Qu’est-ce qu’une trilogie ?

Le mot trilogie vient du grec tri (« trois ») et logos (« parole », « récit »). La définition est donc claire : une trilogie est une œuvre en trois parties. Il peut s’agir d’une série de trois livres ou de trois films qui se suivent. Il existe aussi le terme « duologie » pour désigner une œuvre en deux parties.

Lorsqu’on parle d’une série de livres, la définition est plus large, car le nombre de tomes n’est pas limité. Autre différence : une trilogie raconte généralement une seule histoire complète répartie sur trois livres. Les trois volumes forment un tout et il convient de les lire tous dans l’ordre.

Dans une série de romans, qu’on appelle aussi saga littéraire, il peut en être de même. À moins que les différents volumes ne soient indépendants les uns des autres et partagent uniquement le même univers ainsi que les personnages. Les intrigues en revanche sont autonomes et les livres peuvent être lus indépendamment.

Pourquoi écrire une trilogie ?

Une trilogie vous offre de nombreux avantages en tant qu’auteur·rice.

Votre histoire complexe est moins limitée en longueur, puisque vous pouvez vous étaler sur plusieurs tomes. Cela vous permet de développer suffisamment votre univers, avec ses règles, son histoire et ses enjeux.

Vous pouvez aussi fidéliser vos lecteurs et lectrices sur la durée. Si le premier tome les captive, beaucoup auront envie de lire les deux suivants.

Une trilogie vous facilite la tâche côté marketing : parler de chaque tome fera la promotion des deux autres. Sur les réseaux sociaux, vous pouvez susciter la curiosité : que va-t-il arriver aux personnages après la fin du tome 1 ? Avec le temps, vous pouvez créer une véritable communauté de fans de vos héros et de votre univers.

Autre avantage : la création des personnages, des mondes imaginaires et de votre style d’écriture demande beaucoup d’énergie au début. Dans une trilogie, vous effectuez ce travail une seule fois. Ensuite, vous réutilisez ces bases dans les tomes suivants. Il vous reste surtout à inventer de nouvelles intrigues et de nouveaux rebondissements.

Comment écrire une trilogie ou une série ?

Tout commence par une idée : le cadre, l’époque, les personnages principaux et leurs conflits. C’est le point de départ de votre projet. À ce stade, peu importe encore le nombre de livres.

Ensuite, il devient important de savoir si vous écrivez une trilogie ou une série.

Écrire une trilogie

Si vous savez que votre histoire comptera trois tomes, définissez d’abord la trame globale :

• Quel est le cœur de l’histoire ?
• Quel est le conflit principal ?
• Comment l’histoire se termine-t-elle ?
• Quelle évolution traversent les personnages majeurs ?

Pensez votre intrigue sur deux niveaux :

• Un arc général qui couvre les trois tomes.
• Un arc propre à chaque livre.

Chaque tome doit fonctionner comme une histoire à part entière. Vous pouvez terminer sur un suspense qui donne envie de lire la suite. Mais les personnages doivent évoluer dans chaque volume, et la tension doit avoir sa propre progression.

Imaginez que chaque tome possède sa propre mini fin, tandis que le véritable dénouement arrive dans le troisième livre.

Les cliffhangers sont possibles à la fin des tomes 1 et 2. Évitez toutefois de laisser en suspens des questions trop frustrantes, surtout si les suites ne sont pas encore écrites (et seront donc publiées beaucoup plus tard).

Enfin, gardez une place pour la créativité. Un plan est utile, mais certaines idées naissent pendant l’écriture. Vos personnages peuvent vous surprendre.

Écrire une série de livres

Si vos tomes sont indépendants, vous n’avez pas forcément besoin de décider dès le départ qu’il s’agit d’une série. Vous pouvez écrire un premier livre, puis imaginer plus tard d’autres aventures dans le même univers ou avec les mêmes personnages.

En romance, par exemple, vous pouvez envisager d’écrire un spin-off (œuvre ou série dérivée) avec vos personnages secondaires. Dans d’autres genres comme le polar et ses sous-genres comme le cosy mystery, il est fréquent que paraissent des séries centrées sur un·e enquêteur·rice (le personnage principal). Chaque tome porte alors sur une nouvelle enquête.

Dans ce cas, même si les tomes peuvent se faire écho en évoquant certains détails des uns et des autres, les lecteur·rice·s doivent pouvoir facilement comprendre l’histoire sans avoir lu les volumes précédents.

Si besoin, au début de chaque livre, rappelez brièvement le contexte et les personnages. Ne partez pas du principe que tous les lecteur·rice·s connaissent déjà la série.

Nos conseils pour réussir votre trilogie

• Écrivez les tomes 1 et 2 avant de publier le tome 1, idéalement. Vous pourrez ainsi proposer rapidement une suite et éviter de frustrer vos lecteur·rice·s.
• Restez fidèle à votre style. Vos personnages évoluent et vous aussi. En tant qu’auteur·rice, vous progressez au fil de votre écriture, mais veillez toutefois à garder l’identité de votre série et à la cohérence de l’ensemble.
• Notez tous les détails pour éviter les incohérences dans votre saga. Utilisez pour cela un logiciel d’écriture ou un tableau.
• Échangez avec vos lecteur·rice·s. Leurs retours peuvent vous donner des idées pour les tomes suivants.
• Assurez-vous d’aimer vraiment cet univers avant de vous lancer. Car vous allez y passer beaucoup de temps !
• N’annoncez une trilogie que si vous êtes certain·e de réussir à la terminer. Les lecteur·rice·s sont déçu·e·s lorsqu’une série reste inachevée.

Les erreurs fréquentes (et comment les éviter)

Publier le tome 1 trop tôt

Si vous n’avez aucune idée claire du tome 2, vous risquez de vous retrouver sous pression pour écrire la suite !

Ajouter trop de nouveaux personnages

Les lecteur·rice·s souhaitent lire la suite avant tout pour retrouver les personnages qu’ils/elles aiment déjà.

Faire du tome 2 un simple remplissage

Parfois, il arrive que les auteur·rice·s de trilogie misent tout sur le premier tome (qui présente l’univers) et sur le troisième (et sa fin spectaculaire). Malheureusement, le deuxième tome est alors un peu moins palpitant, l’histoire s’essouffle.

Veillez à construire une intrigue propre à chaque tome, en plus de celle qui court sur les trois tomes de la saga. Le deuxième tome doit donc lui aussi avoir sa propre force dramatique. Sinon, vous risquez de perdre des lecteur·rice·s en chemin.

Faire durer une histoire qui pourrait tenir en un seul livre

Vous l’aurez compris : écrire une trilogie, ce n’est pas écrire une histoire tellement longue qu’elle ne tient pas en un seul livre. C’est surtout écrire une histoire complexe avec des sous-intrigues (intrigues secondaires), pour laquelle une structuration en trois parties est adaptée et pertinente.

L’histoire est terminée lorsque tous les conflits sont résolus et que les personnages ont achevé leur évolution. Si c’est déjà le cas à la fin de votre tome 1, une suite n’est pas forcément nécessaire. Après tout, il existe certains romans très longs, de plus de 600 pages ! La bonne longueur d’un roman est surtout celle qui correspond à son genre littéraire, mais aussi celle qui est pertinente pour ce que vous avez à raconter.

Si malgré tout, votre histoire est beaucoup trop longue pour tenir en un seul livre, c’est peut-être que vous êtes un·e overwriter. Autrement dit, un·e auteur·rice un peu trop bavard·e ! Il vous faudra alors probablement relire votre manuscrit pour effectuer des coupes de passages et scènes qui ne sont pas utiles pour faire avancer votre histoire.

Quel est le bon rythme de publication ?

Si vous publiez en auto-édition, plusieurs stratégies sont possibles.

Une option efficace consiste à publier les tomes 1 et 2 à trois ou six mois d’intervalle. Les lecteur·rices restent engagé·e·s et l’élan de la série se maintient. Le tome 3 peut suivre six à douze mois plus tard.

Autre possibilité : publier les trois tomes rapidement, à condition qu’ils soient déjà écrits. Cette stratégie peut créer un véritable effet d’événement. Mais il faudra pour cela commencer la promotion bien avant la sortie de la saga, afin de d’assurer le succès de son lancement.

