre ?

Si malgré les nombreux tutos disponibles sur le Net, vous ne souhaitez pas vous charger vous-même de la réalisation de la bande-annonce de votre livre, vous avez la possibilité de faire appel à un·e professionnel·le pour cela. Les plateformes de freelances et de prestations de services telles que Malt, Fiverr ou encore Comeup vous permettront de trouver le ou la prestataire adapté·e en tapant notamment le mot-clé « booktrailer » dans le moteur de recherche. Comparez l’expérience, les tarifs et les portfolios des professionnel·le·s pour faire votre choix.

Si vous n’avez pas le budget, mais une grande communauté sur vos réseaux sociaux, vous pouvez envisager de lancer une campagne de financement participatif. C’est ce qu’ont fait Alric & Jennifer Twice et leur maison d’édition Hachette pour financer le booktrailer de La Passeuse de Mots. Leur campagne a été un succès sur Ulule.

Quelques exemples de booktrailers

Les booktrailers sur YouTube

Relativement court, le booktrailer du célèbre auteur de thrillers Harlan Coben crée une atmosphère de suspense avec seulement trois brefs clips vidéos, quelques mots-clés et une musique angoissante.

Ce booktrailer ne contient pas de texte mais les quelques images vidéos donnent les informations principales : Paris, Venise, un homme à l’hôpital, une danseuse, de la musique… Cela donne l’ambiance du livre et une idée de l’histoire.

Hachette a opté pour un booktrailer plus long, sans texte ni voix off, qui mise tout sur l’immersion dans l’univers grâce à des images tournées spécialement pour l’occasion. Le budget pour sa réalisation a été d’environ 1 000 €, obtenu grâce à une campagne de financement participatif.

Les booktrailers sur les réseaux sociaux

Sur Instagram, les éditions Addictives optent souvent pour de courts clips vidéos libres de droits accompagnés de quelques phrases pour donner une idée de l’histoire. Facile à reproduire et efficace ! Un exemple ici.

Solène Kate, autrice BoD, a réalisé plusieurs clips vidéos elle-même ainsi que la voix off pour donner un aperçu de sa romantasy lesbienne Le Trône des héritières. Découvrez son booktrailer ici.

Marine Kelada, également autrice BoD, a présenté son roman Fae en mêlant vidéos de l’Écosse et texte pour résumer son histoire. Découvrez son booktrailer ici.

Pour en savoir plus

L’auteure auto-éditée/youtubeuse Christelle Lebailly vous livre ses précieux conseils sur le sujet dans sa vidéo YouTube.

Un article rédigé par ActuaLitté vous donne un aperçu des solutions possibles pour la réalisation d’un booktrailer.