Réussir la promotion d’une trilogie

Commencez tôt à construire une communauté de lecteurs et lectrices, par exemple grâce aux réseaux sociaux ou à une newsletter.

Partagez votre processus d’écriture, présentez les personnages, proposez du contenu bonus et pourquoi pas, vendez des goodies et produits dérivés en plus de vos livres. Faites de vos lecteur·rice·s de véritables fans votre univers !

Soignez aussi l’identité visuelle de la série : couvertures cohérentes, titres harmonisés, même style graphique. Les lecteur·rice·s reconnaîtront immédiatement les livres qui appartiennent à la même trilogie.

Enfin, utilisez chaque tome pour promouvoir le suivant. Ajouter un extrait du prochain livre à la fin du volume actuel fonctionne très bien !

Trilogie, série ou livre unique (« one shot ») : que choisir ?

La trilogie vous convient si…

• Votre histoire est suffisamment riche et complexe pour s’étendre sur plusieurs tomes.
• Vous créez un univers dans lequel les lecteur·rice·s veulent revenir.
• Les conflits se répartissent naturellement en trois parties.
• Vous aimez travailler longtemps sur le même projet.

La série vous convient si…

• Vous avez une histoire riche en personnages et en aventures possibles.
• Vous aimez développer régulièrement de nouvelles idées dans le même univers.
• Vous écrivez dans un genre où les séries sont courantes, comme le polar, le thriller ou la romance.

Le one shot vous convient si…

• Votre histoire tient en un volume.
• Le conflit principal peut être résolu dans un seul arc narratif.
• L’évolution des personnages est complète sans suite.

Conclusion

En résumé, le choix dépend surtout de l’ampleur de votre histoire et de votre motivation à travailler longtemps sur le même univers.

Une trilogie permet de créer un univers riche et de fidéliser fortement les lecteur·rice·s. Si vous préférez explorer sans cesse de nouvelles idées et expérimenter différents styles, les romans indépendants seront sans doute plus adaptés.

Dans les deux cas, l’objectif reste le même : captiver vos lecteur·rice·s et leur donner envie de revenir à vos livres.

Qu’est-ce que l’écriture créative ?

L’écriture créative fait travailler à la fois son imagination et son expression littéraire. Elle vise à produire des textes courts pour le plaisir de jouer avec les mots, parfois d’après une consigne ou une contrainte qui stimule la créativité. L’écriture créative peut se pratiquer seul·e chez soi ou bien lors d’ateliers d’écriture, en groupe.

Elle provient de l’anglais creative writing, qui est alors une discipline enseignée à l’université. On la présente comme une méthode d’écriture pour maîtriser les différents genres littéraires, en analysant des textes d’auteur·rice·s publié·e·s.

En France, où les formations en écriture se démocratisent depuis quelques années, on utilise plutôt dans ce contexte le terme de « création littéraire ». Les masters en creative writing anglosaxons ont maintenant leur équivalent dans l’Hexagone, souvent sous le nom de masters en création littéraire.

Si le but de l’écriture créative n’est souvent pas l’écriture d’un roman, son objectif reste le même : écrire une histoire, exprimer des idées et des émotions ou créer des personnages marquants.

Que sont les writing prompts et contraintes créatives ?

Côté anglophone, la creative writing est associée aux writing prompts, ces petits thèmes déclencheurs d’inspiration. Souvent, ils proposent une phrase, un début d’histoire, des idées à développer qui invitent à écrire.

Côté francophone, les ateliers d’écriture créative vont souvent encore plus loin en proposant également des contraintes créatives, autrement dit des consignes d’écriture. Il ne s’agit alors plus du fond (de l’intrigue et de l’idée de l’histoire) mais plutôt de la forme (le style et le jeu avec les mots).

Voici quelques contraintes et consignes fréquentes lors d’ateliers d’écriture créative :

• utiliser une liste de mots imposés,
• écrire du point de vue d’un objet ou d’un animal,
• commencer ou finir le texte par une phrase imposée,
• imiter le style d’un·e auteur·rice ou la structure d’un texte pris comme exemple,
• écrire une histoire sous une forme originale : liste de courses, interrogatoire de police, article de journal…

C’est un aspect culturel qu’on doit certainement à l’Oulipo (OUvroir de LIttérature POtentielle), un groupe d’auteur·rice·s français·es d’expérimentation et de recherche littéraire, créé en 1960 par Raymond Queneau. L’Oulipo a créé une véritable liste de contraintes créatives jouant sur les mots, les lettres, les définitions ou encore les règles de la poésie.

Une des plus connues est le lipogramme (figure de style consistant à produire un texte en excluant une lettre de l’alphabet) qui a donné naissance au fameux roman La Disparition de Georges Perec, qui ne contient aucune lettre E.

Au premier abord, on peut considérer la contrainte comme restrictive, mais bien souvent, au contraire, elle inspire et éloigne le syndrome de la page blanche. Elle agit comme un véritable déclencheur d’inspiration en donnant un chemin à suivre, laissant pourtant la place à l’imagination.

Votre créativité n’est pas bridée, car vous restez libre de faire vos propres choix. Aussi bien en termes de perspective narrative, de ton, de style… Et elle vous permet aussi bien d’inventer des fictions que d’écrire des textes plus personnels. L’écriture créative vous permet d’explorer ce qui vous correspond et ce qui vous touche le plus.

À qui s’adresse l’écriture créative ?

Tout le monde peut pratiquer l’écriture créative, sans aucun prérequis, que ce soit par loisir ou dans le but d’améliorer ses talents d’auteur·rice.

Voici quelques exemples de personnes qui utilisent l’écriture créative :

• Les auteur·rice·s et passionné·e·s des mots : L’écriture créative est souvent un premier pas dans l’écriture, avant d’écrire un roman ou de publier de la poésie.
• Les artistes et esprits créatifs : L’écriture créative stimule l’imagination et peut nourrir d’autres arts. C’est pourquoi certains peintres ou artistes visuels y ont recours.
• Les élèves et les étudiant·e·s : Au début d’un parcours personnel ou professionnel, l’écriture créative permet de développer ses compétences, d’exprimer ses idées et de s’entraîner à écrire.
• Les personnes en quête de développement personnel : Le journaling, ou écriture d’un journal (journal intime, art journal, bullet journal, carnet de voyage…) utilise l’écriture créative pour exprimer pensées et émotions. Cette pratique aide souvent à y voir plus clair dans ses pensées, émotions et développer sa créativité. C’est aussi un très bon moyen de réduire stress et anxiété : mettre ses pensées en mots peut être très libérateur et l’écriture créative est ainsi un excellent exutoire.
• Les professionnel·le·s de la publicité et du marketing : Pour vendre des produits, il faut de bons textes. Dans le secteur du copywriting, la capacité à écrire de façon créative peut faire toute la différence.

Comme vous pouvez le constater, l’écriture créative s’adresse à tout le monde. Et si vous rêvez d’écrire votre propre livre, vous avez peut-être déjà trouvé votre passion !

Comment pratiquer l’écriture créative ?

Certaines personnes aiment écrire depuis toujours et possèdent un talent naturel. D’autres s’y intéressent mais ont besoin d’être accompagnées dans la pratique de l’écriture. Quoi qu’il en soit, l’écriture peut s’apprendre et le secret d’un bon style réside surtout dans la pratique régulière, qui permet de se perfectionner.

Les conseils suivants s’appliquent à toutes les personnes souhaitant pratiquer l’écriture créative, quel que soit leur niveau d’expérience.

Écrivez régulièrement

Essayez d’instaurer une routine d’écriture, autrement dit de vous créer des habitudes d’écriture. Pouvez-vous écrire quelques minutes chaque jour ou bien accorder un moment à l’écriture créative chaque semaine ?

Même de courtes séances vous aideront à trouver votre rythme et à surmonter le syndrome de la page blanche. Beaucoup de personnes ont du mal à commencer. Avec la pratique, cela devient plus facile.

Le journaling peut également être utile. Laissez simplement vos pensées s’exprimer librement. Cette approche favorise l’écriture spontanée et vous aide à trouver votre propre style.

Lisez pour progresser

Plus vous lisez, plus vous trouverez d’inspiration pour vos propres textes.

Les œuvres d’autres auteur·rice·s vous permettront d’identifier les styles et les procédés narratifs et autres techniques d’écriture que vous appréciez. Vous pourrez ensuite les expérimenter dans vos propres écrits.

Variez vos lectures : littérature classique, romans contemporains, poésie… Cette diversité élargira votre horizon et nourrira votre créativité.

Participez à des ateliers d’écriture

De nombreuses personnes maîtrisent déjà l’art d’écrire et animent des cours et ateliers. Profitez de leur expérience.

Vous pouvez suivre des cours d’écriture créative, participer à des ateliers ou stages d’écriture et échanger avec d’autres écrivains et écrivaines et l’animateur·rice. Chacun y gagne. Vous pourrez même y construire un réseau qui vous accompagnera dans votre parcours d’auteur·rice. Si aucun atelier d’écriture n’existe à proximité, pourquoi ne pas vous constituer un groupe d’écriture en ligne ? Il existe aussi pour cela des live sur Instagram et sur Twich avec d’autres passionné·e·s d’écriture. Le principe est le même que celui du coworking : chacun·e avance sur ses projets en profitant d’une ambiance studieuse.

Faites des exercices d’écriture créative

C’est en pratiquant que l’on progresse réellement.

Pour cela, multipliez les exercices et les consignes variées. Par exemple : « Décrivez une douce nuit de printemps au cœur de la ville. »

Vous pouvez aussi créer vos propres défis. Un jour, écrivez un dialogue. Le lendemain, racontez une histoire en changeant de point de vue narratif.

Plus vous faites de jeux d’écriture, plus votre maîtrise de l’écriture se développe. Vous en trouverez si besoin sur Internet ou sur les réseaux sociaux, notamment sur les comptes Instagram de BoD et WriteControl.

Participer à des concours de nouvelles et appels à textes est également très formateur. Un thème, une longueur ainsi qu’une date limite vous sont souvent imposés, stimulent votre créativité et vous poussent à dépasser vos limites.

À lire aussi : Concours d’écriture et appels à textes gratuits 2026

Apprenez les techniques d’écriture

L’écriture créative ne repose pas uniquement sur l’intuition. Elle comporte aussi des aspects techniques que vous pouvez apprendre, notamment dans des livres de narratologie ou bien des formations et autres cours.

L’un des principes les plus connus est : « Show, don’t tell » (« Montrez, ne racontez pas »). Au lieu d’affirmer qu’un personnage ressent une émotion, faites-la apparaître à travers ses actions, ses réactions ou son environnement.

Il est également utile d’apprendre comment fonctionne une histoire, comprendre les structures narratives comme le Voyage du héros, et autres mécanismes d’écriture.

Soyez patient·e

Vous avez l’impression de stagner ? Vous voyez d’autres personnes progresser plus vite ou rencontrer davantage de succès ? Accordez-vous du temps !

Si vous écrivez régulièrement et continuez à vous exercer, les progrès viendront naturellement. Et vous serez bientôt prêt·e à écrire votre premier roman.

Ce qui favorise l’écriture créative

Écrire dans une rame de métro bondée ou à une table de cuisine encombrée peut fonctionner pour certains auteur·rice·s. Mais ces conditions ne sont pas idéales pour tout le monde.

Votre environnement influence votre capacité à entrer dans un état de concentration et à produire de bons textes. Les besoins varient d’une personne à l’autre, mais les conseils suivants peuvent vous aider.

Créez un environnement stimulant

Dans quel lieu vous sentez-vous bien et peu distrait·e ? Où parvenez-vous à oublier vos tâches quotidiennes pour vous plonger dans votre texte ?

Certaines personnes préfèrent un bureau rangé avec vue sur la nature. D’autres aiment écrire dans un café animé et inspirant. Testez différentes options et trouvez celle qui vous convient.

Utilisez la musique comme source d’inspiration

De nombreux·ses auteur·rice·s écoutent de la musique en écrivant. Musique douce ou au contraire énergique, sons d’ambiance… c’est à vous de voir. De préférence, choisissez un style de musique en accord avec l’ambiance de votre histoire, et sans paroles pour ne pas vous laisser distraire.

D’autres encore préfèrent le silence total, parfois avec un casque à réduction de bruit pour conserver une concentration optimale.

Mettez-vous dans de bonnes conditions pour écrire

Êtes-vous plus à l’aise pour écrire sur un carnet ou bien sur votre ordinateur ? Y a-t-il une police de caractères qui vous convient mieux qu’une autre ?

Grand écran, chaise de bureau confortable et clavier ergonomique peuvent faire la différence en vous apportant plus de confort pour vos séances d’écriture. Vous pouvez aussi opter pour un logiciel d’écriture comme WriteControl pour sauvegarder en ligne vos textes et vos notes au même endroit.

Créez un environnement de travail qui vous soutient et facilite votre créativité.

Trouvez votre propre méthode d’écriture créative

À première vue, l’écriture créative peut sembler être un processus spontané et parfois chaotique. Pourtant, vous avez pu constater que ce n’est pas le cas. Plus votre approche est structurée, plus vous augmentez vos chances de progresser.

Identifiez donc l’environnement dans lequel vous écrivez le mieux. Mettez ensuite en place votre propre routine. Combinez écriture libre, exercices ciblés et déclencheurs d’inspiration.

Vous développerez ainsi rapidement vos compétences et pourrez mettre votre créativité au service de projets passionnants.

Quelques livres en lien avec l’écriture créative

Plus de conseils pour écrire et publier un livre

BoD vous accompagne étape par étape dans la réalisation de votre projet de livre. Nous mettons à votre disposition tout notre savoir-faire afin que vous soyez pleinement satisfait·e du résultat.

Nous aimerions aborder aujourd’hui le thème du développement durable au sein de notre entreprise. Tout récemment, nous avons procédé à des changements afin de rendre notre production de livres plus respectueuse de l’environnement. Nous faisons ici le point sur ce que nous avions déjà accompli par le passé et sur ce que nous prévoyons encore d’améliorer, et vous présentons les changements actuels.

Qu’est-ce qu’un ebook ?

Un ebook est un format numérique de votre livre, qui a une existence à part entière, puisque celui-ci dispose aussi d’un identifiant propre tel que l’ISBN. Il est ainsi accessible depuis un ordinateur, une tablette, une liseuse ou un smartphone.

Un nombre non négligeable de lecteurs et lectrices apprécient de lire sur une liseuse ou autre support numérique. C’est peut-être d’ailleurs votre cas. C’est pourquoi, d’après notre étude sur l’auto-édition menée en 2019, 74 % des auteurs et autrices auto-édité·e·s en France publient leur livre à la fois en version papier et en version ebook.

Pourquoi créer une version ebook de son livre papier ?

Les raisons de créer une version ebook de son livre, notamment pour les auteurs et autrices en auto-édition, sont nombreux. En voici quelques-unes.

L’ebook permet d’augmenter la visibilité du livre

Une version ebook peut vous aider à booster les ventes de votre livre papier ! En effet, certain·e·s lecteurs et lectrices, notamment les personnes qui possèdent une liseuse, peuvent être davantage attiré·e·s par les ebooks que les livres papier.

Les ebooks ne prennent pas de place dans une bibliothèque et sont souvent beaucoup moins chers à l’achat. Le prix d’un roman en ebook est généralement compris entre 2,99 € et 9,99 € quand la version papier coûte facilement plus de 10 €. Les lecteur·rice·s auront plus de facilité à découvrir un·e auteur·rice qui leur est inconnu·e et d’autant plus s’il s’agit d’auto-édition, lorsque le livre est à petit prix.

Qui dit plus de lecteurs et lectrices pour votre livre, dit aussi plus d’avis sur les librairies en ligne et les réseaux sociaux littéraires. Avis qui sont valables pour la version ebook comme la version papier et inciteront peut-être d’autres personnes à acheter la version papier. Le nombre d’avis et d’étoiles est également très utile sur certaines librairies en ligne comme Amazon. L’algorithme détecte ainsi les ouvrages les plus appréciés et les fait monter dans le classement, ce qui a un impact direct sur la visibilité du livre.

L’ebook est un support promotionnel idéal 

D’ailleurs, si le prix de vente d’un livre papier est soumis à des règles strictes, l’ebook, quant à lui, peut faire l’objet de promotions. Vous pouvez en effet choisir un prix de lancement et modifier le prix de votre ebook sur de courtes périodes.

Vous pouvez aussi choisir d’utiliser votre ebook comme support promotionnel. Pourquoi ne pas le proposer gratuitement aux abonné·e·s de votre newsletter d’auteur·rice ? Ou encore l’envoyer en service presse à des influenceuses et influenceurs littéraires ? L’envoi de service presse papier est gratuit chez BoD, mais certaines personnes ne correspondent pas aux critères demandés, ou bien préfèrent tout simplement lire en ebook. En envoyant un SP en ebook, cela ne vous coûte rien : ni l’impression d’un exemplaire, ni les frais de port. Il suffit de l’envoyer par email !

L’ebook permet des marges d’auteur·rice plus élevées

Un ebook n’étant pas cher à produire, en comparaison du coût de fabrication d’un livre papier, c’est pourquoi, même si le prix de vente n’est pas élevé, vous pourrez facilement obtenir des marges plus élevées sur vos ventes d’ebook.

Pour cela, si votre ebook est publié chez BoD, n’hésitez pas à inclure le widget de la librairie BoD sur votre site Internet d’auteur·rice. En effet, vos marges d’auteur·rice sont encore plus élevées lorsque les ventes sont réalisées sur la librairie BoD plutôt que d’autres librairies en ligne.

Comment créer un ebook ?

Vous êtes convaincu·e de vouloir créer une version ebook de votre livre. Mais comment s’y prendre pour créer un ebook ?

Créer et publier un ebook avec BoD

Si vous souhaitez publier votre livre en format papier et en format ebook, c’est la solution la plus simple qui soit ! Il vous suffit de créer vos fichiers d’impression pour la version papier et la soumettre à BoD sur votre espace myBoD.

BoD se charge de convertir vos fichiers automatiquement en ebook, vous n’avez à vous soucier de rien. La conversion en ebook est une option gratuite proposée dans nos formules Publication, Plus et Premium.

Votre livre est ensuite publié sur toutes les librairies en ligne (Amazon, Fnac, Cultura…) et peut y être acheté soit en version papier (en impression à la demande) soit en version ebook. C’est aussi simple que cela !

? Voir aussi : Publier son livre en ligne en 6 étapes avec BoD

Créer un ebook avec WriteControl

Si vous désirez créer votre propre ebook, par exemple pour relire votre manuscrit sur votre liseuse, ou encore le publier sur une plateforme autre que BoD, WriteControl est un outil qui devrait vous intéresser !

WriteControl, c’est une plateforme d’écriture tout-en-un conçue pour les auteurs et autrices. Elle permet non seulement de structurer son manuscrit, mais aussi de garder la motivation tout au long de l’écriture, de parfaire son texte et de le transformer en livre. Une version gratuite avec les fonctionnalités de base est disponible. La version Premium, à 11,90 €/mois permet d’aller encore plus loin.

Ses fonctionnalités d’export sont par exemple précieuses pour concevoir son livre facilement. On peut par exemple y automatiser la mise en page de son livre et exporter celui-ci directement au format ePub. Créer un ebook devient ainsi très simple et ludique !

? Voir aussi : WriteControl : la plateforme d’écriture tout-en-un

Les différents formats d’ebooks

Il est utile de savoir qu’il existe plusieurs formats d’ebook. En voici les principaux.

ePub

L’ePub est le format d’ebook le plus connu et le plus répandu. Les ebooks en vente sur les sites Apple, Kobo, Fnac, Google… sont la plupart du temps au format ePub. L’ePub permet de rendre le texte adaptable au support de lecture (liseuse, tablette, Smartphone ou même ordinateur). Cela signifie que la mise en page n’est pas figée : elle s’adapte au format de l’appareil, mais aussi aux paramétrages de son ou sa lecteur·rice. Il ou elle pourra changer la police d’écriture, réduire ou agrandir les caractères.

Mobi

Le format Mobi possède les mêmes propriétés que le format ePub. La seule différence est qu’il est propre à Amazon. Jusqu’en 2021, les ebooks en vente sur Amazon étaient tous au format Mobi et ne pouvaient donc être lus que par les liseuses Kindle, créées par Amazon. Le format Mobi est devenu obsolète et Amazon utilise désormais également le format ePub.

ePDF

Les ebooks au format ePDF sont plutôt rares mais existent. Contrairement aux deux autres formats précédents, le format ePDF n’est pas flexible. Sa mise en page ne s’adapte pas aux différents appareils. On utilise ce format lorsque le livre ne contient pas que du texte. Par exemple s’il s’agit d’un livre pratique ou spécialisé, contenant beaucoup d’éléments graphiques, des colonnes, des encadrés, des graphiques et des tableaux. Convertir un tel livre au format ePub nuirait à la lisibilité et à la compréhension de l’ouvrage. C’est pourquoi l’ebook est alors converti en ePDF : il s’agit d’un PDF identique au PDF d’impression du livre, mais qui peut être lu sur des supports numériques. Pour ce type de format, les ordinateurs ou les tablettes sont plus adaptés que les liseuses électroniques ou les smartphones.

En quel format sont convertis les livres BoD ?

BoD convertit automatiquement votre livre papier en ebook, au format ePub pour les librairies en ligne. Si votre livre a une mise en page complexe jugée incompatible pour la conversion en ePub par notre équipe, vous serez contacté·e et l’on vous proposera alors la conversion au format ePDF.

Rappel des codes de la nouvelle

La nouvelle est un court texte dont l’histoire se déroule généralement dans un temps limité. Lorsqu’elle présente une tranche de vie, elle se focalise sur une scène ou un événement précis au cours d’une journée. Contrairement au roman, la nouvelle n’a qu’une seule intrigue et ses personnages n’ont pas besoin d’être très travaillés. En effet, le texte n’est pas assez long pour faire connaissance avec eux en profondeur.

Mieux vaut donc se concentrer sur le style ou sur l’histoire. Une nouvelle marque ses lecteur·rice·s le plus souvent par la thématique abordée, qui amène une réflexion sur notre époque. Ou encore par sa fin : les nouvelles à chute sont très appréciées car elles apparaissent alors comme un tour de force stylistique.

À lire aussi : Écrire une nouvelle réussie, nos 5 conseils

Écrire une nouvelle avec un thème imposé

La nouvelle est un bon exercice pour qui veut entraîner sa plume. De nombreux concours de nouvelles existent, et la plupart imposent un thème. C’est une contrainte, mais la contrainte est créative !

Elle permet de vous donner une direction, de vous inspirer. Mais aussi de vous faire sortir de votre zone de confort en allant dans des directions que vous n’auriez peut-être jamais prises d’ordinaire. Cela vous entraîne également à rédiger un texte de commande avec une thématique imposée, mais aussi un nombre de mots et un temps imparti. C’est ainsi que fonctionnent certaines maisons d’édition.

L’idéal quand on participe à un concours de nouvelles ou un appel à textes est d’écrire une histoire sur mesure à partir du thème et non d’adapter un manuscrit déjà existant. La thématique doit être centrale. Il faut faire appel à sa créativité pour se démarquer des autres textes, ne pas aller vers la facilité.

À lire aussi : Pourquoi vous devriez participer à un concours d’écriture

Le thème 2026 : « Partie(s) de cache-cache »

Pour cette édition 2026 de notre Prix de la Nouvelle, nous avons opté pour le thème « Partie(s) de cache-cache ».

Petit mensonge, gaffe, malentendu, faux-pas, dissimulation, non-dit… Il arrive que certains actes manqués, prémédités ou simplement accidentels soient lourds de conséquences et entraînent leur auteur·e dans une situation inattendue, cocasse voire inextricable. Toute la question est de savoir comment reprendre le contrôle et redresser la situation… ou pas !

L’erreur est humaine, dit-on. À vous d’imaginer la vôtre !

Les 5 conseils du président du jury

1. Plantez rapidement le décor

Inspirez-vous d’un lieu que vous connaissez.

2. Utilisez les temps à bon escient

Préférez l’emploi du passé pour la narration et le présent pour décrire une action ou des sentiments.

3. N’abusez pas des dialogues

Ils doivent avoir une réelle utilité.

4. Optez pour le style indirect libre

Le lecteur pourra ainsi plus facilement s’identifier aux personnages.

5. Soignez la chute !

Si le début intrigue, la fin, elle, doit surprendre.

L’expérience de Grégory Clément, lauréat du Prix de la Nouvelle 2025

Ce qui m’a poussé à participer ? Une nouvelle écrite presque d’un souffle, Les Gardiens du Silence, et l’envie de lui donner une chance d’exister au-delà de mon ordinateur. Le concours BoD & Femme Actuelle m’a semblé le bon cadre : sérieux, accessible, avec un jury de qualité.

Cela m’a apporté beaucoup plus que je ne l’imaginais. Être lu et reconnu par un jury présidé par Philippe Delerm a changé la façon dont je me percevais en tant qu’auteur. On écrit souvent seul et dans le doute. Ce type de reconnaissance dit que ce que j’écris a de la valeur. Ça compte.

Maintenant, je travaille depuis plus d’un an sur mon premier roman, Le clan des Brevelles, une fiction utopique qui explore un futur possible où les humains ont choisi de s’organiser autrement. Je finalise le manuscrit en ce moment en vue d’une soumission à des éditeurs. Par ailleurs, la publication de ma nouvelle a eu un effet inattendu : une connaissance m’a contacté après l’avoir lue pour me proposer un projet d’écriture commun. Il s’agit de la mise en forme littéraire de ses rêves, qu’elle consigne de façon factuelle depuis qu’elle sait écrire. Un projet ambitieux encore en balbutiement et qui me tient à cœur.

Participer au concours : les infos pratiques

Thème : Partie(s) de cache-cache

Longueur de la nouvelle : 15 000 signes maximum, espaces comprises

Date limite de participation : 31 août 2026

Lot : Parution dans le numéro Femme Actuelle Jeux Géant de décembre 2026 et un abonnement Premium d’un an à la plateforme d’écriture WriteControl.

Conditions de participation : Le texte doit être inédit. Les participant·e·s s’engagent à préciser s’ils/elles ont eu recours ou non à l’IA pour écrire leur nouvelle. Nous acceptons tous les genres (romance, polar, science-fiction, etc.). Il n’y a pas de contrainte géographique ni de contrainte de nationalité pour participer. Retrouvez le règlement complet ici.

Jury : Philippe Delerm, Femme Actuelle Jeux Géant, éditions Prisma, BoD, Charlotte du compte Bookstagram @carnet_litteraire

Comment participer : Envoyez-nous votre nouvelle au format Word ou PDF à marketing(at)bod(dot)fr en mentionnant votre nom et prénom. 

Annonce des résultats : Les participant·e·s recevront un email à l’automne (probablement au courant du mois d’octobre) et le texte gagnant sera également annoncé sur nos réseaux sociaux ainsi que dans l’article Prix de la Nouvelle BoD : les résultats !

Le concept du service presse est d’envoyer un livre gratuitement à des journalistes, blogueur·se·s, chroniqueur·se·s pour qu’ensuite ils ou elles donnent leur avis sur leurs médias respectifs. Le but de ce procédé est de donner de la visibilité aux livres, que ce soit dans des journaux, sur des blogs littéraires ou encore sur les réseaux sociaux et attiser la curiosité de potentiel·le·s lecteur·rice·s.

Vous êtes auteur·rice ?

L’envoi d’exemplaires en service presse est un service gratuit pour les auteur·rice·s BoD.

Pour cela, vous devez donc avoir un compte « auteur » et non « éditeur » (votre livre est publié avec le numéro ISBN que BoD vous a fourni et non votre propre numéro ISBN). Les éditeurs BoD (qui publient avec leurs propres ISBN) assurent eux-mêmes les envois de SP.

Si un·e chroniqueur·se vous démarche pour chroniquer votre livre, vous devez rediriger cette personne vers notre plateforme de SP pour qu’il/elle formule sa demande lui/elle-même.

La demande doit impérativement être faite directement par la personne concernée (journaliste, blogueur·se, influenceur·se…). Nous n’accepterons pas les demandes d’un·e auteur·rice pour ses chroniqueur·se·s.

Pour plus de conseils, n’hésitez pas à consulter ces articles qui pourraient vous être utiles :

• 5 étapes pour contacter des influenceurs littéraires pour son livre
• 20 chroniqueurs littéraires à contacter pour son livre auto-édité
• Obtenir des chroniques de son livre sur des blogs littéraires
• Comment contacter la presse pour faire connaître son livre ?

Vous êtes blogueur·se littéraire ou chroniqueur·se sur les réseaux sociaux ?

Vous pouvez demander un service presse papier ou numérique d’un livre du catalogue de BoD.

Pour cela, il est nécessaire de remplir les conditions suivantes :

• Minimum 1 000 abonnés sur votre réseau social (Bookstagram, Booktok, Booktube…) et un taux d’engagement correspondant.
• Le réseau social ou blog en question doit être dédié aux livres (au moins un article/post littéraire par semaine).
• Les chroniques font au moins 300 mots et reflètent votre opinion.

Inscrivez-vous sur notre plateforme de SP en remplissant les informations demandées (coordonnées, lien de votre réseau social…). Puis validez votre inscription et cliquez sur le lien dans l’email reçu. Nous examinerons votre candidature puis la validerons sous quelques jours.

Une fois l’inscription validée par nos soins, saisissez le numéro ISBN du livre que vous souhaitez recevoir. Puis choisissez la version ebook ou livre broché avant de valider.

Lorsque la commande est passée, vous recevez par email une confirmation, puis un lien de suivi UPS. Surveillez-le régulièrement pour vérifier où en est le colis.

Les chroniqueurs·ses s’engagent à rédiger un texte d’un minimum de 300 mots pour exposer leur avis et leur ressenti (ou à publier un avis constructif en vidéo). N’oubliez pas de taguer BoD (@bodfrance) ainsi que l’auteur·rice du titre reçu. Si besoin, consultez notre article Comment écrire une bonne chronique littéraire ?

Vous êtes journaliste ?

C’est très simple, il vous suffit de vous inscrire sur notre plateforme de SP en remplissant les informations demandées :

• Nom de votre média (journal, radio, etc.) et le lien vers son site Internet
• Adresse postale complète (personnelle ou professionnelle).

Puis joignez votre carte de presse.

Une fois votre inscription terminée, nous examinerons votre candidature puis la validerons sous quelques jours. Si elle est acceptée, saisissez le numéro ISBN du livre que vous souhaitez recevoir. Puis choisissez la version ebook ou livre broché avant de valider.

Lorsque la commande est passée, vous recevez par email une confirmation, puis un lien de suivi UPS. Surveillez-le régulièrement pour vérifier où en est le colis.

Informations importantes

Seuls les livres d’auteur·rice·s BoD sont éligibles (et non les livres publiés par des maisons d’édition). Dans la fiche du livre sur la librairie BoD, il doit être indiqué “Éditeur : BoD – Books on Demand”.

La réception d’un exemplaire en service presse peut s’effectuer en version papier ou numérique (ebook), au choix.

Vous ne pouvez commander des livres reliés que si le titre souhaité n’est pas disponible en format broché ou en ebook.

L’envoi d’exemplaires papier en SP est limité à 2 par mois.

Dans cet article, vous découvrirez comment créer un livret, éviter les erreurs courantes et choisir la meilleure solution d’impression.

Qu’est-ce qu’un livret ?

Le livret est généralement composé d’un nombre de pages réduit et relié par des agrafes. On parle aussi de brochure agrafée ou de booklet.

Contrairement à un livre, le livret est plus léger, plus rapide et économique à produire. Il convient parfaitement aux contenus synthétiques. La reliure agrafée est parfaitement adaptée pour les brochures, magazines, zines, carnets de notes personnalisés, etc.

Exemples d’utilisation d’un livret

Le livret est un format très flexible. Il s’adapte à de nombreux projets, aussi bien personnels que professionnels.

Vous pouvez faire imprimer un livret pour :

• Un mariage : livret de messe, journal des mariés
• Un événement : programme, planning, guide pour les visiteurs
• Un projet créatif : zine, magazine indépendant
• Une entreprise : brochure, présentation, catalogue
• Un usage personnel : papeterie personnalisée (carnet, journal), recueil de textes courts (poèmes, microfictions), cadeau (livre d’or, carnet de voyage, livre photo, histoire familiale…).

Livret agrafé ou livre à reliure collée : faire le bon choix

Avant de vous lancer dans la création et l’impression de votre petit livre, il est important de faire le bon choix.

Le livret est adapté à un document de 4 à 48 pages, avec une reliure agrafée. Pour des contenus courts, le livret reste la solution la plus simple et la plus économique. À noter qu’un livret doit toujours comporter un total de pages divisible par quatre, car les feuilles sont pliées puis agrafées. Cette contrainte technique influence directement votre mise en page.

En revanche, au-delà de 48 pages, la reliure à agrafes n’est plus possible car le cahier devient trop épais. C’est pourquoi si votre contenu est plus long ou nécessite une reliure plus robuste, nous vous conseillons d’opter plutôt pour un livre à couverture souple et reliure collée.

Imprimer un livret de messe, un zine, un magazine ou une brochure : quelles spécificités ?

Chaque type de projet implique des choix différents.

Créer un livret de messe de mariage ou de baptême

Si vous souhaitez imprimer un livret de messe pour votre mariage ou un baptême, voici quelques conseils :

• Le contenu : le livret de messe peut contenir la trame, c’est-à-dire le « programme », le déroulé de la cérémonie. Mais aussi les paroles des chansons pour que les invité·e·s puissent suivre et chanter. Ainsi que les textes lus par le prêtre et des membres de la famille. Demandez conseil à votre prêtre ou consultez des modèles de livrets de messe pour vous inspirer.
• La mise en page : le format le plus courant pour un livret de cérémonie est le A5 (14,8 x 21 cm). Vous pouvez opter pour des polices fantaisie pour les titres pour un résultat esthétique, mais veillez à ce que les polices d’écriture des textes (discours, chansons) soient très simples pour être bien lisibles. Vous pouvez facilement réaliser la mise en page de votre livret vous-même sur Word ou encore Canva. Pensez à numéroter les pages et à ne pas négliger les marges pour que votre contenu soit aéré.
• Les caractéristiques de fabrication : le papier 90 g est parfaitement adapté pour un livret de messe, en couleur blanc ou crème au choix. Si vous ajoutez des illustrations en couleur et préférez un rendu plus haut de gamme, vous pouvez opter pour le papier photo mat 120 g.

Avec BoD, faites imprimer simplement votre livret de messe en ligne à la demande, sur myBoD. Choisissez la formule Impression puis saisissez les informations demandées, chargez vos fichiers PDF et passez votre commande d’exemplaires.

Prévoyez un livret par invité présent à la cérémonie. Avec BoD, vous bénéficiez de tarifs d’impression dégressifs selon le nombre d’exemplaires commandés. La commande est livrée en quelques jours à l’adresse de votre choix.

Créer un zine

Le zine est un format d’expression libre où l’identité graphique prime autant que le contenu. Il s’agit d’un projet créatif qui laisse une large place aux visuels : illustrations, photos…

Le zine de photographie sert aux photographes à présenter leur travail (comme un book) ou à mettre à l’honneur une série de photos thématiques. Si cela correspond à votre projet, optez pour un papier photo pour un rendu optimal et qualitatif.

Les graphistes et illustrateur·rice·s aiment aussi créer des zines illustrés ou graphiques, pour raconter une courte histoire, faire passer un message… Pour cela, avant de commencer, définissez une ligne éditoriale claire. Même si le style est expérimental, votre zine doit conserver une cohérence globale. Travaillez par séries de pages plutôt que page par page, afin de garder un rythme visuel.

La mise en page

Côté mise en page, pensez en double page. La reliure agrafée implique que certaines images ou compositions traversent le centre.

Le choix du papier influence fortement le rendu. Le papier 90 g donnera un aspect plus brut, authentique et artistique, tandis qu’un papier photo valorisera les images et donnera un rendu beaucoup plus lisse et professionnel. Les zines artistiques sont généralement de petit format, compris entre le 12 x 19 cm et le format A5 (14,8 x 21 cm). Le format 13,5 x 21,5 cm est également adapté. Si vos visuels et éléments graphiques sont en pleine page ou s’étendent jusqu’au bord de la page, n’oubliez pas d’ajouter des fonds perdus à votre fichier.

L’impression et la publication

Faites un test imprimé avant de lancer votre tirage de plusieurs exemplaires. Les contrastes, les noirs et les couleurs peuvent varier fortement entre écran et impression. Pour cela, vous pouvez commander un exemplaire avec la formule Impression de BoD. Puis, lorsque tout est au point, vous avez la possibilité de commander plusieurs exemplaires avec cette même formule, mais pour un usage personnel (pour offrir).

Si vous souhaitez vendre votre zine, optez pour la formule Publication, vous permettant d’attribuer à votre livret un numéro ISBN et un code-barres. Le zine sera référencé sur les librairies en ligne et pourra également être commandé en librairie. Vous gardez bien sûr la possibilité de commander des exemplaires à vendre en direct via votre shop, lors d’événements comme des salons du livre, etc.

Créer un magazine indépendant

Imprimer un magazine ou un journal indépendant demande une approche plus structurée que le zine. Vous devez penser en termes de rubriques. Pour penser la répartition des contenus dans votre magazine, le mieux est de créer un chemin de fer. En effet, un magazine doit être pensé dans son ensemble, notamment pour l’enchaînement des pages et l’équilibre entre textes et visuels.

Optez pour le format le plus classique pour un magazine : A4 (21 x 29,7 cm) à moins que vous ne souhaitiez un format revue plus compact. Dans ce cas, le format 19 x 27 cm convient bien aussi.

Pour la mise en page, le mieux est de vous tourner vers un·e graphiste qui pourra vous créer une charte graphique et des gabarits InDesign. Si vous apprenez à utiliser le logiciel, vous pourrez ensuite effectuer la mise en page des numéros suivants en insérant les textes et images de vos articles dans les gabarits. Le plus souvent, le texte est disposé en deux ou trois colonnes et agrémenté de visuels pour rythmer la mise en page.

Pour pouvoir bénéficier d’une reliure agrafée (livret), votre magazine devra contenir au maximum 48 pages. Côté papier, optez pour un papier photo 120 g mat pour un rendu optimal des couleurs.

Créer une brochure d’entreprise

Une brochure d’entreprise doit aller à l’essentiel. Votre lecteur·rice ne consacre que peu de temps à ce type de support. Vous devez donc structurer l’information pour qu’elle soit comprise en quelques secondes. Commencez par définir un message principal. Chaque page doit servir cet objectif. Évitez d’accumuler les informations : mieux vaut sélectionner et hiérarchiser.

La mise en page doit refléter votre identité visuelle. Utilisez vos couleurs, vos typographies et vos codes graphiques de manière cohérente. Pensez à aérer votre contenu par des marges confortables et des espaces moins denses. Sur le contenu, privilégiez des formats courts : paragraphes synthétiques, encadrés, chiffres clés. Les visuels doivent être de bonne qualité et directement liés à votre activité. Vérifiez systématiquement les éléments pratiques avant impression : coordonnées, liens, informations légales. Une erreur sur ces points peut nuire à la crédibilité de l’ensemble.

Pour une brochure agrafée petit tirage, le format livret est particulièrement adapté. Il permet de produire un support professionnel sans engager de volumes importants. Pensez également à adapter le format à l’usage : distribution en salon, en rendez-vous ou en envoi postal. Optez pour le format 19 x 27 cm et le papier photo 120 g mat. Pour la couverture, le pelliculage brillant est le plus utilisé pour les brochures.

Imprimer un livret chez soi ou en ligne : que choisir ?

De nombreuses personnes envisagent d’imprimer un livret à domicile. Cette solution peut convenir pour des besoins ponctuels ou si vous avez un budget très limité, mais elle atteint vite ses limites. La qualité d’impression reste inférieure et l’assemblage est souvent approximatif.

Votre choix de papier et de format reste très limité à domicile ou en boutique de reprographie. Vous ne bénéficiez pas non plus d’un pelliculage sur la couverture du livret. Et il ne vous est pas possible d’imprimer jusqu’au bord des pages, à moins d’investir dans un massicot pour rogner les fonds perdus. De plus, côté mise en page, il vous faudra opter pour une imposition des pages en livret, ce qui peut s’avérer technique.

Passer par une solution d’impression à la demande vous simplifie grandement la tâche et vous permet d’obtenir un résultat beaucoup plus professionnel. En passant par BoD, vous nous fournissez votre fichier et nous nous chargeons des détails techniques (imposition, etc.). La reliure est propre, les couleurs sont fidèles et vous pouvez imprimer autant d’exemplaires que vous le souhaitez sans minimum imposé. Cela est particulièrement utile si vous souhaitez imprimer un carnet personnalisé, tester un projet ou produire une brochure sans stock. Vous pouvez aussi commercialiser votre livret facilement.

Les erreurs à éviter

Certaines erreurs reviennent fréquemment lors de la création d’un livret. Le nombre de pages est souvent mal anticipé, ce qui oblige à ajouter ou supprimer du contenu au dernier moment. Une mise en page trop dense peut également nuire à la lisibilité.

Il est aussi important de prévoir des marges suffisantes. Un texte placé trop près de la reliure devient difficile à lire une fois le livret imprimé.

Enfin, un manque de cohérence graphique donne rapidement une impression amateur, même si le contenu est de qualité.

Comment imprimer un livret étape par étape

Le processus d’impression avec BoD reste simple. Vous commencez par rédiger et organiser votre contenu, puis vous créez la mise en page en respectant les contraintes du livret. Une fois le fichier prêt et exporté au format PDF, vous vous connectez à votre compte myBoD. Vous devez ensuite décider si votre livret est destiné à un usage privé (formule Impression) ou à la vente (formule Publication).

Ensuite, vous saisissez les informations demandées et sélectionnez vos options d’impression. Il ne vous reste plus qu’à charger vos fichiers PDF (un pour l’intérieur du livre et un pour la couverture). Vous visionnez l’aperçu (qui constitue le BAT) et le validez si tout vous convient.

Il ne vous reste plus qu’à saisir vos coordonnées et passer votre commande ! Grâce à l’impression à la demande, vous recevez sous quelques jours un livret prêt à l’emploi, prêt à être offert, distribué ou vendu. Si vous avez opté pour la formule Publication pour la commercialisation de votre livret, celui-ci sera référencé sur les librairies en ligne et catalogues de libraires sous une dizaine de jours environ.

Conclusion

Le livret est un format accessible, polyvalent et efficace. Il permet de concrétiser un projet rapidement, sans compromis sur la qualité. Que vous souhaitiez imprimer un livret de mariage, un carnet personnalisé, créer un zine, imprimer un magazine ou un journal indépendant ou encore concevoir une brochure professionnelle, ce format offre une solution adaptée à de nombreux usages.

Avec une préparation soignée et un choix d’impression adapté, vous obtenez un support clair, esthétique et parfaitement aligné avec vos objectifs.

L’essence du festival Fleurir en poésie

Fleurir en poésie est un festival de poésie qui se tiendra les 7 et 8 mars 2026 à Rennes. Créé et organisé par six poétesses auto-éditées, il met à l’honneur la poésie contemporaine indépendante. Entre 500 et 2 000 visiteur·se·s sont attendu·e·s !

Le thème

Le festival se déroule le temps du week-end de la Journée internationale des droits des femmes, faisant résonner les enjeux de visibilité, de création et de transmission portés par les voix féminines dans le champ poétique.
Inscrit dans le cadre du Printemps des Poètes 2026, Fleurir en poésie s’articule autour du thème « Liberté », célébrant une poésie vivante, indépendante et engagée, ouverte à la rencontre et au partage.

Les animations

Tout au long du week-end, les organisatrices proposeront plusieurs animations : ateliers d’écriture, ateliers artistiques, tables rondes et scènes ouvertes, favorisant les échanges entre les autrices et le public.
Le festival accueillera également un espace partenaires, avec des stands dédiés aux dédicaces et à la vente de livres, notamment en collaboration avec BoD.
Le festival est organisé avec l’association Lire & Délire, organisatrice du Festival Écrire à Rennes. 

Samedi 7 mars 2026

10h-18h : Stands de dédicaces, puzzle et coloriages

10h30-12h : Atelier artistique « Aquarelle florale »

14h-15h : Atelier d’écriture « Écrire la sororité »

14h30-15h30 : Masterclass « Auto-éditer et promouvoir son recueil »

16h-17h : Atelier d’écriture « Poésie et spiritualité »

16h-17h : Table ronde « Allier poésie et vie professionnelle »

17h-18h : Scène ouverte poétique

Dimanche 8 mars

10h-18h : Stands de dédicaces, puzzle et coloriages

10h-12h : Brunch poétique

10h30-11h30 : Atelier d’écriture « Initiation à la poésie contemplative »

14h-15h : Scène ouverte poétique

14h30-16h : Atelier musical « Du piano au poème »

15h-16h30 : Atelier artistique « Collage poétique »

16h30-17h30 : Table ronde « L’écriture au service de l’inspiration »

16h30-17h30 : Atelier d’écriture « De maux en mots »

Infos pratiques

7 et 8 mars 2026
De 10h à 18h
Espace lecture carrefour 18
7 rue d’Espagne, Rennes (France)

Entrée libre et gratuite

Inscriptions aux ateliers : https://linktr.ee/festivalfleurirenpoesie
Instagram : @festivalfleurirenpoesie

Les organisatrices

Sabine Blin

Coordination, administration, communication, relation invitées

Sabine est une jeune poétesse de 26 ans. Passionnée d’écriture depuis son plus jeune âge, elle puise en la poésie la force d’aborder des thématiques qui la touche personnellement, telles que la santé mentale, l’amour et le rapport à soi. En 2023, elle auto-édite ses recueils de poésie Dessine un soleil de tes maux et Sous nos étoiles. En 2025, son troisième recueil L’odeur de souvenirs voit le jour.

Mélanie Joubert

Administration, communication, programmation

Maniant les mots depuis sa plus tendre enfance, Mélanie Joubert n’a qu’un seul objectif : rendre fière la petite fille qui rêvait d’avoir son nom sur un livre. A l’âge de 24 ans, elle saute le pas et publie son premier recueil de poésie Le Cœur météo.

Philys Mercadier

Graphisme, communication, programmation

Connue sous le nom Délicate Réalité, Philys est poétesse et créatrice. Elle écrit depuis son enfance et partage son univers sur Instagram depuis 2015.

En 2022, elle publie Torrents, son premier recueil de poésie, suivi en 2023 de La randonnée du cœur. À travers ses mots, elle explore émotions et paysages intérieurs, tout en nourrissant son art de ses valeurs et engagements.

Depuis un an, elle développe sa marque de papèterie, mêlant poésie et illustrations, qui prolonge et enrichit son univers créatif.

Claire Houzé

Conception du recueil de poésie 

Amoureuse des fleurs et passionnée par l’art, Claire Houzé est une poétesse de 25 ans. Elle pratique la peinture et l’aquarelle, et puise son inspiration dans ses sentiments intenses. Elle est l’autrice de Sentiment intense, Je suis partie et les fleurs m’ont suivie et Des larmes de feu.

Estelle Mange

Coordinatrice polyvalente 

Née à Lyon, Estelle Mange est une jeune artiste-auteure et étudiante en master de psychologie. À 16 ans, elle remporte le 1er prix de poésie au concours de La Plume Colmarienne avec son poème « Aube sentimentale », puis renouvelle la prouesse l’année suivante avec son poème « Sous une pluie de larmes ineffables ».

Dans cette dynamique, elle publie son premier recueil de poésie. Elle est l’auteure de Premiers maux d’un cœur battant, paru chez Nombre7 Éditions en 2022, et du texte « Enjeu de Mémoire », paru au sein du recueil collaboratif intitulé De l’encre pour la paix, et publié en 2023.

En janvier 2025, elle inaugure sa première collection de calligrammes faits main, créés à partir de ses poèmes et mêlant ainsi arts visuels et poétiques.

Jehanne Prouvost

Conception du recueil de poésie, relation autrices

Née à Metz en 1999, Jehanne est une passionnée de lecture qui s’essaye dès l’enfance à l’écriture, ce qui lui permet de donner une autre dimension aux mondes colorés qui peuplent son imagination.

Aujourd’hui interne en médecine dans le Sud-Ouest, elle continue d’écrire de la poésie pour faire quelque chose de ce qui brûle en elle. Son premier recueil, Le ciel a ton sourire, aborde les sujets du deuil, des failles qui laissent passer la lumière et de l’amour qui sauve. Son second recueil, autour de la nature et de la quête de soi, est à paraître.

Un recueil de poésie édité spécialement pour l’occasion

Un recueil collectif de poésie de 20 poétesses imprimé par BoD sera mis en vente uniquement lors du festival Fleurir en poésie ! Ce recueil est né d’un désir simple et essentiel : faire éclore les voix et rassembler les mots. Intimement lié au Printemps des poètes 2026, il suit la thématique de cette édition : la liberté.

Chacune des autrices réunies dans ce recueil a choisi ses mots et son rythme pour faire résonner la thématique de la liberté à sa manière.

L’intégralité des bénéfices sera reversée à l’assocation Lire & Délire, sans qui cette première édition n’aurait jamais vu le jour.

4e de couverture

sonorité et sororité à la fois
nos rimes sont là
où fleurit la poésie

ils prennent notre sensibilité
pour une faiblesse
mais elle est audacieuse

par la grâce des mots
par notre délicatesse et notre puissance
nous ouvrons les cieux en deux

Né de la première édition du festival Fleurir en Poésie, ce recueil réunit des voix féminines autour d’un même élan : la liberté.
Un recueil aux poèmes sensibles et engagés qui font éclore la poésie indépendante d’aujourd’hui.

Avec la participation de vingt poétesses.

Les poétesses publiées dans le recueil

• Joana Amorim de Carvalho
• Pauline Bilisari
• Sabine Blin
• Marissa Brugallé
• Oriane Colombier
• Laura Fuchs
• Rim Hammou
• Balkis Hmida
• Claire Houzé
• Maria Jidouard
• Mélanie Joubert
• Estelle Mange
• Philys Mercadier
• Aylee Miu
• Anne Monneau
• Bénédicte Pichenot
• Jehanne Prouvost
• Maëlle Prudhomme
• Éléonore Rinsma
• Jeanne Robert

À bientôt au festival Fleurir en poésie !

Panodyssey est une plateforme et une application mobile dédiée aux auteur·rice·s et lecteur·rice·s. En bref, il s’agit d’un réseau social littéraire où il est possible entre autres de publier ses textes (récits, articles et autres projets créatifs) et lire ceux des autres.

L’idée est de publier du contenu original, avec un modèle de rémunération basé sur l’abonnement et le soutien direct des lecteur·rice·s. À savoir que les auteur·rice·s peuvent choisir la formule gratuite ou bien une formule payante pour débloquer davantage de fonctionnalités :

• publier plusieurs “Creative Rooms”,
• monétiser leurs écrits,
• accéder à plus de statistiques,
• personnaliser leur espace,
• bénéficier d’une meilleure visibilité avec une mise en avant.

Les utilisateur·rice·s saluent une plateforme éthique, humaine et collaborative, loin des logiques des grands réseaux sociaux traditionnels. L’écrivaine américaine Claudia Moscovici consacre un chapitre entier à Panodyssey dans son dernier ouvrage sur l’histoire de l’art et des innovations culturelles.

Deux innovations majeures lancées par Panodyssey

Panodyssey Analytics

Les abonné·e·s de Panodyssey Visibilité peuvent maintenant mesurer l’impact de leurs publications (lectures, engagement, visibilité) grâce au rapport mensuel de performances.

Notice de transparence

Un nouvel abonnement Panodyssey Sécurité disponible prochainement permettra aux auteur·rice·s, grâce à la Notice de transparence, de :

• Protéger leurs œuvres : textes, images et créations sont sécurisés avec traçabilité et crédit d’auteur renforcé. 
• Gérer l’usage des IA : décider quelles intelligences artificielles peuvent analyser leurs contenus et conserver une preuve horodatée de leur consentement ou refus.
• Assurer la transparence : indiquer l’usage éventuel d’IA dans leurs créations et bénéficier d’un Label de transparence créative qui valorise la création humaine.
• Contrôler l’accès et les licences : définir qui peut voir leurs contenus et sous quelle licence Creative Commons.
• Booster la visibilité : chaque Notice remplie améliore le SEO et la reconnaissance de leurs contenus auprès des lecteur·rice·s et des IA.

Le thème était « Quand le temps s’arrête » et les textes reçus ont bluffé notre jury composé de BoD, Théo Lemattre, Marie-Haude Mériguet, Tamara Balliana et Sébastien Théveny.

Sans plus attendre, voici les résultats de leur délibération :

Les lauréat·e·s du concours « Quand le temps s’arrête »

1er lauréat·e : Timéo Carnon et sa nouvelle « Le Poème »

Timéo Carnon écrit des thrillers écologiques et des romans d’aventure pour les 12-15 ans, mêlant mystère, aventure, corruption et écologie. Diplômé en ethnologie et passionné de voyages, il aime explorer les cultures, écouter les récits locaux et s’émerveiller devant la richesse du monde. Ces expériences humaines nourrissent son imagination et donnent naissance à des histoires qu’il partage avec enthousiasme à travers ses livres. Vous pouvez suivre son parcours d’auteur sur Instagram :@timeocarnon

Le jury a salué l’ambiance “chabrolienne” de sa nouvelle, nourrie de références littéraires et d’un champ lexical du temps maîtrisé. Sa morale fine où la suspension du temps révèle l’émancipation du personnage…

Timéo Carnon remporte donc une liseuse Kobo Clara Colour, un abonnement Premium d’un an à la plateforme WriteControl ainsi qu’une formule BoD Publication.

2e lauréat·e : Isabelle Riquet et sa nouvelle « Huit minutes »

Aux yakuzas qui se transforment en loups-garous, Isabelle Riquet préfère les personnages qui mènent des batailles intérieures. Autrice de nouvelles et de romans, elle écrit à partir du réel pour explorer des sujets sensibles et les silences de l’histoire. Vous pouvez suivre son parcours d’autrice sur Instagram :@labibtrotteuse

Une nouvelle brillante qui nous a séduits par son souffle romanesque, son style irréprochable et très vivant. L’aspect “fait réel” de la narration est particulièrement poignant !

Isabelle Riquet remporte une formule BoD Publication et le « kit essentiel de l’auteur BoD » pour 2026.

3e lauréat·e : Anaïs Célesta et sa nouvelle « 7007 secondes »

Anaïs Célesta est autrice et explore dans ses textes les instants où le temps vacille.
Elle écrit sur la mémoire, l’absence, les émotions brutes et les silences qui disent plus que les mots.
Entre fiction et intime, son écriture cherche à toucher juste, sans détour.
« 7007 secondes » s’inscrit dans cette démarche sensible et profondément humaine. Vous pouvez suivre son parcours d’autrice sur Instagram :@anais_celesta

Ce troisième texte a convaincu le jury grâce à son style magnifique et une narration d’une grande finesse.

Anaïs Célesta remporte une formule BoD Publication et le « kit essentiel de l’auteur BoD » pour 2026.

Les nouvelles des trois lauréat·e·s

« Le Poème » de Timéo Carnon

« Huit minutes » d’Isabelle Riquet

« 7007 secondes » d’Anaïs Célesta